ARP, Hans
DUCHAMP, Marcel
VON FERSTEL, Heinrich
- 1828 - Nasce em Viena, filho de um funcionário (e posteriormente diretor) de banco.
- 1845 - Matricula-se na Architekturschule der Akademie der bildenden Künste [Academia de Arquitetura e Escola de Belas Artes].
- 1849 - Ingressa no estúdio de seu tio — Friedrich August Stache, importante arquiteto historicista —, onde iniciará sua carreira.
- 1854 - Concorre com setenta e quatro outros arquitetos para projetar a Votivkirche, a ser construída em Viena.
- 1856 - Início da construção da Votivkirche — que terminará em 1879.
- 1866 - Nomeado Professor Titular de Engenharia Estrutural no Polytechnischen Institut de Viena.
- 1869 - Inicia a construção do Museum für angewandte Kunst — o Museu de Artes Aplicadas. A obra receberá outras ampliações.
- 1877 - Recebe a encomenda de projetar, na Ringstrasse, o prédio novo da Universidade de Viena (a terceira mais antiga da Europa). A obra será concluída um ano após sua morte.
- 1879 - Recebe o título de Freiherr (Barão) do Imperador da Áustria.
- 1883 - Morre em Grinzing, nos subúrbios de Viena. Deixa como legado não apenas uma série de edifícios públicos importantes na Ringstrasse como também casas e igrejas em diversos locais da Áustria e da Europa.
FRIDRICH, Charles
- Designer Têxtil
- Empresária(o)
- 1876 - Nasce em Nancy no dia 1º de Outubro de 1876, filho de um tapeceiro. Seguindo a tradição familiar, interessa-se pelo design de peças têxteis e recebe sua educação na École des Beaux Arts de Nancy.
- 1899 - Expõe pela primeira vez suas tapeçarias.
- 1900 - Aos 24 anos, abre unidades em Nancy e Paris da Maison d'Art de Lorraine, híbrido de loja e galeria de exposições com o qual pretendia difundir a arte moderna. Na Maison, vende tecidos — seda, linho, algodão, lã e veludo — na forma de tapetes, tapeçarias, cortinas e estofamento de móveis. Seus veludos decorados, desenhados por nomes como Victor Prouvé, Henri Bergé, Jacques Grüber, Paul Nicolas e Louis Hestaux, seriam enormemente populares por um tempo.
- 1902 - Charles Fridrich e o pai são premiados na primeira Exposição Universal de Artes Decorativas de Turim, na Itália. No mesmo ano, conquista uma medalha de ouro em Marselha. Afligido por suas primeiras dificuldades financeiras, é obrigado a recorrer a um novo capital a fim de manter sua ampresa de portas abertas.
- 1903 - A Maison d'Art de Lorraine vai à falência. Fridrich passa a atuar como comerciante de antiguidades, atividade na qual obtém algum êxito. A mudança profissional não significa, no entanto, o fim de sua produção artística: o período logo após o fechamento da maison é um de seus mais prolíficos.
- 1907 - Participa de encomenda feita por Georges Malard, farmacêutico desejoso de dar a seu estabelecimento uma fachada de inspiração art nouveau. É Eugène Vallin o responsável pela concepção de um projeto à moda da École de Nancy, enquanto que fica a cargo de Charles Fridrich a idealização do interior do espaço.
- 1914 - Vai a combate na Primeira Guerra Mundial, recebendo por seus serviços uma condecoração e o título de coronel.
- 1952 - Falece no mês de Novembro de 1952, ao lado da esposa, Claire Blondlat, e seus dois filhos, Jean-Pierre e Jacqueline. É enterrado no cemitério de Préville, em Nancy.
KHNOPFF, Fernand
- 1858 - Nasce em Grembergen, na Bélgica.
- 1876 - Entra para a Academia Real de Belas Artes de Bruxelas, onde começa a estudar desenho.
- 1878 - Na Exposição Universal de Paris, conhece a obra dos pintores John Everett Millais e Edward Burne-Jones.
- 1881 - Apresenta pela primeira vez seus trabalhos ao público no Salon de l’Essor em Bruxelas, porém recebe duras críticas.
- 1883 - Funda, junto com outros artistas, o grupo Les XX, formado por vinte pintores, designers e escultores belgas, com os quais passa a exibir anualmente seu trabalho em exposições organizadas pelo grupo.
- 1885 - O escritor francês Joséphin Péladan lhe pede para criar a capa de seu novo livro. Khnopff aceita, mas é mais tarde levado a destruir sua obra devido ao escândalo causado pela famosa cantora Rose Caron, ofendida pelo retrato ilustrado para a capa. O episódio traz notoriedade para Khnopff.
- 1895 - Começa a trabalhar como correspondente para o periódico britânico The Studio, pela coluna “Studio Fala Sobre Bruxelas” onde escrevia sobre a evolução da arte na Bélgica e na Europa continental.
- 1896 - Pinta sua mais famosa obra, o quadro intitulado A Carícia.
- 1898 - Exibe 21 de suas obras na primeira Exposição da Secessão Vienense. Seus trabalhos são recebidos com grande admiração, e tornam-se de grande influência para Gustav Klimt.
