Gestão para empreendedores

    HAUSMANN, Raoul

  • MALEVICH, Kazimir

  • MALEVICH, Kazimir

    Kazimir Malevich (1879-1935)
    © Museu Russo, São Petersburgo

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Quadrado Preto, 1915

    Composição Suprematista: Branco sobre Branco, c. 1918

    Suprematismo Místico (cruz vermelha sobre círculo preto), c. 1915

    Suprematismo, 1915

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  • ETCHELLS, Frederick

  • ETCHELLS, Frederick

    Frederick Etchells (1886-1973) ao lado da irmã, Jessie Etchells

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Cabeça Futurista, 1912

    Parque Hyde, 1915

    Patchopolis, 1914

    Composição (Stilts), c. 1914

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  • BURGES, William

  • BURGES, William

    William Burges

    William Burges (1827 - 1881).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Produto

    [Ele foi] o mais deslumbrante expoente daquele Sonho que foi o Estilo Vitoriano Tardio. Um Sonho que [Augustus] Pugin concebeu, que [Dante Gabriel] Rossetti e [Edward] Burne-Jones pintaram, cujas glórias cantou [Alfred] Tennyson; e cuja filosofia foi formulada por [John] Ruskin e [William] Morris. Mas apenas Burges foi capaz de construí-lo".

    CROOK, Joseph Mordaunt. [2013]
    William Burges: And the High Victorian Dream.
    Frances Lincoln; Revised Edition.

    CRONOLOGIA

    • 1827 - Nasce em Londres, Inglaterra.
    • 1839 - Ingressa na King’s College School, em Londres, onde foi contemporâneo de Dante Gabriel Rossetti, pintor e poeta inglês.
    • 1843 - Começa a estudar Engenharia na King's College London.
    • 1844 - Larga os estudos para juntar-se ao escritório de Edward Blore, arquiteto de grande reputação.
    • 1849 - Vai para o escritório de Matthew Digby Wyatt, onde trabalha desenhando artigos medievais metálicos para o livro Metalwork de Wyatt, assim como na Medieval Court para a Grande Exposição de 1851.
    • 1851 - Começa a trabalhar com Henry Clutton em seu Remarks with Illustrations on the Domestic Architecture of France.
    • 1855 - Faz projetos premiados para a Lille Cathedral, e Crimea Memorial Church, porém nenhum dos dois é realizado.
    • 1859 - Começa a trabalhar com Ambrose Poynter projetando o Maison Dieu, em Dover, Inglaterra (finalizado em 1861).
    • 1862 - Começa a projetar a St Fin Barre's Cathedral, em Cark, Irlanda, seu primeiro projeto eclesiástico importante.
    • 1865 - Conhece Marques de Bute, que se tornaria posteriormente o seu maior patrono arquitetônico.
    • 1868 - Faz parte da equipe da reconstrução do Cardiff CastleClock Tower de aproximadamente 46 metros de altura.
    • 1872 - Apresenta um esquema com a completa reconstrução do Castell Coch, que devido à atraso, só se inicia em 1875.
    • 1874 - É contratado para projetar parte do Trinity College em Hartford, Connecticut, nos EUA.
    • 1875 - Inicia a construção de sua própria casa, The Tower House, em Londres.
    • 1881 - Morre, aos 53 anos, em Londres, Inglaterra.

    OBRAS

    Cúpula do Arab Room, no Cardiff Castle.

    St Finbarre's Cathedral, Cork, Ireland.

    Decanter, 1865. Prata e vidro - London.

    Campus Trinity College, 1873-1874.

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    EARL, Harley

    LICHTENSTEIN, Roy

  • IMAGE, Selwyn

  • IMAGE, Selwyn

    Selwyn Image (1849 - 1930)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer
    • Designer de Móveis
    • Designer deTexteis
    • Escritor
    • Ilustrador(a)
    • Poeta
    • Vitralista

    SAARINEN, Eero

    AICHER, Otl

  • BERGÉ, Henri

  • BERGÉ, Henri

    Henri Marie Joseph Bergé

    Henri Bergé (1870 -1937)
    © RMN-Grand Palais / Harry Bréjat

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Aquarelista
    • Designer
    • Escultor(a)
    • Pintor(a)

    Principal collaborateur de l'entreprise [Daum], il donne également au verrier Amalric Walter (1870-1959) des modèles d'objets en pâte de verre et fait éditer ses céramiques par les frères Mougin. Ses dessins, études ou objets à caractère botanique ou animalier -toujours d'une précision scientifique- révèlent l'intérêt que Bergé porte à la nature, herborisant lui-même au jardin botanique proche de la manufacture Daum. Illustrateur, Henri Bergé réalise de nombreux menus, affiches, et publicités. Il est également l'auteur de plusieurs vitraux, publicitaires (Cure d'Air de Malzéville) ou d'inspiration symboliste (La Lecture, Musée de l'Ecole de Nancy). Parallèlement à ses activités artistiques, Henri Bergé enseigne à l'Ecole professionnelle de l'Est et dirige l'atelier de dessin et de modelage au sein de l'entreprise Daum.

