MACDONALD, Frances
- Designer Gráfico
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- 1873 - Nasce em Staffordshire, na Inglaterra.
- 1891 - Entra para as aulas de pintura na Escola de Arte de Glasgow junto de sua irmã, Margaret. É lá onde conhecem o arquiteto Charles Rennie Mackintosh e o artista Herbert MacNair, juntas dos quais formam o grupo "The Four" da Escola de Glasgow.
- 1894 - Participa da primeira exposição das obras do grupo. Seu estilo de vanguarda chama a atenção do público e traz notoriedade ao "The Four", mas suas obras são ridicularizadas por seu estilo ‘fantasmagórico’, rendendo-lhes a alcunha de ”Spook School”. No mesmo ano, abre com sua irmã um estúdio de design onde trabalham com diversas formas de arte.
- 1895 - Tem duas de suas pinturas e duas de sua irmã publicadas no livro Yellow Book de Aubrey Beardsley.
- 1899 - Casa-se com Herbert MacNair e, juntos, mudam-se para Liverpool. O casal passa a trabalhar em conjunto produzindo aquarelas e realizando design de interiores.
- 1902 - Exibe uma sala de escrita para mulheres na Primeira Exposição Internacional de Arte Moderna Decorativa em Turin, junto de seu marido. Logo após, Frances começa a lecionar arte e a trabalhar com jóias, peças esmaltadas e tecidos.
- 1905 - A Escola de Arquitetura e Arte Aplicada, onde Herbert MacNair leciona, é fechada, iniciando um processo de declínio na carreira do casal.
- 1909 - Com os negócios da família indo de mal a pior, retorna para Glasgow com seu marido após perderem a maior parte de seu dinheiro.
- 1921 - Morre aos 48 anos em Glasgow, na Escócia.
LUM, Bertha
- 1869 - Nasce em Tipton, Iowa, Estados Unidos.
- 1895 - Ingressa no Instituto de Arte de Chicago, onde estuda design durante um ano.
- 1896 - Começa a estudar Ilustração com Frank Holme e a arte de fazer vitrais com Anne Weston.
- 1901 - Retorna ao Instituto de Arte de Chicago para estudar desenho de figura e é influenciada pelas técnicas japonesas apresentadas no livro de Arthur Wesley Dow.
- 1903 - Casa-se e tem sua lua de mel no Japão, aonde se depara com a arte oriental do ukiyo-e pela qual se apaixona, adquirindo várias ferramentas para gravura em madeira e encontrando impressões e artistas da técnica antes de retornar aos Estados Unidos.
- 1907 - Retorna ao Japão mais uma vez para uma estadia de 14 semanas para aprender mais da técnica de gravura em madeira. É apresentada ao mestre Bonkotsu Igami, que a ensina a entalhar, e a Kumakichi Nishimura, com quem aprende a imprimir suas gravuras.
- 1912 - Tem sua gravura Fox Women, dentre outras, exposta na Décima Exposição de Arte Anual em Tokyo. Os seus são os únicos trabalhos estrangeiros apresentados.
- 1915 - Recebe medalha de prata por suas gravuras coloridas na Exposição Universal do mesmo ano.
- 1919 - Tem seus trabalhos inclusos na Exposição de Gravuras e Impressões do Insituto de Arte de Chicago.
- 1922 - Publica seu primeiro livro ilustrado Gods, Goblins and Ghosts, sobre lendas do oriente. No fim deste ano, muda-se para Pequim, na China, com suas filhas.
- 1923 - Um terremoto em Tokyo destrói boa parte de seus blocos de madeira e trabalhos.
- 1924 - Retorna para Califórnia nos Estados Unidos onde mora por alguns anos fazendo trabalhos em estilo mais diversificado; principalmente retratos de atores e atrizes. Poucos anos depois, retorna definitivamente para Pequim.
- 1936 - Viaja ao Japão para imprimir, novamente, suas gravuras e publica seu segundo livro ilustrado Gangplanks to the East.
- 1937 - Sua visão começa a se deteriorar, diminuindo sua produção de novas gravuras até parar.
- 1954 - Morre aos 84 anos em Genova, na Itália.
VAUDOYER, Léon
- 1803 - Nasce em Paris, na França.
- 1819 - Começa a estudar na École des Beaux-Arts.
- 1826 - É premiado com o Grand Prix de Rome.
- 1833 - Abre sua própria oficina para treinar estudantes de arquitetura na École des Beaux-Arts.
- 1834 - Contribui para a Encyclopédie Nouvelle de Pierre Leroux e Jean Reynaud, até 1836.
- 1838 - Ganha a competição para projetar o Hôtel de Ville em Avignon, porém o projeto não é realizado.
- 1839 - Começa a escrever uma série de artigos com Albert Lenoir, Études d'architecture en France, na revista Magasin Pittoresque.
- 1845 - Trabalha ao lado de Gabriel-Auguste Ancelet no projeto de expansão do Priorado de Saint-Martin-des-Champs, atual Conservatoire National des Arts et Métiers.
- 1852 - Vaudoyer é chamado para chefiar o projeto de reconstrução da Sorbonne (projeto que acabou não sendo realizado), e também para projetar a Cathédrale Sainte-Marie-Majeure, em Marselha, um dos trabalhos mais famosos do arquiteto.
- 1854 - É nomeado membro da comissão da Exposition Universelle em Paris (1855).
- 1868 - Vaudoyer é eleito para a seção de arquitetura da Académie des Beaux-Arts, em cargo que foi ocupado por seu primo Hippolyte Lebas.
- 1872 - Morre aos 68 anos, em Paris, na França.
VOYSEY, Charles
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Professor(a)
- 1857 - Nasce em Yorkshire, Inglaterra.
- 1874 - Torna-se aprendiz do arquiteto J.P. Seddon.
- 1882 - Monta seu próprio estúdio em Westminster.
- 1883 - Desenha papéis de parede para a Jeffrey & Co., por indicação de seu amigo A. H. Mackmurdo.
- 1884 - Junta-se à Art Workers Guild.
- 1888 - Expõe seus trabalhos com tecidos e papéis de parede na exposição inaugural da Arts and Crafts Exhibition Society, na New Gallery.
- 1893 - Começa a desenhar papéis de parede para a Essex & Co.
- 1896 - Construída a Annesley Lodge, em Hampstead, Londres; projetada por Voysey.