- 1904 - É contratado para decorar o teto do Salão de Casamento da prefeitura de Saint Gilles. No mesmo ano, recebe um pedido de um rico banqueiro para criar painéis decorativos para a sala de música do Palácio Stoclet, onde conhece o arquiteto Josef Hoffman e o pintor Gustav Klimt.
- 1919 - É condecorado comandante da Ordem de Leopoldo, na Bélgica.
- 1921 - Morre aos 63 anos em Bruxelas, na Bélgica.
RUHLMANN, Jacques-Émile
- 1879 - Nasce em Paris. Passa boa parte da sua infância aprendendo sobre o trabalho de seu pai — o que lhe permite ter contato com outros arquitetos e pintores desde tão jovem.
- 1907 - Com a morte de seu pai, Ruhlmann passa a tomar conta dos negócios da família — uma firma de pintura contratação. Durante essa época, juntamente com Pierre Laulrent, abre um segundo escritório — Ruhlmann & Laulrent.
- 1910 - Tem sua primeira experiência projetando móveis para seu novo apartamento; Apresenta seus móveis ao público pela primeira vez.
- 1919 - Abre uma segunda empresa de design de interiores— Ruhlmann & Laulrent—, juntamente com Pierre Laulrent.
- 1920 - Apesar de aparentar ser influenciado pelo movimento Arts & Crafts, Ruhlmann deixa de transmitir essa impressão, ao dizer: "A moda não começa entre as pessoas comuns. Juntamente com a satisfação pelo desejo de mudança, o propósito da moda é exibir a riqueza.".
- 1923 - Monta sua própria loja de armários.
- 1925 - Seu trabalho começa a receber atenção internacional, na Exibição Internacional de Artes Modernas Decorativas e Industriais de Paris— onde ele tem seu próprio pavilhão, Hôtel du collectionneur . Tal evento acaba concebendo o nome Art Déco.
- 1927 - Sua loja é expandida, empregando mais de 60 funcionários.
- 1929 - Com a Grande Depressão e a ascensão de estilos mais modernistas, Ruhlmann passa a produzir de maneira mais geométrica.
- 1933 - Morre em Paris, após descobrir uma doença fatal.
Antes de falecer, Ruhlmann faz seu próprio monumento funerário e decreta o fechamento de sua empresa após a sua morte. 
Napoleão III
LABROUSTE, Henri
- 1801 - Nasce em Paris, França.
- 1819 - Aos 18 anos entra para a École des Beaux-Arts como pupilo de A.L. T. Vaudoyer e L. H. Lebas.
- 1824 - Ganha o Grand Prix de Roma — uma bolsa que lhe permite passar cinco anos estudando na Itália.
- 1825 - Começa a estudar Construção Romana no Villa Medici, onde permanece até 1830.
- 1828 - Durante sua permanência na Itália, participa da controversa restauração dos templos Paestum, a qual se estende por 2 anos.
- 1834 - Trabalha com Félix Duban no projeto de renovação da fachada da Ecole des Beaux-Arts.
- 1837 - Já estabelecido como Arquiteto, vence concurso para a construção de um asilo em Lausanne, Suíça
- 1838 - Nomeado Arquiteto Responsável pelos Monumentos Históricos Franceses, Labrouste dá início a trabalhos de restauração. Concomitantemente, retoma sua função de Inspetor da Ecole des Beaux-Arts, onde os trabalhos já se encontram bastante avançados.
- 1839 - Contratado para projetar a Bibliothèque Sainte-Geneviève, em Paris, que seria construída entre 1843 e 1850.
- 1854 - Labrouste é nomeado sucessivamente arquiteto do Seminário de Rennes e da então denominada Bibliothèque Impériale, em Paris.
- 1862 - Projeta a sala de leitura da Bibliothèque Nationale de France, em Paris.
- 1867 - Eleito para a Académie des Beaux Arts.
- 1875 - Morre em seu escritório, na casa de Fontainebleau, enquanto redigia um edital para um Concurso de Arquitetura.
RAY, Man
LEMARCHAND, Louis-Édouard
- Designer de Móveis
- Ebanista
- Marceneira(o)
- 1795 - Nasce em Paris, filho do conhecido marceneiro Charles-Joseph Lemarchand.
- 1810 - Começa a estudar Arquitetura, aos 15 anos.
- 1813 - Grande admirador de Napoleão Bonaparte, abandona os estudos e entra na Academia Militar de Saint Cyr.
- 1815 - Combate na batalha de Ligny. Com a derrota de Napoleão em Waterloo, no entanto, regressa a Paris, onde começa a trabalhar na oficina do pai.
- 1817 - Passa a gerenciar os negócios do pai, que se retira. A firma prospera. Recebe grandes encomendas do rei Charles X e do Duque de Orléans, ajudando a mobiliar pelo menos cinco palácios importantes.
- 1830 - É nomeado marceneiro oficial do Duque de Orléans e, em seguida, de Louis Philippe I. Seu atelier confecciona trabalhos no estilo Império (seu preferido), Restauração e Barroco.
- 1840 - Confecciona o caixão de ébano onde seriam depositadas as cinzas de Napoleão, no Invalides.
- 1844 - Apresenta-se na Exposição da Indústria de Paris.