    Musée de l'École de Nancy apud Art Lorrain (artlorrain.com)
    (Último acesso: 14/01/2020)

    CRONOLOGIA

    • 1870 - Nasce na comuna francesa de Diarville, no dia 14 de Outubro. Seu pai era fabricante de rendas.
    • 1887 - Por volta do ano de 1887, frequenta a École des Beaux Arts de Nancy, onde torna-se aluno de Jules Larcher.
    • 1893 - Matricula-se no curso superior de perspectiva e concorre ao prêmio Georges Jacquot, obtendo uma menção honrosa. Junta-se, no mesmo ano, à manufatura dos Irmãos Daum, onde faria sua carreira. Como maître decorateur, influenciaria de maneira decisiva a produção dos Daum, favorecendo um estilo essencialmente floral e paisagístico.
    • 1894 - Expõe obras suas de inspiração nipônica na Société des Amis des Arts de Nancy.
    • 1901 - Integra o corpo de diretores da École de Nancy.
    • 1904 - Passa a criar modelos para as peças em pâtes de verre [técnica de pasta de vidro] de Almaric Walter, vidracista que conhecera na Maison Daum. Bergé forneceria inúmeros designs para Walter ao longo de sua vida, nos quais a Natureza apareceria como principal inspiração.
    • 1914 - Il devient professeur de dessin avant 1914 a l'École Lorritz, et y dispense un enseignement professionel.
    • 1928 - Sa santé précaire le contraint à 58 ans, à quitter son travail chez Daum et chez Walter.
    • 1937 - Falece em sua casa, em Nancy, no dia 26 de Novembro.

    OBRAS

    Vitral La Lecture / La femme au chat noir, c. 1900
    © Musée de l'École de Nancy

    Porta-objetos Lagarto em pâte de verre
    © Chrysler Museum of Art

    Ilustração botânica Campanules, 1929
    © RMN-Grand Palais / Harry Bréjat

    Peça publicitária para os Irmãos Daum, 1901
    © Cornette de Saint Cyr

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  • GAUDÍ, Antoni

  • GAUDÍ, Antoni

    Antoni Placid Gaudí i Cornet

    Antoni Placid Gaudí i Cornet (1852 - 1926).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer

    "As formas orgânicas e originais do Templo da Sagrada Família, que lembram um castelo de pingos de areia, são totalmente desvinculadas das influências da arte de sua época. Certa vez, (...) encontrei-me com um grupo de turistas franceses que, munidos de seu peculiar espírito cartesiano, não paravam de reclamar: 'Mas será que este arquiteto não tinha régua?'"

    MARTINELL Brunet, Cesar. [2007]
    Conversas com Gaudí.
    São Paulo, Editora Perspectiva

    CRONOLOGIA

    • 1852 - Nasce na cidade de Reu, Espanha.
    • 1868 - Muda-se para Barcelona, onde estuda na Escola Provincial de Arquitetura.
    • 1878 - Conhece Eusebi Güell, com quem trabalharia a maior parte de sua vida.
    • 1878 - Apresenta seu projeto de casas para operários da Cooperativa Matarorense na Exposição Internacional de Paris, ganhando muita projeção.
    • 1883 - Passa a integrar a equipe daquele que será seu mais importante projeto, iniciado por seu professor Francisco de Paula del Villar: a Sagrada Família.
    • 1888 - Participa da Exposição Universal de Barcelona.
    • 1900 - Recebe o prêmio de Prédio do Ano pela Casa Calvet, um de seus projetos menos extravagantes.
    • 1900 - Começa a construção do Parque Güell.
    • 1904 - Inicia o trabalho de reforma da Casa Batlló.
    • 1910 - Termina a construção da Casa Millà.
    • 1910 - Com a perda de familiares e amigos, dedica-se completamente à construção da Sagrada Família.
    • 1926 - Morre atropelado por um bonde, em Barcelona, aos 73 anos.

    OBRAS

    Parc Güell.

    Sagrada Família.

    Cadeira Calvet.

    Casa Milà, Barcelona.

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    Introdução à Gestão

  • COBDEN-SANDERSON, Thomas

  • COBDEN-SANDERSON, Thomas

    Thomas James Cobden-Sanderson

    Thomas James Cobden-Sanderson (1840 - 1922)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Artesã(o)
    • Designer Gráfico
    • Tipógrafa(o)

    Em 1900, o encadernador de livros T.J.Cobden Sanderson (...) associou-se a Emery Walker para fundar a Doves Press, em Hammersmith. Propuseram-se a enfrentar ‘o problema da Tipografia pura’ com a visão de que ‘o dever essencial do Tipógrafo é o de comunicar à imaginação, sem perdas, o pensamento ou imagem que o Autor tinha intenção de transmitir’. Os livros da Doves Press (...) são peças tipográficas incrivelmente bonitas. Ilustrações e ornamentos foram rejeitados nos cerca de cinquenta volumes produzidos com a utilização de papel de qualidade, trabalho de imprensa perfeito, e fontes e espaçamento primorosos”.

    MEGGS, Philip B. & ALSTON, W. Purvis. [2012]
    Meggs' History of Graphic Design". 5.ed.
    London, John Wiley & Sons, p. 185.