- 1900 - Conclui The Orchard, sua própria casa em Chorley Wood, Hertfordshire.
- 1915 - Publica Individuality na revista The Studio e na Dekorative Kunst, da Alemanha.
- 1924 - Torna-se mestre na Art-Workers' Guild.
- 1940 - Recebe a medalha de ouro do Royal Institute of British Architects.
- 1941 - Morre em Winchester, Inglaterra.
KAUFFER, André
- Designer de Jóias
- 1867 - Nasce Marie-Victor Kauffer no dia 24 de julho, em Nancy. Sua família vinha de uma longa tradição de ourives; especula-se que Marie-Victor teria adotado mais tarde o nome de André de forma a diferenciar-se do pai, de quem herdara o nome.
- 1891 - Morre seu irmão Ferdinand Kauffer, 15 anos mais velho e mentor de seus primeiros passos na ourivesaria. Marie-Victor passa a trabalhar por conta própria no que fica conhecido como a Maison Kauffer (nº 40, Rue Saint-Dizier — a rua dos ourives).
- 1893 - partecipò alle manifestazioni realizzate in Lorena in occasione della visita della squadra navale russa, per celebrare l'amicizia franco-russa. Fra i regali offerti dalla Lorena figurava, per ciascuna nave russa, un servizio da punch, composto da una ciotola, da un piatto da portata, da un mestolo in argento e da una serie di coppe in vetro. Le coppe vennero realizzate dai fratelli Daum. Le ciotole erano di due tipi, il primo realizzato da André Kauffer e il secondo dalla casa Daubrée. Camille Martin realizzò il disegno delle ciotole realizzate da André Kauffer. Fu il padre di André Kauffer (1893-1977) pittore e orafo.
- 1894 - Nel 1894 André Kauffer partecipò alla famosa mostra di arti decorative tenutasi alla Galleria Poirel a Nancy e organizzata da Charles André.
- 1897 - fu uno dei firmatari della risposta dei principali leader del settore in Lorena all'indagine della Scuola di Belle Arti di Nancy, che stava cercando di riformarsi. Chiesero la creazione di una sezione di arti applicate nel settore dell'oreficeria come c'erano già pittura, architettura, scultura e modellazione
- 1901 - Quando venne creata l'Associazione de l'École de Nancy o Alliance Provinciale des Industries d'Art, il 13 febbraio 1901, da Émile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum e Eugène Vallin, André Kauffer fu l'unico gioielliere a far parte del comitato direttivo.
HESTAUX, Louis
- Aquarelista
- Desenhista
- Designer Têxtil
- Escultor(a)
- Pintor(a)
- 1858 - Nasce no dia 27 de Maio na cidade de Metz, Alsácia-Lorena.
- 1871 - Ao fim da Guerra Franco-Prussiana, a família Hestaux muda-se para a cidade de Nancy. Louis ingressa na Ecole de Dessin local, onde frequenta as aulas do pintor Louis-Théodore Devilly.
- 1874 - Passa a trabalhar como designer para Émile Gallé. Louis viria a se tornar um dos principais colaboradores de Gallé, transcendendo sua formação como pintor e trabalhando uma ampla gama de materiais. Dos frutos dessa colaboração ganhariam especial notoriedade os trabalhos em marcenaria.
- 1889 - São apresentadas a mesa Le Rhin e a jardineira Flora Marina, Flora Exotica na Exposition Universelle de 1889. Aclamadas pela crítica, as obras eram resultado de uma parceria entre Émile Gallé, Victor Prouvé e Louis Hestaux. No estúdio, Hestaux participaria igualmente da confecção de peças mais simples, para produção em larga escala.
- 1900 - É fundada a Maison de l'art lorraine, para a qual Hestaux criaria uma série de designs têxteis. Além dos tissus d'art [tecidos artísticos] de sua parceria com Charles Fridrich, Louis Hestaux exibiria por conta própria inúmeros móveis e objetos decorativos de inspiração simbolista, bem como desenhos, aquarelas e pinturas.
- 1901 - Integra o corpo de diretores da École da Nancy.
- 1904 - Morre Émile Gallé. Hestaux assume a direção artística do estúdio, posição que ocuparia até o ano de 1914.
- 1919 - Morre em Nancy, aos 61 anos.
Paris, Belle Époque
RIQUER, Alexandre
- Designer Gráfico
- Ilustrador(a)
- Litogravurista
- Pintor(a)
- Poeta
- 1856 - Nasce na cidade de Calaf, província de La Segarra, Espanha, filho de família nobre, o sétimo Conde da Casa de Dávalos.
- 1864 - Inicia seus estudos na Escola Jesuíta de Manresa.
- 1869 - Com o exílio de seu pai – que apoiou a facção carlista derrotada na Revolução de 1868 -, seguiu para Béziers, na França, onde continuou seus estudos no Colégio Imaculada Conceição.
- 1873 - Ingressa na Escola de Belas Artes de Toulouse, França, onde se inicia nas pinturas figurativas.
- 1874 - Retorna a Barcelona onde ingressa na Escola de Belas Artes de Llotja.
- 1879 - Viaja pela Europa – Itália, França e Inglaterra -, para consolidar seus conhecimentos artísticos. Entra em contato com o Arts & Crafts e com o Movimento Estético.
- 1882 - Abre um atelier no sobrado da Patisserie Mallorquina, em Barcelona.
- 1888 - Colabora com Lluís Domènech na Exposição de 1888 e com Antoni Gaudí no Palau Guëll.
- 1889 - Visita a Feira de Paris e é influenciado pelas obras da Irmandade Pré-Rafaelita lá expostas e pelo movimento simbolista.
- 1890 - Faz sua primeira exposição na Sala Parés, tendo os pássaros como objeto. A exposição é um tremendo sucesso.
- 1896 - Cria aquele que é considerado o primeiro pôster do Art Nouveau Catalão para a Exposição de Artes e Indústria.
- 1900 - Funda (e torna-se diretor artístico) do Jornal Joventut.
- 1914 - Faz uma série de exposições com suas obras em diversas casas de prestígio.
- 1919 - Encarregado pelo Círculo Eqüestre de Barcelona para ilustrar um livro em homenagem a um de seus presidentes, não consegue completar o trabalho.