- 1846 - Associa-se ao marceneiro André-Gabriel Lemoine. A firma passa a chamar-se Lemarchand & Lemoine.
- 1852 - Embora gozando de boa saúde, passa seus negócios a Lemoine (que continuará com a firma até 1893).
- 1872 - Morre aos 77 anos, em Paris.
PUGIN, Augustus W. N.
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Teórica(o)
- 1812 - Nasce em Londres, na Inglaterra, filho do desenhista de projetos arquitetônicos francês Augustus Charles Pugin.
- 1821 - Começa, desde cedo, a ser treinado pelo pai para fazer desenhos de edifícios góticos para ilustrar seus trabalhos.
- 1827 - Vai trabalhar com a firma de ourivesaria Rundell & Bridge, que foi contratada para desenhar os móveis do recém-restaurado Castelo de Windsor.
- 1830 - Abre um negócio de produção de entalhes góticos e de treinamento de pedreiros no estilo medieval. O negócio não obtém êxito, falindo logo em seguida.
- 1835 - Pugin converte-se ao Catolicismo. Começa a trabalhar com o arquiteto Charles Barry no projeto vencedor para a reconstrução do Parlamento Inglês (destruído pelo fogo no ano anterior).
- 1837 - Começa a trabalhar nas Torres de Alton. Nomeado Arquiteto e Professor de Antiguidades Eclesiásticas no Oscott College.
- 1839 - Termina a construção de sua primeira igreja: a Igreja de St. Mary, em Uttoxeter, no interior da Inglaterra.
- 1840 - Começa a trabalhar na Igreja Católica de St. Giles Cheadlem, em Staffordshire. Também inicia o projeto do Hospital de São João Batista, em Alton.
- 1841 - Começa o trabalho na Catedral de St. George, em Southwark.
- 1844 - Começa a construção de sua residência, em Ramsgate, Kent, chamada The Grange, ou St. Augustine’s Grange.
- 1846 - Começa a construção da Igreja de St. Wilfrid, em Staffordshire.
- 1847 - Após uma viagem à Itália, onde encontra o Papa, começa a trabalhar no projeto do Castelo de Alton.
- 1850 - Termina a construção da St. Augustine’s Grange.
- 1851 - Nomeado Commissioner of Fine Arts for the Great Exhibition.
- 1852 - Morre, sendo enterrado na Igreja de sua propriedade, em St. Augustine’s Grange.
HOHENSTEIN, Adolfo
RICHARDSON, Henry Hobson
VAN DER ROHE, Ludwig Mies
DALÍ, Salvador
TOULOUSE-LAUTREC, Henri de
- Designer Gráfico
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- 1864 - Nasce em Albi, na França.
- 1878 - Sofre duas quedas consecutivas, nas quais quebra os dois fêmures devido a uma doença manifestada anos antes, que afeta a formação dos ossos, fazendo com que Henri não ultrapasse a altura de 1,52m.
- 1880 - Monta um estúdio particular em Paris e passa a frequentar teatros e cabarés de Montmartre.
- 1882 - Estuda Pintura com o retratista Léon Bonnat e, posteriormente, com Fernand Cormon, cujo ateliê frequenta por cinco anos.
- 1888 - Pinta La Blanchisseuse no jardim de Pere Foret, Paris.
- 1889 - Expôe suas obras no Salon des Indépendants.
- 1890 - Produz ilustrações para a revista humorística semanal Le Rire.
- 1891 - É contratado por Charles Zidler para criar o cartaz do Moulin Rouge, que corresponde ao seu primeiro cartaz litográfico.
- 1893 - Tem sua primeira mostra individual, na galeria Booussod & Valadon.
- 1894 - Produz ilustrações para La Revue Blanche.
- 1896 - É impresso seu trabalho Elles, série de litografias coloridas focada no universo feminino, que produz um panorama da vida nos bordéis.
- 1899 - O excesso de álcool faz com que seja internado em uma clínica psiquiátrica após um colapso nervoso.
- 1901 - Morre vítima de sífilis e alcoolismo, em Malmoré, na França.
CASSANDRE, Adolphe M.
- 1901 - Nasce em Kharkiv, no Império Russo, onde atualmente se localiza Ucrânia;
- 1917 - Muda-se para Paris e dá início aos estudos de Arte no estúdio independente de Lucien Simon e na Académie Julian;
- 1922 - Começa a fazer uso do pseudônimo Cassandre, produzindo pôsteres com a intenção de vendê-los para sustentar seus estudos de pintura. Desde então começa-se a notar em suas produções, traços dos estilos: Art Nouveau, Cubismo e Surrealismo;
- 1925 - É premiado pela primeira vez pelo seu pôster Au Bucheron, na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas;
- 1926 - Funda a Alliance Graphique, com o publicitário Maurice Moyrand, que vem a ser mais uma agência de Design do que de Publicidade em si.
