TOULOUSE-LAUTREC, Henri de
- Designer Gráfico
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- 1864 - Nasce em Albi, na França.
- 1878 - Sofre duas quedas consecutivas, nas quais quebra os dois fêmures devido a uma doença manifestada anos antes, que afeta a formação dos ossos, fazendo com que Henri não ultrapasse a altura de 1,52m.
- 1880 - Monta um estúdio particular em Paris e passa a frequentar teatros e cabarés de Montmartre.
- 1882 - Estuda Pintura com o retratista Léon Bonnat e, posteriormente, com Fernand Cormon, cujo ateliê frequenta por cinco anos.
- 1888 - Pinta La Blanchisseuse no jardim de Pere Foret, Paris.
- 1889 - Expôe suas obras no Salon des Indépendants.
- 1890 - Produz ilustrações para a revista humorística semanal Le Rire.
- 1891 - É contratado por Charles Zidler para criar o cartaz do Moulin Rouge, que corresponde ao seu primeiro cartaz litográfico.
- 1893 - Tem sua primeira mostra individual, na galeria Booussod & Valadon.
- 1894 - Produz ilustrações para La Revue Blanche.
- 1896 - É impresso seu trabalho Elles, série de litografias coloridas focada no universo feminino, que produz um panorama da vida nos bordéis.
- 1899 - O excesso de álcool faz com que seja internado em uma clínica psiquiátrica após um colapso nervoso.
- 1901 - Morre vítima de sífilis e alcoolismo, em Malmoré, na França.
VON FERSTEL, Heinrich
- 1828 - Nasce em Viena, filho de um funcionário (e posteriormente diretor) de banco.
- 1845 - Matricula-se na Architekturschule der Akademie der bildenden Künste [Academia de Arquitetura e Escola de Belas Artes].
- 1849 - Ingressa no estúdio de seu tio — Friedrich August Stache, importante arquiteto historicista —, onde iniciará sua carreira.
- 1854 - Concorre com setenta e quatro outros arquitetos para projetar a Votivkirche, a ser construída em Viena.
- 1856 - Início da construção da Votivkirche — que terminará em 1879.
- 1866 - Nomeado Professor Titular de Engenharia Estrutural no Polytechnischen Institut de Viena.
- 1869 - Inicia a construção do Museum für angewandte Kunst — o Museu de Artes Aplicadas. A obra receberá outras ampliações.
- 1877 - Recebe a encomenda de projetar, na Ringstrasse, o prédio novo da Universidade de Viena (a terceira mais antiga da Europa). A obra será concluída um ano após sua morte.
- 1879 - Recebe o título de Freiherr (Barão) do Imperador da Áustria.
- 1883 - Morre em Grinzing, nos subúrbios de Viena. Deixa como legado não apenas uma série de edifícios públicos importantes na Ringstrasse como também casas e igrejas em diversos locais da Áustria e da Europa.
CASSATT, Mary
- 1844 - Nasce em Pensilvânia, Estados Unidos.
- 1855 - Tem seu primeiro contato com a arte de renomados pintores franceses como Ingres, Delacroix, Corot e Courbet na Exposição Universal de Paris.
- 1859 - Apesar dos protestos de sua família, começa a estudar pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia.
- 1865 - Cansada da atitude paternalista de seus colegas e professores, e impaciente com o progresso lento de seus estudos, decide deixar a escola e estudar os antigos mestres por si só.
- 1866 - Muda-se para Paris com sua mãe, mas como mulheres são proibidas de estudar na Escola de Belas Artes de Paris, Cassatt procura por aulas particulares com os mestres da academia. É aceita por Jean-Leon Gérome, um renomado artista hiperrealista e conhecido por sua pintura de temas exóticos.
- 1868 - Tem sua primeira pintura, The Mandolin Player aceita no Salão de Paris. Cassatt é uma das duas únicas mulheres americanas aceitas na exposição aquele ano.
- 1870 - Retorna aos Estados Unidos para viver com sua família, mas continua sem receber incentivo. Desiludida com a falta de interesse do público em adquirir sua arte, Cassatt chega perto de desistir de sua carreira artística.
- 1872 - Tendo retornado para a Europa no final do ano anterior, tem mais um quadro aceito e vendido no Salão de Paris, chamando a atenção da comunidade artística de Parma, que a incentiva e encoraja a continuar.
- 1877 - Tem, pela primeira vez em sete anos, todas as suas pinturas rejeitadas pelo Salão de Paris. É então convidada por Degas a mostrar seu trabalho junto dos Impressionistas em suas exposições indepentes. Mary aceita com entusiasmo.
- 1891 - Atraída pela simplicidade e uso de blocos de cor da ilustração japonesa, exibe uma série de gravuras coloridas em água-tinta, dentre elas The Coiffure e The Bath, inspiradas nas obras de mestres Japoneses exibidas em Paris. Suas obras são consideradas sua contribuição mais original à história da arte.
- 1893 - Pinta o mural Mulher Moderna, dividido em três partes, para a ala das mulheres na Feira Universal de Chicago. Bertha Palmer, mulher de negócios americana responsável pela encomenda, considerava Cassatt como a única capaz de realizar tal obra tão importante sobre o status das mulheres na era atual.
- 1904 - Recebe a Legião de Honra da França por sua contribuição nas artes. Seu sucesso é reconhecido na Europa, porém em sua terra natal e entre sua família Cassatt não recebe o devido mérito.
- 1914 - É forçada a parar de pintar devido ao estado avançado de sua catarata.
- 1915 - Exibe dezoito de suas obras em apoio ao movimento Sufragista. Seu apoio ao movimento feminista causa conflitos entre Cassatt e sua família, o que a faz vender suas obras antes destinadas a seus herdeiros.
- 1926 - Morre aos 82 anos próxima a Paris, França.
