LEMPICKA, Tamara de
KLIMT, Gustav
- 1862 - Nasce Baumgarten, no território Austro-Húngaro .
- 1876 - Dá início aos estudos de Pintura Arquitetônica na Vienna Kunstgewerbeschule
- 1880 - Começa a receber juntamente com seu irmão, Ernst, e seu amigo, Franz Matxch, comissões para trabalharem e também para ajudar o professor deles a pintar murais para o Kunsthistorisches Museum, em Viena. O trio era denominado como "Companhia de Artistas".
- 1886 - Decora o teto e as luminárias da escada do Burgtheater, em Viena.
- 1888 - Projeta o Auditório do Antigo Burgtheater, em Viena.
- 1893 - Decora o grande anfiteatro da Universidade de Viena.
- 1894 - Pinta o quadro Portrait of a Lady.
- 1897 - Se torna um dos fundadores da Secessão Vienense.
- 1901 - Pinta o quadro Judith I, utilizando folhas de ouro. Esta pode ser considerada sua era de ouro.
- 1904 - Colabora com artistas no Palais Stoclet, casa projetada por Josef Hoffmann para Adolphe Stoclet, onde pode ser considerado um dos maiores monumentos da era Art Nouveau.
- 1908 - Realiza uma de suas obras mais famosas, O Beijo.
- 1912 - Pinta o quadro Retrato de Adele Bloch-Bauer II. A mulher foi a esposa do insdustrialista Ferdinand Bloch-Bauer, o qual apoiava Klimt e patrocinava os trabalhos do artista.
- 1915 - Produz a pintura Morte e Vita.
- 1917 - Pouco antes de morrer, pinta o quadro Portrait of a Lady. A pintura representa uma mulher com quem Klimt teve um romance.
- 1918 - Morre, em Viena.
GARNIER, Charles
- 1825 - Nasce Jean-Louis Charles Garnier, em Paris, filho de uma família humilde.
- 1838 - [Data aproximada] Julgado incapaz de seguir a profissão de artífice do pai pela fragilidade de sua saúde, é matriculado pela mãe na École Gratuite de Dessin.
- 1840 - Torna-se aprendiz do arquiteto neoclássico Louis-Hyppolyte Lebas. Em seguida, trabalha como desenhista de Eugène Viollet-le-Duc.
- 1842 - Ingressa na École Royale des Beaux-Arts, de Paris.
- 1848 - Conquista o Premier Grand Prix de Rome: uma bolsa de estudos que lhe vale um ano na Itália.
- 1852 - Viaja pela Grécia e Turquia, estudando Arquitetura.
- 1860 - Ainda que relativamente desconhecido, vence o concurso para a construção da nova Ópera de Paris, encomendada por Napoleão III.
- 1869 - Publica o livro À Travers les Arts: Causeries et Mélanges, pela Hachette, desfrutando da notoriedade adquirida por ser o arquiteto da Nova Ópera.
- 1871 - Constrói sua própria residência, na cidade de Bordighera, na costa mediterrânea da Itália.
- 1875 - Após inúmeros contratempos — inclusive o término do Império —, é inaugurada a Ópera (que será conhecida como Opera Garnier. O edifício será considerado o marco do “Estilo Napoleão III” ou "Segundo Império".
- 1878 - Constrói a Ópera de Monte Carlo.
- 1889 - Prepara a Expositions des Habitations Humaines para a Exposition Universelle.
- 1892 - Lança livro sobre formas de habitação humanas, baseado em seu trabalho para a Exposição de 1889.
- 1898 - Morre aos 72 anos, em Paris.
LUM, Bertha
- 1869 - Nasce em Tipton, Iowa, Estados Unidos.
- 1895 - Ingressa no Instituto de Arte de Chicago, onde estuda design durante um ano.
- 1896 - Começa a estudar Ilustração com Frank Holme e a arte de fazer vitrais com Anne Weston.
- 1901 - Retorna ao Instituto de Arte de Chicago para estudar desenho de figura e é influenciada pelas técnicas japonesas apresentadas no livro de Arthur Wesley Dow.
- 1903 - Casa-se e tem sua lua de mel no Japão, aonde se depara com a arte oriental do ukiyo-e pela qual se apaixona, adquirindo várias ferramentas para gravura em madeira e encontrando impressões e artistas da técnica antes de retornar aos Estados Unidos.
- 1907 - Retorna ao Japão mais uma vez para uma estadia de 14 semanas para aprender mais da técnica de gravura em madeira. É apresentada ao mestre Bonkotsu Igami, que a ensina a entalhar, e a Kumakichi Nishimura, com quem aprende a imprimir suas gravuras.
- 1912 - Tem sua gravura Fox Women, dentre outras, exposta na Décima Exposição de Arte Anual em Tokyo. Os seus são os únicos trabalhos estrangeiros apresentados.
- 1915 - Recebe medalha de prata por suas gravuras coloridas na Exposição Universal do mesmo ano.
- 1919 - Tem seus trabalhos inclusos na Exposição de Gravuras e Impressões do Insituto de Arte de Chicago.
- 1922 - Publica seu primeiro livro ilustrado Gods, Goblins and Ghosts, sobre lendas do oriente. No fim deste ano, muda-se para Pequim, na China, com suas filhas.
- 1923 - Um terremoto em Tokyo destrói boa parte de seus blocos de madeira e trabalhos.
- 1924 - Retorna para Califórnia nos Estados Unidos onde mora por alguns anos fazendo trabalhos em estilo mais diversificado; principalmente retratos de atores e atrizes. Poucos anos depois, retorna definitivamente para Pequim.
