• MOHOLY-NAGY, László

  • MOHOLY-NAGY, László

    László Moholy-Nagy (1895-1946)

    OBRAS

    Light-Space Modulator, 1930.

    Large Painting of The Railroad, 1920.

    Fotograma, 1943.

    Sil I, 1933.

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    RASHID, Karim

    Neoclassicismo

    BRANDT, Marianne

    DE LUCCHI, Michele

  • JEANSELME, Joseph-Pierre-François

  • JEANSELME, Joseph-Pierre-François

    Joseph Jeanselme

    Entalhe em móvel

    8

    ATUAÇÕES

    A mostra deste honorável fabricante nos dá uma idéia exata da variedade de sua produção. (...) Muitos dos principais móveis expostos pelo Sr. Jeanselme, pai, em conjunto com seu filho, reúnem todos os elementos de bom gosto e de execução primorosa que já lhes valeram uma Medalha de Prata na Exposition Nationale [de Paris] de 1849 e um prêmio em Londres, em 1851.

    BONAPARTE, Napoléon Joseph Paul. [1855]
    Exposition Universelle de 1855 : Rapports du jury mixte international. Volume 2.
    Paris.

    CRONOLOGIA

    • 1796 - Ano de nascimento de Joseph-Pierre-François Jeanselme. Pouco se sabe sobre o início de sua vida.
    • 1824 - Funda, com o irmão Jean-Arnoux, uma firma de carpintaria alocada em Paris. Especializam-se na produção de cadeiras e poltronas em estilos variados, estampadas com o selo Jeanselme Frères.
    • 1827 - Nasce, em Paris, Charles-Joseph-Marie Jeanselme, filho de Joseph Jeanselme e Marie Anne Morel.
    • 1840 - Possivelmente em razão do afastamento de Jean-Arnoux, a firma passa a usar a marca Jeanselme.
    • 1847 - Joseph compra a oficina Jacob-Desmalter, agregando assim a marcenaria aos serviços oferecidos por sua firma. Em parceria com o filho, Charles, passa a trabalhar sob o nome de Jeanselme Père et fils. Em pouco tempo, durante o governo de Louis-Philippe, conquistariam a posição de Fournisseur du Mobilier de la Couronne: fornecedores oficiais de mobiliário das cortes Francesa e Imperial.
    • 1855 - Pai e filho prosperam, chegando a empregar 300 artífices. Participam da Exposition Universelle de 1855, em Paris, onde o júri concede à Jeanselme Père et Fils, por unanimidade, uma medalha de primeira classe. No mesmo ano, recebem uma nomeação a cavaleiro da Légion d'Honneur em reconhecimento à qualidade de seu trabalho.
    • 1858 - Auguste Godin, ebanista, junta-se à firma como sócio. Os móveis produzidos passam a ser estampados pelo selo Jeanselme Fils Godin et Cie.
    • 1860 - Joseph Jeanselme falece no dia 11 de novembro, em Paris. Charles Jeanselme fica encarregado de administrar a firma, função que desempenharia até o fim de sua vida.
    • 1871 - Charles falece. A companhia continua em funcionamento e incorpora, no ano de 1893, uma nova oficina: a Lemarchand. É somente no ano de 1930 que o empreendimento dos Jeanselme encerra suas atividades por completo.

    OBRAS

    Armchair [Cadeira], circa 1850

    Cadeira. circa 1825-1835

    Banquette, 1848-1870

    Console, 1848-1870

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  • PRIVAT-LIVEMONT, Henri

  • PRIVAT-LIVEMONT, Henri

    Henri Privat-Livemont

    Henri Privat-Livemont (1861 - 1936).

    8

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Decorador(a)
    • Designer Gráfico
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1861 - Nasce em Schaerbeek, na Bélgica.
    • 1883 - Muda-se para Paris, após ganhar uma bolsa de estudos. Começa a trabalhar na decoração da prefeitura, e também na do Théâtre de la Porte Saint Martin.
    • 1886 - Expõe suas pinturas no Grande Salão de Paris.
    • 1889 - Conclui seu trabalho em Paris e retorna para sua cidade natal. Em Schaerbeek, trabalha como pintor e decorador. No ano seguinte, abre seu estúdio e começa a atuar como designer de posters e propagandas.
    • 1891 - Torna-se professor de ‘desenho, ornamento e figura’ na nova escola industrial de Schaerbeek. No mesmo ano, faz ilustrações para diversos periódicos, dentre eles as edições de janeiro a fevereiro para o jornal francês Le Journal Illustré.
    • 1895 - Tem trabalho incluído na publicação Les Maîtres de l’Affiche [Os Mestres do Poster], junto de outros artistas franceses e internacionais. Esta publicação francesa imprime mensalmente quatro novos posters dentre os melhores criados na época.
    • 1896 - Simbolista, Privat-Livemont é influenciado desde muito cedo da estética do Art Nouveau. Seus primeiros posters remetem muito às artes de Alfons Mucha. Desenha, neste ano, seu mais famoso poster, a propaganda para o Absinto Robette.
    • 1897 - [a Grande Maison de Blanc] Uma importante loja em Bruxelas, na Bélgica, é decorada com alguns de seus mais famosos painéis na fachada.
    • 1900 - Realiza seus primeiros sgraffites, técnica artística aplicada comumente em peças de cerâmica e decoração arquitetônica. Ganha muitos prêmios por seus trabalhos feitos para as lojas e escolas de Bruxelas.
    • 1936 - Morre aos 74 anos em Schaerbeek, na Bélgica.

