Dicionário Aegis de Design

(Resultado para Art Nouveau e suas conexões)

Art Nouveau
(Art Nouveau)

ORIGENS: Bélgica, França
 Estilo universal de design que emergiu na Europa na década de 1880. Inspirado no movimento Arts and Crafts, rejeita o historicismo e por essa razão é descrito como o primeiro estilo moderno e internacional. Durou de 1880 até 1910.

Jugendstil
(Jugendstil)

ORIGEM: Alemanha
 Interpretação germânica do Art Nouveau, teve como inspiração a cultura e a gravura tradicional alemã. Foi divulgada através de revistas, como a Jugend (fundada em Munique em 1896) e possuía uma tipografia própria e inconfundível. Seus trabalhos eram enérgicos e orgânicos. Durou de 1890 até 1910.

Secessão Vienense
(Secessão Vienense)

ORIGEM: Áustria
 Criada por um grupo de artistas que rompeu com as Academias de Artes de Viena na busca de sua própria visão criativa. Tentou aproximar a arquitetura e as artes decorativas. Embora em fases iniciais o grupo seguisse ou seus membros seguissem o Art Nouveau, mais tarde optou por seguir suas próprias visões criativas como associação independente. Durou de 1897 até 1920.

Modernismo Catalão
(Modernismo Catalão)

Stile Liberty
(Stile Liberty)

MUCHA, Alfons Maria
(Alfons Maria Mucha)

 
 CRONOLOGIA: 
  • 1860 - Nasce em Ivancice, South Moravia

  • 1878 - Mucha se inscreve na Academia de Belas Artes de Praga. Sua inscrição é rejeitada com a recomendação: 'Procure outra profissão na qual será mais útil.'

  • 1879 - Vai para Viena para trabalhar como pintor de cenário para a firma de Kautsky-Brioschi-Burghardt.

  • 1881 - Deixa Viena quando o Ringtheater, o maior cliente de seus empregadores, pega fogo em um acidente que mata 500 pessoas. Mucha, sendo o empregado mais novo, recebe seu aviso prévio.

  • 1882 - Vai para Mikulov onde trabalha pintando retratos. Encontra o Conde Khuen Belasi que lhe contrata para decorar seu castelo em Emmahof.

  • 1887 - Se muda para Paris para estudar na Académie Julian, sob o patrocínio do Conde.

  • 1894 - Pinta 'Gismonda', seu primeiro poster para Sarah Bernhadt.

  • 1896 - Se muda para um novo estúdio na Rue du Val-de-Grâce. Champenois publica o primeiro painel decorativo de Mucha, "As Estações".

  • 1898 - Começa a dar aulas de desenho na Whistler's Académie Carmen. Participa na primeira exposição da Secessão Vienense. Os posteres e painéis de Mucha são mostrados em Chrudim e Hradec Králové em Bohemia e Budapeste.

  • 1909 - Charles Crane concorda em financear a Epopeia Eslava de Mucha.

  • 1910 - Retorna à Praga para trabalhar nos murais de Obecni dum. Aluga um estúdio e um flat no castelo de Zbiroh, região oeste de Bohemia, para trabalhar na Epopeia Eslava.

  • 1911 - Completa os murais de Obecní dum

  • 1912 - Completa os três primeiros quadros da Epopeia Eslava. Estes são apresentados à cidade de Praga em Dezembro.

  • 1919 - Os onze primeiros quadros da Epopeia Eslava são expostos no Klementium em Praga e depois enviados para serem exibidos na América.

  • 1928 - O ciclo completo da Epopeia Eslava é oficialmente apresentado para o povo tcheco e à cidade de Praga por Mucha e Charles Crane e é mostrado no Trade Fair Palace da cidade.

  • 1938 - Começa a trabalhar no tríptico (não terminado) A Era da Razão, A Era do Conhecimento e A Era do Amor. Apesar de estar sofrendo com pneumonia, começa a coletar e escrever suas memórias.

  • 1939 - Mucha está entre os primeiros a serem presos pela Gestapo quando os alemães invadem a Checoslováquia. Ele é questionado e liberado para voltar para casa, mas sua saúde fica muito debilitada pelo acontecimento. Morre em Julho, em Praga.

GALLÉ, Emile
(Emile Gallé)

 
 CRONOLOGIA: 
  • 1846 - Nasce em Nancy, na França.

  • 1862 - Estuda Botânica na Université de Nancy.