- 1927 - Produz um de seus pôsteres mais famosos, Nord Express, dando um ar futurista ao seu trabalho;
- 1929 - Desenha a sua primeira tipografia, Bifur;
- 1930 - Aceita realizar um projeto de pintura para um Teatro, e durante esse mesmo momento, começa a lecionar na Escola Nacional de Artes Decorativas;
- 1935 - Desenvolve uma outra tipografia, agora chamada Acier Noir;
- 1936 - Após a morte repentina de Moyrand em 1934, começa a trabalhar internacionalmente, intensificando sua reputação e seus pôsteres acabam recebendo uma exposição no Museu de Arte Moderna, em Nova Iorque;
- 1937 - Exibe sua tipografia mais nova tipografia Peignot na Feira Mundial;
- 1939 - Abandona seu trabalho para servir o exército da França durante a Segunda Guerra Mundial, e quando retorna tem seu escritório demolido em consequência da guerra. Assim, abandona seu ofício como Designer Gráfico e se dedica à Cenografia e à pintura;
- 1968 - Após entrar em um quadro depressivo, comete suicídio e morre em Paris, na França.
JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges
FOURDINOIS, Alexandre-Georges
- 1799 - Nasce em Paris, filho de uma família de escultores.
- 1815 - Em algum momento no início do século XIX — a data ao lado é estimada —, começa a trabalhar na oficina de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter. Seu empregador era dono — e o seria entre 1796 e 1825 — de uma das mais famosas oficinas de mobiliário de Paris: a Jacob Desmalter et Cie. Desmalter viria a ser considerado um dos criadores do Estilo Império.
- 1830 - Nasce seu filho, Henri Auguste Fourdinois.
- 1835 - Inicia um empreendimento com Jules Fossey, escultor e fabricante de móveis estilo Renaissance. A firma fundada, Fourdinois & Fossey, operaria até o ano de 1848.
- 1844 - A firma Fourdinois & Fossey participa, com êxito, da mostra da Exposição dos Produtos da Indústria Francesa.
- 1848 - Fim da associação com Jules Fossey. Alexandre-Georges funda um novo estabelecimento na Rue Amelot: a Maison Fourdinois.
- 1851 - Participa da Exposição de 1851 no Crystal Palace, em Londres, onde conquista uma medalha com um buffet de estilo neo-renascentista — estilo esse que caracteriza, de um modo geral, a produção da firma.
- 1855 - Participa da Exposição Mundial de Paris onde recebe, junto com Ferdinand Barbedienne, o maior prêmio, consolidando sua fama.
- 1860 - Provavelmente em algum momento dessa década seu filho, — tendo anteriormente trabalhado para o arquiteto Félix Duban, para o ourives Jean-Valentin Morel e para o bronzier Victor Paillard —, ingressa na Maison Fourdinois.
- 1862 - Participa da Exposição Internacional de Londres – também conhecida como The Great London Exposition, em South Kensington.
- 1867 - Henri Auguste assume a direção da Maison Fourdinois e participa da Exposition Universelle d’Art et d’Industrie, realizada no Campo de Marte.
- 1871 - Alexandre-Georges Fourdinois morre em Paris. A firma dos Fourdinois, conduzida por Henri Auguste, sobreviveria até cerca de 1887.
GUIMARD, Hector
- Arquiteta(o)
- Designer
- Designer de Móveis
- 1867 - Nasce em Lyon, França.
- 1882 - Inicia seus estudos de Arquitetura na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, em Paris.
- 1885 - Ingressa na École des Beaux-Arts.
- 1888 - Desenha o interior do restaurante parisiense Au Grand Neptune.
- 1891 - Torna-se professor na École des Arts Décoratifs, onde leciona até 1900. No mesmo ano desenha o Hôtel Roszé.
- 1895 - Faz o Atelier Carpeaux; no mesmo ano projeta a École du Sacré-Coeur, sob influência dos trabalhos de Victor Horta e Viollet-le-Duc.
- 1896 - Participa de competição para desenhar as entradas das estações do Métro de Paris. Perde, mas consegue o trabalho mesmo assim, devido à apreciação do presidente da companhia ferroviária pelo estilo Art Nouveau.
- 1898 - Desenha o Castel Béranger, considerado seu primeiro prédio no estilo Art Nouveau; no mesmo ano projeta também a Maison Coilliot e a Villa La Bluette.
- 1901 - Projeta o Castel Henriette e a Salle Humbert-de-Romans, que conta com inovações estruturais.
- 1903 - Expõe o pavilhão Le Style Guimard na Exposition Internationale de L’Habitation no Grand Palais, em Paris.
- 1909 - Casa-se com a artista americana Adeline Oppenheim; no mesmo ano desenha o Hôtel Guimard, cujo arranjo dos espaços interiores diferem de um andar para o outro.
- 1922 - Funda, sob a presidência de Franz Jourdain, a Société des Architectes Modernes.
- 1928 - Projeta um edício na rue Greuze em Paris, que acredita-se ser seu último trabalho como arquiteto.
- 1938 - Muda-se para Nova York.
- 1942 - Morre aos 75 anos em Nova York, EUA.
HESTAUX, Louis
- Aquarelista
- Desenhista
- Designer Têxtil
- Escultor(a)
- Pintor(a)
- 1858 - Nasce no dia 27 de Maio na cidade de Metz, Alsácia-Lorena.
- 1871 - Ao fim da Guerra Franco-Prussiana, a família Hestaux muda-se para a cidade de Nancy. Louis ingressa na Ecole de Dessin local, onde frequenta as aulas do pintor Louis-Théodore Devilly.