    OBRAS

    Mural na construção "Grande Maison de Blanc", Bruxelas, 1897.

    Propaganda "Absinthe Robette", 1896.

    Propaganda "Biscuits & Chocolat Delacre", 1896.

    Propaganda "Bitter Oriental", 1897.

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    RUSSOLO, Luigi

  • Art Déco

  • Art Déco

    Bal masqué, nuit du 20 août(pôster), 1924.

    A beleza atemporal do Art Déco e sua promessa de um futuro brilhante é o que cativou os melindrosos — e ainda fala conosco. F. Scott Fitzgerald expressou esse sentimento, poeticamente, em "O Grande Gatsby": "Gatsby acreditava na luz verde, no futuro orgástico que ano após ano passa por nós. Ele acabou escapando de nós, mas isso não tem importâncias — amanhã correremos mais rápido, esticaremos nossos braços mais longe... Seguiremos em frente, barcos contra a corrente, incessantemente de volta ao passado."

    ACKERMANN, Robert.
    GIA

    OBRAS

    William Van Alen
    Chrysler Building, 1930.

    Cassandre
    Normandie, 1935.

    Erté
    Robe d'après-midi, para Harper's Bazaar, 1922.

    Jacques-Émile Ruhlmann
    Vide-poche fuseaux, 1922.

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    WILLEFORD, Thomas

    Design Orgânico Contemporâneo

  • ARP, Hans

  • ARP, Hans

    Jean Arp

    Jean (Hans) Arp (1886-1929)
    © Stiftung Arp e.V.

    8

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    LINKS RELACIONADOS

    OBRAS

    Escultura A Estrela
    © VG Bild-Kunst, Bonn / Museu de Israel (Avshalom Avital)

    Shirt Front and Fork, 1922

    Escultura Crescimento, 1938

    Escultura Pastor de Nuvens, 1953
    © Kröller-Müller Museum

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    ZANUSO, Marco

  • DALÍ, Salvador

  • DALÍ, Salvador

    Salvador Dalí (1904-1989)

    8

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity, 1954.

    Portrait of My First Cousin, 1923.

    Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar, 1944.

    Crepuscular Old Man, 1918.

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  • RUHLMANN, Jacques-Émile

  • RUHLMANN, Jacques-Émile

    Jacque-Émile Ruhlmann (1879-1933)

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    ATUAÇÕES

    O comando de Ruhlmann sobre o Design e as combinações de materiais rendeu mobílias que são historicamente incomparáveis. Sua elegância formal fez com que muitos trabalhos de seus contemporâneos parecessem bizarros formalmente e espalhafatosos em relação aos materiais e cores."

    CRONOLOGIA

    • 1879 - Nasce em Paris.
      Passa boa parte da sua infância aprendendo sobre o trabalho de seu pai — o que lhe permite ter contato com outros arquitetos e pintores desde tão jovem.
    • 1907 - Com a morte de seu pai, Ruhlmann passa a tomar conta dos negócios da família — uma firma de pintura contratação.
      Durante essa época, juntamente com Pierre Laulrent, abre um segundo escritório — Ruhlmann & Laulrent.
    • 1910 - Tem sua primeira experiência projetando móveis para seu novo apartamento;
      Apresenta seus móveis ao público pela primeira vez.
    • 1919 - Abre uma segunda empresa de design de interiores— Ruhlmann & Laulrent—, juntamente com Pierre Laulrent.
    • 1920 - Apesar de aparentar ser influenciado pelo movimento Arts & Crafts, Ruhlmann deixa de transmitir essa impressão, ao dizer: "A moda não começa entre as pessoas comuns. Juntamente com a satisfação pelo desejo de mudança, o propósito da moda é exibir a riqueza.".
    • 1923 - Monta sua própria loja de armários.
    • 1925 - Seu trabalho começa a receber atenção internacional, na Exibição Internacional de Artes Modernas Decorativas e Industriais de Paris— onde ele tem seu próprio pavilhão, Hôtel du collectionneur .
      Tal evento acaba concebendo o nome Art Déco.
    • 1927 - Sua loja é expandida, empregando mais de 60 funcionários.
    • 1929 - Com a Grande Depressão e a ascensão de estilos mais modernistas, Ruhlmann passa a produzir de maneira mais geométrica.
    • 1933 - Morre em Paris, após descobrir uma doença fatal.
      Antes de falecer, Ruhlmann faz seu próprio monumento funerário e decreta o fechamento de sua empresa após a sua morte.

