- Ebanista
- Escultor(a)
- Marceneira(o)
- Mestre de Fundição (Bronze)
- 1825 - Nasce em Paris, filho de um sapateiro.
- 1840 - É matriculado na École Turgot, recém inaugurada em 1839. Lá, torna-se aluno do escultor Justin-Marie Lequien.
- 1854 - Casa-se com a colorista Pauline Dussob. Por volta dessa época, começa a exercer a relojoaria como ofício, sob a orientação do mestre relojoeiro mecânico Jean-François Arnoux.
- 1867 - Assume o negócio de Carl Drechsler — ebanista pouco conhecido, que por sua vez assumira o atelier do mestre de fundição Charles Crozatier —, e começa a ter sua reputação reconhecida. Durante um breve período associa-se a Émile Godeau, produzindo artefatos de bronze e relógios.
- 1871 - Adquire os negócios do mestre marceneiro Charles-Guillaume Winckelsen, depois de este ter falecido no ano anterior. Ao dar continuidade à tradição de Winckelsen, envolve-se na produção de mobiliário de alta qualidade. Em meio à crescente popularidade que os estilos historicistas haviam adquirido a partir da metade do século XIX, obtém grande sucesso com suas réplicas.
- 1878 - Participa, com criações nos estilos Louis XV e XVI, da Exposição Universal de Paris. Entre elas, estaria sua celebrada cópia do Bureau du Roi. No mesmo ano, em 24 de junho, o jornal La Liberté publica uma nota descrevendo seu atelier na rua Vieille-du-Temple, 106: "As oficinas estão no fundo do jardim o qual o sr. Dasson se diverte povoando com estátuas. [Lá] trabalham 60 artesãos e ainda uns 40 são indiretamente empregados. Não é preciso dizer que todos são artistas extremamente talentosos".
- 1883 - Participa da Exibição Internacional de Amsterdã. No mesmo ano, recebe a condecoração de cavaleiro da Légion d'Honneur, prêmio em reconhecimento pela qualidade de sua obra.
- 1889 - É laureado com o Grand Prix Artistique da Exposição Universal de Paris.
- 1894 - Encerra suas atividades e fecha a firma H. Dasson & Cie, realizando no local um grande leilão.
- 1896 - Morre em Paris, aos 71 anos de idade. É enterrado no cemitério Père Lachaise, sob um busto de bronze assinado J. Dallier.
- Aquarelista
- Designer
- Escultor(a)
- Pintor(a)
- 1870 - Nasce na comuna francesa de Diarville, no dia 14 de Outubro. Seu pai era fabricante de rendas.
- 1887 - Por volta do ano de 1887, frequenta a École des Beaux Arts de Nancy, onde torna-se aluno de Jules Larcher.
- 1893 - Matricula-se no curso superior de perspectiva e concorre ao prêmio Georges Jacquot, obtendo uma menção honrosa. Junta-se, no mesmo ano, à manufatura dos Irmãos Daum, onde faria sua carreira. Como maître decorateur, influenciaria de maneira decisiva a produção dos Daum, favorecendo um estilo essencialmente floral e paisagístico.
- 1894 - Expõe obras suas de inspiração nipônica na Société des Amis des Arts de Nancy.
- 1901 - Integra o corpo de diretores da École de Nancy.
- 1904 - Passa a criar modelos para as peças em pâtes de verre [técnica de pasta de vidro] de Almaric Walter, vidracista que conhecera na Maison Daum. Bergé forneceria inúmeros designs para Walter ao longo de sua vida, nos quais a Natureza apareceria como principal inspiração.
- 1914 - Il devient professeur de dessin avant 1914 a l'École Lorritz, et y dispense un enseignement professionel.
- 1928 - Sa santé précaire le contraint à 58 ans, à quitter son travail chez Daum et chez Walter.
- 1937 - Falece em sua casa, em Nancy, no dia 26 de Novembro.
- Chrysler Museum of Art: Criações em Vidro
- Artnet: Henri Bergé and Amalric Walter
- BARDIN, Cristophe. La part du visuel dans l’industrie d’art: L’exemple de la manufacture Daum
- Video: The patê de verre technique (1/2), Corning Museum of Glass
- Video: The patê de verre technique (2/2), Corning Museum of Glass
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Designer Têxtil
- Vitralista
- 1831 - Nasce em Oxford, na Inglaterra.
- 1846 - Começa seu aprendizado junto ao arquiteto John Billing, em Reading, Berkshire.
- 1852 - Torna-se assistente do arquiteto George Edmund Street, em Londres.
- 1856 - Conhece William Morris, de quem se tornará grande amigo.
- 1858 - Abre sua própria firma de Arquitetura.
- 1859 - Constrói para William Morris a Red House, em Bexleyheath, Kent; casa que será uma das referências do Movimento Arts & Crafts.
- 1861 - Ajuda a fundar a Morris, Marshall, Faulkner & Company, firma para a qual executará diversos projetos.
- 1874 - Inicia o projeto da Igreja (Gótica) de St. Martin, em Brampton; a única Igreja na qual trabalhou. A construção dura quatro anos.