- 1874 - Passa a trabalhar como designer para Émile Gallé. Louis viria a se tornar um dos principais colaboradores de Gallé, transcendendo sua formação como pintor e trabalhando uma ampla gama de materiais. Dos frutos dessa colaboração ganhariam especial notoriedade os trabalhos em marcenaria.
- 1889 - São apresentadas a mesa Le Rhin e a jardineira Flora Marina, Flora Exotica na Exposition Universelle de 1889. Aclamadas pela crítica, as obras eram resultado de uma parceria entre Émile Gallé, Victor Prouvé e Louis Hestaux. No estúdio, Hestaux participaria igualmente da confecção de peças mais simples, para produção em larga escala.
- 1900 - É fundada a Maison de l'art lorraine, para a qual Hestaux criaria uma série de designs têxteis. Além dos tissus d'art [tecidos artísticos] de sua parceria com Charles Fridrich, Louis Hestaux exibiria por conta própria inúmeros móveis e objetos decorativos de inspiração simbolista, bem como desenhos, aquarelas e pinturas.
- 1901 - Integra o corpo de diretores da École da Nancy.
- 1904 - Morre Émile Gallé. Hestaux assume a direção artística do estúdio, posição que ocuparia até o ano de 1914.
- 1919 - Morre em Nancy, aos 61 anos.
LOEWY, Raymond
LIMBERT, Charles
- 1854 - Nasce em Linesville, na Pennsylvania, filho de um marceneiro e negociante de móveis.
- 1870 - É iniciado no negócio de móveis na loja de seu pai em Akron, Ohio, na década de 1870.
- 1878 - Com a falência do negócio do pai, segue com a mãe e a irmã para o Oeste.
- 1880 - Em meados da década de 1880, encontra-se em Chicago onde trabalha na loja de móveis de John A. Colby, estabelecendo reputação de excelente vendedor.
- 1889 - Associa-se com Philip J. Klingman – vendedor e empresário -, e iniciam a produção de moveis em Grand Rapids, Michigan.
- 1892 - Fim da sociedade com Klingman.
- 1894 - Funda a Charles P. Limbert Company.
- 1896 - Começa a produção de moveis no estilo Arts & Crafts, que chamará de Dutch Arts & Crafts (reconhecendo a influência da população de origem Holandesa da área de Grand Rapids).
- 1902 - Limbert cria a Holland Dutch and Arts and Crafts Company, nas cidades de Grand Rapid e de Holland (também em Michigan).
- 1904 - Expõe na Louisiana Purchase Exposition, em St. Louis com grande êxito.
- 1905 - Projeta e constrói a Square-Cut Café Chair, inspirada em Charles Rennie Mackintosh.
- 1906 - Projeta e constrói a Oval Center Table, também inspirada nas cadeiras do Willow Tea Rooms, de Mackintosh e Margaret MacDonald.
- 1922 - Com problemas de saúde, vende sua parte na companhia e retira-se do negócio.
- 1923 - Morre em Grand Rapids, Michigan, aos 69 anos.
UFO
- Itália
BLEROT, Ernest
- Arquiteta(o)
- Designer de Produto
- Inventor(a)
- 1870 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
- 1884 - Criativo e inventivo desde muito jovem, desenvolve um sistema de tranca de pinos similar às fechaduras Yale. Mais tarde, obtém o diploma em Arquitetura na Escola Superior de Artes Saint Luc, em Bruxelas.
- 1897 - Constrói sua primeira casa e inicia uma curta carreira na Arquitetura.
- 1899 - Dentro de um período de dois anos, indo até 1901, Blerot consegue o feito extraordinário de projetar mais de 28 casas por toda Bruxelas. Padronizando os interiores, apenas a fachada dos edifícios era individual, reduzindo o tempo de construção e o custo.
- 1901 - Inicia o projeto e construção de sua própria casa. A construção é tida como um dos mais marcantes edifícios de esquina em Bruxelas e é onde Blerot abre seu próprio estúdio.
- 1910 - Casa-se e abandona sua prática profissional de arquitetura, tendo realizado em torno de sessenta projetos durante seu curto período de atividade.
- 1919 - Após a Primeira Guerra Mundial, dedica-se a reconstrução do castelo de sua família totalmente destruído. O projeto dura cerca de 10 anos.
- 1929 - Termina a reconstrução do castelo de sua família e praticamente se aposenta como arquiteto. Durante os anos seguintes, desenha inúmeros protótipos de carros motorizados, desenvolve um sistema de filtragem de água e projeta uma turbina eólica que nunca é posta em prática.
- 1957 - Morre aos 86 anos em Bruxelas, na Bélgica.
ARP, Hans
Jean Arp
REFERÊNCIAS DO CURSO
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Escultura A Estrela
© VG Bild-Kunst, Bonn / Museu de Israel (Avshalom Avital)
Shirt Front and Fork, 1922
Escultura Crescimento, 1938
Escultura Pastor de Nuvens, 1953
© Kröller-Müller Museum
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DUCHAMP, Marcel
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Bicycle Wheel, 1913.
Bottlerack, 1914.