    OBRAS

    Armário de canto, c. 1923
    © Brooklyn Musem

    Mesa, c. 1923
    © Brooklyn Musem

    Cômoda, c. 1923
    © Brooklyn Musem

    Cama Soleil, 1923

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    KREIS, Wilhelm

  • VAN ERP, Dirk

  • CALDER, Alexander

  • CARRÈRE, John Merven

  • CARRÈRE, John Merven

    John Merven Carrère

    John Merven Carrère (1858 - 1911)

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    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    Assim Aristóteles definiu a cidade: — "Um lugar onde os homens levam uma vida compartilhada, com fins nobres" — e não poderíamos nós promover esses fins, ao fazermos de nossa cidade tão agradável e tão bela que possa estender sua benéfica influência sobre nossas casas e cada aspecto de nossas vidas?

    Seríamos nós capazes de atingir tal propósito, quando cada impulso egoísta e materialista por auto-preservação, conforto pessoal e lucro têm sido levados ao extremo; se temos negligenciado a dimensão espiritual da vida e não nos empenhamos em tornar nossos lares e arredores belos e inspiradores; se não temos recorrido à imaginação, e através dela a tudo que há de melhor e de mais elevado em nós; se não providenciamos o mais natural, pleno e imediato dos lazeres, do tipo que se faz logo ao alcance de todos, e que por meio de um processo de assimilação impacta nossas vidas por inteiro?

    CRONOLOGIA

    • 1858 - Nasce no Rio de Janeiro, em uma família próspera. Sua mãe, de ascendência escocesa e brasileira, era filha de um grande produtor de café. Seu pai, também comerciante de café, era nativo de Baltimore, nos Estados Unidos, onde John Carrère passaria a maior parte de sua infância.
    • 1872 - Aos 14 anos, é enviado para receber sua educação na Suíça. Estuda em escolas públicas de Lausanne e no Institute Breitenstein, em Grenchen. Desenhos desse período denunciam um interesse precoce pela arquitetura, que ele viria a explorar nos anos seguintes.
    • 1877 - Ingressa na École de Beaux-Arts de Paris. Torna-se aluno de figuras como Victor Robert, Charles Laisne e Léon Ginain. Esse último, um dos mestres do estilo Néo-Grec, viria a ter uma profunda influência sobre Carrère.
    • 1882 - Tendo concluído seus estudos na França, retorna aos Estados Unidos. Em pouco tempo, começa a trabalhar na firma McKim, Mead & White, onde reencontra um antigo colega da École: Thomas Hastings. Os dois decidem firmar uma parceria e aguardam pela oportunidade para fazê-lo.
    • 1885 - Henry Flagler, amigo do pai de Hastings, encomenda a Thomas um design para o novo hotel que planejava construir. Carrère envolve-se na construção e logo os dois assumem o projeto, aproveitando a ocasião para lançar a Carrère & Hastings. O hotel Ponce de Léon — em estilo hispânico-mourisco, misturado a elementos Arts & Crafts e richardsonianos — ajuda a criar renome para a firma recém-criada.
    • 1889 - A Memorial Presbyterian Church — parte da onda de construções em estilo hispânico que se seguiram ao Ponce de Léon — é inaugurada. Por volta dessa época, a firma abandonaria a ornamentação mourisca em favor de um estilo mais formal, alinhado à arquitetura francesa do século XVIII.
    • 1891 - É eleito membro da American Institute of Architects, atuando no Conselho Administrativo da mesma até o fim de sua vida.
    • 1897 - A Carrère & Hastings sai vencedora da competição de designs para a Biblioteca Pública de Nova York, conquista que torna o escritório um dos mais bem conceituados do país. Os sócios envolvem-se, no mesmo ano, em projetos de residências de luxo, como as mansões de Bellefontaine (Massachusetts) e Blairsden.
    • 1898 - Ajuda a fundar a New York City Art Commission, responsável por regular obras de arquitetura, paisagismo ou arte que impactassem o patrimônio público. Engaja-se em prol da educação arquitetônica e por uma ética da profissão.
    • 1901 - Muda-se com sua mulher e filhas para Manhattan. No mesmo ano, atua como arquiteto chefe da Pan American Exposition de Buffalo.
    • 1907 - É convidado a dar a palestra City Improvement From the Artistic Standpoint, na qual faz algumas considerações sobre urbanismo. O interesse pelo tema, compartilhado por Thomas Hastings, levaria a firma a desenvolver planejamentos para cidades como Ohio, Baltimore (Maryland) e Grand Rapids (Michigan).
    • 1911 - Pouco antes da inauguração da New York Public Library, envolve-se em um grave acidente de carro, motivo pelo qual vem a falecer. John Carrère tinha, à epoca, 52 anos.