- 1920 - Morre aos 64 anos, em Palma de Mallorca, Espanha.
BRAQUE, Georges
Louis XIV
- França
CHRISTIANSEN, Hans
- 1866 - Nasce em Flensburgo, na Alemanha.
- 1881 - Trabalha como aprendiz de pintor decorativo em Flensburgo, até 1885.
- 1888 - Entra para a Escola de Artes Aplicadas em Munique.
- 1889 - Após uma viagem a estudos para a Itália, Christiansen se muda para Hamburgo, onde passa a lecionar numa escola técnica.
- 1895 - Christiansen larga seu trabalho e vai morar em Paris.
- 1896 - Estuda pintura na Academie Julian, até 1899.
- 1899 - Junta-se a um grupo de artistas em Darmstadt, unindo-se a Joseph Maria Olbrich e Peters Behrens.
- 1911 - Leciona na Escola de Artes Aplicadas de Wiesbaden.
- 1933 - Seu trabalho é banido pelo partido Nazista, por conta de sua esposa judia.
- 1945 - Morre em Wiesbaden, na Alemanha.
VAN DER LECK, Bart
Glasgow Style
CRANE, Walter
- Autor(a)
- Designer Gráfico
- Designer Têxtil
- Ilustrador(a)
- Poeta
- 1845 - Nasce em Liverpool, Inglaterra.
- 1859 - Torna-se aprendiz do entalhador William James Linton, por meio de quem travou contato direto com trabalhos de Pré-Rafaelitas como Rossetti, Millais e outros.
- 1864 - Começa a ilustrar para o também entalhador e artista gráfico Edmund Evans. Trabalha inicialmente em um livro de cantigas de roda e de embalar (nursery rhymes).
- 1874 - Em uma série de ilustrações
- 1877 - Planeja, com Edmund Evans, a execução do livro de canções de ninar: The Baby’s Opera.
- 1882 - Elabora The Goose Girl, ilustração do livro Household Stories from Grimm, que, mais tarde, foi reproduzida em tapeçaria por Morris.
- 1882 - É eleito membro do Institute of Painters in Water Colours.
- 1888 - Funda a Arts And Crafts Exhibition Society.
- 1890 - Torna-se Vice Presidente da Healthy and Artistic Dress Union que promovia roupas largas, ao invés de rígidas, apertadas e pesadas.
- 1893 - Exibe Neptune’s Horses
- 1894 - Colabora com Morris na decoração das páginas de The Story of the Glittering Plain.
- 1894 - Torna-se Diretor de Design na Manchester Municipal School.
- 1895 - Mostra seus trabalhos mais recentes em exposição na galeria/loja L’Art Nouveau, de Siegfried Bing, em Paris.
- 1898 - Publica suas aulas de Manchester no livro The Bases of Design.
- 1915 - Morre aos 69 anos, em Sussex, Inglaterra
MARI, Enzo
- Designer
- Designer de Móveis
- Escritor
- Ilustrador
- professor
- Teórica(o)
- 1932 - Nasce em Novara, Piemonte, Itália, no dia 27 de abril.
- 1952 - Ingressa na Academia di Brera, formando-se em Artes e Letras, com especialização em Psicologia da Percepção Visual.
- 1957 - Interessa-se pelo Desenho Industrial e torna-se um autodidata, comercializando seu primeiro projeto à fábrica de móveis milanesa Danese.
- 1963 - Torna-se coordenador do Gruppo Nuova Tendenza, que reúne artistas que trabalham com Arte Cinética [Op Art].
- 1963 - No mesmo ano inicia uma carreira docente, ministrando cursos na Società Umanitaria di Milano. Segue a carreira de professor, em diversas instituições de prestígio, até o ano 2000.
- 1967 - É laureado com o Compasso d'Oro, prêmio conferido desde 1964 pela Associazione per il Disegno Industriale, (ADI), por suas contribuição teórica às pesquisas em design.
- 1967 - Ainda em 1967 inicia uma colaboração duradoura com a Ceramiche Gabbianelli. Sua Serie Elementare entrou em produção no ano seguinte.
- 1970 - Publica, pelas Edizioni di Comunità, de Milão, o livro Funzione della Ricerca Estetica.
- 1972 - Participa da exposição do MOMA Italy: The New Domestic Landscape. Apresenta, aí, seu vaso Pago Pago (projetado em 1969) que pode ser usado em pé ou de cabeça pra baixo (tendo seu aspecto estético alterado em função dessa escolha). A ideia é demonstrar a necessidade da flexibilidade dos produtos de design.
- 1976 - Nomeado presidente da Associazione per il Disegno Industriale (ADI), função que ocupará por quatro anos.
- 2000 - Recebe, da Royal Society of Arts, inglesa, o prêmio Royal Designers for Industry.
- 2001 - Publica, pela Editora Bollati Boringhieri, o livro Progetto e Passione.
- 2002 - É homenageado com uma Laurea Honoris Causa em Desenho Industrial pela Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano.
- 2008 - Publica, pela Rizzoli, o livro Lezioni di Disegno. No mesmo ano, recebe seu quinto Compasso d'Oro.
- 2020 - No dia 19 de outubro morre, aos 88 anos, em Milão, em virtude de complicações decorrentes da infecção com a COVID-19.
CHARPENTIER, Alexandre
- Artesã(o)
- Designer de Móveis
- Escultor(a)
- 1856 - Nasce em Paris, França.
- 1871 - Trabalha como assistente do escultor de medalhas Hubert Ponscarme.
- 1876 - Deixa o ateliê de Ponscarme.
- 1877 - Faz sua estréia com um pequeno medalhão com o retrato de sua mãe.
- 1879 - Tem seu baixo-relevo ‘Arqueiro’ exposto no Salon de Paris e vendido a Alexandre Dumas.
- 1880 - Expõe no Salon des XX em Bruxelas junto de seus amigos neo-impressionistas e anarquistas tais como Maximilien Luce, Camille Pissarro e Paul Signac.
- 1896 - Se junta ao grupo de artistas “Os Cinco” com Felix Anthyme Aubert, Henry Nocq, Charles Plumet e François-Rupert Carabin.
- 1898 - O grupo se transforma num movimento chamado “L’Art dans Tout” (A Arte em Tudo).
- 1899 - Cria, em colaboração com o decorador e arquiteto Tony Selmersheim, um raro e muito ornamentado relógio art nouveau intitulado “The Flight Of Time”.