    CRONOLOGIA

    • 1840 - Nasce em Northumberland, na Inglaterra.
    • 1882 - Casa-se com Anne Cobden, e passa a usar junção do nome Cobden-Sanderson.
    • 1884 - Abre uma oficina e abandona a prática do Direito.
    • 1893 - Abre a Doves Bindery em Hammersmith, Londres, batizando-a com o nome de um pub próximo, The Dove.
    • 1900 - Cria a Doves Press, da qual Emery Walker se torna sócio. Walker supervisiona a criação da Doves Type, fonte usada em todos os livros impressos por eles.
    • 1901 - Publica o manifesto sobre a estética do livro The Ideal Book (ou Book Beautiful).
    • 1909 - Cobden-Sanderson e Walker dissolvem sua parceria, entrando em disputa pelos direitos da Doves Type.
    • 1917 - A Doves Press, depois de ter publicado em torno de cinquenta obras notáveis, fecha suas portas.
    • 1922 - Morre aos 81 anos.

    OBRAS

    Encadernação de "Atalanta in Calydon", ca 1865

    Encadernação de "Sigurd the Volsung", 1887

    Encadernação de "The Princess", 1886

    Projeto Gráfico da Bíblia de Doves Press, ca 1904

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  • MCKIM, Charles Follen

  • MCKIM, Charles Follen

    Charles Follen Mckim

    Charles Follen Mckim (1847 - 1909)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    O êxito da firma [McKim, Meade & White] deveu-se à natureza complementar de seus três sócios — McKim, o idealista; Meade, o pragmático; e White, o sedutor. O idealismo vibrante e a adesão aos princípios universais de McKim foram moldados no exemplo de seu pai: ativista proeminente e patrono da causa abolicionista. (...) Meade era o realista do trio; o engenheiro. (...) White era o provocador, sempre pronto a quebrar precedentes, a usar novos materiais e a experimentar novas formas de edificações. (...) Esse alto nível de profissionalismo forjou-se nos muitos anos que trabalharam como assistentes no escritório de Henry Hobson Richardson.

    ROTH, Leland. [1980]
    International Dictionary of Architects.
    James Press.

    CRONOLOGIA

    • 1847 - Nasce em Chester County, Pensylvannia, Estados Unidos.
    • 1866 - Estuda em Harvard, na Lawrence Scientific School.
    • 1867 - Segue para Paris, onde aprimorará seus conhecimentos de Arquitetura na École des Beux-Arts, onde torna-se discípulo de Honoré Daumet.
    • 1872 - Regressa aos Estados Unidos, estabelecendo-se em Nova Iorque.
    • 1877 - Associa-se com o arquiteto William R. Mead.
    • 1879 - McKim e Mead associam-se com Stanford White para formar uma das mais prestigiadas firmas de arquitetura dos Estados Unidos.
    • 1895 - Constrói Biblioteca Pública de Boston, um dos muitos ícones do Beaux-Arts norte-americano pelos quais foi responsável.
    • 1900 - Recebe uma Medalha de Ouro na Exposição Universal de Paris.
    • 1903 - Recebe, do Rei Eduardo VII da Inglaterra, uma Medalha de Ouro por seus serviços prestados à Arquitetura.
    • 1907 - Torna-se membro da National Academy of Design.
    • 1909 - Morre em Long Island, Nova Iorque, aos 62 anos.

    OBRAS

    Boston Public Library

    White House Family Dining Room

    Pennsylvania Station

    Municipal Building

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  • CERDÀ, Ildefons

  • CERDÀ, Ildefons

    Ildefons Cerdà i Sunyer

    Ildefons Cerdà i Sunyer (1815 - 1876).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Urbanista

    OBRAS

    Mapa de cruzamento de ruas, Pla Cerdà, 1859.

    Seção de rua, Pla Cerdà, 1859.

    Mapa de Francesc Soler, concedido ao Pla Cerdà, 1859.

    Mapa de ruas e cruzamentos, Pla Cerdà, 1859.

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  • GREENE, (irmãos)

  • GREENE, (irmãos)

    Henry e Charles Greene

    Charles Sumner Greene (1868 - 1957) e Henry Mather Greene (1870 - 1954).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquitetos
    • Designers

    "[Os irmãos Greene] conseguem fabricar (...) os melhores e os mais autênticos móveis que pude ver neste país [os EEUU]. Belos gabinetes e cadeiras, de nogueira ou de pau santo, excepcionalmente torneados e cavilhados com uma sensibilidade suprema e com uma maestria no uso de material à altura do melhor especialista inglês. Nunca me senti tão em casa em nenhum outro atelier deste lado do Atlântico”.

    ASHBEE, Charles Robert. Apud TODD, Pamela. [2004]
    The Arts & Crafts Companion.
    Bath, Palazzo