    OBRAS

    The New York Public Library, 1911
    © Fotografia de Jeffrey Zeldman, 2016

    Memorial Presbyterian Church, 1889

    Universidade Flagler (originalmente Ponce de Léon Hotel), 1888

    Carnegie Institution of Washington, 1910

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    DIXON, Tom

    HEARTFIELD, John

    TSCHUMI, Bernard

  • PANKOK, Bernhard

  • PANKOK, Bernhard

    Bernhard Pankok

    Bernhard Pankok, auto retrato (1872 - 1943)

    8

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer Gráfico
    • Escultor(a)
    • Pintor(a)

    "[Pankok] produzia trabalhos em muitas áreas diferentes, embora seus desenhos de móveis talvez fossem a especialidade em que se mostrava mais original. Seus primeiros projetos de móveis são caracterizados por um certo peso e por uma aparência ‘orgânica’ que lembram o trabalho de Antoni Gaudí, evidenciando o lado mais expressionista e menos funcional do Jugendstil.”

    CAMPBELL, Gordon. [2006]
    The Groove Encyclopedia of Decorative Arts.
    New York, Oxford University Press

    CRONOLOGIA

    • 1872 - Nasce em Munique, na Alemanha.
    • 1892 - Termina seus estudos de Pintura em Düsseldorf e em Berlim.
    • 1892 - Trabalha em Munique, onde contribui para o periódico Jugend até 1902.
    • 1898 - Funda com Josef Hoffman e Koloman Moser
    • 1900 - Ganha reconhecimento internacional com uma decoração de quarto na Exposição Universal de Paris.
    • 1901 - Projeta um salão de casamento que é considerado por Hermann Obrist um dos melhores cômodos de toda Alemanha.
    • 1907 - Participa da fundação da Deutscher Werkbund.
    • 1908 - Projeta o interior do navio Friedrichshafen, entre outros. Projeta também o interior de quatro Zeppelins.
    • 1908 - Projeta o edifício da Akademie der Bildenden Künste am Weißenhof.
    • 1909 - Projeta o cenário e as roupas de uma montagem da ópera
      Don Giovanni. Executará outros trabalhos análogos em anos subsequentes.
    • 1913 - Nomeado Diretor da Staaliche Kunstgewerbeschule. Manterá a posição até 1937.
    • 1914 - Revela-se um dos principais artistas da Exposição da Cologne Werkbund.
    • 1917 - Projeta móveis com influências Art Déco para o quarto de música da Werkbundausstellung em Basle, Suíça.
    • 1943 - Morre, aos 70 anos, em Baierbrunn, Alemanha.

    OBRAS

    Armário de Carvalho e Metal, ca. 1898

    Cadeira, 1901

    Aparador, 1900

    Poltrona de Mogno e Couro, ca. 1902

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    WARHOL, Andy

    CARSON, David

  • Suprematismo

  • Suprematismo

    Registro da exposição "0.10", 1915

    CRONOLOGIA

    • O su - particularmente o quadrado e o círculo

    OBRAS

    Kazimir Malevich
    Pintura suprematista de um avião em vôo, 1915

    Liubov Popova
    Construção, 1920

    Aleksandra Ekster
    Construção, c. 1922

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    FRANKL, Paul

    VASARELY, Victor

    ANUSZKIEWICZ, Richard

  • BRANZI, Andrea

  • BRANZI, Andrea

    ANDREA BRANZI

    (1938)

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    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteto
    • Designer
    • Escritor
    • professor

    A cultura do Movimento Moderno no design negou, em sua totalidade, qualquer valor autônomo ao consumo. Acreditava que o consumo era totalmente absorvido pelos cânones de um planejamento correto e racional. Essa racionalidade parecia corresponder à natureza do ciclo industrial por inteiro: da máquina para a fábrica; da fábrica para o mercado. Mas agora, todos os conteúdos projetuais tiveram que ser alterados para que os produtos pudessem incorporar os mecanismos para a indução do consumo, da promoção comercial e dos esforços de propaganda. Isso implica em comunicação de massa ao invés dos cânones estritos do Racionalismo: vale dizer, produtos instigantes e sedutores, no lugar dos produtos lógicos do Movimento Moderno”.

    BRANZI, Andrea. [1984]
    La Casa Calda.
    Apud Jonathan Woodham. Twentieth Century Design. [1997]
    Oxford University Press, p. 192.