JUJOL, Josep Maria
- Arquiteta(o)
- Desenhista
- Escultor(a)
- 1879 - Nasce em Tarragona, Espanha.
- 1888 - Muda-se com a família para Gracia, perto de Barcelona.
- 1896 - Começa os estudos na Escola de Arquitetura de Barcelona.
- 1903 - Trabalha junto com o arquiteto Josep Maria Font i Gumà, em Barcelona.
- 1906 - Forma-se na Escola de Arquitetura de Barcelona e começa a trabalhar para Gaudí na fachada da Casa Battló.
- 1907 - Trabalha na fachada da Casa Milà.
- 1913 - Constrói a Torre de la Creu, em Sant Joan Despí.
- 1924 - Torna-se professor da Escola de Traball de Barcelona.
- 1926 - Nomeado arquiteto da cidade de Sant Joan Despí.
- 1949 - Morre, aos 69 anos, em Barcelona.
HÖPPENER, Hugo
- 1868 - Nasce em Lübeck, na Alemanha.
- 1886 - Conhece o artista Karl Wilhelm Diefenbach, também conhecido como o "apostolo da natureza", e se junta à sua comuna próxima a Munique. Por sua devoção a Diefenbach e seu estilo de vida vegetariano, nudista e lúdico, recebe o apelido Fidus (fiel).
- 1892 - Se muda para Berlim, onde cria uma nova comuna e trabalha como ilustrador para a revista Sphinx. Seus trabalhos contém uma aura mística e psicodélica de sonhos, e aparecem constantemente na revista Jugend e outras publicações ilustradas.
- 1900 - Fidus torna-se um dos mais conhecidos pintores da Alemanha, influenciado por escritores como Arthur Moeller van der Bruck, Heinrich e Julius Hart e pelos movimentos anti-materialista e Wandervogel.
- 1912 - Desenha um famoso poster para um congresso sobre "higienização biológica" em Hamburgo.
- 1918 - O interesse por seus trabalhos de ilustração começa a diminuir.
- 1932 - Torna-se membro do partido nazista, porém, apesar de seu entusiasmo pela ideologia, Fidus não recebe apoio do regime.
- 1937 - Seu trabalho é apreendido pelos nazistas e a venda de suas imagens é proibida.
- 1948 - Morre aos 79 anos em Woltersdorf, na Alemanha.
LUMIÈRE, (irmãos)
- Cineasta
- Inventor(a)
- 1862 - Nasce Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, em Besançon, na França.
- 1864 - Nasce Louis Jean Lumière, em Besançon, na França.
- 1880 - Ingressam em La Martinière, uma das maiores escolas técnicas de Lyon. Nessa mesma época começam ambos a trabalhar na empresa do pai
- 1881 - Louis começa a experimentar com os equipamentos do processo fotográfico. Descobre, então, um novo processo de placa seca que ficou conhecido como Etiquette Bleue. Trata-se de um avanço para o desenvolvimento da fotografia e para o sucesso comercial da empresa da família.
- 1894 - Após entrarem em contato com o Cinetoscópio, de Thomas Edison, os Irmãos Lumière se empenham em aprimorar um aparelho que permitisse a projeção de imagens animadas para várias pessoas ao mesmo tempo. Constroem, assim, o Cinematógrafo, aparelho relativamente leve que podia funcionar como câmera ou projetor, acionado por uma manivela.
- 1895 - Realizam a primeira demonstração ao público, paga, de seu cinematógrafo, no Grand Café, em Paris. Na ocasião exibem cerca de 10 filmes realizados no mesmo ano, dentre eles: La sortie des usines Lumière, Arrivée du train en gare de La Ciotat e L’arroseur arrosé, considerado uma das primeiras ficções do cinema.
- 1896 - Abrem salas de projeção do Cinematógrafo em Londres, Bruxelas e Nova York.
- 1899 - Louis desenvolve o Photorama Lumière; um método de fotografia panorâmica, que permitia a reprodução completa do horizonte (360º) em uma única foto e, posteriormente, a projeção dessa foto numa tela em formato cilíndrico.
- 1900 - Participam da Exposition Universelle de Paris, onde projetam seus filmes numa tela gigante de aproximadamente 30 x 24 metros.
- 1903 - Os Irmãos Lumière começam a pesquisar e desenvolver um processo de fotografia em cores, que fica conhecido como Autochrome Lumière. Nessa época eles começam a se distanciar do negócio cinematográfico.
- 1907 - Começa a ser comercializado o autocromo, que se tornou o principal processo para a obtenção de fotografias coloridas durante o início do século XX até meados da década de 1930. Nessa mesma época, Auguste começa a se afastar dos negócios para se dedicar à pesquisa no ramo da medicina.
- 1920 - Após algum tempo dedicando-se ao estudo da imagem em 3D, Louis apresenta o seu photostéréosynthèse, um método estereoscópico de fotografia, na Académie des Sciences.
- 1935 - Louis supera uma de suas invenções fotográficas anteriores e, explorando a técnica dos anáglifos, desenvolve uma aplicação estereoscópica para a realização de filmes.
- 1948 - Morre Louis Lumière, aos 83 anos, em Bandol, na França.
- 1954 - Morre Auguste Lumière, aos 91 anos, em Lyon, na França.
GOCÁR, Josef
RUBIÓ, Joan
- 1871 - Nasce em 24 de Abril em Reus.
- 1886 - Conclui o ensino Médio e muda-se para Barcelona para se matricular na Escola d'Arquitectura. É muito influenciado pelo trabalho de seu irmão com Engenharia Civil.
- 1893 - Obtém seu diploma aos 22 anos. Durante seus anos na Escola d'Arquitectura tem aulas com expoentes como Josep Vilaseca e Lluis Doménech i Montaner.