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce Charles Sumner Greene em Brighton, Ohio.
    • 1870 - Nasce Henry Mather Greene em Brighton, Ohio.
    • 1888 - Concluem os estudos na Manual Training School da Washington University, em Saint Louis, Missouri, onde aprenderam artesanato em madeira e metal.
    • 1891 - Recebem certificados de conclusão parcial de curso na Escola de Arquitetura do Massachusetts Institute of Technology, MIT; onde estudaram estilos clássicos de construção.
    • 1893 - Viajam para Pasadena, na Califórnia, para onde seus pais se mudaram. No caminho, visitam a World Columbian Exposition (também conhecida como a Feira Mundial de Chicago) e entram em contato com a arquitetura japonesa (fato que, mais tarde, influenciará o estilo de ambos).
    • 1894 - Estabelecem, em Pasadena, a firma de arquitetura Greene & Greene.
    • 1905 - Iniciam uma parceria com Peter Hall; que se tornará o construtor de seus principais projetos.
    • 1907 - Projetam, em Pasadena, para Robert e Nellie Blacker, a Blacker House. O projeto (de orçamento extravagante para a época) envolveu a criação de todos os utensílios da casa.
    • 1908 - Projetam, em Pasadena, a Gamble House, para Mary e David Gamble, da firma Procter & Gamble. A casa passará para a história como um dos marcos da arquitetura do estilo American Arts & Crafts.
    • 1909 - Projetam, para William e Caroline Thorsen, em Berkeley, na California, a Thorsen House; uma das últimas construções em estilo de bangalô dos irmãos ainda sobreviventes.
    • 1910 - Na década seguinte – apesar de receberem inúmeras ofertas para projetos maiores -, os irmãos decidem manter a firma pequena. Continuam, no entanto, projetando mobiliário e utensílios domésticos.
    • 1922 - Fecham a firma Greene & Greene com a decisão de Charles de mudar-se para a cidade de Carmel. Henry continua trabalhando em Pasadena.
    • 1954 - Morre Henry Mather Greene em Pasadena, California.
    • 1957 - Morre Charles Sumner Greene em Carmel, California.

    OBRAS

    Cadeira - Museu De Young, San Francisco

    Lanterna Culbertson, 1910.

    Casa Thorsen, 1909.

    Banco do Hall de entrada, 1909.

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  • Superstudio

  • Superstudio

    Adolfo Natalini (1941 - 2020) e Cristiano Toraldo di Francia (1941) - Fundadores do Superstudio - em 1868.
    O grupo esteve atuante entre 1966 e 1982.

    ATUAÇÕES

    • Itália

    Se o design é apenas um incentivo ao consumo, então é preciso rejeitar o design; se a arquitetura é apenas um modo de codificar o modelo burguês de propriedade e a sociedade que ele engendra, então é preciso rejeitar a arquitetura; se a arquitetura e o planejamento urbano são apenas meras maneiras de formalizar as atuais divisões sociais injustas, então é preciso rejeitar o planejamento urbano e suas cidades... Isso até que todas as atividades projetivas tenham por finalidade atender às necessidades primárias. Até que isso aconteça, o design pode desaparecer. É possível viver sem arquitetura...”

    Adolfo Natalini. [1971]

    OBRAS

    Monumento Contínuo. (1969)

    Le Dodici Città Ideali (1971)
    Nona città: Città macchina abitata.

    Catalogo di Ville. (1968)

    Mesa da linha Quaderna. (1970)

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    HOFMAN, Vlastislav

    DESKEY, Donald

  • SERRURIER-BOVY, Gustave

  • SERRURIER-BOVY, Gustave

    Gustave Serrurier-Bovy

    Gustave Serrurier-Bovy (1858 - 1910).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Móveis

    CRONOLOGIA

    • 1858 - Nasce em Liège, Bélgica.
    • 1874 - Ingressa na Academia de Belas Artes de Liège, onde entra em contato com Auguste Donnay, os irmãos Berchman e Armand Rassenfosse.
    • 1882 - Trabalha com seu pai, Louis Serrurier, na construção de uma capela neogótica no Chateau de Chaityfintaine.
    • 1884 - Viaja a Londres, onde é desperto seu interesse pelo movimento Arts & Crafts. Essa nova influência fica aparente em seus trabalhos posteriores.
    • 1888 - Até então arquiteto em Liège, volta-se para o comércio e produção de móveis.
    • 1894 - Co-funda o Salon de La Libre Estétique, em Bruxelas, e apresenta o Cabinet de Travail.
    • 1895 - Organiza L’Oeuvre Artistique, em Liège, uma exposição internacional de artes aplicadas.
    • 1897 - Participa da Exposição Internacional de Bruxelas, junto com Henry Van de Velde e Paul Hankar.
    • 1899 - Em Paris, abre uma loja de varejo chamada L’Art dans L’Habitation.
    • 1900 - Participa da Exposition Universelle de Paris, onde constrói, com seu parceiro R. Dulong, o restaurante de luxo Pavillon Bleu.
    • 1901 - Visita a Colônia de Artistas de Darmstadt, o que o aproxima da Secessão Vienense.
    • 1903 - Constrói Villa L’Aube, sua residência pessoal.
    • 1905 - Participa da Exposition Universelle et Internationale de Liège, mostrando não só móveis luxuosos mas também peças originais, adequadas à vida de trabalhadores comuns.
    • 1910 - Morre na Antuérpia, Bélgica.

    OBRAS

    Protetor de lareira, ca. 1909.

    Armário-vitrine, 1899.

    Guarda-roupa de mogno, 1899.

    Villa l'Aube, 1903.

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  • DEWAR, De Courcy L.

  • DEWAR, De Courcy L.