  • 1865 - Estuda Filosofia e Mineralogia em Weimar e no atelier FüR Architektur und Kunstgewerber, até 1866.

  • 1866 - Torna-se aprendiz de vitraleiro na Burgun und Schverer, em Meisenthal na Alemanha.

  • 1877 - Assume a diretoria da empresa de sua família.

  • 1878 - Expõe seus trabalhos pela primeira vez na Exposition Universelle de Paris, e é premiado com quatro medalhas de ouro.

  • 1884 - Expõe cerca de 300 peças em vidro, de grande diversidade artística, na Union Centrale des Arts Décoratifs, em Paris.

  • 1885 - Estuda arte oriental e técnicas de pintura com seu colega e artista botânico japonês, Tokouso Takashima.

  • 1889 - É premiado novamente na Exposition Universelle por seus móveis e peças de vidro e cerâmica,.

  • 1900 - É nomeado Comandante da Légion d'Honneur.

  • 1901 - Funda a École de Nancy, também conhecida como Alliance Provinciale des Industries d’Art.

  • 1904 - Morre em Nancy, aos 58 anos, vítima de leucemia.

  ÍCONE DO MOVIMENTO:
  PERSONAGENS RELACIONADOS:
  1. Ernest Bussière

GUIMARD, Hector
(Hector Guimard)

 
 CRONOLOGIA: 
  • 1867 - Nasce em Lyon, França.

  • 1882 - Inicia seus estudos de Arquitetura na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, em Paris.

  • 1885 - Ingressa na École des Beaux-Arts.

  • 1888 - Desenha o interior do restaurante parisiense Au Grand Neptune.

  • 1891 - Torna-se professor na École des Arts Décoratifs, onde leciona até 1900. No mesmo ano desenha o Hôtel Roszé.

  • 1895 - Faz o Atelier Carpeaux; no mesmo ano projeta a École du Sacré-Coeur, sob influência dos trabalhos de Victor Horta e Viollet-le-Duc.

  • 1896 - Participa de competição para desenhar as entradas das estações do Métro de Paris. Perde, mas consegue o trabalho mesmo assim, devido à apreciação do presidente da companhia ferroviária pelo estilo Art Nouveau.

  • 1898 - Desenha o Castel Béranger, considerado seu primeiro prédio no estilo Art Nouveau; no mesmo ano projeta também a Maison Coilliot e a Villa La Bluette.

  • 1901 - Projeta o Castel Henriette e a Salle Humbert-de-Romans, que conta com inovações estruturais.

  • 1903 - Expõe o pavilhão Le Style Guimard na Exposition Internationale de L’Habitation no Grand Palais, em Paris.

  • 1909 - Casa-se com a artista americana Adeline Oppenheim; no mesmo ano desenha o Hôtel Guimard, cujo arranjo dos espaços interiores diferem de um anda para o outro.

  • 1922 - Funda, sob a presidência de Franz Jourdain, a Société des Architectes Modernes.

  • 1928 - Projeta um edício na rue Greuze em Paris, que acredita-se ser seu último trabalho como arquiteto.

  • 1938 - Muda-se para Nova York.

  • 1942 - Morre aos 75 anos em Nova York, EUA.

CHÉRET, Jules
(Jules Chéret)

 
 CRONOLOGIA: 
  • 1836 - Nasce em Paris, França.

  • 1849 - Começa a trabalhar como aprendiz de litógrafo.

  • 1852 - Seu interesse por Pintura faz com que ingresse na École Nationale de Dessin.

  • 1858 - Produz seu primeiro cartaz colorido, para a ópera Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach.

  • 1859 - Viaja para Londres, onde continua trabalhando como litógrafo na editora de Cramer, produzindo capas de livros e desenhando para The Maple Furniture Company.

  • 1866 - Retorna a Paris para abrir uma oficina litográfica, recebendo o apoio de Eugene Rimmel, com quem trabalhou pouco tempo antes.

  • 1869 - Introduz um novo sistema de impressão em Paris, a partir de três pedras; o que o torna pioneiro na criação de cartazes publicitários para empresas de bebidas, cosméticos e companhias ferroviárias.

  • 1889 - É realizada a primeira exposição individual de seus cartazes, no teatro de La Potinière, em Paris. No mesmo ano, recebe medalha de ouro na Exposition Universelle.

  • 1890 - É condecorado pelo governo francês com a Légion d'honneur por sua contribuição para as Artes Gráficas.