- 1893 - Começa a trabalhar com Gaudi, tendo grande colaboração com os cálculos gráficos das estruturas.
- 1899 - Trabalha com Gaudi na Casa Calvet, o primeiro projeto em que esteve envolvido.
- 1906 - Começa a trabalhar com autonomia e colaborar em algumas obras com Gaudi.
- 1912 - Projeta os edifícios da Escola Industrial de Barcelona.
- 1916 - Publica uma série de 3 artigos no jornal La Veu de Catalunya criticando o modelo de educação acadêmico.
- 1923 - Começa a construção da ponte que unifica hoje o Palau de la Generalitat e a Casa dels Canoges, residência oficial do Presidente.
- 1952 - Morre, aos 82 anos, em Barcelona na Espanha.
KHNOPFF, Fernand
- 1858 - Nasce em Grembergen, na Bélgica.
- 1876 - Entra para a Academia Real de Belas Artes de Bruxelas, onde começa a estudar desenho.
- 1878 - Na Exposição Universal de Paris, conhece a obra dos pintores John Everett Millais e Edward Burne-Jones.
- 1881 - Apresenta pela primeira vez seus trabalhos ao público no Salon de l’Essor em Bruxelas, porém recebe duras críticas.
- 1883 - Funda, junto com outros artistas, o grupo Les XX, formado por vinte pintores, designers e escultores belgas, com os quais passa a exibir anualmente seu trabalho em exposições organizadas pelo grupo.
- 1885 - O escritor francês Joséphin Péladan lhe pede para criar a capa de seu novo livro. Khnopff aceita, mas é mais tarde levado a destruir sua obra devido ao escândalo causado pela famosa cantora Rose Caron, ofendida pelo retrato ilustrado para a capa. O episódio traz notoriedade para Khnopff.
- 1895 - Começa a trabalhar como correspondente para o periódico britânico The Studio, pela coluna “Studio Fala Sobre Bruxelas” onde escrevia sobre a evolução da arte na Bélgica e na Europa continental.
- 1896 - Pinta sua mais famosa obra, o quadro intitulado A Carícia.
- 1898 - Exibe 21 de suas obras na primeira Exposição da Secessão Vienense. Seus trabalhos são recebidos com grande admiração, e tornam-se de grande influência para Gustav Klimt.
- 1904 - É contratado para decorar o teto do Salão de Casamento da prefeitura de Saint Gilles. No mesmo ano, recebe um pedido de um rico banqueiro para criar painéis decorativos para a sala de música do Palácio Stoclet, onde conhece o arquiteto Josef Hoffman e o pintor Gustav Klimt.
- 1919 - É condecorado comandante da Ordem de Leopoldo, na Bélgica.
- 1921 - Morre aos 63 anos em Bruxelas, na Bélgica.
VAUDOYER, Léon
- 1803 - Nasce em Paris, na França.
- 1819 - Começa a estudar na École des Beaux-Arts.
- 1826 - É premiado com o Grand Prix de Rome.
- 1833 - Abre sua própria oficina para treinar estudantes de arquitetura na École des Beaux-Arts.
- 1834 - Contribui para a Encyclopédie Nouvelle de Pierre Leroux e Jean Reynaud, até 1836.
- 1838 - Ganha a competição para projetar o Hôtel de Ville em Avignon, porém o projeto não é realizado.
- 1839 - Começa a escrever uma série de artigos com Albert Lenoir, Études d'architecture en France, na revista Magasin Pittoresque.
- 1845 - Trabalha ao lado de Gabriel-Auguste Ancelet no projeto de expansão do Priorado de Saint-Martin-des-Champs, atual Conservatoire National des Arts et Métiers.
- 1852 - Vaudoyer é chamado para chefiar o projeto de reconstrução da Sorbonne (projeto que acabou não sendo realizado), e também para projetar a Cathédrale Sainte-Marie-Majeure, em Marselha, um dos trabalhos mais famosos do arquiteto.
- 1854 - É nomeado membro da comissão da Exposition Universelle em Paris (1855).
- 1868 - Vaudoyer é eleito para a seção de arquitetura da Académie des Beaux-Arts, em cargo que foi ocupado por seu primo Hippolyte Lebas.
- 1872 - Morre aos 68 anos, em Paris, na França.
CZESCHKA, Carl Otto
- Arquiteta(o)
- Designer de Jóias
- Designer de Vidros
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- 1878 - Nasce em Viena, Áustria.
- 1894 - Estuda Pintura com Christian Griepenkerl na Akademie der bildenden Künste, em Viena, até 1899.
- 1899 - É encarregado da decoração da igreja do imperador Joseph em Radmer, Styria.
- 1900 - Torna-se membro da Secessão Vienense.
- 1902 - Leciona na Escola de Artes e Ofícios de Viena até 1907.
- 1905 - Torna-se membro da Wiener Werkstätte.
- 1907 - Leciona na Kunstgewerbeschule em Hamburgo. Nesse mesmo ano, cria um cartaz para o Fledermaus Cabaret.
- 1909 - Conclui o que é considerado o seu trabalho mais famoso: as ilustrações para o livro Die Nibelungen.
- 1918 - Projeta cenários e figurinos para adaptação da peça King Lear de William Shakespeare.
- 1922 - Desenha o "Bufo", emblema da Brinckmann Justus Gesellschaft.
- 1960 - Morre em Hamburgo, aos 81 anos.
Modernismo Catalão
Construtivismo
CLARKE, Harry
- 1889 - Nasce em Dublin, Irlanda. Filho de um decorador de igrejas, Harry cresceu em torno de muitas escolas de arte.
- 1905 - Deixa a universidade de Belvedere após a morte de sua mãe poucos anos antes, e começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de seu pai durante o dia e frequentar aulas na Escola de Arte de Dublin à noite.
