KOTERA, Jan

  • LUM, Bertha

  • LUM, Bertha

    Bertha Lum

    Bertha Lum (1869 - 1954)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Entalhador(a)
    • Ilustrador(a)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1869 - Nasce em Tipton, Iowa, Estados Unidos.
    • 1895 - Ingressa no Instituto de Arte de Chicago, onde estuda design durante um ano.
    • 1896 - Começa a estudar Ilustração com Frank Holme e a arte de fazer vitrais com Anne Weston.
    • 1901 - Retorna ao Instituto de Arte de Chicago para estudar desenho de figura e é influenciada pelas técnicas japonesas apresentadas no livro de Arthur Wesley Dow.
    • 1903 - Casa-se e tem sua lua de mel no Japão, aonde se depara com a arte oriental do ukiyo-e pela qual se apaixona, adquirindo várias ferramentas para gravura em madeira e encontrando impressões e artistas da técnica antes de retornar aos Estados Unidos.
    • 1907 - Retorna ao Japão mais uma vez para uma estadia de 14 semanas para aprender mais da técnica de gravura em madeira. É apresentada ao mestre Bonkotsu Igami, que a ensina a entalhar, e a Kumakichi Nishimura, com quem aprende a imprimir suas gravuras.
    • 1912 - Tem sua gravura Fox Women, dentre outras, exposta na Décima Exposição de Arte Anual em Tokyo. Os seus são os únicos trabalhos estrangeiros apresentados.
    • 1915 - Recebe medalha de prata por suas gravuras coloridas na Exposição Universal do mesmo ano.
    • 1919 - Tem seus trabalhos inclusos na Exposição de Gravuras e Impressões do Insituto de Arte de Chicago.
    • 1922 - Publica seu primeiro livro ilustrado Gods, Goblins and Ghosts, sobre lendas do oriente. No fim deste ano, muda-se para Pequim, na China, com suas filhas.
    • 1923 - Um terremoto em Tokyo destrói boa parte de seus blocos de madeira e trabalhos.
    • 1924 - Retorna para Califórnia nos Estados Unidos onde mora por alguns anos fazendo trabalhos em estilo mais diversificado; principalmente retratos de atores e atrizes. Poucos anos depois, retorna definitivamente para Pequim.
    • 1936 - Viaja ao Japão para imprimir, novamente, suas gravuras e publica seu segundo livro ilustrado Gangplanks to the East.
    • 1937 - Sua visão começa a se deteriorar, diminuindo sua produção de novas gravuras até parar.
    • 1954 - Morre aos 84 anos em Genova, na Itália.

    OBRAS

    Yuki-Anna, The Frost Fairy, 1916

    On the River, 1913

    Temple in Rain, 1916

    Fox Women, 1908

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  • STEPANOVA, Varvara

  • STEPANOVA, Varvara

    Varvara Fyodorovna Stepanova

    Varvara Stepanova (1894-1958)

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Cartaz para a peça Através de Lentes Vermelhas e Brancas, 1924
    © Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou

    Trajes Esportivos, 1923
    © Biblioteca Nacional da Rússia

    Modelos e mobiliário de cena para a peça A Morte de Tarelkin, 1922
    © Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou

    Padronagem Têxtil, 1924

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  • VAN ERP, Dirk

  • DOESBURG, Theo van

  • DOESBURG, Theo van

    Theo van Doesburg (1883-1931)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Heroic Movement, 1916.

    Leades Glass Composition I, 1917.

    Dance II1917.

    Composition I (Still life), 1916.

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  • Surrealismo

  • Surrealismo

    OBRAS

    Man Ray
    Rayografia (O Beijo), 1922

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    LE CORBUSIER

  • BLAST

  • BLAST

    CARSON, David

    PUNI, Ivan

  • Cubismo

  • Cubismo

    Pablo PIcasso
    Mulher lendo, 1953.

    CRONOLOGIA

    • O cu -
  • KAUFFER, André

  • KAUFFER, André

    Marie-Victor-André Kauffer

    André Kauffer (1867 - 1920)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Jóias

    Le produzioni di Andrew Kauffer si distinguono per la qualità e la morbidezza delle sculture. Le sue composizioni imitano forme vegetali, con una predilezione particolare per il cardo di Lorena, che adorna anche la sua carta intestata[4]. Realizzò bracciali, spille, ciondoli e orecchini. Alcune opere, probabilmente le più tardive, sono molto meno figurative con forme vegetali altamente stilizzate, angolose e ricordanti l'Art déco. André Kauffer realizzò anche una produzione più tradizionale di posate da tavola (coltelli ornati di perle, servizi per caramelle).

    CRONOLOGIA

    • 1867 - Nasce Marie-Victor Kauffer no dia 24 de julho, em Nancy. Sua família vinha de uma longa tradição de ourives; especula-se que Marie-Victor teria adotado mais tarde o nome de André de forma a diferenciar-se do pai, de quem herdara o nome.
    • 1891 - Morre seu irmão Ferdinand Kauffer, 15 anos mais velho e mentor de seus primeiros passos na ourivesaria. Marie-Victor passa a trabalhar por conta própria no que fica conhecido como a Maison Kauffer (nº 40, Rue Saint-Dizier — a rua dos ourives).
    • 1893 - partecipò alle manifestazioni realizzate in Lorena in occasione della visita della squadra navale russa, per celebrare l'amicizia franco-russa. Fra i regali offerti dalla Lorena figurava, per ciascuna nave russa, un servizio da punch, composto da una ciotola, da un piatto da portata, da un mestolo in argento e da una serie di coppe in vetro. Le coppe vennero realizzate dai fratelli Daum. Le ciotole erano di due tipi, il primo realizzato da André Kauffer e il secondo dalla casa Daubrée. Camille Martin realizzò il disegno delle ciotole realizzate da André Kauffer. Fu il padre di André Kauffer (1893-1977) pittore e orafo.
    • 1894 - Nel 1894 André Kauffer partecipò alla famosa mostra di arti decorative tenutasi alla Galleria Poirel a Nancy e organizzata da Charles André.
    • 1897 - fu uno dei firmatari della risposta dei principali leader del settore in Lorena all'indagine della Scuola di Belle Arti di Nancy, che stava cercando di riformarsi. Chiesero la creazione di una sezione di arti applicate nel settore dell'oreficeria come c'erano già pittura, architettura, scultura e modellazione
    • 1901 - Quando venne creata l'Associazione de l'École de Nancy o Alliance Provinciale des Industries d'Art, il 13 febbraio 1901, da Émile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum e Eugène Vallin, André Kauffer fu l'unico gioielliere a far parte del comitato direttivo.