  • 1895 - Cria a coleção Chéret Maîtres de l'Affiche, uma publicação de arte com reproduções (em tamanho menor) dos melhores trabalhos de noventa e sete artistas parisienses, entre eles Eugène Grasset e Dudly Hardy.

  • 1912 - É realizada exibição em retrospectiva de sua obra no Museu do Louvre.

  • 1928 - O governo francês inaugura em Nice o Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, também conhecido como Musée Chéret.

  • 1932 - Morre, aos 96 anos, em Nice.

MAJORELLE, Louis
(Louis Majorelle)

 1859 - 1926
 CRONOLOGIA: 
  • 1859 - Nasce em Toul, na França.

  • 1877 - Ingressa na École des Beaux-Arts de Paris, onde estuda Pintura sob a orientação de Jean-François Millet.

  • 1879 - Após a morte de seu pai, Auguste Majorelle, Louis abandona os estudos e retorna à Nancy para assumir os négocios da família ao lado de seu irmão, Jules.

  • 1894 - Começa a desenvolver um estilo Art Nouveau, sob influência de Émile Gallé.

  • 1898 - Contrata Henri Sauvage, jovem arquiteto parisiense, para colaborar com Lucien Weissenburger na construção de sua casa em Nancy, Villa Majorelle (também conhecida como Villa Jika).

  • 1900 - Expõe suas peças de decoração na Exposition Universelle de Paris, o que implusiona o reconhecimento de seu trabalho internacionalmente.

  • 1901 - É co-fundador da École de Nancy, da qual se torna vice-presidente.

  • 1904 - Ganha o Grand Prize na St. Louis World's Fair.

  • 1910 - Abre lojas nas cidades de Nancy, Paris, Lyon e Lille.

  • 1916 - Incêndio destrói suas fábricas na Rue de Vieil-Aître, em Nancy.

  • 1917 - Um bombardeio alemão destrói sua loja na Rue Saint-Georges, em Nancy. Ele se muda então para Paris, e só volta para Nancy e reconstrói seus estabelecimentos após o fim da Primeira Guerra Mundial.

  • 1925 - Participa da Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes em Paris, inclusive como membro do júri.

  • 1926 - Morre em Nancy, na França.

  ÍCONE DO MOVIMENTO:
  PERSONAGENS RELACIONADOS:
  1. Ernest Bussière

LALIQUE, René
(René Lalique)

 1860 - 1945
 CRONOLOGIA: 
  • 1860 - Nasce em Aÿ-en-Champagne, Marne, na França.

  • 1872 - Ingressa na College Turgot e começa a estudar desenho com o professor Justin-Marie Lequin.

  • 1876 - Começa a trabalhar como aprendiz do artesão e joalheiro Louis Aucoc.

  • 1878 - Ingressa na Sydenham Art College, em Londres, onde estuda até 1880.

  • 1882 - Começa a trabalhar como designer independente para grandes joalherias de Paris, como Jacta, Cartier e Boucheron.

  • 1885 - Assume a direção da oficina do joalheiro Jules Destape, na Place Gaillon, Paris.

  • 1890 - Já reconhecido como um dos designers de joias Art Nouveau mais importantes da França, é chamado para criar peças para La Maison de l'Art Nouveau, de Samuel Bing, em Paris.

  • 1900 - Apresenta suas obras na Exposition Universelle de Paris, onde faz sucesso com suas joias.

  • 1902 - Projeta figurino a ser usado pela atriz Sarah Bernhardt na peça Théodora. A atriz era uma de suas clientes mais famosas.

  • 1905 - Abre uma loja na Place Vendôme, em Paris, onde exibe não só suas joias, mas também seus trabalhos em vidro.

  • 1910 - Projeta o frasco para o perfume Ambre Antique de Fraçois Coty.

  • 1920 - Depois de longos anos projetando peças no estilo Art Nouveau, Lalique começa a explorar mais o estilo Art Déco em seus trabalhos.

  • 1929 - Lalique é chamado para fazer a decoração dos vagões do Côte d’Azur Pullman Express.

  • 1935 - É chamado para colaborar no design de interior da grande sala de jantar da primeira classe do navio de luxo Normandie, projetando as colunas de iluminação e lustres para o ambiente. Nesse mesmo ano ele abre a loja Lalique, na Rue Royale, em Paris.

  • 1945 - Morre, aos 85 anos, em Paris, na França.

Ooops!
Não encontramos resultados
com essa pesquisa.