  • Escola de Nancy

  • Escola de Nancy

    Escola de Nancy

    Victor Prouvé
    Portrait de Monsieur et Madame Corbin, 1906

    ATUAÇÕES

    • França

    Revendiquant sa filiation avec l'exposition de 1984, l'École de Nancy, Alliance provinciale des industries d'art, fut fondée le 13 février 1901. L'apellation officielle de cette association souligne la place prépondérante qu'elle accordait à l'industrie. "Sorte de syndicat des industriels d'art et des artistes décorateus", l'École de Nancy était dominée par un groupe d'artistes travailant dans le même sens et partageand un certain nombre d'idéaux, esthétiques notamment. Dans les statuts, les qualificatifs qui accompagnent les noms de chacun des membres du comité directeur sont particulièrement significatifs de l'ambition de l'association: son président, Émile Gallé, est présenté en tant que "céramiste, fabricant de meubles et maître de verreries". Antonin Daum est également "maître de verreries" alors que Louis Majorelle est "fabricant de menuiseries d'art". C'est donc bien en tant que "producteurs" d'objets que ces personnalités souhaitent d'abord se présenter et non en tant qu'artistes. Si Émile Gallé fut désigné président, c'est non seulement parce qu'il jouissant d'une réputation qui dépassait déjà largement les frontières lorraines, mais également parce qu'il était l'archétype de cet artiste industriel que l'association entendait promouvoir. Gallé était alors à la tête d'ateliers où environ deys cents personnes produisaient céramique, verrerie et mobilier à l'aide d'outils modernes qui permettaient d'en améliorer le rendement. Gallé était en outre celui qui avait peut-être le mieux compris l'avantage que pourraient tirer les industriels et artistes lorrains à s'unir face à la concurrence internationale: "Après l'Exposition de 1900, l'évidence apparaît du danger qu'il y aurait pour nos ateliers lorrains à rester sans liens, en présence, du relèvement universel des industries d'rt dans le monde [...]"

    DOUCET, Hervé [2018]
    L'École de Nancy. Alliance Provinciale des Industries d'Art
    In: L'École de Nancy. Art Nouveau et Industrie d'Art
    Musée de L'École de Nancy/Somogy Éditions d'Art, Paris, 2018. p. 13-14

    OBRAS

    Louis Majorelle
    Fauteuil, c. 1898
    © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / René-Gabriel Ojéda

    Émille Gallé
    Lâmpada de mesa Glicínia, c. 1920
    © Christie's / SOLICITAR PERMISSÃO

    Antonin e Auguste Daum
    Vaso Feuilles d'Automne, 1919

    Jacques Grüber
    Cúpula em vitrais do Gran Hotel Ciudad de Mexico
    © Fotografia de Alberto Quiñones (detalhe), 2016

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  • BOULLE, André-Charles

  • BOULLE, André-Charles

    André-Charles Boulle

    André-Charles Boulle (1642 - 1732)

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    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Desenhista
    • Escultor
    • Marceneira(o)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1642 - Nasce em Paris, no dia 10 de novembro, filho de imigrantes holandeses envolvidos com marcenaria. Pouco se sabe sobre seus anos de formação, exceto que trabalhou na oficina do pai, inicialmente -acredita-se -, como pintor.
    • 1666 - Seu nome aparece como mestre de ofício e dono de sua própria oficina, situada na rue de Reims, que prospera imediatamente.
    • 1666 - Passa a integrar, por volta deste mesmo ano, a Manufacture des Gobelins; que Jean-Baptiste Colbert havia criado para fornecer mobiliário ao palácio de Versailles. Lá, trabalha sob a direção do pintor Charles Le Brun.
    • 1672 - É indicado por Colbert para assumir o posto de ebanista do Rei; título que lhe permite trabalhar fora dos padrões estabelecidos pelas corporações de artesãos.
    • 1676 - Fecha – indicam algumas fontes -, seu atelier na rue de Reims.
    • 1677 - Colbert destina um espaço de trabalho a Boulle no palácio do Louvre.
    • 1678 - Nasce Jean-Philippe, seu primogênito, que será um dos continuadores de sua obra.
    • 1680 - Nasce Pierre-Benoît, seu segundo filho.
    • 1682 - Graças ao sucesso das peças produzidas por seu atelier, Boulle passa a trabalhar apenas por encomenda. Apesar do êxito, seus hábitos extravagantes de colecionador e seus investimentos fundiários contribuem para um sério endividamento.
    • 1685 - Seu atelier incorpora uma fundição – fato que indica a importância que o bronze vem assumindo no seu estilo. No entanto, as encomendas diminuem em função da diminuição do nível de atividades econômicas. Nasce Charles-André, seu terceiro filho, também conhecido como Boulle de Sève.
    • 1688 - Nasce seu quarto filho, Charles-Joseph.
    • 1700 - São retomadas as encomendas da realeza que, antes, se haviam rarefeito.
    • 1715 - Com a morte de Louis XIV, passa a gerência de seu atelier a seus quatro filhos.
    • 1720 - No dia 30 de agosto, sua coleção de valiosas obras de arte é praticamente toda destruída em um incêndio (provavelmente criminoso).
    • 1732 - Morre, em Paris, no dia 29 de fevereiro de 1732.