- 1877 - Funda, com William Morris, a Society for the Protection of Ancient Buildings.
- 1885 - Junta-se à Socialist League, da qual se tornará Tesoureiro.
- 1892 - Começa o projeto da Casa Standem, terminado em 1894; um de seus últimos trabalhos.
- 1900 - Aposenta-se e vai morar no interior da Inglaterra onde viverá modestamente.
- 1915 - Morre em Worth, Sussex, Inglaterra, aos 84 anos.
- 1864 - Nasce em Leicester, na Inglaterra.
- 1881 - Torna-se aprendiz do arquiteto Isaac Barradale de Leicester, e fica sob sua tutela em seu escritório durante quatro anos.
- 1883 - Assiste uma palestra sobre “Arte e Socialismo” ministrada pelo influente artista e designer do movimento Arts & Crafts, William Morris. Encantado e inspirado, Gimson chama Morris para conversar e acabam por tornar-se amigos.
- 1885 - Com experiência profissional na área de arquitetura e bons resultados na Escola de Arte de Leicester, se muda para Londres. Sem perder o contato com Morris, Gimson entra para o estúdio de arquitetura de J. D. Sedding, onde se apaixona pelo Arts & Crafts.
- 1889 - Entra para a Sociedade de Proteção a Construções Antigas de William Morris.
- 1890 - Funda, junto de Sidney Barnsley, William Lethaby e outros designers a companhia de mobílias Kenton & Co., seguindo os ensinamentos de Philip Webb sobre a criação de objetos.
- 1893 - Se muda para Gloucestershire com os irmãos Barnsley onde abrem uma oficina. Mais tarde, passam a contratar outros artesãos habilidosos para a firma, dentre eles, Peter van der Waals.
- 1900 - Abre uma pequena oficina de móveis em Cirencester, mais tarde se mudando para lojas maiores. Tem como objetivo incentivar a comunidade o do vilarejo para transformá-lo em uma vila de artesãos.
- 1908 - Cria uma competição em busca do melhor projeto para a construção da cidade de Camberra, capital da Austrália. Uma dupla de arquitetos americanos vence com a melhor planta.
- 1916 - Rejeita um convite para fazer parte da Associação de Design Industrial, por sua forte resistência ao trabalho com máquinas.
- 1918 - Realiza seu último grande projeto, a Biblioteca Memorial na Escola de Bedales, em Hampshire.
- 1919 - Morre aos 55 anos em Sapperton, na Inglaterra.
- 1870 - Nasce em Wedel, na Alemanha.
- 1891 - Entra para a Academia de Belas Artes de Dresden.
- 1895 - Estuda em Paris, na Académie Julien. Nos anos que se seguem, atua como escultor em Hamburgo e Altona, seguindo de perto as tendencias no Art Nouveau e no Simbolismo.
- 1898 - Trabalha por quatro anos como ilustrador na revista Jugend.
- 1904 - Trabalha como professor na Escola de Cerâmica em Höhr.
- 1906 - Barlach e seu irmão Nikolaus embarcam numa viagem de 8 semanas para Russia e Ucrânia. Esta viagem o inspira profundamente, influenciando seu estilo artístico nos anos seguintes.
- 1907 - Torna-se responsável pela revista satírica Simplicissimus. Torna-se membro da Secessão de Berlin, e começa seu trabalho como escritor.
- 1915 - Alista-se como soldado do exército durante a Primeira Guerra Mundial aonde serve por dois anos. A experiência o traumatiza e muda radicalmente seu posicionamento a respeito da guerra, antes ávido defensor, agora procura exaltar temas bíblicos e os terrores da batalha em suas obras.
- 1919 - Torna-se membro da Academia de Belas Artes da Prussia.
- 1926 - Começa a trabalhar em encomendas de monumentos anti-guerra, o que o torna alvo de ataques e duras críticas, fazendo-o abandonar alguns projetos.
- 1928 - Cria o cenotafio de Magdeburg, um memorial fúnebre anti-guerra que é recebido com grande controvérsia.
- 1933 - Recebe como civil o prêmio Pour le Mérite, a mais alta condecoração militar da Prússia, por suas contribuições na Arte.
- 1936 - Tem seus trabalhos confiscados pelos nazistas em uma exposição conjunta com Käthe Kollwitz e Wilhelm Lehmbruck. Suas outras obras são tomadas e consideradas “arte degenerada” pelo governo alemão. Barlach é proibido de atuar como escultor e é banido de todas as academias de arte das quais faz parte.
- 1938 - Morre aos 68 anos em Rostock, Alemanha.
- 1811 - Nasce em Gawcott, no condado de Buckinghamshire, Inglaterra, filho de um modesto pastor anglicano.
- 1825 - Autodidata (mas já proficiente em desenho), vai estudar com seu tio
- 1827 - Junta-se ao escritório londrino de Arquitetura de James Edmeston, onde começa a trabalhar com projetos de workhouses; casas destinadas à acomodação e emprego de pobres.
- 1833 - Executa seu primeiro projeto: um vicariato para seu pai em Wappenham, Northamptonshire.
- 1838 - Projeta, sem grande impacto, a primeira (de centenas de outras tantas) igrejas.