- 1936 - Viaja ao Japão para imprimir, novamente, suas gravuras e publica seu segundo livro ilustrado Gangplanks to the East.
- 1937 - Sua visão começa a se deteriorar, diminuindo sua produção de novas gravuras até parar.
- 1954 - Morre aos 84 anos em Genova, na Itália.
LEWIS, Wyndham
MONDRIAN, Piet
- 1872 - Nasce em Amersfoort, na Holanda;
- 1886 - Aos 14 anos, começa a estudar desenho;
- 1892 - Qualifica-se como professor de desenho de escolas secundárias e ingressa na Academia Nacional de Belas Artes de Amsterdã;
- 1893 - Junta-se à sociedade artística Kunstliefde ("Amantes da Arte"), onde pela primeira vez seus desenhos são exibidos;
- 1903 - Ao visitar um amigo em Brabante, na Bélgica, é influenciado pela paisagem e passa por um processo de autoconhecimento pessoal e artístico;
- 1907 - Patrocina a Exibição Quadrienal em Amsterdã, participando juntamente com outros artistas, com Kees van Dongen, Otto van Rees e Jan Sluijters — sendo estes considerados Pós-Impressionistas;
- 1908 - Começa sua jornada com o movimento Teosófico e ano seguinte junta-se à Sociedade Teosófica da Holanda. Além disso, é influenciado por Helena Blavatsky, e pode ser percebida uma mudança estética em suas obras, aproximando-se de um estilo que lembrava as obras de Edvard Munch;
- 1911 - Muda-se para Paris e começa ser inspirado pelas características do Cubismo de Pablo Picasso e Georges Braque. Porém, apesar das influências cubistas, ele busca associar sua arte à sua busca pelo espiritual;
- 1914 - Retorna à Holanda para visitar seu pai que estava doente e permanece por lá devido ao início da 1ª Guerra Mundial. Lá ele fica com um grupo de artistas, onde conhece Bart van der Leck e Theo van Doesburg.
- 1917 - Inicia a revista De Stjil— onde ele expõe suas teses sobre o que ele viria a chamar de Neoplasticismo— , juntamente com Theo van Doesburg, Bart van der Leck, e agora também, Vilmos Huszar.
- 1919 - Suas obras começam a apresentar formas de grid, que viria a ser o estilo pelo qual Mondrian tornou-se mais conhecido;
- 1926 - Produz uma de suas obras mais conhecidas, Painting I, encomendada por Katherine Dreier — co-fundadora da Sociedade de Artistas Independentes de Nova Iorque, juntamente com Marcel Duchamp e Man Ray. A pintura foi exposta na exibição realizada pela Sociedade no Museu de Brooklyn;
- 1934 - Três de suas pinturas são exibidas na exposição "Abstrato e Concreto" em Oxford, Londres e Liverpool;
- 1943 - Produz Broadway Boogie-Woogie para o Museu de Arte Moderna, em Manhattan, onde reside desde 1940. Tal obra se torna uma das maiores influências para os estudos na escola de geometria abstrata;
- 1944 - Morre em Nova Iorque, nos EUA.
JONES, Owen
- 1809 - Nasce em Londres, Inglaterra.
- 1825 - Começa a estagiar para o arquiteto Lewis Vulliamy.
- 1829 - Começa seus estudos em arquitetura na Academia Real.
- 1832 - Após se formar na Academia Real, embarca em seu Grande Tour para estudar a policromia na antiga arquitetura grega. Passa pela Itália, Grécia, Egito, Turquia e finalmente chega à Espanha acompanhado de Jules Goury, onde juntos estudam a decoração islâmica de Alhambra.
- 1836 - Começa a publicar o fruto de seus estudos chamado Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, dividido em 12 partes. Leva quase dez anos para lançar todas.
- 1851 - É encarregado da decoração e disposição das obras e exibições na Grande Exposição de 1851.
- 1854 - Fica responsável, justamente de Matthew Digby Wyatt, pela decoração e organização do Palácio de Cristal em Sydenham, onde criam uma série de Quadras de Belas Artes que levariam os visitantes em uma jornada através da história do design e da ornamentação
- 1856 - Publica sua mais famosa obra, o livro A Gramática do Ornamento.
- 1864 - Por seus conhecimentos de arte moura e árabe, é contratado para desenhar os interiores do palácio do Vice-rei do Egito, Ismail Pasha, no Cairo, no que Jones descreve como "O maior triunfo de sua vida".
- 1874 - Morre aos 65 anos, em Londres, Inglaterra.
DUBAN, Félix
- 1797 - Nasce em Paris, no dia 14 de outubro.
- 1813 - Ingressa no atelier do arquiteto e maçom François Debret, que mais tarde se tornaria seu cunhado.
- 1814 - É admitido na École de Beaux-Arts de Paris.
- 1823 - Conquista o Premier Grand Prix da École de Beaux-Arts que lhe vale uma bolsa de estudos para uma estada de cinco anos na Itália (fato que terá repercussão profunda em sua formação). Uma vez na Itália, é fortemente influenciado pelas revelações estéticas da descoberta arqueológica de Herculaneum e Pompeia (revelações essas consideradas por muitos como impulsionadoras do estilo Neoclássico no século XVIII).
- 1824 - Chega em Roma em janeiro e aloja-se na Villa Médicis. Lá, será companheiro dos arquitetos Louis Duc, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer. Os colegas passarão a ser conhecidos como la bande des quatre.