    OBRAS

    Gabinete circa 1675 - 1680

    Caixa de relógio circa 1715 - 1725

    Cômoda Mazarin 1708

    Armario Paris circa 1700

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  • CUYPERS, Pierre

  • CUYPERS, Pierre

    Petrus Josephus Hubertus Cuypers

    Petrus J. H. Cuypers (1827 - 1921).

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    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    A Grã-Bretanha, a França e a Alemanha influenciaram o revivalismo na Holanda e na Bélgica. Petrus Cuypers introduziu o revivalismo Gótico na Holanda praticamente sozinho. Tendo estudado na Bélgica, Cuypers trabalhou em Amsterdã a partir da década de 1850. Suas primeiras igrejas no sul do país devem muito a Viollet cujos ideais de expressão e lógica estrutural — mas não seu repúdio ao historicismo —, continuaram influenciando Cuypers por toda sua carreira. Essas características já são evidentes na primeira igreja importante que projetou — a Posthoornkerk (1860 – 3) — em Amsterdam. Observe-se, no entanto, que embora os tijolos policrômicos e a dura linearidade sejam características do estilo Alto Vitoriano, a fachada oriental — com seu par de torres espiraladas emergindo das empenas —, remete a uma inspiração medieval proveniente dos Países Baixos e do norte da Alemanha. [...] A engenhosidade com que Cuyper planejava e fazia adaptações medievais nos seus projetos foram aspectos da ‘evolução’ do Gótico que ele perseguiu conscientemente na busca de uma arquitetura novecentista que fosse, ao mesmo tempo, historicista e moderna. A solução que encontrou pode ser contemplada no Rijksmuseum (1877 – 85) de Amsterdã e na Estação Central (1882 – 9). São edifícios francos no uso de materiais produzidos industrialmente, incluindo o ferro, e Alto Vitorianos em sua policromia e ecletismo, embora Góticos apenas parcialmente já que muitos de seus componentes derivam de um estilo eclético em si mesmo – aquele dos Países Baixos do século XVII – ecos da grande era da supremacia Holandesa. [...] A busca de Cuyper por essa ‘evolução’ teve o efeito de fazê-lo transcender o revivalismo Gótico, contribuindo para que sua longa atuação se transformasse em uma incubadora do proto-Modernismo que emergiu com seu assistente, Hendrikus Petrus Berlage (1856 – 1934), cujo trabalho impulsionou estilos históricos – incluindo o Gótico – que Cuyper tão cuidadosamente sintetizara.

    BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
    London, Phaidon.

    CRONOLOGIA

    • 1827 - Nasce em Roermond, na Holanda, filho de um pintor de igrejas. Seu nome de batismo é Petrus Hubertus Hubertus Cuypers.
    • 1844 - Começa seus estudos na Academia Real de Artes na Antuérpia, estudando com alguns dos mais destacados representantes da arquitetura gótica da Bélgica.
    • 1849 - Conquista o Prix d’Excellence da Academia.
    • 1863 - Inicia a restauração da Munsterkerk — projetada originalmente em estilo romanesco tardio —, em sua cidade natal, Roermond.
    • 1875 - Torna-se responsável pela restauração da Catedral de Mainz executando o projeto nos cânones da arquitetura romanesca.
    • 1876 - Contratado para a construção do Rijksmuseum.
    • 1881 - Inicia o projeto da Estação Ferroviária de Amsterdam. A obra será concluída em 1889.
    • 1885 - Projeta no estilo Neogótico, em Gronigen, a Sint-Jozefkathedraal.
    • 1892 - Começa a restauração do Castelo de Haar, em Utrecht — um projeto que levaria vinte anos para ser concluído.
    • 1895 - Projeta — no estilo Gótico mas com tijolos —, a Sint-Martinuskerk, em Gronigen.
    • 1897 - É agraciado com a Royal Gold Medal pelo Royal Institute of British Arquitects por sua contribuição relevante à arquitetura internacional.
    • 1902 - Constrói, em Utrecht, a Sint-Antoniuskerk.
    • 1921 - Morre em Roermond. Deixa como legado diversos prédios importantes, entre os quais mais de uma centena de igrejas.

    OBRAS

    Igreja de São Pedro, Halden, Noruega.

    Estação Ferroviária Central, Amsterdam, Holanda.

    Rijksmuseum, Amsterdam ca. 1895.

    Kasteel de Haar.

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    SCHLEMMER, Oskar

    NASH, Paul

  • LOEWY, Raymond

  • LOEWY, Raymond

    Raymond Loewy (-)
    © Loewy Design, LLC

    8

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Apontador de lápis, 1934

    Locomotiva PRR S1, 1938
    © University of Southern California Libraries / California Historical Society

    Torradeira Sunbeam, c. 1946

    Embalagem de cigarros Lucky Strike, 1942
    © Wellcome Collection

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  • MACKINTOSH, Charles R.

  • MACKINTOSH, Charles R.