- 1839 - Começa a se interessar pela obra de A.W.N. Pugin, cuja influência seria decisiva em sua própria obra.
- 1840 - Projeta, em Oxford, o Martyr’s Memorial; seu primeiro grande êxito dentro do estilo da arquitetura Neogótica.
- 1841 - Inicia a construção da Igreja de Saint Giles, em Camberwell; projeto que o torna conhecido em toda Europa.
- 1859 - Inicia o projeto da Capela do King’s College, em Londres.
- 1864 - Inicia o projeto do Albert Memorial, no Hyde Park, Londres.
- 1865 - Entra na competição para a construção do Midland Grand Hotel, nas imediações da estação ferroviária de St. Pancras. O projeto foi concluído em 1876.
- 1865 - Começa a construção, em Dundee, Escócia, do edifício que alojará as McManus Galleries – inicialmente projetado como uma homenagem ao recentemente falecido Príncipe Consorte.
- 1872 - Recebe o título de Cavaleiro do Império Britânico.
- 1878 - Morre e é enterrado na Abadia de Westminster; uma grande honra.
- 1848 - Nasce em Barcelona, na Espanha.
- 1873 - Forma-se em Arquitetura em Madrid e viaja junto com seu amigo Lluís Domènech para Alemanha, França, Suiça, Áustria e Itália para conhecer as tendências arquitetônicas.
- 1874 - Torna-se professor na Escola d'Arquitectura de Barcelona.
- 1879 - Projeta, junto com Francesc Vidal, o Atelier de Artes do mesmo.
- 1885 - Projeta o Mausoléu da família Batlló, a Casa Pla e a Casa Bruno Cuadros, todos com clara influência Egípcia.
- 1888 - Constrói o Arc de Triomf de Barcelona para a Exposição Universal de Barcelona de 1888.
- 1910 - Morre, aos 62 anos, em Barcelona na Espanha.
- 1850 - Nasce em Barcelona, Espanha.
- 1873 - Termina seus estudos de Arquitetura em Barcelona.
- 1875 - Nomeado Chefe de Composição e Projetos na Escola de Arquitetura de Barcelona
- 1888 - Ganha destaque profissional na Exposição Universal de Barcelona.
- 1901 - Nomeado Decano da Escola de Arquitetura de Barcelona.
- 1908 - Termina a construção do Palácio da Música Catalã, inspirado na arquitetura moura.
- 1912 - Termina o Hospital de la Santa Creu i Sant Pau
- 1912 - Ganha, pela terceira e última vez, o prêmio de melhor prédio construído em Barcelona no ano.
- 1923 - Morre, aos 73 anos, em Barcelona.
- Entalhador(a)
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- 1753 - Nasce, chamado Kitagawa Ishitaro. Seu local de nascimento é desconhecido.
- 1770 - Torna-se aprendiz de Toriyama Sekien, artista treinado na Escola Kan? da alta classe japonesa. Apesar de sua alta formação, Sekien era dedicado ao ukiyo-e e sua arte era voltada ao povo de Edo.
- 1782 - É contratado pelo jovem e ambicioso editor Tsutaya J?zabur?. Mais tarde, realiza um banquete para vários grandes artistas japoneses onde anuncia seu novo nome artístico, Utamaro.
- 1783 - Lança, em colaboração com seu amigo escritor Shimizu Enj?, seu primeiro livro ilustrado, entitulado As Fantásticas Viagens de um Playboy na Terra dos Gigantes. Muda-se para a casa de Tsutaya, tornando-se o principal artista da firma. Passa os anos seguintes realizando ilustrações para livros.
- 1791 - Deixa a ilustração de livros de lado e passa a se concentrar em retratos de mulheres sozinhas, diferente da preferência de outros artistas de ukiyo-e, que costumam representá-las em grupos.
- 1793 - Ganha reconhecimento que dá fim à sua semi-exclusividade com a firma de Tsutaya, começando a produzir uma série de trabalhos bem conhecidos. Ao longo dos anos, realiza inúmeras ilustrações e estudos da natureza e arte erótica
- 1797 - Sofre grande impacto com a morte de seu amigo de longa data Tsutaya J?zabur?, afetando a qualidade de sua arte a partir de então.
- 1804 - No auge de sua carreira, é preso ao publicar gravuras de um conto banido. A pintura entitulada Hideyoshi e Suas Esposas, que mostra o general Toyotomi Hideyoshi com suas concubinas, é acusada de manchar a dignidade do real Hideyoshi. A experiência o abala emocionalmente e acaba com sua carreira.
- 1806 - Morre aos 53 anos em Edo, Japão.
- 1874 - Nasce em Nova York, nos EUA.
- 1888 - Ingressa no City College of New York (CCNY) para estudar Medicina, onde consegue as melhores notas nas disciplinas de Desenho.
- 1891 - Abandona os estudos em Medicina e entra para a Columbia University, onde estuda Arquitetura sob a direção de William R. Ware; nome de peso na formação de toda uma geração de arquitetos.
- 1894 - Termina sua graduação em Arquitetura.