O Grande Vidro (ou A Noiva Despida Por Seus Celibatários, Mesmo), 1915-23
© Philadelphia Museum of Art
Standing Nude, 1910.
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KIDNER, Michael
Biomorfismo
LICHTENSTEIN, Roy
VON FERSTEL, Heinrich
Heinrich von Ferstel
“Heinrich Ferstel (...) um ‘vigário de Bray’ [personagem dos Cantebury Tales de Geoffrey Chaucer que muda seus princípios de acordo com as necessidades de manter-se em seu cargo] mesmo entre os arquitetos politicamente flexíveis de então, dominava todas as variedades históricas da chamada ‘arquitetura de estilo’ capaz es de responder às alterações de gosto que acompanhavam as alterações de poder político. Filho de um banqueiro, Ferstel tivera seu ímpeto juvenil como revolucionário da Legião Acadêmica de 1848, mas logo emendou esse começo malogrado trabalhando como arquiteto para a aristocracia boêmia dos anos conservadores de 1850. Contando com o patronato de um desses aristocratas, conde Thun, Ferstel alcançou fama como arquiteto da Votivkirche [igreja construída em agradecimento ao malogro de uma tentativa de assassinato do Imperador Franz Joseph]”.
SCHORSKE, Carl E. [1961]: Fin-de-Siècle Vienna.
São Paulo, Cia. das Letras, 1989.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Igreja Votiva, Viena 1890 - 1900.
Interior do o altar-mor da Schottenkirche, Viena.
Fonte na antiga construção do banco Austro-Hungaro.
Palácio de Lloyd Triestino em Trieste, Italia, 1879.
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FRIDRICH, Charles
Charles Fridrich
Charles Fridrich (1876-1952)
© Musée de l'École de Nancy
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Charles Fridrich confectionne dans son atelier à Nancy un velours spécifique nommé “peluche” sur lequel il obtient des effets décolorés. Dans cette idée d’un art total accesssible à tous, Fridrich, véritable ensemblier décorateur conçoit des pièces textiles destinées à la décoration et à la modernisation des intérieurs. Il réalise tentures, courtines et bandeaux, cantonnières, tapis, revêtements de sièges et coussins, paravents, panneaux décoratifs, stores, dessus de pianos et accessoires vestimentaires. Destinées à la vente, certaines peluches décolorées sont exposées dans la Maison d’art Lorraine, tandis que d’autres ornent les stands d’expositions des artistes de l’École de Nancy. Les décors de ses peluches décolorées proviennent d’un répertoire naturaliste extrêmement varié: arbres, fleurs, plantes grimpantes et aquatiques, légumes et fruits, plantes communes (…) et faune (…), ou encore paysage.
BOUVIER, Roselyne [2018]
Le velours: une matière privilégiée pour les intérieurs
In: L'École de Nancy: Art Nouveau et Industrie d'Art
Somogy Éditions d'Art / Musée de L'École de Nancy, 2018, p. 164
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Vista do stand Fridrich na exposição de Besançon. Fotografia atribuída a Charles Fridrich, c. 1900
Tapeçaria Chardons, c. 1902
Tapeçaria Ombelles, c. 1900
Tapeçaria de paisagem sob a luz da lua, c. 1902
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
KHNOPFF, Fernand
Fernand Khnopff
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Retrato de Marguerite Khnopff, 1887.
A Carícia, 1896.
Incenso, 1898.
Eu Tranco A Porta Sobre Mim Mesmo, 1891.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
RUHLMANN, Jacques-Émile
O comando de Ruhlmann sobre o Design e as combinações de materiais rendeu mobílias que são historicamente incomparáveis. Sua elegância formal fez com que muitos trabalhos de seus contemporâneos parecessem bizarros formalmente e espalhafatosos em relação aos materiais e cores."
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Armário de canto, c. 1923
© Brooklyn Musem
Mesa, c. 1923
© Brooklyn Musem
Cômoda, c. 1923
© Brooklyn Musem
Cama Soleil, 1923
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
TSCHUMI, Bernard
SAPPER, Richard
Pós Industrialismo
DESKEY, Donald
Napoleão III
Estilo Segundo Império
O estilo Napoleão III – também conhecido como Segundo Império -, se estende de 1852, ano do restabelecimento do Império, a 1870: data da derrota [da França] na batalha de Sedan, que marca o fim do regime imperial. (...)
Inspira-se em períodos diferentes: particularmente nos estilos Gótico; Renascimento; Luís XIV, Luís XV e Luís XVI. Também toma emprestadas referências estrangeiras, notadamente os estilos Inglês, Chinês e Japonês. A concepção dos móveis comporta elementos variados em abundância, de modo que o mobiliário Napoleão III se mostra, às vezes, muito carregado. (...)
O Gótico volta à moda com cadeiras de encostos cravejados com pináculos; o Renascimento com esfinges, quimeras ou cariátides; o estilo Luís XIV com móveis que imitam a técnica de marqueteria de Boulle; o estilo Luís XV com conchas, folhas de acanto e arabescos; e o estilo Luís XVI com padronagens gregas. (...)