    De Courcy Lewthwaite Dewar

    De Courcy Lewthwaite Dewar (1878 - 1959)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Jóias
    • Designer de Produto
    • Designer Gráfico

    CRONOLOGIA

    • 1878 - Nasce em Kandy, no Sri Lanka.
    • 1891 - Entra para a Escola de Arte de Glasgow, tornando-se proficiente em inúmeras áreas.
    • 1899 - Duas de suas criações
    • 1900 - Começa a lecionar esmaltagem e design em metais na Escola de Arte de Glasgow, posto que mantém durante quase trinta anos. No mesmo ano, abre um estúdio próprio na cidade para seus trabalhos independentes.
    • 1902 - Exibe uma de suas peças
    • 1903 - Demite-se da Escola de Arte de Glasgow após ter seu pedido de aumento de salário negado. Após uma discussão, o diretor Fra Newbery decide levar seu pedido de aumento aos governantes, fazendo-a voltar atrás na demissão, ainda que descontente.
    • 1909 - Um artigo na revista The Studio sobre seu trabalho variado a coloca entre os melhores artistas de sua época.
    • 1924 - Pinta um dos vinte e três painéis para o Forestry Hall da Exposição de Wembley, na Inglaterra. Seu trabalho é bem recebido pela crítica.
    • 1935 - Ganha o Prêmio Lauder da Sociedade de Mulheres Artistas com uma caixa de jóias feita em zinco e prata, destacada como um exemplo de bom design no livro Design Aplicado em Metais Preciosos de Peter Davidson.
    • 1950 - Publica a história da Sociedade das Mulheres Artistas, da qual é a presidente. Seus diários bem cuidados e suas cartas oferecem um raro olhar sobre a vida de uma mulher designer na época do Movimento de Glasgow.
    • 1959 - Morre aos 81 anos em Glasgow, na Escócia.

    OBRAS

    The Woman's Cause is Man's, 1908

    Taça em prata com placas esmaltadas, 1912

    Negumbo, Ceylon, ca. 1900

    Urna de metal em repoussé, ca 1900

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    Global Tools

    SCHUST-KNOLL, Florence

  • BLEROT, Ernest

  • BLEROT, Ernest

    Ernest Blerot

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Produto
    • Inventor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1870 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
    • 1884 - Criativo e inventivo desde muito jovem, desenvolve um sistema de tranca de pinos similar às fechaduras Yale. Mais tarde, obtém o diploma em Arquitetura na Escola Superior de Artes Saint Luc, em Bruxelas.
    • 1897 - Constrói sua primeira casa e inicia uma curta carreira na Arquitetura.
    • 1899 - Dentro de um período de dois anos, indo até 1901, Blerot consegue o feito extraordinário de projetar mais de 28 casas por toda Bruxelas. Padronizando os interiores, apenas a fachada dos edifícios era individual, reduzindo o tempo de construção e o custo.
    • 1901 - Inicia o projeto e construção de sua própria casa. A construção é tida como um dos mais marcantes edifícios de esquina em Bruxelas e é onde Blerot abre seu próprio estúdio.
    • 1910 - Casa-se e abandona sua prática profissional de arquitetura, tendo realizado em torno de sessenta projetos durante seu curto período de atividade.
    • 1919 - Após a Primeira Guerra Mundial, dedica-se a reconstrução do castelo de sua família totalmente destruído. O projeto dura cerca de 10 anos.
    • 1929 - Termina a reconstrução do castelo de sua família e praticamente se aposenta como arquiteto. Durante os anos seguintes, desenha inúmeros protótipos de carros motorizados, desenvolve um sistema de filtragem de água e projeta uma turbina eólica que nunca é posta em prática.
    • 1957 - Morre aos 86 anos em Bruxelas, na Bélgica.

    OBRAS

    Prédios na Rua St Boniface.

    Prédios na Rua Bellevue.

    Prédio na Avenida General de Gaulle.

    Castelo de Elzenwalle.

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    VASARELY, Victor

    REMY, Tejo

    ROGERS, Richard

    BUÑUEL, Luis

  • ECKMANN, Otto

  • ECKMANN, Otto

    Otto Eckmann

    Otto Eckmann por Lovis Corinth, 1897. (1865 - 1902)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer Gráfico
    • Pintor(a)
    • Tipógrafa(o)

    CRONOLOGIA

    • 1865 - Nasce em Hamburgo, Alemanha.
    • 1885 - Começa a estudar pintura na Akademie der Bildenden Künste München (Academia de Belas Artes de Munique), onde permanece até 1890.
    • 1894 - Eckmann abandona a pintura pra se dedicar às artes aplicadas e artes gráficas.
    • 1895 - Começa a trabalhar pra revista Pan, e no ano seguinte, pra revista Jugend.
    • 1897 - Ensina pintura ornamental no Kunstgewerbemuseum (Museu de Artes Decorativas), em Berlim.
    • 1899 - Projeta o logo da revista Die Woche.
    • 1900 - Trabalha com projetos gráficos para Allgemeine Elektrizitätsgesellschaft (AEG), até 1902. Durante esse período, projeta as fontes Eckmann (1900) e Fette Eckmann (1902).
    • 1902 - Morre aos 36 anos, vítima de tuberculose, em Badenweiler, Alemanha.

    OBRAS

    Waldteich, tapeçaria.

    Schwertlilien, gravura, 1895.

    Revista Jugend, no. 14, 1896.

    Papel de Parede, 1899.

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    TAEUBER, Sophie

    Modernismo

  • GUIMARD, Hector

  • GUIMARD, Hector

    Hector Guimard

    Hector Guimard (1867 - 1942)

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer
    • Designer de Móveis

    Como fica evidente no design das entradas para o Paris Métro, [Hector] Guimard era um prodígio no uso de ferro fundido. Não eram todos os seus contemporâneos que tinham algum apreço por essa tecnologia, frequentemente tida como vulgar e alheia à Arte. Entretanto, Guimard era um artista, um architecte d'art anarquista, como referia-se a si próprio, capaz de dar forma aos seus mais criativos e expressivos trabalhos utilizando precisamente esse material, do qual seu professor [Eugène] Viollet-le-Duc fizera uso extensivamente. (...)