- 1830 - Em seguida à Révolution de Juillet (que reestabeleceu a monarquia com Louis-Philippe 1º na França), incorpora-se à École de Beaux-Arts como arquiteto.
- 1833 - Inicia uma reforma arquitetônica na própria École de Beaux-Arts. A obra se estende até 1838.
- 1836 - Com o patrocínio do Service des Monuments Historiques, é encarregado da restauração da Sainte Chapelle, em Paris. Não sendo especialista em arquitetura gótica, é auxiliado pelo ainda inexperiente Jean-Baptiste Lassus. Juntos realizam um trabalho fenomenal.
- 1837 - É encarregado pelo duque de Orléans de elaborar um álbum retratando todos os edifícios de Paris projetados ou concluídos sob o reinado de Louis-Philippe. Nesse empreendimento é auxiliado por Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer.
- 1846 - É encarregado da restauração da ala François 1er. do Château Royal de Blois, obra que acompanhará até sua morte.
- 1848 - É chamado a suceder Pierre-François-Léonard Fontaine e Charles Percier na restauração da Galerie d’Apollon do Louvre (que é aberta ao público três anos depois).
- 1852 - Graças a uma divergência política, não prossegue com o projeto de restauração do Louvre (que continua com o plano do arquiteto Louis Tullius Joachim Visconti, contratado por Napoleão III). Visconti morre logo em seguida, sendo substituído por Hector-Martin Lefuel. O abandono desse projeto trouxe a Félix Duban não apenas um grande desgosto como também substancial perda financeira.
- 1854 - Eleito membro da Académie des Beaux-Arts, onde passa a ocupar a oitava (das dez cátedras).
- 1868 - Elevado ao cargo de Comendador da Légion d’honneur.
- 1870 - Morre em Bordeaux no dia 12 de outubro, aos 72 anos de idade.
MACKINTOSH, Charles R.
- 1868 - Nasce em Glasgow, Escócia.
- 1883 - Ingressa na Glasgow School of Arts.
- 1884 - Torna-se aprendiz do arquiteto John Hutchison, trabalhando ao seu lado por cinco anos.
- 1889 - Trabalha no escritório Honeyman & Keppie, onde conhece Herbert MacNair.
- 1894 - Realiza projetos com MacNair e as irmãs Margaret e Frances Macdonald. Juntos, eles passam a ser conhecidos como o grupo “The Four”.
- 1895 - Projeta a Martyrs' Public School.
- 1896 - Ganha o concurso para projetar o novo prédio da Glasgow School of Arts.
- 1897 - Projeta a Queen’s Cross Church em Glasgow.
- 1899 - Projeta a casa Windyhill em Kilmacolm, para seu amigo William Davidson.
- 1900 - Casa-se com Margaret Macdonald.
- 1902 - É chamado para construir a Hill House em Helesburgh, para o editor Walter Blackie.
- 1914 - Muda-se para Londres, onde passa a trabalhar projetando móveis e fazendo design de interiores.
- 1920 - Abandona a arquitetura para dedicar-se à pintura.
- 1923 - Muda-se para Port Vendres, sul da França, onde pinta uma série de aquarelas.
- 1928 - Morre em Londres, aos 60 anos, vítima de câncer.
Archigram
- Reino Unido
ANTIDESIGN
- 1961 - 1980
STREET, George Edmund
- 1824 - Nasce em Woodford, Essex, na Inglaterra.
- 1840 - É mandado para Londres para estagiar como procurador, mas com a morte de seu pai ele logo retorna para viver com sua mãe em Crediton, e depois Exeter. Nessa mesma época, tem aulas de desenho e pintura com o marido de sua tia, Thomas Haseler; também se dedica aos estudos da arquitetura medieval de Devon.
- 1844 - Sua mãe vai morar em Lee, com o irmão mais velho de Street, possibilitando que ele passe um período adquirindo experiência com George Gilbert Scott, e seu sócio William Bonython Moffat. Na companhia de Scott e Moffat, Street e seu irmão Thomas viajam e desenham extensivamente em Sussex, Lincolnshire, Northamptonshire, Yorkshire e Cumbria.
- 1845 - Entra para a Ecclesiological Society, para a qual contribui com artigos de 1848 até 1863.
- 1849 - Abre seu próprio escritório em Londres.
- 1852 - Muda-se para Oxford, onde trabalha no projeto de construção e restauração de diversas igrejas. Nesse mesmo ano contrata Edmund Sedding para seu escritório como assistente.
- 1854 - Viaja pelo norte da Alemanha e escreve para a publicação 'The Ecclesiologist'. No mesmo ano contrata Philip Webb como assistente.
- 1855 - De volta a Londres, entra em competição para projetar a nova Catedral de Lille; seu projeto fica em segundo lugar, perdendo para o projeto de Henry Clutton e William Burges. Nesse mesmo ano, publica o muito bem detalhado e ilustrado livro 'Brick and Marble in the Middle Ages: Notes of a Tour in the North of Italy'; baseado na sua sua extensa viagem ao norte da Itália em 1853.
- 1865 - Publica o livro 'Some Account of Gothic Architecture in Spain'.
- 1866 - Entra para a Royal Academy of Arts.
- 1867 - É chamado por Alexander Lindsay, 25º Conde de Crawford, para projetar diversos ambientes da extensão da Dunecht House, em Aberdeenshire, incluindo a biblioteca e uma capela.