    OBRAS

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    Modernismo

  • KLIMT, Gustav

  • KLIMT, Gustav

    Gustav Klimt (1862-1918)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Pintor(a)

    A obra de Klimt possui um equilíbrio e um diálogo único entre o refinamento sensível e decorativo e a morbidez de sua figuras, que pendem para o simbolismo. Os ornamentos aparentam ser simbólicos em diversos momentos, criando ritmos nos elementos de cinzas e pérolas pálidos e dourado e prata vívidos. A ornamentação foi o caminho escolhido pelo artista para criar uma atmosfera de sonho, onde as figuras não estão ligadas a nenhum tempo ou local, repleta de alegorias que estimulam a imaginação."

    CARMINI, Carolina
    © obvious magazine

    CRONOLOGIA

    • 1862 - Nasce Baumgarten, no território Austro-Húngaro .
    • 1876 - Dá início aos estudos de Pintura Arquitetônica na Vienna Kunstgewerbeschule
    • 1880 - Começa a receber juntamente com seu irmão, Ernst, e seu amigo, Franz Matxch, comissões para trabalharem e também para ajudar o professor deles a pintar murais para o Kunsthistorisches Museum, em Viena. O trio era denominado como "Companhia de Artistas".
    • 1886 - Decora o teto e as luminárias da escada do Burgtheater, em Viena.
    • 1888 - Projeta o Auditório do Antigo Burgtheater, em Viena.
    • 1893 - Decora o grande anfiteatro da Universidade de Viena.
    • 1894 - Pinta o quadro Portrait of a Lady.
    • 1897 - Se torna um dos fundadores da Secessão Vienense.
    • 1901 - Pinta o quadro Judith I, utilizando folhas de ouro. Esta pode ser considerada sua era de ouro.
    • 1904 - Colabora com artistas no Palais Stoclet, casa projetada por Josef Hoffmann para Adolphe Stoclet, onde pode ser considerado um dos maiores monumentos da era Art Nouveau.
    • 1908 - Realiza uma de suas obras mais famosas, O Beijo.
    • 1912 - Pinta o quadro Retrato de Adele Bloch-Bauer II. A mulher foi a esposa do insdustrialista Ferdinand Bloch-Bauer, o qual apoiava Klimt e patrocinava os trabalhos do artista.
    • 1915 - Produz a pintura Morte e Vita.
    • 1917 - Pouco antes de morrer, pinta o quadro Portrait of a Lady. A pintura representa uma mulher com quem Klimt teve um romance.
    • 1918 - Morre, em Viena.

    OBRAS

    Portrait of a Lady, 1917.

    Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912.

    Pallas Athéna, 1898.

    Morte e Vita, 1915.

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    PANTON, Verner

  • BLEROT, Ernest

  • BLEROT, Ernest

    Ernest Blerot

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Produto
    • Inventor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1870 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
    • 1884 - Criativo e inventivo desde muito jovem, desenvolve um sistema de tranca de pinos similar às fechaduras Yale. Mais tarde, obtém o diploma em Arquitetura na Escola Superior de Artes Saint Luc, em Bruxelas.
    • 1897 - Constrói sua primeira casa e inicia uma curta carreira na Arquitetura.
    • 1899 - Dentro de um período de dois anos, indo até 1901, Blerot consegue o feito extraordinário de projetar mais de 28 casas por toda Bruxelas. Padronizando os interiores, apenas a fachada dos edifícios era individual, reduzindo o tempo de construção e o custo.
    • 1901 - Inicia o projeto e construção de sua própria casa. A construção é tida como um dos mais marcantes edifícios de esquina em Bruxelas e é onde Blerot abre seu próprio estúdio.
    • 1910 - Casa-se e abandona sua prática profissional de arquitetura, tendo realizado em torno de sessenta projetos durante seu curto período de atividade.
    • 1919 - Após a Primeira Guerra Mundial, dedica-se a reconstrução do castelo de sua família totalmente destruído. O projeto dura cerca de 10 anos.
    • 1929 - Termina a reconstrução do castelo de sua família e praticamente se aposenta como arquiteto. Durante os anos seguintes, desenha inúmeros protótipos de carros motorizados, desenvolve um sistema de filtragem de água e projeta uma turbina eólica que nunca é posta em prática.
    • 1957 - Morre aos 86 anos em Bruxelas, na Bélgica.

    OBRAS

    Prédios na Rua St Boniface.

    Prédios na Rua Bellevue.

    Prédio na Avenida General de Gaulle.

    Castelo de Elzenwalle.