- 1909 - Morre em Neuilly, França.
KHNOPFF, Fernand
- 1858 - Nasce em Grembergen, na Bélgica.
- 1876 - Entra para a Academia Real de Belas Artes de Bruxelas, onde começa a estudar desenho.
- 1878 - Na Exposição Universal de Paris, conhece a obra dos pintores John Everett Millais e Edward Burne-Jones.
- 1881 - Apresenta pela primeira vez seus trabalhos ao público no Salon de l’Essor em Bruxelas, porém recebe duras críticas.
- 1883 - Funda, junto com outros artistas, o grupo Les XX, formado por vinte pintores, designers e escultores belgas, com os quais passa a exibir anualmente seu trabalho em exposições organizadas pelo grupo.
- 1885 - O escritor francês Joséphin Péladan lhe pede para criar a capa de seu novo livro. Khnopff aceita, mas é mais tarde levado a destruir sua obra devido ao escândalo causado pela famosa cantora Rose Caron, ofendida pelo retrato ilustrado para a capa. O episódio traz notoriedade para Khnopff.
- 1895 - Começa a trabalhar como correspondente para o periódico britânico The Studio, pela coluna “Studio Fala Sobre Bruxelas” onde escrevia sobre a evolução da arte na Bélgica e na Europa continental.
- 1896 - Pinta sua mais famosa obra, o quadro intitulado A Carícia.
- 1898 - Exibe 21 de suas obras na primeira Exposição da Secessão Vienense. Seus trabalhos são recebidos com grande admiração, e tornam-se de grande influência para Gustav Klimt.
- 1904 - É contratado para decorar o teto do Salão de Casamento da prefeitura de Saint Gilles. No mesmo ano, recebe um pedido de um rico banqueiro para criar painéis decorativos para a sala de música do Palácio Stoclet, onde conhece o arquiteto Josef Hoffman e o pintor Gustav Klimt.
- 1919 - É condecorado comandante da Ordem de Leopoldo, na Bélgica.
- 1921 - Morre aos 63 anos em Bruxelas, na Bélgica.
PUGIN, Augustus W. N.
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Teórica(o)
- 1812 - Nasce em Londres, na Inglaterra, filho do desenhista de projetos arquitetônicos francês Augustus Charles Pugin.
- 1821 - Começa, desde cedo, a ser treinado pelo pai para fazer desenhos de edifícios góticos para ilustrar seus trabalhos.
- 1827 - Vai trabalhar com a firma de ourivesaria Rundell & Bridge, que foi contratada para desenhar os móveis do recém-restaurado Castelo de Windsor.
- 1830 - Abre um negócio de produção de entalhes góticos e de treinamento de pedreiros no estilo medieval. O negócio não obtém êxito, falindo logo em seguida.
- 1835 - Pugin converte-se ao Catolicismo. Começa a trabalhar com o arquiteto Charles Barry no projeto vencedor para a reconstrução do Parlamento Inglês (destruído pelo fogo no ano anterior).
- 1837 - Começa a trabalhar nas Torres de Alton. Nomeado Arquiteto e Professor de Antiguidades Eclesiásticas no Oscott College.
- 1839 - Termina a construção de sua primeira igreja: a Igreja de St. Mary, em Uttoxeter, no interior da Inglaterra.
- 1840 - Começa a trabalhar na Igreja Católica de St. Giles Cheadlem, em Staffordshire. Também inicia o projeto do Hospital de São João Batista, em Alton.
- 1841 - Começa o trabalho na Catedral de St. George, em Southwark.
- 1844 - Começa a construção de sua residência, em Ramsgate, Kent, chamada The Grange, ou St. Augustine’s Grange.
- 1846 - Começa a construção da Igreja de St. Wilfrid, em Staffordshire.
- 1847 - Após uma viagem à Itália, onde encontra o Papa, começa a trabalhar no projeto do Castelo de Alton.
- 1850 - Termina a construção da St. Augustine’s Grange.
- 1851 - Nomeado Commissioner of Fine Arts for the Great Exhibition.
- 1852 - Morre, sendo enterrado na Igreja de sua propriedade, em St. Augustine’s Grange.
ASHBEE, Charles Robert
- Arquiteta(o)
- Designer de Jóias
- Designer de Móveis
- 1863 - Nasce na vila de Isleworth, Inglaterra.
- 1883 - Passa 3 anos estudando no King's College, em Cambrige, sob a orientação do arquiteto George Frederick Bodley.
- 1888 - Funda a Guild and School of Handicraft no Toynbee Hall, em Londres.
- 1890 - A escola, isto é, a Guild and School of Handicraft muda-se para a Essex House em Mile End, Londres.
- 1898 - Traduz e publica o trabalho de Benvenuto Cellini; um clássico que descreve técnicas de ouriversaria e escultura.
- 1902 - A escola é forçada a mudar-se de novo, desta vez para Chipping Camden, onde mais tarde funcionará a School of Arts & Crafts (1904-1914).
- 1907 - É publicado um catálogo contendo seus trabalhos em prata e de joalheria a preços extremamente baratos.
- 1909 - Publica Modern English Silverwork, sob a influência do estilo dos produtos de Arthur Liberty e da Secessão Vienense.
- 1918 - É apontado conselheiro cívico do Mandato Britânico da Palestina, supervisionando construções e proteção de sítios históricos e monumentos como presidente da Sociedade Pró-Jerusalém.
- 1942 - Morre, aos 79 anos, em Sevenoaks, Kent, Inglaterra.
WHISTLER, James
- 1834 - Nasce em Massachusetts, EUA.
- 1842 - Muda-se, com sua família, para São Petersburgo, Russia, a pedido do Tsar Nicolau I. Seu pai trabalha na construção de uma ferrovia que ligará São Petersburgo a Moscou. Começa suas aulas particulares de desenho.
- 1845 - Entra, aos onze anos de idade, na Academia Imperial de Belas Artes de São Petersburgo, onde conhece vários artistas mais velhos e tira notas exemplares em anatomia.
- 1855 - Muda-se para Paris para seguir definitivamente sua carreira artística, e estuda arte tradicional por algum tempo na Ecole Impériale des Beaux-Arts e no ateliê de Marc-Charles-Gabriel Gleyre. Deste último, Whistler aprende dois princípios que levará para o resto de sua carreira: “o traço é mais importante do que a cor” e "o preto é a cor fundamental da harmonia tonal".