- 1868 - Após competição prolongada, é apontado como arquiteto encarregado do projeto total da Law Courts, atual Royal Courts of Justice (Corte Real de Justiça) em Londres. A construção só foi finalizada tempos depois de sua morte.
- 1874 - É premiado com a Royal Gold Medal de Arquitetura.
- 1878 - É condecorado com a medalha da Legião da Honra.
- 1881 - Morre aos 57 anos, vítima de um acidente vascular cerebral, em Londres, na Inglaterra.
Jugendstil
- 1892 - O movimento é inciado em Munique, na Alemanha, quebrando paradigmas históricos e estilísticos da Academia. E além disso, os participantes denomina a Associação como Secessão de Munique.
- 1896 - É inaugurado o Jugend, jornal da Associação, tornando-se uma das revistas semanais mais influentes sobre o novo estilo. Sua influência foi muito importante, trazendo à tona os motivos florais, com arabescos, linhas e tipografias marcantes.
Arts & Crafts
EKSTER, Aleksandra
JANÁK, Pavel
De Stijl
- D -
BOULLE, André-Charles
- Desenhista
- Escultor
- Marceneira(o)
- Pintor(a)
- 1642 - Nasce em Paris, no dia 10 de novembro, filho de imigrantes holandeses envolvidos com marcenaria. Pouco se sabe sobre seus anos de formação, exceto que trabalhou na oficina do pai, inicialmente -acredita-se -, como pintor.
- 1666 - Seu nome aparece como mestre de ofício e dono de sua própria oficina, situada na rue de Reims, que prospera imediatamente.
- 1666 - Passa a integrar, por volta deste mesmo ano, a Manufacture des Gobelins; que Jean-Baptiste Colbert havia criado para fornecer mobiliário ao palácio de Versailles. Lá, trabalha sob a direção do pintor Charles Le Brun.
- 1672 - É indicado por Colbert para assumir o posto de ebanista do Rei; título que lhe permite trabalhar fora dos padrões estabelecidos pelas corporações de artesãos.
- 1676 - Fecha – indicam algumas fontes -, seu atelier na rue de Reims.
- 1677 - Colbert destina um espaço de trabalho a Boulle no palácio do Louvre.
- 1678 - Nasce Jean-Philippe, seu primogênito, que será um dos continuadores de sua obra.
- 1680 - Nasce Pierre-Benoît, seu segundo filho.
- 1682 - Graças ao sucesso das peças produzidas por seu atelier, Boulle passa a trabalhar apenas por encomenda. Apesar do êxito, seus hábitos extravagantes de colecionador e seus investimentos fundiários contribuem para um sério endividamento.
- 1685 - Seu atelier incorpora uma fundição – fato que indica a importância que o bronze vem assumindo no seu estilo. No entanto, as encomendas diminuem em função da diminuição do nível de atividades econômicas. Nasce Charles-André, seu terceiro filho, também conhecido como Boulle de Sève.
- 1688 - Nasce seu quarto filho, Charles-Joseph.
- 1700 - São retomadas as encomendas da realeza que, antes, se haviam rarefeito.
- 1715 - Com a morte de Louis XIV, passa a gerência de seu atelier a seus quatro filhos.
- 1720 - No dia 30 de agosto, sua coleção de valiosas obras de arte é praticamente toda destruída em um incêndio (provavelmente criminoso).
- 1732 - Morre, em Paris, no dia 29 de fevereiro de 1732.
SAINTENOY, Paul
- Arquiteta(o)
- Autor(a)
- 1862 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
- 1881 - Começa a estudar Arquitetura em Antwerp e, mais tarde, retorna a Bruxelas para completar sua formação.
- 1891 - Executa o projeto de autoria de seu pai, o arquiteto Gustave Saintenoy, para a residência oficial do governador da cidade de Hasselt, na Bélgica.
- 1897 - Compra uma casa em estilo clássico e a reconstrói, tornando-a conhecida como Hotel Saintenoy, para onde se muda com a família.
- 1898 - Inicia a construção do prédio para a Farmácia Delacre, em Bruxelas, em estilo neogótico.
- 1899 - Completa seu mais famoso projeto: a expansão da loja de departamentos Old England no estilo Art Nouveau.
- 1905 - Termina a construção do Castelo Le Fy.
- 1910 - Torna-se professor de História da Arquitetura na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas.
- 1918 - Com o fim da guerra, é designado membro da “Comissão Real de Monumentos e Sítios”, onde desempenha um importante papel na reconstrução da Bélgica pós-guerra.
- 1952 - Morre aos 90 anos em Bruxelas, na Bélgica.
RODCHENKO, Aleksandr
HOFFMANN, Josef Franz Maria
- Arquiteto
- Designer de Jóias
- Designer de Produto
- Designer Têxtil
- 1870 - Nasce em uma família de classe média na cidade de Pirnitz, Morávia (atual República Tcheca).
- 1887 - Vence a resistência do pai, que preferiria vê-lo advogado, e obtém permissão para estudar Arquitetura na Höhere Staatsgewerbeschule (espécie de escola técnica) de Brünn. Gradua-se na instituição no ano de 1891.
- 1892 - É admitido como aluno pela Akademie der bildenden Künste [Academia de Belas Artes de Viena], onde dá continuidade a seu treinamento. Frequenta as aulas de Karl von Hasenauer, expoente da arquitetura historicista, e Otto Wagner, que viria a ser um dos maiores influenciadores de sua obra.