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    POLLINI, Gino

    LOVEGROVE, Ross

  • VON SCHMIDT, Friedrich

  • VON SCHMIDT, Friedrich

    Friedrich von Schmidt

    Friedrich von Schmidt (1825 - 1891).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Professor(a)

    O progresso do Gótico Vienense atingiu seu clímax com a execução do projeto da nova Rathaus [Prefeitura] (1869-1873) de [Firedrich] Schmidt. Seu ecletismo – com um centro norte-italiano, extremidades um pouco francesas e um interior alemão —, parece sugerir a inspiração no estilo Vitoriano Tardio. No entanto, uma análise mais aprofundada sugere um pastiche sofisticado que evita graciosamente quaisquer efeitos mais vigorosos. Apesar de a Rathaus ter sido de um êxito evidente, o Renascimento Austríaco permaneceu um conglomerado de edifícios individuais, logrando atingir poucas raízes mais profundas da cultura nacional. Na verdade, nunca teve a importância política que Reichensperger [político Alemão amante das arte e arquitetura Gótica] esperava que tivesse no âmbito de uma reunificação Alemã: a Áustria foi excluída desse movimento, derrotada e humilhada pela Prússia, na Guerra das Sete Semanas, de 1866.

    BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
    London, Phaidon.

    CRONOLOGIA

    • 1825 - Friedrich Schmidt nasce na vila de Frickenhofen, município de Gschwend, estado de Baden-Württemberg, na Alemanha.
    • 1840 - Inicia seus estudos na Escola Politécnica de Stuttgart, graduando-se em 1843.
    • 1845 - Junta-se à guilda de trabalhadores envolvidos na construção da Catedral de Colônia. Nesse ambiente, progride profissionalmente tornando-se Mestre.
    • 1856 - Forma-se Arquiteto, tendo sido aprovado nos exames do Estado.
    • 1858 - Após converter-se ao Catolicismo, viaja para Milão onde se torna professor de Arquitetura Medieval e trabalha na restauração da Catedral de Sant’Ambrogio, entre outros projetos.
    • 1859 - É nomeado professor de Arquitetura na Akademie der bildenden Künste, de Viena e consolida sua posição como um dos mais importantes arquitetos especializados em construção e reforma de igrejas da Europa.
    • 1859 - Projeta e inicia a construção da Igreja de São Lázaro, em Viena. A obra é finalizada em 1863.
    • 1860 - Colabora na idealização e participa da construção de diversos prédios da Ringstrasse ao longo das próximas duas décadas.
    • 1862 - Assume a coordenação do Comitê de Construção da Catedral de Santo Estêvão, em Viena, e também do Comitê Central para o Estudo e Preservação de Monumentos.
    • 1866 - A partir deste ano exerce, por diversos mandatos, a direção da Associação Austríaca de Arquitetos e Engenheiros.
    • 1872 - Concebe e constrói a Rathaus, em Viena, onde funcionarão a Prefeitura e o Conselho Municipal da cidade. A obra sera terminada em 1883.
    • 1886 - Recebe, do Imperador Franz Joseph I, o título de barão (Freiherr) do Império Austro-Húngaro tornando-se Friedrich Freiherr von Schmidt.
    • 1891 - Morre, aos 65 anos, em Viena, na Áustria.

    OBRAS

    Interior de Wiener Rathaus, 1883.

    Wiener Rathaus, 1883.

    Projeto para vitral da Catedral de St. Stephen em Viena, 1864.

    Monastério dominicano de Herzogstraße em Dusseldorf 1887.

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  • PRÜTSCHER, Otto

  • PRÜTSCHER, Otto

    Otto Prütscher

    Otto Prütscher (1880 - 1949).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer
    • Designer de Jóias
    • Designer de Móveis
    • Designer Gráfico

    CRONOLOGIA

    • 1880 - Nasce em Viena, Áustria.
    • 1895 - Ingressa na Fachhochschule für Holzindustrie (Timber Industry College).
    • 1897 - Entra para a Kunstgewerbeschule (Escola de Artes e Ofícios), em Viena, onde estuda com Franz von Matsch e Josef Hoffmann.
    • 1900 - Diversos de seus trabalhos são publicados no Das Interieur.
    • 1901 - Termina seus estudos na Kunstgewerbeschule; em seguida trabalha em colaboração com Erwin Puchinger, fazendo Design de Interiores.
    • 1903 - É chamado para trabalhar como assistente na Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (Instituto de Arte Gráfica de Viena).
    • 1908 - Projeta uma sala de mármore para o Kunstschau, que é executada depois por artesãos da Wiener Werkstätte.
    • 1910 - Torna-se professor na Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (Instituto de Arte Gráfica de Viena) e na Kunstgewerbeschule (Escola de Artes e Ofícios).
    • 1911 - Casa-se com Helene Süßmandl.
    • 1922 - Torna-se membro da Künstlerhaus de Viena.
    • 1931 - Projeta a casa de Dr. Otto Wertheim, em Mariazell, Viena.
    • 1934 - Realiza a construção da loja Piccini, no mercado mais popular de Viena, o Naschmarkt.
    • 1946 - Aposenta-se e para de dar aulas.
    • 1947 - Ganha o Prêmio do Estado Austríaco de Arquitetura.
    • 1949 - Morre aos 68 anos, em Viena.

    OBRAS

    Estampa "Vineta" para Backhausen, 1905.

    Serviço de chá Sterling com detalhes de marfim e vime, c. 1920.

    Papel de parede para o Boulevard Theatre, em Annahof, 1910.

    Stand de plantas, 1903.

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    KREIS, Wilhelm

  • JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges

  • JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges

    François-Honoré-Georges Jacob Desmalter

    François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter (1770 - 1841)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ebanista

    OBRAS

    Cadeira Beauvais Fundo Havana

    Poltrona gôndola, 1804

    Berço, 1807

    Somno (Mesa de cabeceira), 1804

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    SEVERINI, Gino

    NEWTON, Ernest

  • RIEMERSCHMID, Richard

  • RIEMERSCHMID, Richard

    Richard Riemerschmid

    Richard Riemerschmid (1868 - 1957)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Ceramista
    • Designer de Móveis
    • Professor(a)

    "Em Arquitetura, era um clássico. Mas sua obra de design oscilava do mobiliário Arts & Crafts à Cerâmica Art Nouveau passando por objetos produzidos mecanicamente com geometria proto-bauhausiana simples. Riemerschmid pode ser considerado um dos mais importantes designers alemães do século XX”.