- 1858 - Whistler viaja pela França e mais tarde produz uma série de gravuras chamada “Twelve Etchings From Nature” com a ajuda de Auguste Delâtre. Através de seu amigo Henri Fantin-Latour, entra para o círculo social de Gustave Courbet, que envolvia também nomes como Édouard Manet e Charles Baudelaire.
- 1859 - Suas gravuras são aceitas no 91º Salão da Royal Academy de Londres e fazem muito sucesso, motivando o artista a se mudar para Londres.
- 1861 - Whistler retorna a Paris, onde pinta seu primeiro quadro famoso, a Sinfonia em Branco, No. 1: A Garota de Branco. Embora fosse apenas um estudo de cor, a pintura recebeu as mais variadas críticas e interpretações. Rejeitado para exibição na conservadora Academia Real, a obra é exposta em uma galeria particular.
- 1864 - Pinta a Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain.
- 1871 - Pinta sua mais famosa obra, Arrangement in Grey and Black No.1, um retrato de sua mãe que é comum e incorretamente chamado de Whistler’s Mother. Sua recepção foi controversa, indo desde reações muito positivas a sátiras e ridicularização.
- 1872 - Pinta a Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge.
- 1877 - Realiza sua obra-prima em decoração de interiores, com a Peacock Room, considerada uma das mais altas referências para o estilo Anglo-Japonês. No mesmo ano, processa John Ruskin por difamação ao ter sua pintura Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket duramente criticada pelo mesmo.
- 1903 - Morre aos 69 anos em Londres, Inglaterra.
STEINLEN, Théophile Alexandre
- Cartazista
- Designer Gráfico
- Litogravurista
- Pintor(a)
- 1859 - Nasce em Lausana, Suíça.
- 1897 - Torna-se o principal ilustrador de La Feuille, de Zo Axa.
- 1901 - Faz a capa da primeira edição do jornal humorista L'Assiette au Beurre.
- 1904 - Entra para a Sociedade de Desenhistas e Humoristas.
- 1911 - Funda Les Humoristes com Jean-Louis Forain e Charles Leander.
- 1923 - Morre em Paris, França.
MOSER, Koloman
- Designer
- Designer de Interiores
- Designer de Jóias
- Designer de Produto
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- 1868 - Nasce em Viena.
- 1885 - Começa a estudar desenho e pintura na Academia de Belas Artes, em Viena Bildenden.
- 1886 - Ingressa na Malerschule Allgemeine, onde estuda pintura.
- 1893 - Estuda Design Gráfico na Kunstgewerbeschule, em Viena.
- 1895 - Termina o curso de Design Gráfico e começa a trabalhar como freelancer, fazendo peças gráficas para editoras e influenciando as tendências progressistas de arte da sua época, produzindo objetos desenhados em vidro, móveis, metal e joias, bem como artigos de couro, têxteis, encadernações de livros e brinquedos infantis.
- 1897 - Funda a Secessão Vienense, juntamente com Josef Hoffmann, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich e Gustav Klimt.
- 1889 - Começa a trabalhar como professor, mas apenas recebe o cargo efetivo no ano seguinte, na Escola de Artes Aplicadas de Viena.
- 1903 - Deixa a Secessão Vienense e junta-se novamente a Hoffman, e agora a Fritz Waernodorfer, e co-funda a Wiener Werkstatte, baseando-se no movimento de Arts and Crafts Britânico. A ideia seria fazer com que as artes plásticas e as artes decorativas e aplicadas estivessem sendo vista de maneira igualitária.
- 1904 - Torna-se editor da revista chamada Ver Sacrum, tendo realizado por volta de 140 ilustrações, porém deixa o cargo para dar lugar a Klimt.
- 1906 - Casa-se com Editha Mauthener von Markhof, herdeira de uma família de industrialistas que o ajuda com os empréstimos da Wiener Werkstatte, que na época passava por uma forte crise com uma dívida.
- 1908 - Deixa a Wiener Werkstatte, por uma briga com Waernodorfer e passa a concentrar-se apenas em pintura.
- 1911 - Apresenta pela primeira vez 53 de suas pinturas na Galerie Miethke, em Viena.
- 1916 - Descobre que está com câncer.
- 1918 - Morre em Viena.
Afrofuturismo
MORRIS, William
- Ativista Político
- Designer Têxtil
- Empresária(o)
- Poeta
- Romancista
- Vitralista
- 1834 - Nasce em Walthamstow, distrito localizado ao nordeste de Londres.
- 1853 - Inicia estudos de Teologia na Universidade de Oxford, lá permanecendo até 1855.
- 1857 - Inicia-se em pintura, guiado pelo conhecido pintor Pré-Rafaelita Dante Gabriel Rossetti.
- 1858 - Escreve seu primeiro livro de poemas: The Defense of Guinevere and Other Poems.
- 1861 - Funda, junto com Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown, Charles Faulkner, P.P. Marshall e Philip Webb, a Morris, Marshall, Faulkner & Co. A loja, produtora de mobiliário e artes decorativas inspirados na Idade Média, funcionará entre 1861 e 1875 quando será sucedida pela Morris & Co.
- 1862 - Começa a desenhar papéis de parede, atividade em que se destacou.
- 1864 - Lança os papéis de parede Daisy, Fruit e Trellis.
- 1875 - Reestrutura a sociedade da Morris, Marshall, Faulkner & Co. e funda a Morris & Co.; loja de venda de produtos de Arts & Crafts.
- 1877 - Funda a Society for Protection of Ancient Buildings.
- 1883 - Torna-se membro da Social Democratic Federation; o primeiro Partido Socialista Britânico.
- 1891 - Estabelece a Kelmscott Press, que produzirá livros a mão, sendo o primeiro título The True Nature of Gothic, de John Ruskin. A Kelmscott produzirá, ao todo, 53 títulos de edições limitadas.
- 1896 - Morre em Londres, aos 62 anos.
PESCE, Gaetano
- 1939 - Nasce em La Spezia, Itália.
- 1959 - Inicia os estudos na Universidade de Veneza, onde se forma arquiteto depois de seis anos.