- 1895 - Ganha dois prêmios: a Schermerhorn Travelling Fellowship e o Rome Prize, oferecidos pela American School of Architecture em Roma; e viaja para Itália e para a Grécia, onde passa dois anos aprimorando os estudos.
- 1896 - Ingressa na École des Beaux-Arts, em Paris.
- 1900 - Volta para Nova York onde trabalha no escritório de arquitetura de Bruce Price por cinco anos, antes de abrir seu próprio escritório.
- 1919 - Projeta a Union Station (hoje, o Science Museum of Virginia), em Richmond, Virginia.
- 1931 - Inicia os estudos para o projeto da Elgin Gallery, para o British Museum em Londres.
- 1933 - Inicia os estudos para o projeto do National Archives Building, em Washington, D.C.
- 1935 - É escolhido para projetar o Jefferson Memorial, em Washington, D.C.
- 1937 - Morre de câncer, em Nova York.
- Aquarelista
- Desenhista
- Designer Têxtil
- Escultor(a)
- Pintor(a)
- 1858 - Nasce no dia 27 de Maio na cidade de Metz, Alsácia-Lorena.
- 1871 - Ao fim da Guerra Franco-Prussiana, a família Hestaux muda-se para a cidade de Nancy. Louis ingressa na Ecole de Dessin local, onde frequenta as aulas do pintor Louis-Théodore Devilly.
- 1874 - Passa a trabalhar como designer para Émile Gallé. Louis viria a se tornar um dos principais colaboradores de Gallé, transcendendo sua formação como pintor e trabalhando uma ampla gama de materiais. Dos frutos dessa colaboração ganhariam especial notoriedade os trabalhos em marcenaria.
- 1889 - São apresentadas a mesa Le Rhin e a jardineira Flora Marina, Flora Exotica na Exposition Universelle de 1889. Aclamadas pela crítica, as obras eram resultado de uma parceria entre Émile Gallé, Victor Prouvé e Louis Hestaux. No estúdio, Hestaux participaria igualmente da confecção de peças mais simples, para produção em larga escala.
- 1900 - É fundada a Maison de l'art lorraine, para a qual Hestaux criaria uma série de designs têxteis. Além dos tissus d'art [tecidos artísticos] de sua parceria com Charles Fridrich, Louis Hestaux exibiria por conta própria inúmeros móveis e objetos decorativos de inspiração simbolista, bem como desenhos, aquarelas e pinturas.
- 1901 - Integra o corpo de diretores da École da Nancy.
- 1904 - Morre Émile Gallé. Hestaux assume a direção artística do estúdio, posição que ocuparia até o ano de 1914.
- 1919 - Morre em Nancy, aos 61 anos.
- Designer de Móveis
- Designer Gráfico
- 1865 - Nasce em Winchester, na Inglaterra.
- 1880 - Começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de Arquitetura de seu tio, Joseph Morris, em Reading, onde permanece por cinco anos. Durante esse tempo, desenvolve seu interesse pelo design de móveis e interiores.
- 1885 - Ganha um prêmio da Sociedade de Arqueologia e Arquitetura de Berkshire. Após o término de seu aprendizado, muda-se para Londres onde começa a trabalhar com o arquiteto James Martin Brooks.
- 1891 - Assume o posto de sub-editor de arte na revista semanal Black and White, da editora Cassell, contribuindo com ilustrações e letras capitulares.
- 1893 - Muda-se para Glasgow, na Escócia, para atuar como Diretor de Arte na prestigiada editora Blackie and Son, onde trabalha com o design de capas de livros e também conhece e torna-se amigo de artistas e designers da Escola de Arte de Glasgow.
- 1896 - Exibe três de seus designs de capa para os livros The Universe, English Essays e Daddy Samuel's Darling, na Quinta Exposição da Sociedade de Arts & Crafts. Morris torna-se, então, uma figura influente no design de livros por seu estilo moderno e próximo do Art Nouveau.
- 1900 - Junta-se ao arquiteto e designer Charles Rennie Mackintosh e outros artistas para expor seus trabalhos na Oitava Exposição da Secessão Vienense. No entanto, suas obras são postas e uma sala distante da dos artistas de Glasgow.
- 1902 - Com habilidades também nas áreas do design de jóias de metal e de móveis, exibe seu trabalho na exposição de artes britânicas no Museu de Artes Aplicadas em Budapeste. No mesmo ano, seu trabalho é escolhido junto aos de outros artistas, para ser exposto na Primeira Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna em Turin.
- 1906 - Cria uma capa para a influente revista alemã Dekorative Kunst.
- 1909 - Devido a problemas de saúde, Morris aposenta-se de seu trabalho na Blackie and Son.
- 1911 - Morre aos 45 anos em Bowling, na Escócia.
- Ceramista
- Designer
- Designer de Interiores
- Designer de Jóias
- Designer de Moda
- Designer de Produto
- Designer Gráfico
- Designer Têxtil
- Muralista
- 1894 - Nasce dia 21 de Maio em Marburg an der Drau, no que é hoje a Eslovênia. Seu pai trabalhava como Zentralinspektors [inspetor central] na Südbahn, um das ferrovias que integravam o Império Austro-Húngaro.