    BYARS, Mel. [1994]
    The Design Encyclopedia.
    London, Laurence King Publishing / New York, MoMA, 2004

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce em Munique, na Alemanha.
    • 1888 - Estuda na Akademie der Bildenden Künste, em Munique.
    • 1896 - Projeta sua própria casa em Pasing, Bavaria.
    • 1897 - Funda, junto com Peter Behrens e Hermann Obrist
    • 1900 - Participa da Exposição Universal de Paris, onde expõe um “quarto para os amantes de Arte”.
    • 1903 - Leciona na Escola de Arte em Nuremberg.
    • 1904 - Começa a projetar móveis para produção em série.
    • 1907 - Funda a Deutscher Werkbund, junto com Behrens, Mies van der Rohe, Gropius e outros.
    • 1913 - Nomeado Diretor da Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas), em Munique, posto que ocupará até 1924.
    • 1926 - Nomeado Diretor da Kölner Werkschulen, posto que ocupará até 1931.
    • 1957 - Morre aos 88 anos.

    OBRAS

    Mesa, 1899.

    Cadeira, 1899.

    Cadeira de carvalho e couro, 1899.

    Jarro com tampa, c. 1897.

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    SAUNDERS, Helen

    D´ARONCO, Raimondo

    WIERZY, Waldemar

    Design Orgânico

  • GREENE, (irmãos)

  • GREENE, (irmãos)

    Henry e Charles Greene

    Charles Sumner Greene (1868 - 1957) e Henry Mather Greene (1870 - 1954).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquitetos
    • Designers

    "[Os irmãos Greene] conseguem fabricar (...) os melhores e os mais autênticos móveis que pude ver neste país [os EEUU]. Belos gabinetes e cadeiras, de nogueira ou de pau santo, excepcionalmente torneados e cavilhados com uma sensibilidade suprema e com uma maestria no uso de material à altura do melhor especialista inglês. Nunca me senti tão em casa em nenhum outro atelier deste lado do Atlântico”.

    ASHBEE, Charles Robert. Apud TODD, Pamela. [2004]
    The Arts & Crafts Companion.
    Bath, Palazzo

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce Charles Sumner Greene em Brighton, Ohio.
    • 1870 - Nasce Henry Mather Greene em Brighton, Ohio.
    • 1888 - Concluem os estudos na Manual Training School da Washington University, em Saint Louis, Missouri, onde aprenderam artesanato em madeira e metal.
    • 1891 - Recebem certificados de conclusão parcial de curso na Escola de Arquitetura do Massachusetts Institute of Technology, MIT; onde estudaram estilos clássicos de construção.
    • 1893 - Viajam para Pasadena, na Califórnia, para onde seus pais se mudaram. No caminho, visitam a World Columbian Exposition (também conhecida como a Feira Mundial de Chicago) e entram em contato com a arquitetura japonesa (fato que, mais tarde, influenciará o estilo de ambos).
    • 1894 - Estabelecem, em Pasadena, a firma de arquitetura Greene & Greene.
    • 1905 - Iniciam uma parceria com Peter Hall; que se tornará o construtor de seus principais projetos.
    • 1907 - Projetam, em Pasadena, para Robert e Nellie Blacker, a Blacker House. O projeto (de orçamento extravagante para a época) envolveu a criação de todos os utensílios da casa.
    • 1908 - Projetam, em Pasadena, a Gamble House, para Mary e David Gamble, da firma Procter & Gamble. A casa passará para a história como um dos marcos da arquitetura do estilo American Arts & Crafts.
    • 1909 - Projetam, para William e Caroline Thorsen, em Berkeley, na California, a Thorsen House; uma das últimas construções em estilo de bangalô dos irmãos ainda sobreviventes.
    • 1910 - Na década seguinte – apesar de receberem inúmeras ofertas para projetos maiores -, os irmãos decidem manter a firma pequena. Continuam, no entanto, projetando mobiliário e utensílios domésticos.
    • 1922 - Fecham a firma Greene & Greene com a decisão de Charles de mudar-se para a cidade de Carmel. Henry continua trabalhando em Pasadena.
    • 1954 - Morre Henry Mather Greene em Pasadena, California.
    • 1957 - Morre Charles Sumner Greene em Carmel, California.

    OBRAS

    Cadeira - Museu De Young, San Francisco

    Lanterna Culbertson, 1910.

    Casa Thorsen, 1909.

    Banco do Hall de entrada, 1909.

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  • BOULLE, André-Charles

  • BOULLE, André-Charles

    André-Charles Boulle

    André-Charles Boulle (1642 - 1732)

    ATUAÇÕES

    • Desenhista
    • Escultor
    • Marceneira(o)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1642 - Nasce em Paris, no dia 10 de novembro, filho de imigrantes holandeses envolvidos com marcenaria. Pouco se sabe sobre seus anos de formação, exceto que trabalhou na oficina do pai, inicialmente -acredita-se -, como pintor.
    • 1666 - Seu nome aparece como mestre de ofício e dono de sua própria oficina, situada na rue de Reims, que prospera imediatamente.
    • 1666 - Passa a integrar, por volta deste mesmo ano, a Manufacture des Gobelins; que Jean-Baptiste Colbert havia criado para fornecer mobiliário ao palácio de Versailles. Lá, trabalha sob a direção do pintor Charles Le Brun.
    • 1672 - É indicado por Colbert para assumir o posto de ebanista do Rei; título que lhe permite trabalhar fora dos padrões estabelecidos pelas corporações de artesãos.
    • 1676 - Fecha – indicam algumas fontes -, seu atelier na rue de Reims.
    • 1677 - Colbert destina um espaço de trabalho a Boulle no palácio do Louvre.
    • 1678 - Nasce Jean-Philippe, seu primogênito, que será um dos continuadores de sua obra.
    • 1680 - Nasce Pierre-Benoît, seu segundo filho.
    • 1682 - Graças ao sucesso das peças produzidas por seu atelier, Boulle passa a trabalhar apenas por encomenda. Apesar do êxito, seus hábitos extravagantes de colecionador e seus investimentos fundiários contribuem para um sério endividamento.
    • 1685 - Seu atelier incorpora uma fundição – fato que indica a importância que o bronze vem assumindo no seu estilo. No entanto, as encomendas diminuem em função da diminuição do nível de atividades econômicas. Nasce Charles-André, seu terceiro filho, também conhecido como Boulle de Sève.
    • 1688 - Nasce seu quarto filho, Charles-Joseph.
    • 1700 - São retomadas as encomendas da realeza que, antes, se haviam rarefeito.
    • 1715 - Com a morte de Louis XIV, passa a gerência de seu atelier a seus quatro filhos.
    • 1720 - No dia 30 de agosto, sua coleção de valiosas obras de arte é praticamente toda destruída em um incêndio (provavelmente criminoso).
    • 1732 - Morre, em Paris, no dia 29 de fevereiro de 1732.