    Ele concebeu seus designs originais para o Castel Béranger (...) em estilo Neo-Gótico. No entanto, viagens à Inglaterra e à Bélgica realizadas em 1894 fizeram com que ele, nos anos subsequentes, mudasse gradualmente a decoração e estrutura do Castel Béranger — tornando-o um exemplo clássico de curvilínea e serpenteante fantasia arquitetônica [em estilo Art-Nouveau]. (...) Com suas linhas orgânicas e deslizantes intercaladas com detalhes biomórficos, sua elegância superando até mesmo a das entradas do metrô de Paris, (...) Guimard adquiriu o status de um inventor de formas cuja profunda marca, mesmo no século XX, não escapou a figuras como Picasso e Dalí.

    WOLF, Norbert [2011]
    Art Nouveau
    Prestel Verlag, Munique, 2015. p. 149-150

    CRONOLOGIA

    • 1867 - Nasce em Lyon, França.
    • 1882 - Inicia seus estudos de Arquitetura na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, em Paris.
    • 1885 - Ingressa na École des Beaux-Arts.
    • 1888 - Desenha o interior do restaurante parisiense Au Grand Neptune.
    • 1891 - Torna-se professor na École des Arts Décoratifs, onde leciona até 1900. No mesmo ano desenha o Hôtel Roszé.
    • 1895 - Faz o Atelier Carpeaux; no mesmo ano projeta a École du Sacré-Coeur, sob influência dos trabalhos de Victor Horta e Viollet-le-Duc.
    • 1896 - Participa de competição para desenhar as entradas das estações do Métro de Paris. Perde, mas consegue o trabalho mesmo assim, devido à apreciação do presidente da companhia ferroviária pelo estilo Art Nouveau.
    • 1898 - Desenha o Castel Béranger, considerado seu primeiro prédio no estilo Art Nouveau; no mesmo ano projeta também a Maison Coilliot e a Villa La Bluette.
    • 1901 - Projeta o Castel Henriette e a Salle Humbert-de-Romans, que conta com inovações estruturais.
    • 1903 - Expõe o pavilhão Le Style Guimard na Exposition Internationale de L’Habitation no Grand Palais, em Paris.
    • 1909 - Casa-se com a artista americana Adeline Oppenheim; no mesmo ano desenha o Hôtel Guimard, cujo arranjo dos espaços interiores diferem de um andar para o outro.
    • 1922 - Funda, sob a presidência de Franz Jourdain, a Société des Architectes Modernes.
    • 1928 - Projeta um edício na rue Greuze em Paris, que acredita-se ser seu último trabalho como arquiteto.
    • 1938 - Muda-se para Nova York.
    • 1942 - Morre aos 75 anos em Nova York, EUA.

    OBRAS

    Hôtel Mezzara, Paris, 1911.

    Vaso, c. 1898.

    Porte Dauphine, 1901, Paris.

    'Banquette de fumoir', 1897.

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  • FRIDRICH, Charles

  • FRIDRICH, Charles

    Charles Fridrich

    Charles Fridrich (1876-1952)
    © Musée de l'École de Nancy

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer Têxtil
    • Empresária(o)

    Charles Fridrich confectionne dans son atelier à Nancy un velours spécifique nommé “peluche” sur lequel il obtient des effets décolorés. Dans cette idée d’un art total accesssible à tous, Fridrich, véritable ensemblier décorateur conçoit des pièces textiles destinées à la décoration et à la modernisation des intérieurs. Il réalise tentures, courtines et bandeaux, cantonnières, tapis, revêtements de sièges et coussins, paravents, panneaux décoratifs, stores, dessus de pianos et accessoires vestimentaires. Destinées à la vente, certaines peluches décolorées sont exposées dans la Maison d’art Lorraine, tandis que d’autres ornent les stands d’expositions des artistes de l’École de Nancy. Les décors de ses peluches décolorées proviennent d’un répertoire naturaliste extrêmement varié: arbres, fleurs, plantes grimpantes et aquatiques, légumes et fruits, plantes communes (…) et faune (…), ou encore paysage.

    BOUVIER, Roselyne [2018]
    Le velours: une matière privilégiée pour les intérieurs
    In: L'École de Nancy: Art Nouveau et Industrie d'Art
    Somogy Éditions d'Art / Musée de L'École de Nancy, 2018, p. 164