- 1895 - Funda — com Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich e Carl Otto Czeschka, entre outros — o Siebner Club [Clube dos Sete], embrião do que viria a ser a Secessão Vienense. Seus membros reuniam-se para discutir tendências na arquitetura e na arte. No mesmo ano, o projeto de graduação de Hoffmann vence o Grand Prix, o que lhe possibilita permanecer por um período na Itália.
- 1897 - Tendo retornado ao Império Austro-Húngaro, ingressa na firma arquitetônica de Otto Wagner e funda, em parceria com outros artistas, a Secessão de Viena. Figura central dentro do grupo, participa ativamente da publicação Ver Sacrum e como designer de exposições. Casa-se no ano seguinte com Anna Hladik, com quem teria um filho, Wolfgang.
- 1899 - Aos 29 anos, assume como professor na Kunstgewerbeschule [Escola de Artes Aplicadas] de Viena. Até sua aposentadoria, em 1936, lecionaria nos departamentos de Arquitetura, Trabalhos em Metal, Esmaltaria e Artes Aplicadas.
- 1900 - Tem lugar a Exposição Universal de Paris, para a qual Hoffmann projetara as salas da Kunstgewerbeschule e da Secessão Vienense. No mesmo ano viaja para o Reino Unido, onde conhece Charles Rennie Mackintosh e visita a guilda de Charles Ashbee. A importância desse contato direto com o Arts & Crafts se faria evidente na Wiener Werkstätte, estabelecida três anos depois.
- 1903 - Fundação da Wiener Werkstätte, uma associação de caráter colaborativo entre artistas e artesãos. Financiada por Fritz Waerndorfer, e tendo por co-diretores artísticos Hoffmann e Koloman Moser, a empreitada tinha por objetivo conferir às artes decorativas o mesmo prestígio de que tradicionalmente gozavam as belas artes. O conceito da oficina prospera e expande-se com a fundação posterior da Deutscher Werkbund (1907) e da Österreichischer Werkbund (1912).
- 1905 - Josef Hoffmann abandona a Secessão de Viena. Recém-inaugurado o edifício que projetara para abrigar o Sanatório Purkersdorf (1904), recebe a encomenda de um design para o Palais Stoclet, em Bruxelas, um dos marcos de sua carreira arquitetônica. Outros trabalhos importantes viriam a ser o interior da casa de shows avant-garde Cabaré Fledermaus (1907); a Casa Hochstetter (1907); a Villa Ast (1911); e a Villa Skywa-Primavesi (1916).
- 1920 - Interessa-se especialmente pela construção de habitações populares, em meio à severa crise habitacional que se seguiu à Primeira Guerra Mundial. O maior desses projetos habitacionais, na Laxenburger Strasse, 94, seria inaugurado no ano de 1932.
- 1932 - Debilitada após a Primeira Guerra e a Grande Depressão de 1929 — especialmente devastadora para Alemanha e Áustria —, a Wiener Werkstätte encerra suas atividades.
- 1936 - Torna-se professor emérito na Akademie der bildenden Künste. No anos seguintes, participa da Exposição Internacional de Paris (1937) e projeta novos interiores para o Hotel Imperial em Viena. Depois da incorporação forçada da Áustria pela Alemanha Nazista, fica encarregado de adaptar a antiga Embaixada Alemã para uso como quartel general.
- 1945 - Encerrada a Segunda Guerra Mundial, Hoffman volta a integrar a Secessão de Viena e atua como presidente da instituição por dois anos. Entre 1949 e 1953, projeta três complexos habitacionais de grandes dimensões, a serem alocados em Viena.
- 1956 - Morre em seu apartamento em Viena, aos 85 anos.
Art Déco
MCNAIR, James Herbert
- Arquiteta(o)
- Designer
- Ilustrador(a)
- Professor(a)
- 1868 - Nasce em Glasgow, na Escócia.
- 1888 - Entre 1888 e 1895 recebe treinamento em Arquitetura na firma Honeyman & Keppie, onde conhece Charles Rennie MacKintosh, de quem se torna amigo.
- 1895 - Tem posters, trabalhos de arte decorativa e de mobiliário expostos no Salon de l’Art Nouveau, em Paris.
- 1898 - Nomeado professor de Design na School of Architecture and Applied Art, em Liverpool.
- 1899 - Casa-se com Frances MacDonald, que vai viver com ele em Liverpool.
- 1902 - Projeta o Writing Room para o pavilhão escocês da Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna, em Turim.
- 1902 - Tem o projeto do interior de sua casa em Liverpool publicado na The Studio Magazine.
- 1905 - Com o fechamento da Escola de Arquitetura e Artes Aplicadas, e com a perda da fortuna familiar, encontra-se em apuros. Sua obra começa a declinar.
- 1909 - Volta para Glasgow onde enfrenta dificuldades para encontrar emprego.
- 1911 - Aos poucos, vai parando de produzir: não se conhece nenhum de seus trabalhos após esta data.
- 1921 - Abalado com a morte da esposa, Frances MacDonald, destrói a maior parte das obras dela, bem como as suas e se muda para a cidade de Argyll, no oeste da Escócia.
- 1955 - Morre, em Argyll, aos 86 anos.
Archizoom
- Itália
Dadaísmo
- O da -
LEMPICKA, Tamara de
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Girl With Gloves, 1929.
Mon portrait (Self-Portrait in the Green Bugatti), 1929.
Sleeping Woman, 1935.