A concepção dos móveis também se inspira em estilos de outros países. O estilo Chippendale (cadeiras em acaju com encostos vazados) da Inglaterra. A criação de móveis em forma de pagodes ou com a utilização do bambu e da laca, como na China; ou mesmo tomando emprestado um universo aquático e floral, à imagem de obras japonesas”.
COLLIN DU BOCAGE, Olivier. [2005]
Reconnaître et Choisir ses Meubles.
Paris, Hachette Pratique, p. 212.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Charles Garnier
Opéra de Paris ou Palais Garnier, 1861 - 1875.
Alexandre-Georges Fourdinois
Poltronas, c. 1850.
Guillaume Grohé
Écran
Henry Dasson
Relógio com putto de pé
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LABROUSTE, Henri
Henri Labrouste
Em meio ao rebuliço e panfletagem generalizada que se seguiram ao decreto [Imperial de 13 de Novembro, 1863] (...), [Maréchal] Vaillant, então Ministro, expressou pesar quanto ao fechamento em 1856 "do único ateliê de arquitetura que, desde 1832 [sic], havia mantido uma educação liberal e de alto nível e doutrinas independentes da Ecole [des Beaux-Arts]. Veio desse ateliê a maior parte dos melhores arquitetos que se ocupam hoje de obras públicas ou privadas; embora... nem um estudante sequer do ateliê tivesse obtido o Prix de Rome, não sendo seu professor um membro da Académie [des Beaux-Arts]. Contudo, o ateliê estava sempre cheio e guarneceu minha administração com sua cultura (pépinière) de arquitetos de primeira ordem". Vaillant referia-se, obviamente, a Labrouste [e seus alunos].
EGBERT, Donald Drew. [1980]
The Beaux-Arts Tradition in French Architecture,
Princeton, Princeton University Press. p. 64
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Biblioteca Nationale
Biblioteca Sainte-Geneviève
Biblioteca Ste Geneviève, desenho da fachada
Biblioteca Sainte Geneviève, interior
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ZANUSO, Marco
MOURGUE, Olivier
RAY, Man
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Escultura O enigma de Isidore Ducasse, 1920
© Man Ray
Quadro l'Heure de l'Observatoire: les Amoureux [A Hora do Observatório: Os Amantes], 1932-34
© Man Ray
Fotografia Les Larmes [As Lágrimas], 1932
© Man Ray
Fotografia Le Violon d'Ingres [O Violino de Ingres], 1924
© Man Ray
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LEMARCHAND, Louis-Édouard
Louis-Édouard Lemarchand
Selo da Maison Lemarchand Lemoine em móvel
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
A dinastia Lemarchand é uma das que mais se destacam em toda a história do mobiliário francês. Sua fama deve-se à obra de dois homens; o pai Charles-Joseph, e seu filho Louis-Édouard. Foram prósperos por mais de 60 anos, (...) mas sua apoteose foi a escolha de Louis-Édouard para projetar a tumba de Napoleão, a ser alocada no Les Invalides. [...]
A marca Lemarchand foi usada tanto pelo pai quanto pelo filho, e era tida como um sinal de qualidade e elegância. Embora não fossem conhecidos pela inovação, eram famosos pelo uso de madeiras exóticas e pelo domínio do estilo contemporâneo. Sua reputação se deve principalmente à qualidade das esculturas, seu design atraente e a confecção sem igual de armários.
Dreweatts & Bloomsbury: Mallett at Home Auction.
Catálogo da casa de leilões Mallett.
Julho de 2015.
CRONOLOGIA
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LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Cadeira estilo Louis-Philippe, 1830-1848
Mesa estilo Império, 1804-1815
Mesa em estilo Louis-Philippe
Cadeira de piano, 1837
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HIROSHIGE, Utagawa
THUN, Matteo
DEPERO, Fortunato
PUGIN, Augustus W. N.
Augustus W. N. Pugin
Augustus W. N. Pugin (1812-1852).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Pugin foi o Gibbon da Arquitetura. Nos seus Contrasts escreveu a história de seu declínio e de sua queda – não da maneira zombeteira do grande discípulo de Voltaire -, mas com a solenidade e com a veemente eloquência de Savonarola. Como o dominicano italiano, o arquiteto inglês foi mais um reformista e delator dos abusos do paganismo. Embora fosse tão ortodoxo quanto Savonarola, teve mais sorte por ter nascido em tempos mais felizes. Tempos nos quais a denúncia de abusos não implicava em uma candidatura ao martírio”.
FERREY, Benjamin. [1861]
A.N. Welby Pugin and his Father.
London, Edward Stanford.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Palácio de Westminster, Londres.
Armoire, 1850.
Ladrilho de cerâmica, 1850.
Vitral da Catedral de St. Aidan.
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MARISCAL, Javier
DE FABRIS, Emilio
HOHENSTEIN, Adolfo
Adolf Hohenstein
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Capa da primeira edição da partitura de piano da ópera Tosca, de Puccini.
Pôster de propaganda dos fabricantes de sabonete Chiozza e Turchi, de 1899.
Pôster de propaganda Fiammiferi senza fosforo del Dottor Craveri.
Projeto para o cenário do segundo ato da estréia de La bohème
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RICHTER, Hans
RICHARDSON, Henry Hobson
Henry Hobson Richardson
LE CORBUSIER
VAN DER ROHE, Ludwig Mies
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OBRAS
Seagram Building, 1958.