    OBRAS

    Gabinete circa 1675 - 1680

    Caixa de relógio circa 1715 - 1725

    Cômoda Mazarin 1708

    Armario Paris circa 1700

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  • BERENGUER, Francesc

  • BERENGUER, Francesc

    Francesc Berenguer i Mestres

    Francesc Berenguer (1866 - 1914)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    CRONOLOGIA

    • 1866 - Nasce em Reines, no dia 21 de Julho. Seu pai é professor da Escola de Reines e Gaudi é um de seus alunos.
    • 1881 - Conclui o ensino médio e muda-se com sua família para Barcelona para iniciar a faculdade de Arquitetura, como sonhava seu pai.
    • 1883 - Devido à sua facilidade para desenho e dificuldade para trabalhos mais técnicos, Berenguer é aprovado em apenas uma matéria nos dois primeiros anos de curso.
    • 1887 - Frente às dificuldades na faculdade, Gaudi, seu amigo de infância, oferece a Berenguer um trabalho em seu escritório e ele começa a exercer sem seu diploma.
    • 1888 - Abandona os estudos de arquitetura.
    • 1911 - Enfermo, Gaudi nomeia Berenguer homem de confiança e ele assume as funções de administração das obras da Sagrada Família e da Colonia Güell.
    • 1914 - Falece de uma uremia em Fevereiro, em Barcelona, na Espanha.

    OBRAS

    Casa del Mestre, Escola da Colònia Guell, 1916

    Centre Moral i Instructiu de Gràcia, 1912

    Ermita de la Mare de Déu de la Riera, 1904

    Església de Sant Joan de Gràcia, 1900

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    Modernismo Escandinavo

  • RUSKIN, John

  • RUSKIN, John

    John Ruskin

    John Ruskin (1819 - 1900).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Crítica(o) de Arte
    • Filósofa(o)
    • Pintor(a)
    • Teórica(o)

    (…) Quem se importa se os pontos de vista do Sr. Ruskin sobre a obra de Turner são corretos ou não? Qual a relevância disso? Sua prosa é tão poderosa e majestosa; (...); é tão rica em sua elaborada sinfonia musical; é tão segura e precisa em suas manifestações; é tão sutil na escolha de palavras e de epítetos, que se torna uma obra de arte pelo menos tão grande quanto qualquer dos pores-de-sol que descolorem ou que apodrecem em telas corrompidas nas galerias da Inglaterra (...).

    WILDE, Oscar. Apud ADAMS, Steven. [1987]
    The Arts & Crafts Movement.
    London, Grange Books.

    CRONOLOGIA

    • 1819 - Nasce em Londres, na Inglaterra.
    • 1836 - Passa a morar em Oxford, onde frequenta o Christ’s Church College de 1838 a 1842.
    • 1848 - Inicia seus estudos de Arquitetura Gótica.
    • 1849 - Publica The Seven Lamps of Architecture. Trabalha em Veneza de novembro a março de 1850, onde estuda a arquitetura e a história da cidade.
    • 1851 - Publica o primeiro volume de The Stones of Venice. Continua trabalhando no resto do livro, em Veneza, de setembro até junho de 1852.
    • 1853 - Publicados os segundo e terceiro volumes do The Stones of Venice.
    • 1857 - Publica os The Elements of Drawing e o The Political Economy of Art.
    • 1867 - Publica Time and Tide, cartas sobre questões sociais e políticas tendo como alvo os trabalhadores britânicos.
    • 1869 - Nomeado o primeiro Slade Professor of Fine Arts, em Oxford.
    • 1877 - É processado por calúnia pelo artista James Whistler, um dos fatos que resultará em sua decisão de renunciar à sua Cátedra, dois anos depois.
    • 1878 - Funda a Guild of St. George. Sofre um ataque de loucura.
    • 1879 - Renuncia à Cátedra em Oxford.
    • 1883 - Reassume sua Cátedra em Oxford.
    • 1886 - Sofre novo ataque de doença mental.
    • 1900 - Morre em Brantwood, Cumbria, Inglaterra, aos 81 anos.

    OBRAS

    Cascade de la Folie, Chamonix, 1849.

    The Ducal Palace, Venice, 1835.

    Zermatt, 1844.

    The Garden of San Miniato near Florence, 1845.

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    DE LUCCHI, Michele

    HADID, Zaha

  • SOTTSASS, Ettore

  • SOTTSASS, Ettore

    Ettore Sottsass Junior

    Ettore Sottsass Jr. (1917-2007)
    Fotografia de Giuseppe Pino, 1969

    Ettore Sottsass alcançou a fama internacional no início dos anos 1980 como fundador do Memphis, a irreverente firma de design que havia maravilhado o mundo com seu mobiliário, luminárias, cerâmicas e vidraria de formas pouco convencionais e cores exuberantes. (...) Ele era também o crítico mais ferrenho do mundo do design convencional, tirando sarro do formalismo sóbrio do Modernismo, criticando a austeridade puritana do Estilo Internacional e até mesmo questionando o próprio ato de produzir objetos. As teorias de Sottsass acerca do potencial do Design para invocar emoções primitivas e comunicar significado vêm influenciando gerações de designers. "Uma mesa pode precisar de quatro pernas para funcionar", ele disse certa vez, "mas ninguém vai me convencer de que as quatro pernas têm que ser iguais."