Le Modele, 1925.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
KLIMT, Gustav
A obra de Klimt possui um equilíbrio e um diálogo único entre o refinamento sensível e decorativo e a morbidez de sua figuras, que pendem para o simbolismo. Os ornamentos aparentam ser simbólicos em diversos momentos, criando ritmos nos elementos de cinzas e pérolas pálidos e dourado e prata vívidos. A ornamentação foi o caminho escolhido pelo artista para criar uma atmosfera de sonho, onde as figuras não estão ligadas a nenhum tempo ou local, repleta de alegorias que estimulam a imaginação."
CARMINI, Carolina
© obvious magazine
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Portrait of a Lady, 1917.
Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912.
Pallas Athéna, 1898.
Morte e Vita, 1915.
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GARNIER, Charles
Charles Garnier
(...)[Esta] história pode ser apócrifa, mas a resposta de Garnier — mesmo que ele nunca a tenha dado —, foi certamente verdadeira. (...) Quando a Imperatriz Eugénie se queixou com Garnier de que o edifício [da nova Ópera de Paris] não (...) [fora projetado] "nem no estilo Grego, nem nos estilos de Luís XIV ou mesmo de Luís XVI", Garnier supostamente deu a seguinte explicação: "Senhora, esses estilos já estão ultrapassados. Esta obra [a Ópera de Paris] está no estilo de Napoleão III!".
McAULIFFE, Mary. [2011]
Dawn of the Belle Époque.
Rowman & Littlefield Publishers. Lanham (Maryland).
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Opéra de Paris ou Palais Garnier circa 1890 - 1900
Escadaria do Palácio Garnier circa 1890 - 1900
Pátio do Palácio dos Doges, Veneza.
Desenho - 1852
Entrada do Cassino de Monte Carlo, Mônaco, circa 1890 - 1900
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
LUM, Bertha
Bertha Lum
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Yuki-Anna, The Frost Fairy, 1916
On the River, 1913
Temple in Rain, 1916
Fox Women, 1908
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
BERTOIA, Harry
Gestão para empreendedores
LEWIS, Wyndham
Percy Wyndham Lewis
Wyndham Lewis (1882-1957)
Wyndham Lewis collection, #4612. Division of Rare and Manuscript Collections, Cornell University Library.
ATUAÇÕES
OBRAS
Oficina, 1915
Composição, 1913
The Crowd [A Multidão], 1915
A Battery Shelled [Bateria Bombardeada], 1919
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MONDRIAN, Piet
Pieter Cornelis Mondriaan
Mondrian veio para significar Modernismo. Seu nome e sua arte sintetizam o ideal do Grande Modernismo. Eu não gosto da palavra 'icônico', então digamos que ele se tornou 'totêmico' — um totem de tudo aquilo que o Modernismo propõe."
BAYLEY, Stephen.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Píer e Oceano (Composição 10 em preto e branco), 1915
© Kröller-Müller Museum
Composição com Plano Vermelho Amplo, Amarelo, Preto, Cinza e Azul, 1921
Composição Losangular em Vermelho, Preto, Azul e Amarelo, 1925
Broadway Boogie Woogie, 1942 - 1943
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
JONES, Owen
Owen Jones
Uma vez terminados projeto e construção, a decoração interior do edifício da Great Exhibition, foi confiada ao talentoso arquiteto e designer Owen Jones; teórico importante que, em 1856, publicaria a The Grammar of Ornament - um tomo suntuosamente ilustrado que viria a ser o primeiro tratado rigoroso de decoração. Jones acreditava que a cor deveria ser usada para ajudar a definir a forma arquitetônica. Para a decoração do Crystal Palace, ele tentou, de forma controversa, colocar sua teoria em prática: criou um esquema policromático de cores primárias inspiradas em precedentes históricos. [Baseou-se,] em suas palavras, nos 'estupendos monumentos dos egípcios, dos gregos, dos árabes e de outras civilizações orientais’.”
FIEL, Charlotte and Peter. (2016)
The Story of Design.
New York, The Monacelli Press, p. 123.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
The Acanthus.
The Grammar of Ornament, adornos chineses.
The Grammar of Ornament, adornos chineses.
The Grammar of Ornament, adornos romanos.
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DUBAN, Félix
Félix Louis Jacques Duban
Naturalmente, ao passo que Duban (…) tornou-se um chef d’atelier bem sucedido, suas ideias começaram a influenciar os projetos concorrentes ao Grand Prix [d’Architecture]. Assim, ganhou peso um tipo de racionalismo que chamava atenção para o fato de que a utilidade física das formas arquitetônicas deveria decorrer da natureza dos materiais — concepção muito diferente daquele racionalismo acadêmico que tinha a “beleza” formal como meta. (...) A valorização dessas qualidades contribuiu, então, para que as formas clássicas pudessem ser agora utilizadas livremente, em conjunto com outros estilos, em novos tipos de edificações e combinadas com novos materiais.
EGBERT, Donald. [1980]
The Beaux-Arts Tradition in French Architecture.
Princeton, Princeton University Press. p. 59.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Palais des Études (interior), École de Beaux Arts
Palais des Études, École de Beaux Arts
Desenho Orchestres places aux Champs elysees, dans le gran carres
Castelo de Blois
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AICHER, Otl
GABO, Naum
RASHID, Karim
ANDERSON, Charles S.
Minimalismo
WETHERELL, Tim
MACKINTOSH, Charles R.
Charles Rennie Mackintosh
"A influência de Mackintosh pode ser percebida nos complexos e delicados ornamentos de ferro fundido de Antoni Gaudí, encontrados em diversas de suas construções em Barcelona. Também pode ser vislumbrada nas peças de Hector Guimard, que ainda adornam o Metrô de Paris.”