- 1910 - Seu vitral “The Consecration of St Mel, Bishop of Longford, by St Patrick” ganha a medalha de ouro na Competição Nacional da Banca de Educação em Londres. A primeira de três medalhas de ouro consecutivas por seus vitrais na Competição Nacional.
- 1914 - Casa-se com a artista Margaret Crilley e, juntos, se mudam para Londres, onde Harry começa a trabalhar com encomendas de ilustração de livros.
- 1916 - É impresso seu primeiro projeto completo de ilustração, contendo 16 placas coloridas e mais 24 em meio-tom para o livro “Fairy Tales by Hans Christian Andersen”.
- 1918 - Entrega nove vitrais encomendados para a Capela de Honan. Seu trabalho magnífico e bem detalhado cimenta sua reputação como um artesão habilidoso e original.
- 1921 - Morre seu pai, Joshua Clarke, e Harry se muda para seu estúdio na North Frederick Street. Enquanto seu irmão cuida das encomendas de decoração, Harry continua a realizar suas encomendas em vidro, logo tendo seu nome associado a alta qualidade em vitrais.
- 1923 - É instalado o vitral The Ascension em Brisbane, recebido com grande aclamação.
- 1927 - Clarke entrega ao Ministro irlandês sua proposta para uma encomenda de vitral contendo oito cenas distintas de obras de escritores irlandeses para a Organização Internacional do Trabalho em Genebra. Sua ideia é rejeitada após serem consideradas impróprias algumas das cenas contendo dançarinas semi-nus.
- 1931 - Morre em Coire, Suíça, aos 41 anos de idade.
RIESENER, Jean-Henri
GAUTHIER, Camille
- Designer de Móveis
- Designer Gráfico
- Ebenista
- Marceneira(o)
- 1870 - Nasce na comuna de Norroy-les-Pont-à-Mousson, filho de um agricultor.
- 1888 - Ingressa, aos 18 anos, na École des Beaux-Arts de Nancy. Frequenta as aulas do então diretor da instituição, Jules Larcher, parte da divisão de Antique et Nature do curso. A formação acadêmica que recebe baseia-se em grande parte na cópia de obras-primas da escultura Clássica e Renascentista.
- 1890 - Gradua-se na École des Beaux-Arts. No mesmo ano, Camille conquista o prêmio Georges Jacquot, distinção concedida a jovens designers que parecessem promissores à Indústria.
- 1891 - Dá continuidade a seus estudos na École des Arts Décoratifs de Paris.
- 1893 - Retorna a Nancy, onde é contratado por Louis Majorelle como designer e ocupa-se principalmente dos trabalhos em marchetaria. Pouco tempo depois, a firma de Majorelle participa da Exposition d'Art Décoratif Lorrain, 1894, ocasião que marca uma mudança de rumos: em paralelo à confecção de móveis historicistas, a Maison Majorelle decide produzir também mobiliário no estilo nouveau.
- 1901 - Tendo deixado a Maison Majorelle, estabelece um ateliê próprio na rue d'Auxonne, 8.
- 1904 - Une forças com Auguste Poinsignon. A firma, agora sob o nome de Gauthier-Poinsignon, contaria com máquinas importadas dos Estados Unidos e um enorme mostruário, iluminado inteiramente por eletricidade. No mesmo ano, Gauthier é chamado a ilustrar a capa dos impressos postais vendidos pelos Etablissements Bergeret, além de projetar os catálogos de móveis distribuídos pela própria firma.
- 1908 - A injeção de capital advinda da nova parceria e o subsequente investimento em maquinário pelos sócios faz com que seja possível produzir móveis de qualidade a preços reduzidos. A firma prospera; no ano de 1908, contando com dois escritórios, dois ateliês e uma galeria de exposições própria, empregavam ainda quarenta e três pessoas, responsáveis por serviços técnicos e administrativos.
- 1909 - A firma participa da Exposição Internacional da França Oriental, em Nancy. A Gauthier-Poinsignon participava ativamente das manifestações artísticas ligadas à École de Nancy, tendo exposto diversos móveis em exibições passadas.
- 1924 - Por ocasião da morte de Auguste Poinsignon, Gauthier vende a sociedade para Charles Delfour. Delfour dá continuidade à produção de mobiliário e à distribuição de catálogos — importante suporte de vendas — mantendo o nome de Gauthier-Poinsignon.
- 1963 - Morre Camille Gauthier, tendo devotado os últimos anos de sua vida à pintura. O objeto de interesse de seus quadros — a pré-História — teria sido incentivado pelo contato com o padre Henri Breuil, famoso estudioso do período.
DEWAR, De Courcy L.
- Designer de Jóias
- Designer de Produto
- Designer Gráfico
- 1878 - Nasce em Kandy, no Sri Lanka.
- 1891 - Entra para a Escola de Arte de Glasgow, tornando-se proficiente em inúmeras áreas.
- 1899 - Duas de suas criações
- 1900 - Começa a lecionar esmaltagem e design em metais na Escola de Arte de Glasgow, posto que mantém durante quase trinta anos. No mesmo ano, abre um estúdio próprio na cidade para seus trabalhos independentes.
- 1902 - Exibe uma de suas peças
- 1903 - Demite-se da Escola de Arte de Glasgow após ter seu pedido de aumento de salário negado. Após uma discussão, o diretor Fra Newbery decide levar seu pedido de aumento aos governantes, fazendo-a voltar atrás na demissão, ainda que descontente.
- 1909 - Um artigo na revista The Studio sobre seu trabalho variado a coloca entre os melhores artistas de sua época.
- 1924 - Pinta um dos vinte e três painéis para o Forestry Hall da Exposição de Wembley, na Inglaterra. Seu trabalho é bem recebido pela crítica.