    CRONOLOGIA

    • 1876 - Nasce em Nancy no dia 1º de Outubro de 1876, filho de um tapeceiro. Seguindo a tradição familiar, interessa-se pelo design de peças têxteis e recebe sua educação na École des Beaux Arts de Nancy.
    • 1899 - Expõe pela primeira vez suas tapeçarias.
    • 1900 - Aos 24 anos, abre unidades em Nancy e Paris da Maison d'Art de Lorraine, híbrido de loja e galeria de exposições com o qual pretendia difundir a arte moderna. Na Maison, vende tecidos — seda, linho, algodão, lã e veludo — na forma de tapetes, tapeçarias, cortinas e estofamento de móveis. Seus veludos decorados, desenhados por nomes como Victor Prouvé, Henri Bergé, Jacques Grüber, Paul Nicolas e Louis Hestaux, seriam enormemente populares por um tempo.
    • 1902 - Charles Fridrich e o pai são premiados na primeira Exposição Universal de Artes Decorativas de Turim, na Itália. No mesmo ano, conquista uma medalha de ouro em Marselha. Afligido por suas primeiras dificuldades financeiras, é obrigado a recorrer a um novo capital a fim de manter sua ampresa de portas abertas.
    • 1903 - A Maison d'Art de Lorraine vai à falência. Fridrich passa a atuar como comerciante de antiguidades, atividade na qual obtém algum êxito. A mudança profissional não significa, no entanto, o fim de sua produção artística: o período logo após o fechamento da maison é um de seus mais prolíficos.
    • 1907 - Participa de encomenda feita por Georges Malard, farmacêutico desejoso de dar a seu estabelecimento uma fachada de inspiração art nouveau. É Eugène Vallin o responsável pela concepção de um projeto à moda da École de Nancy, enquanto que fica a cargo de Charles Fridrich a idealização do interior do espaço.
    • 1914 - Vai a combate na Primeira Guerra Mundial, recebendo por seus serviços uma condecoração e o título de coronel.
    • 1952 - Falece no mês de Novembro de 1952, ao lado da esposa, Claire Blondlat, e seus dois filhos, Jean-Pierre e Jacqueline. É enterrado no cemitério de Préville, em Nancy.

    OBRAS

    Vista do stand Fridrich na exposição de Besançon. Fotografia atribuída a Charles Fridrich, c. 1900

    Tapeçaria Chardons, c. 1902

    Tapeçaria Ombelles, c. 1900

    Tapeçaria de paisagem sob a luz da lua, c. 1902

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    THONET, Michael

    Gruppo 9999

  • POPOVA, Liubov

  • POPOVA, Liubov

    Lyubov Popova

    Liubov Popova
    © MOMus

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Linhas de Força Espacial

    Arquitetura Pictórica, 1918

    Construção de Força Espacial, c. 1921

    Padronagens têxteis, c. 1923
    © Tretyakov Gallery

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  • Afrofuturismo

  • Afrofuturismo

    GEDDES, Norman Bel

  • MUTHESIUS, Adam G. Hermann

  • MUTHESIUS, Adam G. Hermann

    Hermann Muthesius (1861-1927)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Tuteur House, 1913.

    Castelo Wendgräben, Alemanha.

    Berliner Kulturdenkmal, Centro Cultural.

    Embaixada da Líbia em Berlim

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  • MCNAIR, James Herbert

  • MCNAIR, James Herbert

    James Herbert Mcnair

    James Herbert McNair (1868 - 1955)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer
    • Ilustrador(a)
    • Professor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce em Glasgow, na Escócia.
    • 1888 - Entre 1888 e 1895 recebe treinamento em Arquitetura na firma Honeyman & Keppie, onde conhece Charles Rennie MacKintosh, de quem se torna amigo.
    • 1895 - Tem posters, trabalhos de arte decorativa e de mobiliário expostos no Salon de l’Art Nouveau, em Paris.
    • 1898 - Nomeado professor de Design na School of Architecture and Applied Art, em Liverpool.
    • 1899 - Casa-se com Frances MacDonald, que vai viver com ele em Liverpool.
    • 1902 - Projeta o Writing Room para o pavilhão escocês da Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna, em Turim.
    • 1902 - Tem o projeto do interior de sua casa em Liverpool publicado na The Studio Magazine.
    • 1905 - Com o fechamento da Escola de Arquitetura e Artes Aplicadas, e com a perda da fortuna familiar, encontra-se em apuros. Sua obra começa a declinar.
    • 1909 - Volta para Glasgow onde enfrenta dificuldades para encontrar emprego.
    • 1911 - Aos poucos, vai parando de produzir: não se conhece nenhum de seus trabalhos após esta data.
    • 1921 - Abalado com a morte da esposa, Frances MacDonald, destrói a maior parte das obras dela, bem como as suas e se muda para a cidade de Argyll, no oeste da Escócia.
    • 1955 - Morre, em Argyll, aos 86 anos.

    OBRAS

    Cadeira dobrável em Mogno, ca. 1890

    Armário de Carvalho, ca. 1890

    Doves and Dreams, 1901

    Painel dobrável, c. 1897.

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  • LÉGER, Fernand

  • LÉGER, Fernand

    Joseph Fernand Henri Léger

    Fernand Léger (1881-1955)
    © ADAGP, Paris

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Nus dans la forêt, c. 1910
    © Kröller-Müller Museum

    Contraste de formas, 1914

    A Cidade, 1919

    O Jogo de Cartas, 1917

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    COOP HIMMELB(L)AU

  • VAUDOYER, Léon

  • VAUDOYER, Léon

    Léon Vaudoyer

    Léon Vaudoyer (1803-1872)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    Em Março [de 1830], ele [Léon Vaudoyer] clamava por uma revolução arquitetônica moderada:
    "Eu não tenho a habilidade de me fazer entender... A guerra de que falo não é nociva. Trata-se de uma questão de gosto. Você sabe que em questões de gosto é difícil provar quem é que está certo; portanto essa guerra na arquitetura não é nada além do que existe na literatura entre Hugoanos e classicistas, e o mesmo ocorre na pintura. Por que não ter também na arquitetura uma pequena revolução? É completamente natural; a força dos acontecimentos está levando a isso. A arquitetura de um povo deveria advir [de] 1. suas instituições, 2. costumes, 3. o clima, 4. a natureza dos materiais, etc... Portanto a arquitetura de 1830 não pode ser a [mesma] de 1680, quando se construiu Versailles enquanto se matava as pessoas de fome e miséria. O luxo de um déspota é espetacular [e] extraordinário, mas a felicidade de uma nação inteira governada sabiamente é muito mais satisfatória. Assim, é uma grande sabedoria a que nos orienta hoje a restituir à arquitetura uma expressão mais autêntica e mais em harmonia com as ideias de nosso século".
    A revolução real, política, eclodiria apenas três meses mais tarde, em Julho, e o tom das cartas de Léon estava para se tornar mais ameaçador (...).