TODD, Pamela. [2004]
The Arts and Crafts Companion.
London, Thames & Hudson
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
The Harvest Moon, 1892.
Prédio da Scotland Street School, Glasgow, 1906.
Armário, 1902
The Fort, 1926.
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Archigram
Grupo formado no ano de 1961 que, em 1963, adota o nome Archigram. Da esquerda para a direita: David Greene (1937); Warren Chalk (1927 - 1988); Peter Cook (1936); Michael Webb (1937); Ron Herron (1930 - 1994); e Dennis Crompton (1935).
O grupo esteve ativo entre 1961 e 1970.
ATUAÇÕES
Os projetos de megaestruturas – complexos arquitetônicos urbanos polifuncionais, realizados com alta tecnologia -, eclodiram nos anos sessenta. Um de seus embriões estava na arquitetura de Le Corbusier; em particular no projeto do Plan Obus, para Argel (1930 – 1934); e, de um modo geral, nas Unidades de Habitação - auge do processo de combinação das células habitacionais básicas no qual o arquiteto vinha trabalhando desde jovem. (...)
As propostas do grupo britânico Archigram foram mais ambiciosas do que essas ideias de megaestruturas. Propuseram cidades móveis, tomando como modelo o modo de vida dos norte-americanos e das mobile homes. (...) Em particular, os projetos do grupo (...) partiam de um novo conceito de habitar, e propunham ideias que iam desde as vivendas cápsula às cidades megaestruturais. A confiança na tecnologia os levou a projetar desde unidades individuais até megaestruturas. Os membros do Archigram defendiam a necessidade de se recuperar o espírito pioneiro e disruptivo dos primeiros mestres; notadamente os futuristas italianos. No entanto, o imaginário produzido pelo Archigram foi fruto de uma outra época: vivia-se em uma sociedade de consumo, no contexto de uma psicologia de abundância e de desperdício. Supunha uma arquitetura intercambiável, descartável e muito sedutora que se transformaria em uma nova estratégia comercial”.
MONTANER, Josep Maria. [2002]
Las Formas del Siglo XX.
Barcelona, Editorial Gilli, p. 92.
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Ron Herron. (1966)
Walking City on the Ocean.
Peter Cook. (1964)
Plug in City.
Peter Cook, Dennis Crompton & Ron Herron. (1968)
Instant City.
Michael Webb. (1961)
Sin Centre.
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ANTIDESIGN
Design Radical
O design antirracionalista, na Italia, estava inspirado na pop art, na arte povera, e no design de exposições. Baseava-se no argumento interessante (...) de que não existe algo que possa ser chamado de bom design; ou, melhor ainda, que bom é tudo aquilo desejado pela maioria do público. (...)
A política e as motivações do design italiano eram claras: quando uma expressão como ‘antidesign’ entrava no vocabulário do design, nem sempre estava claro a quem ou ao que esta oposição se referia. [Em suas manifestações a respeito, Ettore] Sottsass era inteligente demais para manifestar sua posição. Mas aquilo contra o qual ele claramente se manifesta é o que considerava o dogma racionalista da escola de design da antiga Alemanha Ocidental; tendo, como exemplo, [o trabalho de] Dieter Rams”.
“Ettore Sottsass” in: Diseñadores del Siglo XX. Barcelona. Ediciones CEAC, 1993, p. 212.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Porta Casacos Cactus.
Guido Drocco & Franco Mello. (1972)
Sofá Bocca.
Studio 65. (1972)
Puf Sacco.
Piero Gatti, Cesare Paolini & Franco Teodoro. (1966)
Lâmpada de mesa Boalum.
Gianfranco Frattini & Livio Castiglioni. (1969)
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STREET, George Edmund
CRONOLOGIA
OBRAS
St. Nicholas Church, Cuddington.
St. John the Evangelist, Ardamine.
Royal Courts of Justice, Londres.
Oxford Centre for Mission Studies, antiga SS Philip and James Parish Church.
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Jugendstil
Jugendstil
Em termos dos seus impactos arte-históricos, o Jugendstil e a Secessão Vienense são frequentemente descritos como a expressão estilística e estética de uma emigração interna, um afastamento das esferas privadas dos indivíduos. Não obstante, inicialmente, a insatisfação com as circunstâncias contemporâneas foi o impulso dominante que levou a minoria dos artistas a difundir uma oposição romântica contra o tradicionalismo, o ecleticismo e o historicismo mirabolante. Tal descontentamento levou Georg Hirth, publicador da revista Jugend (Juventude), a reafirmar que o termo ”Jugendstil” não se referia ao nascimento de um estilo, mas na verdade um princípio de emancipação e do domínio exclusivo da inutilidade e do sentimento artístico.”
BRANDSTÄTTER, Christian. [2006]
VIENNA 1900: Art, Life & Culture. [p.33]
CRONOLOGIA
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Hans Christiansen
Andromedia, ilustração para Jugend, 1898.
Otto Eckmann
Maple wood and leather armchair, 1898.
Julius Klinger
Cravates Hermanns & Froitzheim, 1911.
Richard Riemerschmid
Ball Pitcher, 1902.