    Charles Rennie Mackintosh

    Charles R. Mackintosh (1868 - 1928)

    8

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer

    "A influência de Mackintosh pode ser percebida nos complexos e delicados ornamentos de ferro fundido de Antoni Gaudí, encontrados em diversas de suas construções em Barcelona. Também pode ser vislumbrada nas peças de Hector Guimard, que ainda adornam o Metrô de Paris.”

    TODD, Pamela. [2004]
    The Arts and Crafts Companion.
    London, Thames & Hudson

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce em Glasgow, Escócia.
    • 1883 - Ingressa na Glasgow School of Arts.
    • 1884 - Torna-se aprendiz do arquiteto John Hutchison, trabalhando ao seu lado por cinco anos.
    • 1889 - Trabalha no escritório Honeyman & Keppie, onde conhece Herbert MacNair.
    • 1894 - Realiza projetos com MacNair e as irmãs Margaret e Frances Macdonald. Juntos, eles passam a ser conhecidos como o grupo “The Four”.
    • 1895 - Projeta a Martyrs' Public School.
    • 1896 - Ganha o concurso para projetar o novo prédio da Glasgow School of Arts.
    • 1897 - Projeta a Queen’s Cross Church em Glasgow.
    • 1899 - Projeta a casa Windyhill em Kilmacolm, para seu amigo William Davidson.
    • 1900 - Casa-se com Margaret Macdonald.
    • 1902 - É chamado para construir a Hill House em Helesburgh, para o editor Walter Blackie.
    • 1914 - Muda-se para Londres, onde passa a trabalhar projetando móveis e fazendo design de interiores.
    • 1920 - Abandona a arquitetura para dedicar-se à pintura.
    • 1923 - Muda-se para Port Vendres, sul da França, onde pinta uma série de aquarelas.
    • 1928 - Morre em Londres, aos 60 anos, vítima de câncer.

    OBRAS

    The Harvest Moon, 1892.

    Prédio da Scotland Street School, Glasgow, 1906.

    Armário, 1902

    The Fort, 1926.

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    GUGELOT, Hans

    KLEE, Paul

  • BRAQUE, Georges

  • BRAQUE, Georges

    Georges Braque (1882-1963)

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    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Paysage près d'Anvers, 1906.

    Maisons à l'Estaque, 1908.

    Femme au chevalet, 1936.

    Fruit on a Tablecloth with a Fruitdish, 1925.

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    SAPPER, Richard

    WADSWORTH, Edward

    LIBERA, Adalberto

    LIBESKIND, Daniel

  • HENRY, George

  • HENRY, George

    George Henry

    George Henry (1858 - 1943)

    8

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1858 - Nasce em Ayrshire, na Escócia.
    • 1880 - Estuda na Escola de Arte de Glasgow, onde demonstra talento para pinturas naturalistas e de cores vibrantes. Atende informalmente às aulas do pintor paisagista William York Macgregor, em seu estúdio da Rua Bath.
    • 1885 - Conhece o artista Edward Atkinson Hornel, de quem rapidamente se torna grande amigo. Henry logo o introduz aos Glasgow Boys, e ambos artistas passam a trabalhar mais próximos, treinando juntos e colaborando em obras.
    • 1889 - Pinta sua obra mais famosa e controversa, intitulada Uma Paisagem de Galloway, sendo vista por muitas como 'o trabalho mais próximo a uma obra-prima já pintado por uns dos Glasgow Boys, e por outros como apenas medíocre.
    • 1890 - Começa a trabalhar em obras colaborativas com Edward Hornel. Logo completam a ousada pintura Druidas Trazendo Visco, utilizando gesso esculpido e folhas de ouro na criação da decoração.
    • 1893 - Viaja para o Japão com Hornel, onde passam um ano e meio estudando a arte local. O aprendizado influencia sua arte.
    • 1899 - É convidado
    • 1900 - Abre um estúdio próprio em Londres, onde passa a se dedicar quase exclusivamente a fazer retratos. Atividade que, apesar de distante de seu estilo vibrante e naturalista, mostra-se mais rentável.
    • 1902 - É eleito membro da Academia Real da Escócia e, mais tarde, também apontado como sócio da Academia Real de Arte da Inglaterra.
    • 1943 - Morre aos 85 anos em Londres, na Inglaterra.

    OBRAS

    The Head of the Holy Loch, 1882

    Galloway Landscape, 1889

    The Druids Bringing In The Mistletoe, 1890

    Geisha Girl, 1894

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    STARCK, Philippe

  • Jugendstil

  • Jugendstil

    Jugendstil

    Otto Eckmann
    Capa da revista Jugend, 1896.