- 1935 - Ganha o Prêmio Lauder da Sociedade de Mulheres Artistas com uma caixa de jóias feita em zinco e prata, destacada como um exemplo de bom design no livro Design Aplicado em Metais Preciosos de Peter Davidson.
- 1950 - Publica a história da Sociedade das Mulheres Artistas, da qual é a presidente. Seus diários bem cuidados e suas cartas oferecem um raro olhar sobre a vida de uma mulher designer na época do Movimento de Glasgow.
- 1959 - Morre aos 81 anos em Glasgow, na Escócia.
VAN DE VELDE, Henry
- 1863 - Nasce na Antuérpia, na Bélgica.
- 1882 - Estudou na Academia Real de Belas Artes da Antuérpia, sob os ensinamentos de Charles Verlat.
- 1885 - Começa a trabalhar com Carolus-Duran, e anos depois- em 1889- passa a fazer parte do grupo de artistas de Bruxelas chamado Les XX, juntamente com Auguste Rodin, James Ensor e Paul Signac.
- 1892 - Deixa a pintura e começa a dedicar-se à arquitetura e ao design de interior.
- 1895 - Projeta o interior da Galeria de Arte L'Art Nouveau, do negociador Samuel Bing, em Paris. Suas participações em projetos no estilo Art Nouveau, o torna uma das referências no movimento Jugendstil.
- 1899 - Muda-se para Weimer, para trabalhar como conselheiro artístico de William Ernerst, o Grão-Duque de Saxe-Weimar-Eisenach.
- 1907 - Funda a Grand-Ducal School of Arts and Crafts, sob o patrono do Grão-Duque, e no mesmo ano ajuda a fundar a Deutscher Werkbund - uma associação de artistas, arquitetos, designers e industrialistas.
- 1914 - Tem um debate com Herman Muthesius que marca a história da arquitetura moderna. Enquanto Van de Velde pensava em uma produção individualista, Muthesius defendia a estandardização como a chave da evolução do processo. Durante este ano, dirige a editora de seu amigo Harry Kessler, a Cranach, até 1916.
- 1919 - Devido à necessidade de sua participação na 1ª Guerra Mundial, deixa a escola sob comando de Walter Gropius. No mesmo ano, a escola se une à Academia de Arte de Weimar, e juntas formam a Bauhaus.
- 1925 - Torna-se professor do Instituto de História da Arte e Arqueologia da Universidade de Gante, onde lecionou Arquitetura e Artes Aplicadas.
- 1926 - Funda a La Cambre, uma grande escola de artes visuais e arquitetura em Bruxelas.
- 1933 - É comissionado para projetar o novo prédio da biblioteca da Universidade de Gante.
- 1937 - Participa do Pavilhão Belga na Exposição de Paris.
- 1947 - Se aposenta, na Suíça.
- 1957 - Morre em Oberägeri, na Suíça.
BUGATTI, Carlo
- 1856 - Nasce em Milão, Itália.
- 1870 - Estuda Arquitetura na Accademia di Belle Arti di Brera (também conhecida como Accademia di Brera), em Milão.
- 1875 - Entra para a Académie des Beaux-Arts, em Paris.
- 1880 - Inicia sua carreira como arquiteto em Milão e casa-se com Teresa Lorioli.
- 1888 - Exibe móveis de sua autoria na FIne Arts Fair em Milão. No verão do mesmo ano, participa também da Italian Exhibition em Londres.
- 1900 - É premiado com medalha de prata na Paris World Fair.
- 1902 - Participa da Art Decorative International Exhibition em Turin, onde é premiado pela cadeira Cobra, parte da decoração de seu Snail Room.
- 1904 - Vende seu estúdio em Milão e se muda para Paris, onde começa a trabalhar para grandes lojas de departamento como Maison Dufayel e Au Bon Marché.
- 1910 - Muda-se para Pierrefonds, onde abre seu atelier.
- 1914 - É nomeado prefeito de Pierrefonds, permanecendo no cargo até 1918.
- 1935 - Vai morar em Molsheim, próximo ao seu filho Ettore.
- 1940 - Morre aos 84 anos em Molsheim, França.
PRIVAT-LIVEMONT, Henri
- Decorador(a)
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- 1861 - Nasce em Schaerbeek, na Bélgica.
- 1883 - Muda-se para Paris, após ganhar uma bolsa de estudos. Começa a trabalhar na decoração da prefeitura, e também na do Théâtre de la Porte Saint Martin.
- 1886 - Expõe suas pinturas no Grande Salão de Paris.
- 1889 - Conclui seu trabalho em Paris e retorna para sua cidade natal. Em Schaerbeek, trabalha como pintor e decorador. No ano seguinte, abre seu estúdio e começa a atuar como designer de posters e propagandas.
- 1891 - Torna-se professor de ‘desenho, ornamento e figura’ na nova escola industrial de Schaerbeek. No mesmo ano, faz ilustrações para diversos periódicos, dentre eles as edições de janeiro a fevereiro para o jornal francês Le Journal Illustré.
- 1895 - Tem trabalho incluído na publicação Les Maîtres de l’Affiche [Os Mestres do Poster], junto de outros artistas franceses e internacionais. Esta publicação francesa imprime mensalmente quatro novos posters dentre os melhores criados na época.
- 1896 - Simbolista, Privat-Livemont é influenciado desde muito cedo da estética do Art Nouveau. Seus primeiros posters remetem muito às artes de Alfons Mucha. Desenha, neste ano, seu mais famoso poster, a propaganda para o Absinto Robette.
- 1897 - [a Grande Maison de Blanc] Uma importante loja em Bruxelas, na Bélgica, é decorada com alguns de seus mais famosos painéis na fachada.