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Arts & Crafts
Arts & Crafts
O Movimento de Artes e Ofícios [Arts & Crafts] teve suas raízes nos anos finais da Grã- Bretanha do século XIX. Seus principais teóricos — homens como William Morris, C.R. Ashbee e W.R. Lethaby —, tiveram formação de arquitetos e trabalharam pela unidade das artes, acreditando que todos os empreendimentos criativos tinham o mesmo valor. Não apenas desejavam reformar o design como também restabelecer a qualidade do próprio processo de trabalho. Com a divisão do trabalho, a Revolução Industrial desvalorizou o ofício de artífice (craftsman) transformando-o em uma mera peça na engrenagem de uma máquina. O objetivo do Movimento de Artes e Ofícios era, nesse sentido, o de reestabelecer a harmonia entre arquiteto, designer e artífice. Desejavam também restaurar a perícia na produção de artefatos de uso quotidiano de forma que fossem não apenas bem projetados como também tivessem preços acessíveis".
CUMMING, Elizabeth. [1991]
The Arts and Crafts Movement.
London, Thames & Hudson, 2002, p.6.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
William De Morgan
Tiles
Charles Ashbee
Decanter, 1904-1905.
Edward Coley Burne-Jones
An Angel Playing a Flageolet, 1878
Walter Crane
Neptune's Horses.
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NEWSON, Marc
High Tech
EKSTER, Aleksandra
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LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Composição. Movimento de Planos, c. 1917
Composição Não-objetiva, c. 1917
Figurino para Salomé, 1917
Marionete Longhi II, 1926
Museum für Gestaltung Zürich
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JANÁK, Pavel
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Palác Adria, 1924.
Quisque Cubista.
Hus 'House, 1931.
Villa Linda, 1934.
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De Stijl
NEOPLASTICISMO
Theo van Doesburg
Exemplo da Revista De Stijl, 1920
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Bart van der Leck
Composição 1916 no. 4, 1916
© Kröller-Müller Museum
Gerrit Rietveld
Residência Schröder, 1924
© Fotografia de Fred Romero, 2017
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BOULLE, André-Charles
André-Charles Boulle
André-Charles Boulle (1642 - 1732)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Gabinete circa 1675 - 1680
Caixa de relógio circa 1715 - 1725
Cômoda Mazarin 1708
Armario Paris circa 1700
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SAINTENOY, Paul
Paul Saintenoy
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Farmácia Delacre, 1898.
Loja de Departamento Old England, 1899.
Casa do Governador de Hasselt, 1891.
Vitral do Hotel Saintenoy, por Privat-Livemont, 1897.
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RUSSOLO, Luigi
WRIGHT, Frank Lloyd
RODCHENKO, Aleksandr
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Pintura Não-Objetiva nº 80 (Preto sobre preto), 1918
© MoMA
Pôster para o departamento de Gosizdat, Leningrado (editora estatal), 1924
© Museu Estatal Pushkin
Pôster para o filme O Encouraçado Potemkin, 1926
© Biblioteca Nacional da Rússia
Escadaria, 1930
© ADAGP, Paris
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HOFFMANN, Josef Franz Maria
Josef Hoffmann (1870 - 1956)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
É difícil para mim escrever sobre Josef Hoffmann, posto que me oponho em absoluto à direção que vem sendo tomada hoje pelos artistas mais jovens, e não apenas em Viena. A tradição para mim é tudo – a imaginação sem freio fica em segundo lugar. Aqui [no entanto] temos um artista dono de uma imaginação grandiosa, capaz de atacar as antigas tradições, e até mesmo eu sou forçado a admitir que com êxito.
Adolph Loos, 1898
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Mansão Stoclet, 1911
© Ministere de la Region de Bruxelles-Capitale
Mansão Stoclet (interior), 1911
Sanatório Purkersdorf, 1904
Stitzmachine (Confeccionada para o Sanatório Purkersdorf), c. 1905
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Art Déco
Bal masqué, nuit du 20 août(pôster), 1924.
A beleza atemporal do Art Déco e sua promessa de um futuro brilhante é o que cativou os melindrosos — e ainda fala conosco. F. Scott Fitzgerald expressou esse sentimento, poeticamente, em "O Grande Gatsby": "Gatsby acreditava na luz verde, no futuro orgástico que ano após ano passa por nós. Ele acabou escapando de nós, mas isso não tem importâncias — amanhã correremos mais rápido, esticaremos nossos braços mais longe... Seguiremos em frente, barcos contra a corrente, incessantemente de volta ao passado."
ACKERMANN, Robert.
GIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
William Van AlenChrysler Building, 1930.
CassandreNormandie, 1935.
ErtéRobe d'après-midi, para Harper's Bazaar, 1922.
Jacques-Émile RuhlmannVide-poche fuseaux, 1922.
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LE CORBUSIER
MCNAIR, James Herbert
James Herbert Mcnair
James Herbert McNair (1868 - 1955)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Cadeira dobrável em Mogno, ca. 1890
Armário de Carvalho, ca. 1890
Doves and Dreams, 1901
Painel dobrável, c. 1897.
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Archizoom
ARCHIZOOM ASSOCIATTI
Grupo formado originalmente por Andrea Branzi (1938); Gilberto Corretti (1941); Massimo Morozzi (1941 - 2014); e Paolo Deganello (1940) em 1966. Em 1968 agregaram-se Dario e Lucia Bartolini. O grupo atuou entre 1966 e 1974.
ATUAÇÕES
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Projeto No-Stop City.
Início da década de 1970.
Banco modular estofado SUPERONDA. (1967)
Cadeira e Otomana Mies. (1967)
Sofá Modulado Safari. (1968)
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SCHLEMMER, Oskar
Dadaísmo
Bulletin DADA Nº 6, 1920.