- 1912 - É aceita como aluna visitante na Wiener Kunstgewerbeschule [Escola de Artes Aplicadas de Viena]. Dois anos depois, passa a constar como aluna integral.
- 1915 - Tendo completado o ciclo básico, ministrado pelo arquiteto Oskar Strnad, passa a frequentar as aulas de Josef Hoffmann. Sob sua tutela, concentra-se principalmente no design de moda e têxtil. Adquire o domínio de técnicas relacionadas, como o bordado e a rendaria.
- 1916 - Começa a trabalhar na Wiener Werkstätte sob a direção de arte de Dagobert Peche, um ano antes de concluir seus estudos formais. Hilda viria a ser uma das artistas mais versáteis da firma, desenvolvendo trabalhos em cerâmica, bordado, vidro, renda, metal, couro, entre outros. Era especialmente aclamada por suas habilidades de pintura, embora tenha produzido um número bastante reduzido de peças de cerâmica pintada.
- 1922 - Deixa a Wiener Werkstätte, onde estivera trabalhando até então, e assume uma posição como professora assistente na Kunstgewerbeschule .
- 1935 - Torna-se professora plena.
- 1938 - É forçada a interromper suas atividades como docente por conta da dominação nazista.
- 1945 - Com o fim da Segunda Guerra Mundial, volta a lecionar.
- 1967 - Aposenta-se da Wiener Kunstgewerbeschule.
- 1985 - Falece em Viena.
- 1855 - Nasce em Devon, na Inglaterra.
- 1871 - Entra para a Escola de Arte de Bridport, onde atua como assistente do diretor.
- 1875 - É nomeado Mestre de Arte de uma escola secundária em Londres, onde trabalha durante alguns anos.
- 1882 - Recebe uma bolsa de estudos para se tornar um Mestre de Arte em Treinamento na Universidade Real de Arte da Inglaterra.
- 1885 - Torna-se o diretor da Escola de Arte de Glasgow. Sob sua influência e liderança inovadora, a escola torna-se amplamente reconhecida e respeitada internacionalmente.
- 1897 - Começa a trabalhar ao lado do artista e arquiteto Charles Rennie Mackintosh no projeto do novo prédio para abrigar a Escola de Arte de Glasgow. Sua construção dura doze anos e o prédio é considerado a obra prima arquitetônica de Mackintosh.
- 1902 - É designado Curador da Ala Escocesa na Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna, em Turin, para tanto escolhendo Charles Rennie Mackintosh como seu arquiteto.
- 1917 - Deixa o posto de diretor da Escola de Arte de Glasgow por motivos de saúde, retornando com usa esposa, a designer e artista Jessie Newbery, para a Inglaterra.
- 1921 - Monta seu estúdio particular em uma capela, que compra junto de outras construções em um pátio, em Dorset, onde pretende passar o resto de seus anos pintando.
- 1923 - Trabalha em um projeto ambicioso de decoração da prefeitura de Bridport. Para este projeto que dura quatro anos, doa uma série de suas pinturas sobre a cidade e sua herança industrial.
- 1946 - Morre, aos 91 anos, em Dorset na Inglaterra.
- Arquiteta(o)
- Designer de Jóias
- Designer de Móveis
- Designer Têxtil
- 1862 - Nasce, em Colônia, Alemanha, o primeiro filho do segundo casamento de Karl Edouard Klonne. A criança mais tarde assumirá o pseudônimo de Edward (Édouard) Colonna.
- 1877 - Vai para Bruxelas, onde termina seus estudos de arquitetura em 1881.
- 1882 - Muda-se para Nova Iorque, onde trabalha na Tiffany's Associated Artists por pouco tempo.
- 1884 - Começa a trabalhar para o escritório de arquitetura de Bruce Price, em Nova Iorque.
- 1885 - Passa a trabalhar para um dos maiores clientes da Bruce Price
- 1888 - Casa-se com Louise McLaughlin, com quem tem um filho. O casamento não dura muito tempo. Neste mesmo ano deixa a Barney & Smith.
- 1889 - Muda-se para Montreal, Canadá, onde abre seu escritório. Um de seus maiores clientes
- 1897 - Com o fim da expansão ferroviária, desliga-se da Canadian Pacific Railway.
- 1898 - Muda-se para a Europa, estabelecendo-se em Paris onde começa a trabalhar como designer para a Maison de l’Art Nouveau, de Siegfried Bing.
- 1898 - Tem início o ápice da carreira de Collona, que perdura até 1902. Collona desenha jóias, produtos têxteis, móveis e participa da Exposição Universal de Paris, de 1900.
- 1903 - Com a decadência do da galeria de Bing, Collona não consegue manter-se no ramo.
- 1905 - Declínio do Art Nouveau e a morte de Siegfried Bing: Colonna volta ao Canadá, fixando-se em Toronto.
- 1923 - Aos 61 anos muda-se para Nice, no Sul da França. Sua saúde torna-se frágil.
- 1928 - Com a total deterioração de sua saúde, fica paralisado e confinado à sua cama, onde passará seus últimos anos.
- 1948 - Morre, aos 86 anos, em Nice.