    LABACO, Ronald T. [2006]
    Ettore Sottsass: Redefining Modernity
    Modernism Magazine, Vol. 9 No. 1. pp. 68-80

    CRONOLOGIA

    • 1917 - Nasce em Innsbruck, na Áustria. Seu pai, Ettore Sottsass Senior, era arquiteto.
    • 1930 - Forma-se em arquitetura pelo Instituto Politécnico de Turim, Itália.
    • 1936 - Viaja para Paris, onde vê pinturas de Picasso, Matisse, Braque e Kandinsky. Esses artistas tornariam-se sua principal referência quanto ao uso da cor.
    • 1945 - Muda-se para Milão, onde abre um estúdio próprio de arquitetura e design.
    • 1956 - Trabalha por um curto período de tempo para o estúdio de George Nelson, em Nova York.
    • 1957 - É contratado como consultor de design pela Olivetti. A parceria entre a firma italiana e Sottsass é bem sucedida: dois anos mais tarde, o projeto do designer para a Elea 9003 conquistaria o prestigioso prêmio Compasso d'Oro, estabelecendo sua reputação internacionalmente. Pouco depois, aceita a posição de diretor de arte na companhia italiana de móveis Poltronova.
    • 1961 - Faz uma viagem à Índia que o impacta profundamente, inspirando o design de cerâmicas que incorporassem valores culturais e filosofias asiáticas. Idealiza as Ceramiche delle tenebre (Cerâmicas da escuridão) e, logo depois, a série de cem pratos chamada Oferendas a Shiva.
    • 1968 - Produz, por intermédio da Poltronova, os armários laminados Superboxes — desdobramento do contato de Sottsass com a arte Pop e Minimalista em meados da década de 1960.
    • 1970 - Ganha o prêmio Compasso D'Oro novamente, dessa vez pelo design da máquina de escrever portátil Valentine.
    • 1973 - Co-funda a Global Tools, concebida como uma "alter-escola de arquitetura e design".
    • 1978 - Sua relação com a Olivetti e a Poltronova esfria e Sottsass passa a participar mais ativamente dos movimentos Antidesign e Arquitetura Radical. No ano seguinte, junta-se ao estúdio de antidesign Studio Alchymia. No entanto, logo se desentende com o fundador Alessandro Guerriero.
    • 1980 - Estabelece uma firma própria, a Sottsass Associati. Junto aos sócios Aldo Cibic, Marco Zanini, Marco Marabelli e Matteo Thun, desenvolve projetos de produto, interiores e gráficos. O grupo Memphis surge no mesmo ano, voltado para artigos produzidos em massa.
    • 1981 - Tem lugar a primeira exposição do grupo Memphis. Seu sucesso estrondoso garante o sucesso comercial do grupo e faz de Sottsass uma figura icônica.
    • 1985 - Sottsass deixa o Memphis no auge de sua popularidade e volta a trabalhar em designs de edição limitada. Dos anos 1990 em diante, Sottsass, decepcionado com a sociedade de consumo, limita seu trabalho como designer a algumas poucas obras para galerias de arte, dedicando a maior parte de seu tempo à arquitetura.
    • 2007 - Morre em Milão, aos 90 anos.

    OBRAS

    Máquina de escrever portátil Valentine, 1969
    © Smithsonian Design Museum

    Luminária Taiti, 1981
    © Ettore Sottsass / National Gallery of Australia

    Divisor de Ambientes Carlton, 1981
    SOLICITAR PERMISSÃO À SOTHEBY'S

    Poltrona Mandarim (protótipo), 1986
    © Brooklyn Museum

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  • MAJORELLE, Louis

  • MAJORELLE, Louis

    Louis Majorelle

    Louis Majorelle (1859 - 1926)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Decorador(a)
    • Designer de Móveis

    CRONOLOGIA

    • 1859 - Nasce em Toul, na França.
    • 1877 - Ingressa na École des Beaux-Arts de Paris, onde estuda Pintura sob a orientação de Jean-François Millet.
    • 1879 - Após a morte de seu pai, Auguste Majorelle, Louis abandona os estudos e retorna à Nancy para assumir os négocios da família ao lado de seu irmão, Jules.
    • 1894 - Começa a desenvolver um estilo Art Nouveau, sob influência de Émile Gallé.
    • 1898 - Contrata Henri Sauvage, jovem arquiteto parisiense, para colaborar com Lucien Weissenburger na construção de sua casa em Nancy, a Villa Majorelle (também conhecida como Villa Jika).
    • 1900 - Expõe suas peças de decoração na Exposition Universelle de Paris, o que implusiona o reconhecimento de seu trabalho internacionalmente.
    • 1901 - É co-fundador da École de Nancy, da qual se torna vice-presidente.
    • 1904 - Ganha o Grand Prize na St. Louis World's Fair.
    • 1910 - Abre lojas nas cidades de Nancy, Paris, Lyon e Lille.
    • 1916 - Incêndio destrói suas fábricas na Rue de Vieil-Aître, em Nancy.
    • 1917 - Um bombardeio alemão destrói sua loja na Rue Saint-Georges, em Nancy. Ele se muda então para Paris, e só volta para Nancy e reconstrói seus estabelecimentos após o fim da Primeira Guerra Mundial.
    • 1925 - Participa da Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes em Paris, inclusive como membro do júri.
    • 1926 - Morre em Nancy, na França.

    OBRAS

    Cadeira.