- 1900 - Realiza seus primeiros sgraffites, técnica artística aplicada comumente em peças de cerâmica e decoração arquitetônica. Ganha muitos prêmios por seus trabalhos feitos para as lojas e escolas de Bruxelas.
- 1936 - Morre aos 74 anos em Schaerbeek, na Bélgica.
Vorticismo
- É o -
Suprematismo
- O su - particularmente o quadrado e o círculo
Dadaísmo
- O da -
LAMBEAUX, Jef
- 1852 - Nasce em Antwerp, na Bélgica.
- 1871 - Exibe sua primeira obra, intitulada Guerra.
- 1881 - Viaja para Paris onde vive na miséria mas produz O Beijo, sua mais aclamada obra, considerada por muitos sua obra-prima.
- 1883 - Torna-se um dos membros fundadores da sociedade de artistas Les XX, mas sua oposição aos ideais vanguardistas do grupo o levam a deixá-lo no ano seguinte.
- 1887 - Esculpe em bronze A Fonte de Brabo, monumento que se torna o símbolo oficial da cidade de Antwerp. A imagem mostra Salvius Brabo, o fundador de Antwerp, em um pedestal com sereias e outros animais marinhos. A obra demonstra fortes traços do Art Nouveau.
- 1889 - Exibe, no Salão Trienal de Ghent, um desenho em tamanho real para sua escultura Paixões Humanas. A cena caótica com corpos retorcidos gerou desconforto e atraiu a ira dos críticos.
- 1893 - Apresenta, no Salão de Paris, sua obra Embriaguez, que lhe rende duras críticas por sua representação sensual do corpo humano. Recebe o apelido de ‘Michelangelo da sarjeta’ do pintor Jean Delville. No mesmo ano, após sua exibição em Paris, recebe um prêmio da Legião de Honra.
- 1898 - Completa uma de suas mais famosas e controversas obras, o colossal relevo em mármore Paixões Humanas, que é instalado em um templo próprio para sua exibição, construído pelo arquiteto Victor Horta.
- 1908 - Morre aos 56 anos em Bruxelas, na Bélgica.
MALEVICH, Kazimir
Minimalismo
CHOCHOL, Josef
Hochschule für Gestaltung Ulm
TOULOUSE-LAUTREC, Henri de
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"A sensibilidade exasperada pelas cores contrastantes é uma das qualidades de seu “macabro” gênio. Nada o repele; pinta beleza e feiúra com soberba indiferença; pinta o vício e o vil, exóticas, atrozes e obscenas criaturas com a absoluta insolência e o máximo cinismo de um Diabo ou de um Deus que criaram em mútuo antagonismo o cruel e adorável mundo no qual vivemos. (…) Parte da técnica de Lautrec consiste não somente no seu modo original de observar a realidade, mas na sua maneira de ver as coisas: não em porções, não em sombras, mas em massas (…) Lautrec tinha uma paixão por cores brutais, em contrastes violentos e muitas vezes excessivos."
SYMONS, Arthur. [1930]
From Toulouse-Lautrec to Rodin.
New York, Kessinger Publishing.
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OBRAS
Cartaz para o café Divan Japonais, 1893.
Cartaz para Moulin Rouge, 1891.
Rousse, 1896.
Jane Avril, 1893.
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VON FERSTEL, Heinrich
Heinrich von Ferstel
“Heinrich Ferstel (...) um ‘vigário de Bray’ [personagem dos Cantebury Tales de Geoffrey Chaucer que muda seus princípios de acordo com as necessidades de manter-se em seu cargo] mesmo entre os arquitetos politicamente flexíveis de então, dominava todas as variedades históricas da chamada ‘arquitetura de estilo’ capaz es de responder às alterações de gosto que acompanhavam as alterações de poder político. Filho de um banqueiro, Ferstel tivera seu ímpeto juvenil como revolucionário da Legião Acadêmica de 1848, mas logo emendou esse começo malogrado trabalhando como arquiteto para a aristocracia boêmia dos anos conservadores de 1850. Contando com o patronato de um desses aristocratas, conde Thun, Ferstel alcançou fama como arquiteto da Votivkirche [igreja construída em agradecimento ao malogro de uma tentativa de assassinato do Imperador Franz Joseph]”.
SCHORSKE, Carl E. [1961]: Fin-de-Siècle Vienna.
São Paulo, Cia. das Letras, 1989.
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LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Igreja Votiva, Viena 1890 - 1900.
Interior do o altar-mor da Schottenkirche, Viena.
Fonte na antiga construção do banco Austro-Hungaro.
Palácio de Lloyd Triestino em Trieste, Italia, 1879.
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CASSATT, Mary
Mary Cassatt
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OBRAS
Under the Horse Chestnut Tree, 1897
The Bath, 1891
The Coiffure, 1891
The Mandolin Player, 1872
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JUJOL, Josep Maria
Josep Maria Jujol i Gibert
Josep Maria Jujol i Gibert (1879 - 1949).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Não fazíamos idéia de que (...) Jujol (...) tinha contribuído com tantos detalhes impressionantes de algumas obras-primas de Gaudi. (...) Jujol não foi um Gaudi menor. Foi um pequeno gigante ao lado de um grande gigante (...)!”
LIGTELIJN, Vincent & SAARISTE, Rein. [1996]
Josep M. Jujol.
010 Publishers, Rotterdam
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OBRAS
Interior da Casa Batllo
Mosaico no teto de Park Güell, 1910
Torre de la Creu, 1913
Igreja Mare de Déu de Montserrat de Montferri, 1926
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JUDD, Donald
LE CORBUSIER
NAGEL, Gustaf
Design Orgânico
BARRAGÁN, Luís
HÖPPENER, Hugo
Hugo (Fidus) Höppener
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OBRAS
Neue Blaue, 1931
Poster para o Congresso de Hamburgo, 1912
Lucifer
Spatenwactht, 1930
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GREIMAN, April
Space Age
AALTO, Alvar
LUMIÈRE, (irmãos)
Auguste e Louis Lumière
Os Irmãos Lumière: Auguste (1862-1954) e Louis (1864-1948).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Frame do filme La sortie des usines Lumière, 1895.