California New Wave
BELTRI, Victor
PIANO, Renzo
TAEUBER, Sophie
DASSON, Henry
Henry Dasson
Henry Dasson (1825 - 1896)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Se falássemos de um mestre de fundição de bronzes a certos amadores acostumados a confundir arte com arqueologia, eles não nos pediriam para ver suas obras; perguntariam a data de seu nascimento e o ano de sua morte. Se, por acaso, o referido fundidor tivesse nascido — como [Charles] Crozatier —, no início deste século, sorririam amarelo encolhendo desdenhosamente os ombros. E pior: se o dito fundidor tivesse o azar de viver neste exato momento (em que dele se fala), como é o caso de Henry Dasson, nem mesmo seu nome estariam interessados em saber.
Não somos vítimas desse tipo de preconceito. É provável que Benvenuto Cellini tivesse contemporâneos que o tivessem desprezado (em nome da arqueologia) e que muitos acreditem que o próprio Crozatier já é coisa do passado. Mas sobre Henry Dasson: após examinar sua obra com atenção, estamos convencidos de que, muito em breve, [...] seus trabalhos serão tão admirados que muitos esquecerão de associá-los a seu nome. Isso talvez provoque nele [não sabemos como o sr. Dasson reage a elogios] (...) um tipo de vaidade anônima... A mais refinada de todas as vaidades... Aquela vaidade dos que, escondidos na multidão, são capazes de delicadamente recolher os mais deliciosos elogios daqueles que ignoram que o criador daquilo que admiram está presente.
L. BRUNÉO. [1883]
Le Panthéon de l'Industrie.
Paris, 9e année, nº 438.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Criança brincando com ganso, 1876
Relógio com putto de pé
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
BERGÉ, Henri
Henri Marie Joseph Bergé
Henri Bergé (1870 -1937)
© RMN-Grand Palais / Harry Bréjat
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Principal collaborateur de l'entreprise [Daum], il donne également au verrier Amalric Walter (1870-1959) des modèles d'objets en pâte de verre et fait éditer ses céramiques par les frères Mougin. Ses dessins, études ou objets à caractère botanique ou animalier -toujours d'une précision scientifique- révèlent l'intérêt que Bergé porte à la nature, herborisant lui-même au jardin botanique proche de la manufacture Daum. Illustrateur, Henri Bergé réalise de nombreux menus, affiches, et publicités. Il est également l'auteur de plusieurs vitraux, publicitaires (Cure d'Air de Malzéville) ou d'inspiration symboliste (La Lecture, Musée de l'Ecole de Nancy). Parallèlement à ses activités artistiques, Henri Bergé enseigne à l'Ecole professionnelle de l'Est et dirige l'atelier de dessin et de modelage au sein de l'entreprise Daum.
Musée de l'École de Nancy apud Art Lorrain (artlorrain.com)
(Último acesso: 14/01/2020)
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Vitral La Lecture / La femme au chat noir, c. 1900
© Musée de l'École de Nancy
Porta-objetos Lagarto em pâte de verre
© Chrysler Museum of Art
Ilustração botânica Campanules, 1929
© RMN-Grand Palais / Harry Bréjat
Peça publicitária para os Irmãos Daum, 1901
© Cornette de Saint Cyr
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
WEBB, Philip
Philip Speakman Webb
Philip Speakman Webb (1831 - 1915)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
George Jack, (…) principal assistente [de Webb], escreveu após sua morte: ‘É como lembrar-se dos raios de sol do passado – eles deleitam e passam, mas também fazem as coisas crescer. Webb foi como os raios de sol; foi, inclusive, tão pouco reconhecido e agradecido quanto eles’."
TODD, Pamela. [2004]
The Arts & Crafts Companion.
New York, Palazzo, 2008
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
A Casa Vermelha, 1859
Lápide de William Morris, 1896
Interior da Casa Vermelha, 1859
Prédio Escritório Bell & Co., 1891
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
GODWIN, Edward William
GIMSON, Ernest
Ernest Gimson
Gimson desenvolveu sua aptidão para incrustar madeira em móveis na época em que trabalhava na Kenton and Company [empreendimento do qual era sócio]. Ao sair de lá, continuou a incrustar madeira e madrepérola nas peças - elegantes e parcimoniosas - que projetava. Além de seus vistosos gabinetes, Gimson (...) também projetou móveis em um estilo mais simples e rústico, exemplificado em diversos aparadores, mesas para sala de jantar e cadeiras com encosto de escada. Esse estilo, livre das referências medievais de Morris e dos padrões intricados das peças de Mackmurdo, influenciou tremendamente a estética ‘fitness for purpose’ [de adequação à finalidade] que dominou o design britânico até o final da Segunda Guerra Mundial. (...) Como consequência de [não] se motivar a adaptar seus projetos à produção industrial, (...) atendia apenas uma clientela limitada. Ao invés de produzir seu mobiliário pessoalmente, Gimson supervisionava uma equipe de artífices (...)”.
MARGOLIN, Victor. [2015]
World History of Design. Vol. I
London, Bloomsbury, p. 243.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Armário em Madeira, 1891.
Casa Arts & Crafts em Leicestershire, 1899.