    Villa Majorelle, 1902
    © Fotografia por Patrice Saucourt / L'Est Républicain

    Escada 'Monnaie-du-pape', Nancy, 1904.

    Meuble à musique, 1898
    © Musée de l'École de Nancy

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    OPPENHEIM, Méret

    Biomorfismo

  • Beaux-Arts

  • Beaux-Arts

    Jean Auguste Dominique Ingres
    L'Apothéose d'Homère, 1827

    ATUAÇÕES

    • França

    [O Beaux-Arts foi] uma prática artística estabelecida em 1648 com a fundação da Académie royale de peinture et de sculpture e à qual se deu continuidade com a École des beaux-arts. Foi levada a cabo por jovens artistas em início de carreira e por outros, já reconhecidos entre seus pares. Tinha como pilares a busca pelo Humanismo e pela Verdade na Arte e desenrolou-se tendo como patrono um dos mais refinados e celebrados poetas de todos os tempos — Homero. Apesar de muitas hesitações e dúvidas, as obras que [essa tradição] produziu explicitam a recorrência de temas, hábitos e ideais ao longo de muitas gerações. Um estudante que tivesse frequentado a École des beaux arts no século XIX, ou mesmo no século XX, estaria justificado ao afirmar, no que diz respeito à leitura de Homero, ser descendente direto de Charles Le Brun (1619-1690; figura chave na fundação da Académie Royale e entusiasta do classicismo num momento em que o barroco predominava na Europa). Não obstante as revoluções e golpes de estado, a aquisição de um novo nome, novas instalações e os auspícios de diferentes administradores, até 1968 a École manteve-se fiel à forma como se praticava arte no século XVII. (...)

    SCHWARTZ, Emmanuel. [2005]
    The Legacy of Homer.
    Yale University Press, 2005. p. 59.

    OBRAS

    Charles Follen McKim
    Pennsylvania Station, 1910

    John Russell Pope
    Thomas Jefferson Memorial Museum (interior), 1943
    © Fotografia de Jason Hussong, 2013

    Louis Henry Sullivan
    Auditorium Building (teatro), 1889
    © Fotografia de Petr Kratochvíl, 2011

    Henri Labrouste
    Biblioteca Sainte-Geneviève (vestíbulo), 1851

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  • HORTA, Victor

  • HORTA, Victor

    Victor Horta

    Victor Horta (1861 - 1947).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer

    A inspiração genial de Horta foi de libertar a Arquitetura da tutela das linhas Neoclássicas e Góticas, reinventando as formas com maior liberdade e com espírito prático de modo que pudessem adaptar-se a projetos reais que poderiam ser desenvolvidos com os incontáveis novos materiais que a época colocava à sua disposição. É de acordo com essa perspectiva que devemos compreender a Casa Tassel, considerada o primeiro edifício do Art Nouveau belga; ou seja, levando em consideração não apenas o novo espírito da Arquitetura como também o emprego de novos materiais. (…) Em todos os trabalhos de Horta observa-se um equilíbrio nas composições. Os imperativos da construção nunca são rompidos. Além disso, graças a uma imaginação excepcional, suas formas foram evoluindo criativa e constantemente de modo a se adaptarem às demandas mais variadas.

    KLICZKOWSKI, Maria Sol. [2003]
    Victor Horta.
    New York, teNeues Publishing.

    CRONOLOGIA

    • 1861 - Nasce em Gante, Bélgica.
    • 1873 - Estuda Arquitetura na Académie des Beaux-Arts de Gante.
    • 1874 - Frequenta a Athénée Royal de Gand, até 1877.
    • 1878 - Muda-se para Paris, iniciando uma parceria com o arquiteto e designer Jules Debuysson, trabalhando em seu atelier em Montmartre.
    • 1880 - Volta para a Bélgica, após a morte de seu pai.
    • 1881 - Casa-se e se muda para Bruxelas, onde entra para a Académie Royale des Beaux-Arts.
    • 1884 - Vence o prêmio Godecharle de arquitetura com seu projeto para um novo prédio do Parlamento.
    • 1887 - Ganha competição organizada pela Académie des Beaux-Arts de Bruxelas voltada a ex-alunos, com seu projeto de um Museu de História natural.
    • 1889 - Visita a Exposition Universelle em Paris, onde fica encarregado de um pavilhão destinado a apresentar a escultura de Jef Lambeaux, Les Passions Humaines.
    • 1892 - Torna-se professor na Faculté Polytechnique de l'Université Libre de Bruxelles, onde permanece até 1911.
    • 1893 - Constrói La Maison Autrique e L'Hôtel Tassel ambos em Bruxelas.
    • 1894 - Torna-se presidente Société Centrale d'Architecture da Bélgica. No mesmo ano, constrói a Maison Frison e o Hôtel Solvay, todos os dois em Bruxelas.
    • 1895 - Projeta o Hôtel Van Eetvelde, no mesmo ano são construídos em Bruxelas: o Jardin d'Enfants, o Hôtel Deprez-Van de Velde e a Maison du Peuple, demolida em 1965.
    • 1898 - Constrói a Maison Hortae o atelier, que em 1969 se torna o Museé Horta.
    • 1947 - Morre em Bruxelas, Bélgica.

    OBRAS

    Relógio de bronze, 1895.

    Hotel Tassel, Bruxelas, 1893.

    Hotel Solvay, 1900.

    Interior do Hotel Tassel, Bruxelas, 1893.

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  • TOULOUSE-LAUTREC, Henri de

  • TOULOUSE-LAUTREC, Henri de

    Henri de Toulouse-Lautrec

    Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer Gráfico
    • Ilustrador(a)
    • Pintor(a)

    "A sensibilidade exasperada pelas cores contrastantes é uma das qualidades de seu “macabro” gênio. Nada o repele; pinta beleza e feiúra com soberba indiferença; pinta o vício e o vil, exóticas, atrozes e obscenas criaturas com a absoluta insolência e o máximo cinismo de um Diabo ou de um Deus que criaram em mútuo antagonismo o cruel e adorável mundo no qual vivemos. (…) Parte da técnica de Lautrec consiste não somente no seu modo original de observar a realidade, mas na sua maneira de ver as coisas: não em porções, não em sombras, mas em massas (…) Lautrec tinha uma paixão por cores brutais, em contrastes violentos e muitas vezes excessivos."