    VAN ZANTEN, David. [1987]
    Designing Paris: The Architecture of Duban, Labrouste, Duc, and Vaudoyer.
    The MIT Press, First Edition. p. 18

    CRONOLOGIA

    • 1803 - Nasce em Paris, na França.
    • 1819 - Começa a estudar na École des Beaux-Arts.
    • 1826 - É premiado com o Grand Prix de Rome.
    • 1833 - Abre sua própria oficina para treinar estudantes de arquitetura na École des Beaux-Arts.
    • 1834 - Contribui para a Encyclopédie Nouvelle de Pierre Leroux e Jean Reynaud, até 1836.
    • 1838 - Ganha a competição para projetar o Hôtel de Ville em Avignon, porém o projeto não é realizado.
    • 1839 - Começa a escrever uma série de artigos com Albert Lenoir, Études d'architecture en France, na revista Magasin Pittoresque.
    • 1845 - Trabalha ao lado de Gabriel-Auguste Ancelet no projeto de expansão do Priorado de Saint-Martin-des-Champs, atual Conservatoire National des Arts et Métiers.
    • 1852 - Vaudoyer é chamado para chefiar o projeto de reconstrução da Sorbonne (projeto que acabou não sendo realizado), e também para projetar a Cathédrale Sainte-Marie-Majeure, em Marselha, um dos trabalhos mais famosos do arquiteto.
    • 1854 - É nomeado membro da comissão da Exposition Universelle em Paris (1855).
    • 1868 - Vaudoyer é eleito para a seção de arquitetura da Académie des Beaux-Arts, em cargo que foi ocupado por seu primo Hippolyte Lebas.
    • 1872 - Morre aos 68 anos, em Paris, na França.

    OBRAS

    Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha.
    © Fotografia de Tony Sherratt, 2018

    Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha (vestíbulo).
    © Fotografia de Jacqueline Poggi, 2012

    Conservatoire national des arts et métiers, 1845
    © Fotografia de Guilhem Vellut, 2012

    Projeto para reconstrução de Sorbonne, 1853

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    ANUSZKIEWICZ, Richard

  • STEINLEN, Théophile Alexandre

  • STEINLEN, Théophile Alexandre

    Théophile Alexandre Steinlen

    Théophile Alexandre Steinlen (1859 - 1923)

    ATUAÇÕES

    • Cartazista
    • Designer Gráfico
    • Litogravurista
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1859 - Nasce em Lausana, Suíça.
    • 1897 - Torna-se o principal ilustrador de La Feuille, de Zo Axa.
    • 1901 - Faz a capa da primeira edição do jornal humorista L'Assiette au Beurre.
    • 1904 - Entra para a Sociedade de Desenhistas e Humoristas.
    • 1911 - Funda Les Humoristes com Jean-Louis Forain e Charles Leander.
    • 1923 - Morre em Paris, França.

    OBRAS

    Le Coupable de François Coppée, 1896.

    Cartaz Tournée du Chat Noir, 1896.

    Save Serbia, 1916.

    Les femmes d'amis, ilustração para Georges Courteline, 1888.

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    BOMBERG, David

  • ANTIDESIGN

  • ANTIDESIGN

    Design Radical

    Cadeira Pratone.
    Pietro Derossi. (1966)

    ATUAÇÕES

    • Itália
    • Reino Unido

    O design antirracionalista, na Italia, estava inspirado na pop art, na arte povera, e no design de exposições. Baseava-se no argumento interessante (...) de que não existe algo que possa ser chamado de bom design; ou, melhor ainda, que bom é tudo aquilo desejado pela maioria do público. (...)
    A política e as motivações do design italiano eram claras: quando uma expressão como ‘antidesign’ entrava no vocabulário do design, nem sempre estava claro a quem ou ao que esta oposição se referia. [Em suas manifestações a respeito, Ettore] Sottsass era inteligente demais para manifestar sua posição. Mas aquilo contra o qual ele claramente se manifesta é o que considerava o dogma racionalista da escola de design da antiga Alemanha Ocidental; tendo, como exemplo, [o trabalho de] Dieter Rams”.

    “Ettore Sottsass” in: Diseñadores del Siglo XX. Barcelona. Ediciones CEAC, 1993, p. 212.

    CRONOLOGIA

    • 1961 - 1980

    OBRAS

    Porta Casacos Cactus.
    Guido Drocco & Franco Mello. (1972)

    Sofá Bocca.
    Studio 65. (1972)

    Puf Sacco.
    Piero Gatti, Cesare Paolini & Franco Teodoro. (1966)

    Lâmpada de mesa Boalum.
    Gianfranco Frattini & Livio Castiglioni. (1969)

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