Gaveteiro de Madeira, ca. 1907.
Gaveteiro de Madeira, ca. 1902.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
SUETIN, Nikolai
BARLACH, Ernst
Ernst Barlach
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Magdeburger Ehrenmal, 1929
Hamburger Ehrenmal: Trauernde Mutter mit Kind, 1931
Der Berserker, 1910
Der Schwebende, auch Güstrower Ehrenmal, 1927
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
CHINI, Galileo
Galileo Chini
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Festa dell’ultimo dell’ anno a Bangkok, 1913.
Le Terme dove zampilla il liberty, produzido para os spas de Salsomaggiore.
Vaso ovale, 1906-1919
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
REINHARDT, Ad
VAN DER ROHE, Ludwig Mies
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Seagram Building, 1958.
University of Chicago School of Social Service Administration
Farnsworth House, 1951.
Barcelona Chair, 1929.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
RASHID, Karim
JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges
François-Honoré-Georges Jacob Desmalter
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Cadeira Beauvais Fundo Havana
Poltrona gôndola, 1804
Berço, 1807
Somno (Mesa de cabeceira), 1804
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
SCOTT, George
George Gilbert Scott
Em suas Recollections [publicadas postumamente em 1879] — recordando sua carreira extremamente bem sucedida dedicada à causa gótica —, George Gilbert Scott (...) atribuiu ao ano de 1841 o seu ‘despertar’ para a verdade arquitetônica; despertar esse marcado pela influência simultânea de [Augustus] Pugin e dos Camdenianos [da Cambridge Camden Society]. Um despertar pode ser desconfortável: as resenhas pernósticas que o Ecclesiologist [nesletter da Cambridge Camden Society] publicava sobre novas igrejas e restaurações exaltavam e denunciavam, prescreviam e proscreviam com resultados impressionantes. Os juízos Camdenianos sobre a correção do gótico de um arquiteto influenciavam cada vez mais na escolha de quem conseguiria e de quem não conseguiria as comissões para novos projetos. Esse poder muitas vezes causava ressentimentos mas, para os arquitetos mais propensos a serem escolados, as recompensas eram mais do que financeiras. O domínio do design eclesiológico e do estilo [gótico] Decorado requeria uma experiência que combinava de forma muito particular o conhecimento técnico e as realizações acadêmicas. A resultante era uma nova espécie de autoridade. Arquitetos de igreja adquiriam classe, ou seja, melhoravam seu status cultural e ascendiam na hierarquia social.
BROOKS, Chris. [1999]
The Gothic Revival.
London, Phaidon.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Albert Memorial, no Hyde Park, Londres.
Martyr’s Memorial, em Oxford.
Capela do King's College, em Londres.
Igreja de Saint Giles, em Camberwell.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
ANUSZKIEWICZ, Richard
VILASECA, Josep
Josep Vilaseca i Casanovas
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Detalhe da fachada da Casa Pia Batlló, 1896
Casa Comas d'Argemir, 1904
Arc de Triomf de Barcelona, 1888
Mausoléu da família Batlló i Batlló, Esculturas de Manel Fuxá, 1889
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
DOMÈNECH, Lluis
Lluis Domènech i Montaner
"Gaudí (...) brilhou tão intensamente que os nomes de todos os outros arquitetos ficaram escondidos em sua sombra. É por isso que Domènech i Montaner, criador do Palácio da Música Catalã, em Barcelona – considerado por muitos o mais Catalão de todos os edifícios -, permaneceu relativamente desconhecido”.
SACK, Manfred & SUZUKI, Hisao. [1996]
Lluis Domenech i Montaner, Palau de la Musica Catalana, Barcelona.
Stuttgart, Axel Menges
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Pavilhão do Hospital de Sant Pau, 19120
Casa Fuster, 1911
Interior do Institut Pere Mata, 1912
Interior da Casa Navàs, 1907
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
MENDINI, Alessandro
ALESSANDRO MENDINI
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
UTAMARO, Kitagawa
Kitagawa Utamaro
Retrato de Kitagawa Utamaro por Chobunsai Eishi (1753 - 1806)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Courtesan Writing a Letter
The Widow
Hideyoshi and His Wives, 1804
The Twelve Hours of the Green Houses, ca. 1795
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
ANDO, Tadao
WEBER, KEM
ROBERTS, William
William Patrick Roberts
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Combate, c. 1915
© The estate of John David Roberts
São Jorge e o Dragão, 1915
© The estate of John David Roberts
Machine Gunners, 1915
© The estate of John David Roberts
Two-Step II (estudo), c.1915
© The estate of John David Roberts
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
HAMILTON, Cuthbert
MEYER, Hannes
Minimalismo
JANÁK, Pavel
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Palác Adria, 1924.
Quisque Cubista.
Hus 'House, 1931.
Villa Linda, 1934.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
RILEY, Bridget
POPE, John Russell
John Russell Pope
Há quem tenha sugerido que Pope teria trabalhado para a McKim, Mead & White. Ele não consta, contudo, nos registros de empregados da firma. (...) [No entanto], a habilidade que Pope demonstrou em sintetizar os empréstimos dignificados de fontes Romanas e Renascentistas com seu estilo próprio de classicismo monumental supõe um conhecimento anterior — extenso e íntimo — dos trabalho da firma; conhecimento esse que só pode ter sido adquirido em trabalhos no escritório.