FRUTIGER, Adrian
MACDONALD, Frances
Frances MacDonald
Frances MacDonald (1873 - 1921)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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OBRAS
A Paradox, 1895.
A Pond, 1894.
The Choice, 1909.
Poster Glasgow Institute Of The Fine Arts, 1895.
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DEPERO, Fortunato
LUM, Bertha
Bertha Lum
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OBRAS
Yuki-Anna, The Frost Fairy, 1916
On the River, 1913
Temple in Rain, 1916
Fox Women, 1908
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VAUDOYER, Léon
Léon Vaudoyer
Em Março [de 1830], ele [Léon Vaudoyer] clamava por uma revolução arquitetônica moderada:
"Eu não tenho a habilidade de me fazer entender... A guerra de que falo não é nociva. Trata-se de uma questão de gosto. Você sabe que em questões de gosto é difícil provar quem é que está certo; portanto essa guerra na arquitetura não é nada além do que existe na literatura entre Hugoanos e classicistas, e o mesmo ocorre na pintura. Por que não ter também na arquitetura uma pequena revolução? É completamente natural; a força dos acontecimentos está levando a isso. A arquitetura de um povo deveria advir [de] 1. suas instituições, 2. costumes, 3. o clima, 4. a natureza dos materiais, etc... Portanto a arquitetura de 1830 não pode ser a [mesma] de 1680, quando se construiu Versailles enquanto se matava as pessoas de fome e miséria. O luxo de um déspota é espetacular [e] extraordinário, mas a felicidade de uma nação inteira governada sabiamente é muito mais satisfatória. Assim, é uma grande sabedoria a que nos orienta hoje a restituir à arquitetura uma expressão mais autêntica e mais em harmonia com as ideias de nosso século".
A revolução real, política, eclodiria apenas três meses mais tarde, em Julho, e o tom das cartas de Léon estava para se tornar mais ameaçador (...).
VAN ZANTEN, David. [1987]
Designing Paris: The Architecture of Duban, Labrouste, Duc, and Vaudoyer.
The MIT Press, First Edition. p. 18
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OBRAS
Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha.
© Fotografia de Tony Sherratt, 2018
Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha (vestíbulo).
© Fotografia de Jacqueline Poggi, 2012
Conservatoire national des arts et métiers, 1845
© Fotografia de Guilhem Vellut, 2012
Projeto para reconstrução de Sorbonne, 1853
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VOYSEY, Charles
Charles Francis Annesley Voysey
Charles Francis Annesley Voysey (1857 - 1941)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
No período compreendido por uma década antes e uma década depois do ano de 1900, a inventividade, a simplicidade e a humanidade dos projetos de [Charles] Voysey desafiaram mentes artísticas; fossem elas britânicas, europeias ou americanas. Adeptos do Art Nouveau e expoentes do Modernismo tomaram-no por inspiração. (Em ambos os casos, no entanto, sem sua aprovação. [Voysey] tinha pouca simpatia por esses movimentos – ou pelo que ele chamava de “individualismo” desses movimentos em geral)”.
O’DONNELL, Anne Stewart. [1997]
C. F. A. Voysey: Architect, Designer, Individualist.
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OBRAS
Painel em Tecido para Almofada, 1904
Móvel em Madeira, ca. 1900
Memorial de Guerra em Malvern Wells, 1921
Papel de Parede "Tulip", ca. 1895
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KAUFFER, André
Marie-Victor-André Kauffer
André Kauffer (1867 - 1920)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Le produzioni di Andrew Kauffer si distinguono per la qualità e la morbidezza delle sculture. Le sue composizioni imitano forme vegetali, con una predilezione particolare per il cardo di Lorena, che adorna anche la sua carta intestata[4]. Realizzò bracciali, spille, ciondoli e orecchini. Alcune opere, probabilmente le più tardive, sono molto meno figurative con forme vegetali altamente stilizzate, angolose e ricordanti l'Art déco. André Kauffer realizzò anche una produzione più tradizionale di posate da tavola (coltelli ornati di perle, servizi per caramelle).
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
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CARRÀ, Carlo
FILI, Louise
TERRAGNI, Giuseppe
HESTAUX, Louis
Louis Hestaux
Louis Hestaux (1858 - 1919)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Schon frühzeitig als virtuoser Zeichner hervorgetreten sowie mit einem ausgeprägten Gespür für dekorative Belange und einem feinsinnigen Naturempfinden begabt, kompensiert H[estaux] problemlos die fehlende akademische Ausbildung. [...] Neben Merkmalen von Symbolismus und Art Noveau assimiliert er Einflüsse des Japonismus, mit dem er sich intensiv beschäftigt und als dessen Hauptvertreter er innerhalb der Ecole de Nancy er angesehen wird.
TOVELL, Rosemarie L. [2011]
Louis Hestaux. In: Allgemeines Künstler-Lexikon (AKL), Vol. 72
De Gruyter, p. 516
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LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Buffet La Forêt, 1895
© Musée de l'Ecole de Nancy / M. Bourguet
Cadeira, 1901
Motivo em cerâmica Ancolie, 1881
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
Pintura La Libellule (detalhe), 1888
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Paris, Belle Époque
Pierre-Victor Galland
Le bar de Maxim's, 1890
Le 14 avril 1900, lorsque le président Émile -Loubet inaugure sur le Champ-de-Mars la nouvelle Exposition universelle, le monde entier a les yeux braqués sur Paris. Même si l’exposition, la cinquième organisée dans la capitale, s’est donnée pour objet de dresser le bilan du siècle écoulé, tous les observateurs et tous les visiteurs – ils seront plus de 50 millions au total – ont conscience ce jour-là d’entrer dans un siècle nouveau. Celle que l’on nommera beaucoup plus tard la « Belle Époque » vient de naître : une quinzaine d’années qui, en dépit du maintien d’inégalités et de fortes tensions sociales, restent surtout marquées par l’optimisme, l’intensité de la vie culturelle et la certitude du progrès.