Frame do filme Arrivée du train en gare de La Ciotat, 1895.
Frame do filme Le Repas de Bébé, 1895.
Cartaz publicitário da exibição do Cinematógrafo em Paris, por Henri Brispot, 1895.
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GOCÁR, Josef
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OBRAS
Bauer Villa, 1914.
House at the Black Madonna, 1912.
Gymnasium
Fénix Palace (Strojexport)
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RUBIÓ, Joan
Joan Rubió i Bellver
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OBRAS
Ca l'Espinal, na Colònia Guëll, 1900
Ponte em Carrer del Bisbe, 1928
Asil del Sant Crist, 1942
Obra inacabada da Església Nova de Son Servera, 1929
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KHNOPFF, Fernand
Fernand Khnopff
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Retrato de Marguerite Khnopff, 1887.
A Carícia, 1896.
Incenso, 1898.
Eu Tranco A Porta Sobre Mim Mesmo, 1891.
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VAUDOYER, Léon
Léon Vaudoyer
Em Março [de 1830], ele [Léon Vaudoyer] clamava por uma revolução arquitetônica moderada:
"Eu não tenho a habilidade de me fazer entender... A guerra de que falo não é nociva. Trata-se de uma questão de gosto. Você sabe que em questões de gosto é difícil provar quem é que está certo; portanto essa guerra na arquitetura não é nada além do que existe na literatura entre Hugoanos e classicistas, e o mesmo ocorre na pintura. Por que não ter também na arquitetura uma pequena revolução? É completamente natural; a força dos acontecimentos está levando a isso. A arquitetura de um povo deveria advir [de] 1. suas instituições, 2. costumes, 3. o clima, 4. a natureza dos materiais, etc... Portanto a arquitetura de 1830 não pode ser a [mesma] de 1680, quando se construiu Versailles enquanto se matava as pessoas de fome e miséria. O luxo de um déspota é espetacular [e] extraordinário, mas a felicidade de uma nação inteira governada sabiamente é muito mais satisfatória. Assim, é uma grande sabedoria a que nos orienta hoje a restituir à arquitetura uma expressão mais autêntica e mais em harmonia com as ideias de nosso século".
A revolução real, política, eclodiria apenas três meses mais tarde, em Julho, e o tom das cartas de Léon estava para se tornar mais ameaçador (...).
VAN ZANTEN, David. [1987]
Designing Paris: The Architecture of Duban, Labrouste, Duc, and Vaudoyer.
The MIT Press, First Edition. p. 18
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OBRAS
Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha.
© Fotografia de Tony Sherratt, 2018
Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha (vestíbulo).
© Fotografia de Jacqueline Poggi, 2012
Conservatoire national des arts et métiers, 1845
© Fotografia de Guilhem Vellut, 2012
Projeto para reconstrução de Sorbonne, 1853
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CZESCHKA, Carl Otto
Carl Otto Czeschka
Carl Otto Czeschka (1878 - 1960).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Czscheka foi uma figura central no desenvolvimento posterior da Wiener Werkstätte, na produção de arte e design e nas vendas coletivas, fundadas em 1903 por Josef Hoffmann e Koloman Mosaer, que buscavam o ideal de Gesamtkunstwer (completa obra de arte), uma unificação des artistas e artesãos de diferentes disciplinas na criação de uma conceito de vida mais abrangente."
GSE, Galerie St. Etienne.
GSE, Galerie St. Etienne.
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OBRAS
Bracelete, c. 1910.
"Wittgenstein Vitrine", 1908.
Capa do primeiro programa de teatro do "Kabarett Fledermaus", 1907.
Ilustração do livro "Nibelungen", editora Gerlach & Wiedling, 1908.
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Modernismo Catalão
"Modernisme ou Modernismo é frequentemente um termo enganoso pois, apesar do nome, não se refere ao Movimento Moderno mas a um movimento mais assemelhado ao Art Nouveau originado na Espanha, mais especificamente na Catalunha, aproximadamente entre 1880 e 1910. [...] Ao mesmo tempo que abraçava o romantismo nacionalista do movimento de Artes e Ofícios, também vivenciava uma fé progressista na ciência e na tecnologia".
Dictionary of Design since 1900. [1993]
Thames & Hudson, London, 2004
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OBRAS
Alexandre Riquer
Ànecs.
Gaspar Homar
Sofá Vitrine.
Lluis Domènech
Institut Pere Mata.
Josep Puig
Casa de les Punxes.
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GIACOMETTI, Alberto
Construtivismo
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OBRAS
Aleksandr Rodchenko
Capa para a antologia de poemas About This, 1923
© Arquivos Rodchenko Stepanova, Moscou
Varvara Stepanova
Design para traje esportivo unissex, 1928
© Mobile Design Museum
Lazar Lissitzky
Proun, 1925
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CLARKE, Harry
Harry Clarke
Seria tentador descrever o estudo definitivo de Nicola Gordon Bowe sobre a obra de Harry Clarke como a revelação de um ‘Artista Ignorado’. A história dessa captura de uma besta mitológica do mundo das artes pela erudição de uma devotada donzela de cabelos negros estaria bem adequada ao próprio estilo - febril e fantástico -, das ilustrações de Clarke.
Mas, na verdade, talento raramente é ‘ignorado’. Clarke foi reconhecido por seus compatriotas contemporâneos como mestre na elaboração de vitrais e notável ilustrador Simbolista. Seu trabalho, no entanto, tem sido negligenciado pelos historiadores, dado que a maior parte da atenção ao renascimento cultural da Irlanda no século XX foi concentrado nos expoentes da literatura.