BEDFORD, Steven & WALLEN, Jonathan. [1998]
John Russell Pope: Architect of Empire.
New York, Rizzoli International Publications.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Episcopal Church of the Holy Trinity
National Archives Building
Thomas Jefferson memorial museum
Masonic Temple
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
Arts & Crafts
Arts & Crafts
O Movimento de Artes e Ofícios [Arts & Crafts] teve suas raízes nos anos finais da Grã- Bretanha do século XIX. Seus principais teóricos — homens como William Morris, C.R. Ashbee e W.R. Lethaby —, tiveram formação de arquitetos e trabalharam pela unidade das artes, acreditando que todos os empreendimentos criativos tinham o mesmo valor. Não apenas desejavam reformar o design como também restabelecer a qualidade do próprio processo de trabalho. Com a divisão do trabalho, a Revolução Industrial desvalorizou o ofício de artífice (craftsman) transformando-o em uma mera peça na engrenagem de uma máquina. O objetivo do Movimento de Artes e Ofícios era, nesse sentido, o de reestabelecer a harmonia entre arquiteto, designer e artífice. Desejavam também restaurar a perícia na produção de artefatos de uso quotidiano de forma que fossem não apenas bem projetados como também tivessem preços acessíveis".
CUMMING, Elizabeth. [1991]
The Arts and Crafts Movement.
London, Thames & Hudson, 2002, p.6.
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
William De Morgan
Tiles
Charles Ashbee
Decanter, 1904-1905.
Edward Coley Burne-Jones
An Angel Playing a Flageolet, 1878
Walter Crane
Neptune's Horses.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
HESTAUX, Louis
Louis Hestaux
Louis Hestaux (1858 - 1919)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Schon frühzeitig als virtuoser Zeichner hervorgetreten sowie mit einem ausgeprägten Gespür für dekorative Belange und einem feinsinnigen Naturempfinden begabt, kompensiert H[estaux] problemlos die fehlende akademische Ausbildung. [...] Neben Merkmalen von Symbolismus und Art Noveau assimiliert er Einflüsse des Japonismus, mit dem er sich intensiv beschäftigt und als dessen Hauptvertreter er innerhalb der Ecole de Nancy er angesehen wird.
TOVELL, Rosemarie L. [2011]
Louis Hestaux. In: Allgemeines Künstler-Lexikon (AKL), Vol. 72
De Gruyter, p. 516
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Buffet La Forêt, 1895
© Musée de l'Ecole de Nancy / M. Bourguet
Cadeira, 1901
Motivo em cerâmica Ancolie, 1881
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
Pintura La Libellule (detalhe), 1888
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
YAMAMOTO, Kansuke
GEISSBUHLER, Steff
MORRIS, Talwin
Talwin Morris
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Projeto de Armário, ca. 1902
Aberturas de capítulos em livros diversos,1900
Fivela de cobre esmaltada, ca 1902
Capa para o livro The Universe de F.A. Pouchet
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
JESSER, Hilda
Hilde Schmidt-Jesser
Cartão-postal por Hilda Jesser (detalhe), c. 1919
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Riedgras (tecido em seda estampado)
Vaso de vidro esmaltado, c. 1925
Vaso de cerâmica, c. 1921
Deckchen (design para lenço em tule), c. 1922
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
NEWBERY, Fra
Francis Henry Newbery
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Retrato de Eileen Lavery, 1913
Retrato de Charles R. Mackintosh, 1914
Daydreams, 1920
The Entry into Bridport, Dorset, of Joan of Navarre, Second Wife of Henry IV, January 1403, 1924
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
GRAVES, Michael
GOCÁR, Josef
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Bauer Villa, 1914.
House at the Black Madonna, 1912.
Gymnasium
Fénix Palace (Strojexport)
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
TANGUY, Yves
COLONNA, Édouard
Édouard Colonna
Édouard Colonna (1862 - 1948)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Como designer de móveis, Eugène Colonna [sic] situa-se entre (...) [Eugène Gaillard e Georges De Feure]. Menos dinâmico do que Gaillard, mostra-se tão elegante como De Feure no que este tem de melhor; mas sua decoração é mais calma e mais austera do que a de ambos. De Feure e Colonna também trabalharam com têxteis e com porcelana”.
Madsen, Stephan Tchudi. [1956]
The Art Nouveau Style.
New York, Dover Publications
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Cadeira Art Nouveau para Siegfried Bing, 1899.
Jarro, 1899.
Bacia, 1895.
Pingente, ca. 1900
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
RODCHENKO, Aleksandr
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Pintura Não-Objetiva nº 80 (Preto sobre preto), 1918
© MoMA
Pôster para o departamento de Gosizdat, Leningrado (editora estatal), 1924
© Museu Estatal Pushkin
Pôster para o filme O Encouraçado Potemkin, 1926
© Biblioteca Nacional da Rússia
Escadaria, 1930
© ADAGP, Paris
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.