Paris est bien sûr au cœur de ce phénomène. La ville, que le philosophe Walter Benjamin érige quelques années plus tard en « capitale du XIXe siècle », l’est tout autant de ce XXe siècle qui s’invente. On sait combien les travaux entrepris par le préfet Haussmann durant le second Empire avaient transformé et « embelli » la capitale. Haussmann fut révoqué en janvier 1870 et l’empire s’effondra quelques mois plus tard, mais le nouveau Paris qui venait de surgir fut largement poursuivi par la IIIe République. Achevant le percement de certaines grandes artères (le boulevard Saint-Germain, l’avenue de la République), préservant une même esthétique fondée sur l’alignement, les matériaux modernes comme le verre ou l’acier, et sur un mobilier urbain reconnaissable, accentuant également la concentration des classes populaires vers l’Est et le Sud parisiens, la fin du XIXe siècle prolongea sans états d’âme le projet haussmannien.
À maints égards, le Paris triomphant de 1900 peut ainsi apparaître comme un aboutissement, la capitale idéale dont avait rêvé Napoléon III. L’Exposition universelle permet à la ville de se doter de nouveaux bâtiments d’exception, comme le Grand et le Petit Palais, la gare d’Orsay ou le pont Alexandre III. Le métro, dont la première ligne est ouverte le 19 juillet 1900, en compte 8 en 1914, auxquelles s’ajoutent de nombreux tronçons en chantier. L’électricité, force vive de l’époque, a commencé à éclairer massivement les avenues et les rues de celle que l’on qualifie désormais de « Ville Lumière ». Surtout, l’ancien et le nouveau se mêlent harmonieusement : les édicules « Art nouveau », dont l’architecte Hector Guimard dote les stations de métro, ou le très « Art déco » Théâtre des Champs–Élysées, imaginé par Auguste Perret et inauguré en juillet 1913, s’intègrent sans difficulté dans un paysage urbain pensé comme celui de la modernité absolue.
C’est dans ce cadre privilégié, fréquenté par des millions de touristes venus des autres capitales européennes et des États-Unis, que prospère l’imaginaire « Belle Époque ». Il tient beaucoup à l’idée d’une « ville-spectacle ». À Paris, en 1900, le théâtre continue de donner le ton. On dénombre en effet une bonne centaine de salles, qui s’égrènent le long des boulevards et des avenues à la mode, et où se produisent les plus grandes vedettes du monde : Sarah Bernhardt bien sûr, mais aussi Réjane, Cléo de Mérode ou Loïe Fuller. Cette passion du théâtre ne concerne pas seulement les scènes à la mode ou les soirées à l’Opéra ; elle se décline aussi sur le mode du vaudeville (pensons au succès des pièces de Feydeau et de Courteline) ou dans les 274 cafés-concerts que compte alors la capitale, dans lesquels se donnent chaque soir des spectacles plus légers, parfois franchement grivois, où un public plus populaire se presse « le samedi soir après l’turbin ». Moulin-rouge, Alcazar, Eldorado, Folies Bergère et Olympia deviennent des établissements fort courus, dont les revues sont annoncées à grand renfort de placards sur les colonnes Morris ou sur les palissades du métro. Depuis quelques années, la féérie se projette aussi sur grand écran, d’abord dans les cafés, dans les grands magasins ou sur les places publiques, puis, à partir de 1906, dans d’immenses et somptueuses salles de cinéma : l’Omnia Pathé, sur le boulevard de Montmartre, ou le Gaumont Palace, place de Clichy, alors le plus grand cinéma du monde avec ses 3 400 places. […]
KALIFA, Dominique [2019]
Paris à la Belle Époque
Histoire & Civilisations, nº 52 (histoire-et-civilisations.com)
(Último acesso: 04/11/2019)
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
René Jules Lalique
Pingente, c. 1900
Jules Chéret
Peça publicitária Quinquina Dubonnet, 1898
Alfons Maria Mucha
Cartaz para a peça Amants, 1895
Hector Guimard
Vase des Binelles, 1903
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RIQUER, Alexandre
Alexandre de Riquer i Ynglada
Alexandre de Riquer i Ynglada (1856 - 1920).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Desde pelo menos 1894 Alexandre de Riquer introduziu e praticou [na Catalunha] uma variante do Art Nouveau inspirada diretamente por fontes Britânicas - sobretudo (...) por William Morris, Burne-Jones e pelo legado que estes deixaram nas artes gráficas e decorativas. (...) [No entanto, a arte de Riquer] sofreu modificações estilísticas a partir de 1894. Ele passou a adotar uma mescla de Gótico com Japonismo também características do Art Nouveau. Utilizava linhas circundando superfícies chapadas e sutis harmonizações de cores que emprestavam às suas composições uma sensação antirrealista consoante com as temáticas simbolistas de sua imaginação”.
TRENC Ballester, Eliseu & YATES, Alan. [1988]
Alexandre de Riquer: The British Connection in Catalan Modernisme.
The Anglo Catalan Society.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Ànecs, 1890
Capa do livro "Maria" de Jorge Isaacs, 1882
Poster para os fotógrafos Napoleão, 1895
Poster para a Exposição de Belas Artes em Barcelona, 1896
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BRAQUE, Georges
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Paysage près d'Anvers, 1906.
Maisons à l'Estaque, 1908.
Femme au chevalet, 1936.
Fruit on a Tablecloth with a Fruitdish, 1925.
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FOSTER, Norman
CHIRICO, Giorgio de
Louis XIV
ATUAÇÕES
Modernismo Escandinavo
FRONZONI, AG
CHRISTIANSEN, Hans
Hans Heinrich Christiansen
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Capa da revista Jugend, No. 48, 1898.
Ornamento para livro, 1898.
Ilustração, 1900.
Darmstadt Expo, 1902.
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Arts & Crafts
AICHER, Otl
MALDONADO, Tomás
VAN DER LECK, Bart
REFERÊNCIAS DO CURSO
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Composição 1917 no. 4 (Saindo da Fábrica), 1917
Natureza Morta (Tigela com Maçãs), 1921
Camponesa com vaca, 1921
© Kröller-Müller Museum
Pequena árvore em flor II, 1921
© Kröller-Müller Museum
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Minimalismo
JOHNS, Jasper
OUD, J. J. P.
Glasgow Style
Glasgow Style
PERSONAGENS RELACIONADOS
Racionalismo
VILLON, Jacques
NELSON, George
CRANE, Walter
Walter Crane
Walter Crane (1845 - 1915)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Todos enfatizavam a dignidade do trabalho e havia também aqueles que, como Crane e Ashbee, invocavam o socialismo para elevar o trabalho à categoria de um predicado sobre o qual não apenas uma arte sadia e bela estava baseada mas também na qual se assentava uma sociedade mais saudável e plena”.