    SYMONS, Arthur. [1930]
    From Toulouse-Lautrec to Rodin.
    New York, Kessinger Publishing.

    CRONOLOGIA

    • 1864 - Nasce em Albi, na França.
    • 1878 - Sofre duas quedas consecutivas, nas quais quebra os dois fêmures devido a uma doença manifestada anos antes, que afeta a formação dos ossos, fazendo com que Henri não ultrapasse a altura de 1,52m.
    • 1880 - Monta um estúdio particular em Paris e passa a frequentar teatros e cabarés de Montmartre.
    • 1882 - Estuda Pintura com o retratista Léon Bonnat e, posteriormente, com Fernand Cormon, cujo ateliê frequenta por cinco anos.
    • 1888 - Pinta La Blanchisseuse no jardim de Pere Foret, Paris.
    • 1889 - Expôe suas obras no Salon des Indépendants.
    • 1890 - Produz ilustrações para a revista humorística semanal Le Rire.
    • 1891 - É contratado por Charles Zidler para criar o cartaz do Moulin Rouge, que corresponde ao seu primeiro cartaz litográfico.
    • 1893 - Tem sua primeira mostra individual, na galeria Booussod & Valadon.
    • 1894 - Produz ilustrações para La Revue Blanche.
    • 1896 - É impresso seu trabalho Elles, série de litografias coloridas focada no universo feminino, que produz um panorama da vida nos bordéis.
    • 1899 - O excesso de álcool faz com que seja internado em uma clínica psiquiátrica após um colapso nervoso.
    • 1901 - Morre vítima de sífilis e alcoolismo, em Malmoré, na França.

    OBRAS

    Cartaz para o café Divan Japonais, 1893.

    Cartaz para Moulin Rouge, 1891.

    Rousse, 1896.

    Jane Avril, 1893.

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    FIGINI, Luigi

    GUGELOT, Hans

    JANCO, Marcel

    URQUIOLA, Patricia

  • DUCHAMP, Marcel

  • DUCHAMP, Marcel

    Marcel Duchamp (1887-1968)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Bicycle Wheel, 1913.

    Bottlerack, 1914.

    O Grande Vidro (ou A Noiva Despida Por Seus Celibatários, Mesmo), 1915-23
    © Philadelphia Museum of Art

    Standing Nude, 1910.

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    ENGELHART, Josef

  • WATERHOUSE, Alfred

  • WATERHOUSE, Alfred

    Alfred Waterhouse

    Alfred Waterhouse (1830 - 1905).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Móveis
    • Pintor(a)

    Em 1887, a revista Building News promoveu uma enquete para identificar o principal arquiteto britânico e Alfred Waterhouse recebeu 90 por cento dos votos. Posteriormente, um historiador sugeriu que Waterhouse ‘contribuiu mais do que quase qualquer outro indivíduo para estabelecer o padrão arquitetônico das cidades do final do século dezenove’. À época de sua morte em 1905, no entanto, sua abordagem da arquitetura tinha temporariamente saído de moda. Isso fica claro em seu obituário no periódico The Times . Lá, registra-se que ‘seria cabotinismo ignorar o fato de que entre a geração mais jovem de arquitetos, o trabalho do Sr. Waterhouse não é visto com bons olhos ou com simpatia’. Ressalva, contudo, o escritor que Waterhouse tinha sido ‘Um dos homens mais geniais e encantadores (...) de forma que até mesmo aqueles que não gostavam de sua arquitetura o adoravam’. Com a volta do prestígio da arquitetura vitoriana é possível, agora, apreciar tanto o arquiteto quanto sua obra.

    HALLIDAY, Stephen.[2012]
    Making the Metropolis: Creators of Victoria’s London.
    JMD Media.

    CRONOLOGIA

    • 1830 - Nasce em Aigburth, Liverpool, Inglaterra, filho de uma abastada família quacre. Seu pai era comerciante de algodão.
    • 1845 - Inicia seus estudos de arquitetura no prestigiado escritório de Richard Lane, em Manchester.
    • 1853 - Após várias viagens de estudo pela Europa, abre seu próprio escritório de arquitetura em Manchester.
    • 1859 - Projeta a Manchester Assize Courts em estilo Gótico Veneziano. O término da obra será em 1864.
    • 1865 - Abre, em Londres, seu próprio negócio – destinado a ser um dos mais destacados escritórios de arquitetura da Grã Bretanha pelos próximos 20 anos.
    • 1868 - Inicia a construção da sede da prefeitura de Manchester no estilo Neogótico. A obra levará dez anos para ser concluída.
    • 1873 - Começa – após revisar substancialmente o projeto de um concurso realizado em 1864 -, a construção do Museu de História Natural, em Londres. A obra será concluída em 1880.
    • 1884 - Conclui a Capela de Eaton, nas cercanias da vila de Eccleston, Cheshire, Inglaterra.
    • 1888 - Conclui a obra da sede da prefeitura de Rochdale, em Manchester, no estilo do Renascimento Gotico.
    • 1889 - Inicia o projeto do Lloyds Bank, em Cambridge. Concluído em 1891, a obra é realizada em estilo do Renascimento Holandês.
    • 1905 - Morre em Yattendon Court, perto de Reading, Inglaterra.

    OBRAS

    Manchester Town Hall, 1877.

    Mansão Easneye, 1868.

    Vitrais no Museum of Natural History, em Londres, 1880.

    Hall Central do Museum of Natural History em Londres.

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