A própria natureza dos vitrais e a dificuldade de sua reprodução fotográfica limitou a somente aqueles que visitaram os sítios arquitetônicos onde existem obras de Clarke a admiração de seus melhores trabalhos. Apenas em seu livro de ilustrações Clarke foi capaz de atingir um público mais amplo; em particular nas duas novas edições da obra de Edgar Allan Poe, que se tornaram best-sellers internacionais”.
HUNTER-SIEBEL, Penelope. [1989].
Foreword to Original Edition. in: BOWE, Nicola Gordon: Harry Clarke: The Life & Work.
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OBRAS
Vitral “The Madonna with Sts Aidan and Adrian”, 1919
Ilustração para “Tales of Mystery and Imagination”, de Edgar Allan Poe, 1908
Vitral da igreja St. Michael's, Galway, Irlanda, 1925
Ilustração para "The Pit and the Pendulum", de Edgar Allan Poe, 1919
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FEININGER, Lyonel
RIESENER, Jean-Henri
Johann Heinrich Riesener
OBRAS
Commode, 1783
Table Mécanique, 1781
Armário de Jóias, 1787
Secrétaire, 1783
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GAUTHIER, Camille
Camille Gauthier
Camille Gauthier (1870-1963)
© Musée de l'École da Nancy
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Après un début de carrière orientée vers la création de pièces uniques, Camille Gauthier s'est tourné vers la production en série d'un mobilier pratique et usuel. Ses meubles d'un coût faible ont pu être acquis par une clientèle moins aisée, également moins formée au goût moderne. Il a permis ainsi au mouvement artistique nancéien et à son inspiration naturaliste d'être diffusés auprès d'un large public. Dans ces modes de production, Gauthier se rapproche de l'ébéniste belge Serrurier-Bovy dont il a peutêtre croisé le chemin lors des concours de mobilier à bon marché organisés à Paris.
Dans ces choix, l'ébéniste nancéien n'est pas isolé mais rejoint les objectifs de plusieurs artistes qui, en France, cherchent à créer « un nouvel art domestique destiné aux classes moyennes et au monde ouvrier 19 ». Fondée en 1895 à Paris, la Société des Cinq devenue deux ans plus tard l'Art dans Tout préconisait l'adaptation des créations modestes aux besoins modernes et aspirations esthétiques de l'époque, facilitées par l'intervention de la machine dans la fabrication.
Camille Gauthier reste sans conteste l'artiste de l'Ecole de Nancy dont les productions et les méthodes de diffusion ont été les plus proches du postulat du critique d'art Roger Marx : « Rien sans art » et « art pour tous ». Elles ne dérogent pas non plus à un des souhaits exprimés dans l'Avant-propos des Statuts de l'Ecole de Nancy publié en février 1901 selon lequel « L'enseignement de l'Ecole de Nancy a pour objet de conserver au produit moderne français, tant aux objets de simple utilité qu'à ceux du luxe, le sens de la logique dans la construction, dans l'emploi rationnel des matériaux, l'instinct pratique de la convenance et du confort, sous une parure d'élégance, de beauté et d'intellectualité ».
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Sellette tripode en étagère d'applique à trois plateaux, 1901
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DEWAR, De Courcy L.
De Courcy Lewthwaite Dewar
De Courcy Lewthwaite Dewar (1878 - 1959)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
The Woman's Cause is Man's, 1908
Taça em prata com placas esmaltadas, 1912
Negumbo, Ceylon, ca. 1900
Urna de metal em repoussé, ca 1900
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Modernismo
VAN DE VELDE, Henry
CRONOLOGIA
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Garden in Kalmthout, 1892.
Samovar, banhado a prata e teca, 1897.
Boekentoren , Biblioteca da Universidade de Gante, 1933.
Hohenhof, 1908.
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DIXON, Tom
Global Tools
WILLEFORD, Thomas
Pop Art
BUGATTI, Carlo
Carlo Bugatti
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
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PRIVAT-LIVEMONT, Henri
Henri Privat-Livemont
Henri Privat-Livemont (1861 - 1936).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Mural na construção "Grande Maison de Blanc", Bruxelas, 1897.
Propaganda "Absinthe Robette", 1896.
Propaganda "Biscuits & Chocolat Delacre", 1896.
Propaganda "Bitter Oriental", 1897.
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OPPENHEIM, Méret
Vorticismo
William Patrick Roberts
The Vorticists at the Restaurant de la Tour Eiffel, 1915, 1961-2
© The Estate of William Roberts / Tate Museum, London
CRONOLOGIA
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LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Wyndham Lewis
Capa para a Revista Blast, 1915
William Roberts
Boxeadores, 1914
© The estate of John David Roberts
Frederick Etchells
Progressão, 1915
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BOGUSLAVSKAYA, Ksenia
KURAMATA, Shiro
Suprematismo
Registro da exposição "0.10", 1915
CRONOLOGIA
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OBRAS
Kazimir Malevich
Pintura suprematista de um avião em vôo, 1915
Liubov Popova
Construção, 1920
Aleksandra Ekster
Construção, c. 1922
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Dadaísmo
Bulletin DADA Nº 6, 1920.
CRONOLOGIA
CHIRICO, Giorgio de
LAMBEAUX, Jef
Jef Lambeaux
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
O Beijo, 1881.
Fonte de Brabo, 1887.
Paixões Humanas, 1898.
A Mordida do Fauno, 1903.
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GABO, Naum
MALEVICH, Kazimir
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Quadrado Preto, 1915
Composição Suprematista: Branco sobre Branco, c. 1918
Suprematismo Místico (cruz vermelha sobre círculo preto), c. 1915
Suprematismo, 1915
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