    Em termos dos seus impactos arte-históricos, o Jugendstil e a Secessão Vienense são frequentemente descritos como a expressão estilística e estética de uma emigração interna, um afastamento das esferas privadas dos indivíduos. Não obstante, inicialmente, a insatisfação com as circunstâncias contemporâneas foi o impulso dominante que levou a minoria dos artistas a difundir uma oposição romântica contra o tradicionalismo, o ecleticismo e o historicismo mirabolante. Tal descontentamento levou Georg Hirth, publicador da revista Jugend (Juventude), a reafirmar que o termo ”Jugendstil” não se referia ao nascimento de um estilo, mas na verdade um princípio de emancipação e do domínio exclusivo da inutilidade e do sentimento artístico.”

    BRANDSTÄTTER, Christian. [2006]
    VIENNA 1900: Art, Life & Culture. [p.33]

    CRONOLOGIA

    • 1892 - O movimento é inciado em Munique, na Alemanha, quebrando paradigmas históricos e estilísticos da Academia. E além disso, os participantes denomina a Associação como Secessão de Munique.
    • 1896 - É inaugurado o Jugend, jornal da Associação, tornando-se uma das revistas semanais mais influentes sobre o novo estilo. Sua influência foi muito importante, trazendo à tona os motivos florais, com arabescos, linhas e tipografias marcantes.

    OBRAS

    Hans Christiansen
    Andromedia, ilustração para Jugend, 1898.

    Otto Eckmann
    Maple wood and leather armchair, 1898.

    Julius Klinger
    Cravates Hermanns & Froitzheim, 1911.

    Richard Riemerschmid
    Ball Pitcher, 1902.

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  • VON SCHMIDT, Friedrich

  • VON SCHMIDT, Friedrich

    Friedrich von Schmidt

    Friedrich von Schmidt (1825 - 1891).

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    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Professor(a)

    O progresso do Gótico Vienense atingiu seu clímax com a execução do projeto da nova Rathaus [Prefeitura] (1869-1873) de [Firedrich] Schmidt. Seu ecletismo – com um centro norte-italiano, extremidades um pouco francesas e um interior alemão —, parece sugerir a inspiração no estilo Vitoriano Tardio. No entanto, uma análise mais aprofundada sugere um pastiche sofisticado que evita graciosamente quaisquer efeitos mais vigorosos. Apesar de a Rathaus ter sido de um êxito evidente, o Renascimento Austríaco permaneceu um conglomerado de edifícios individuais, logrando atingir poucas raízes mais profundas da cultura nacional. Na verdade, nunca teve a importância política que Reichensperger [político Alemão amante das arte e arquitetura Gótica] esperava que tivesse no âmbito de uma reunificação Alemã: a Áustria foi excluída desse movimento, derrotada e humilhada pela Prússia, na Guerra das Sete Semanas, de 1866.

    BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
    London, Phaidon.

    CRONOLOGIA

    • 1825 - Friedrich Schmidt nasce na vila de Frickenhofen, município de Gschwend, estado de Baden-Württemberg, na Alemanha.
    • 1840 - Inicia seus estudos na Escola Politécnica de Stuttgart, graduando-se em 1843.
    • 1845 - Junta-se à guilda de trabalhadores envolvidos na construção da Catedral de Colônia. Nesse ambiente, progride profissionalmente tornando-se Mestre.
    • 1856 - Forma-se Arquiteto, tendo sido aprovado nos exames do Estado.
    • 1858 - Após converter-se ao Catolicismo, viaja para Milão onde se torna professor de Arquitetura Medieval e trabalha na restauração da Catedral de Sant’Ambrogio, entre outros projetos.
    • 1859 - É nomeado professor de Arquitetura na Akademie der bildenden Künste, de Viena e consolida sua posição como um dos mais importantes arquitetos especializados em construção e reforma de igrejas da Europa.
    • 1859 - Projeta e inicia a construção da Igreja de São Lázaro, em Viena. A obra é finalizada em 1863.
    • 1860 - Colabora na idealização e participa da construção de diversos prédios da Ringstrasse ao longo das próximas duas décadas.
    • 1862 - Assume a coordenação do Comitê de Construção da Catedral de Santo Estêvão, em Viena, e também do Comitê Central para o Estudo e Preservação de Monumentos.
    • 1866 - A partir deste ano exerce, por diversos mandatos, a direção da Associação Austríaca de Arquitetos e Engenheiros.
    • 1872 - Concebe e constrói a Rathaus, em Viena, onde funcionarão a Prefeitura e o Conselho Municipal da cidade. A obra sera terminada em 1883.
    • 1886 - Recebe, do Imperador Franz Joseph I, o título de barão (Freiherr) do Império Austro-Húngaro tornando-se Friedrich Freiherr von Schmidt.
    • 1891 - Morre, aos 65 anos, em Viena, na Áustria.

    OBRAS

    Interior de Wiener Rathaus, 1883.

    Wiener Rathaus, 1883.

    Projeto para vitral da Catedral de St. Stephen em Viena, 1864.

    Monastério dominicano de Herzogstraße em Dusseldorf 1887.

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    REINHARDT, Ad

    MALDONADO, Tomás