ADAMS, Steven.[1987]
The Arts & Crafts Movement.
London, Grange Books
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Ilustração de capa para livro infantil, 1874.
Neptune's Horses, 1892.
Illustração para a Fábula "Red Riding Hood", 1875.
Cartoon político.
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MARI, Enzo
Enzo Mari
Enzo Mari (1932 - 2020)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Mari não é um designer. Caso fosse, seus objetos não me fariam muita falta. Mari é, mais que isso, a consciência de todos nós; a consciência dos designers. Isso é o que importa".
Alessandro Mendini.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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OBRAS
Vaso Pago Pago. (1969)
16 Animali. (1957)
Projeto para a fábrica de mobiliário Danese.
La Mela e la Farfalla. (2004)
Livro infantil.
Serie Elementare. (1968)
Ceremiche Gabbianelli.
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ROHDE, Gilbert
SAARINEN, Eero
CHASHNIK, Ilya
CHARPENTIER, Alexandre
Alexandre-Louis Charpentier
Alexandre-Louis Charpentier (1856 - 1909).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Young Woman Nursing Her Child, 1883-1893.
Stoneware exhibition, 1897.
Les Boulangers, 1897.
Émile Jamais Monument (1856-1893),Aigues Vives.
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KHNOPFF, Fernand
Fernand Khnopff
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Retrato de Marguerite Khnopff, 1887.
A Carícia, 1896.
Incenso, 1898.
Eu Tranco A Porta Sobre Mim Mesmo, 1891.
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PUGIN, Augustus W. N.
Augustus W. N. Pugin
Augustus W. N. Pugin (1812-1852).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Pugin foi o Gibbon da Arquitetura. Nos seus Contrasts escreveu a história de seu declínio e de sua queda – não da maneira zombeteira do grande discípulo de Voltaire -, mas com a solenidade e com a veemente eloquência de Savonarola. Como o dominicano italiano, o arquiteto inglês foi mais um reformista e delator dos abusos do paganismo. Embora fosse tão ortodoxo quanto Savonarola, teve mais sorte por ter nascido em tempos mais felizes. Tempos nos quais a denúncia de abusos não implicava em uma candidatura ao martírio”.
FERREY, Benjamin. [1861]
A.N. Welby Pugin and his Father.
London, Edward Stanford.
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OBRAS
Palácio de Westminster, Londres.
Armoire, 1850.
Ladrilho de cerâmica, 1850.
Vitral da Catedral de St. Aidan.
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CALDER, Alexander
BERTOIA, Harry
ASHBEE, Charles Robert
Charles Robert Ashbee
Charles Robert Ashbee (1863 - 1942)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Charles Robert Ashbee afirmou que os princípios do Movimento Arts and Crafts foram desenvolvidos de maneira mais lógica e mais consistente nos Estados Unidos e na Europa do que na Grã-Bretanha.”
ADAMS, Steven. [1987]
The Arts & Crafts Movement.
London, Grange Books
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OBRAS
Armário. Todos os direitos reservados a AA&CA.
Bacia de prata martelada a mão, 1901.
Candelabro Elétrico, 1895.
Decanter, 1904-1905.
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WHISTLER, James
James Abbott McNeill Whistler
A personalidade dramática de [James Abbott] Whistler [pintor Americano expatriado na Inglaterra] e sua crença na arte pela arte contribuíram para chamar a atenção do público para o Movimento Estético [Art Movement]. Como pintor, ele acreditava no prazer visual da arte e em sua habilidade de transmitir sensações muito mais do que em seus significados literais ou declarações morais. Isso fica evidente em pinturas tais como Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain (1864) e Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge (c. 1872) que funcionam como antídotos para os contos medievais que Rossetti e outros Pré-Rafaelitas descreviam em suas pinturas. (...) [De fato,] seus ideais estéticos (...) funcionaram, por um lado, como um antídoto bem-vindo para o ecletismo Vitoriano tradicional; e, por outro, para o medievalismo de Morris & Co”.
MARGOLIN, Victor. [2015]
World History of Design. Vol. I
London, Bloomsbury, pp. 238-239.
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OBRAS
The Princess from the Land of Porcelain
Arrangement In Grey And Black No.1, Portrait Of The Artist's Mother.
Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket.
At The Piano.
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STEINLEN, Théophile Alexandre
Théophile Alexandre Steinlen
Théophile Alexandre Steinlen (1859 - 1923)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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OBRAS
Le Coupable de François Coppée, 1896.
Cartaz Tournée du Chat Noir, 1896.
Save Serbia, 1916.
Les femmes d'amis, ilustração para Georges Courteline, 1888.
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HADID, Zaha
MOSER, Koloman
Koloman Moser
Koloman Moser (1868 - 1918)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Devemos dizer que ficamos muito impressionados quando entramos em contato pela primeira vez com este desenho feito por Kolo Moser, o qual foi o artista mais ativo na crescente arte de decoração de Viena por volta de 1900. Como um jovem artista, Moser começou sua carreira como ilustrador, especialmente para revistas de moda, onde conheceu Gustav Klimt. [...] ele influenciou toda uma geração de criadores Austríacos."
GILLIS, Eric.
eg-fineart.com
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OBRAS
Colar, 1904.
Armchair (produzida juntamente com Josef Hoffman), 1903.
Pôster para o Frommes Kalender, 1899.
Vitral para a Igreja Steinhof em Viena.
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Estilo Contemporâneo
Afrofuturismo
MORRIS, William
William Morris
William Morris (1834 - 1896)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Apolítico ferrenho, Rossetti influenciou Morris a silenciar sua inconveniente consciência social e a adotar uma filosofia estética do tipo “arte pela arte”. Enfeitiçado por Rossetti, Morris escreveu em 1856: ‘Não consigo interessar-me por temas político-sociais. (...) Não tenho nem o poder e nem a vocação para corrigi-los minimamente. Meu trabalho é a realização de sonhos, de uma maneira ou de outra’.”
BURDICK, John. [2006]
William Morris: Redesigning the World.
New York, New Line Books
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OBRAS
Logotipo da Kelmscott Press, 1891
Papel de parede "Pimpernel", 1876
Papel de parede "Achanthus", 1875
Vitral para a Igreja da Trindade em Boston, 1882
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