University of Chicago School of Social Service Administration
Farnsworth House, 1951.
Barcelona Chair, 1929.
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DALÍ, Salvador
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity, 1954.
Portrait of My First Cousin, 1923.
Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar, 1944.
Crepuscular Old Man, 1918.
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TOULOUSE-LAUTREC, Henri de
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"A sensibilidade exasperada pelas cores contrastantes é uma das qualidades de seu “macabro” gênio. Nada o repele; pinta beleza e feiúra com soberba indiferença; pinta o vício e o vil, exóticas, atrozes e obscenas criaturas com a absoluta insolência e o máximo cinismo de um Diabo ou de um Deus que criaram em mútuo antagonismo o cruel e adorável mundo no qual vivemos. (…) Parte da técnica de Lautrec consiste não somente no seu modo original de observar a realidade, mas na sua maneira de ver as coisas: não em porções, não em sombras, mas em massas (…) Lautrec tinha uma paixão por cores brutais, em contrastes violentos e muitas vezes excessivos."
SYMONS, Arthur. [1930]
From Toulouse-Lautrec to Rodin.
New York, Kessinger Publishing.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Cartaz para o café Divan Japonais, 1893.
Cartaz para Moulin Rouge, 1891.
Rousse, 1896.
Jane Avril, 1893.
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CASSANDRE, Adolphe M.
Adolphe Jean-Marie Mouron
Nos anos seguintes, Cassandre se tornaria a grande figura que hoje nós celebramos pelos seus alcances singularmente brilhantes neste século, através da arte do pôster. Em uma totalidade da sua carreira profissional, ele trabalhou durante um tempo relativamente curto como designer gráfico e de pôsteres. Entretanto, foi durante esse período que ele produziu um conjunto de trabalhos que permanecem incomparáveis pela sua beleza única e pelo seu impacto. Quase cinco décadas mais tarde, após incontáveis estilos visuais, movimentos, modas, e novidades, o brilho do talento de Cassandre não se apagou."
trecho da biografia de AM Cassandre, 1972.
ADC • Global & Awards
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LINKS RELACIONADOS
ARBUTHNOT, Malcolm
JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges
François-Honoré-Georges Jacob Desmalter
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Cadeira Beauvais Fundo Havana
Poltrona gôndola, 1804
Berço, 1807
Somno (Mesa de cabeceira), 1804
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FOURDINOIS, Alexandre-Georges
Alexandre-Georges Fourdinois
[Sobre a Maison Fourdinois] Há vinte e quatro anos, na Exposição Internacional de Londres de 1862 — evento em que a França tanto se destacou —, o júri se deteve longamente diante de um móvel feito com madeira de ébano, no estilo italiano do Renascimento. O móvel era pequeno; porém tinha um projeto extremamente refinado e uma execução de perfeição admirável. Era assinado pelo Sr. Henri Fourdinois. Até esse momento, apenas o Sr. Fourdinois, pai — fundador de uma casa de ebanisteria —, era conhecido. Desde sua fundação, em 1835, essa Casa foi reconhecida como uma das mais prestigiosas [entre todas da França]. No entanto, a peça apresentada pelo Sr. Henri Fourdinois era surpreendente até mesmo para os elevados padrões da produção de seu pai. O Relatório Oficial [da Exposição] classificou o gabinete em ébano esculpido, de interior incrustado com marfim como “obra da maior qualidade” e “uma das peças mais impressionantes de toda a sessão francesa". [...]
Os juízes mais qualificados — a começar por [Eugène] Viollet-le-Duc — proclamaram enfaticamente a qualidade da arte do Sr. Fourdinois. Crítico rigoroso e profundo, Viollet-le-Duc escreveu, em 1867, a esse propósito: "[o trabalho de Fourdinois] resiste ao exame mais atento e, vistas de longe, suas peças destacam-se pelo perfeito equilíbrio de suas proporções". Disse ainda que "nenhuma outra produção do gênero, de qualquer país que se venha a considerar, poderia ser comparada a peças como essas”. [...] [E arremata:] “O Sr. Fourdinois tem o coração de um pintor: ele não se contenta com suas composições até que os contrastes e a harmonia entre as cores tenham um casamento perfeito".
FOURCAUD, L. de. [1887]
Catalogue des Meubles d'Art Anciens et Modernes.
Edição de 30 de dezembro; pp. 3-8.
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OBRAS
Par de esculturas representando a Europa e a África
Armário projetado pela Maison Fourdinois
Espelho da Imperatriz Eugénie, no Château de Compiègne
Cadeira para a Embaixada da Prússia em Paris, 1864
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GUIMARD, Hector
Hector Guimard
Hector Guimard (1867 - 1942)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Como fica evidente no design das entradas para o Paris Métro, [Hector] Guimard era um prodígio no uso de ferro fundido. Não eram todos os seus contemporâneos que tinham algum apreço por essa tecnologia, frequentemente tida como vulgar e alheia à Arte. Entretanto, Guimard era um artista, um architecte d'art anarquista, como referia-se a si próprio, capaz de dar forma aos seus mais criativos e expressivos trabalhos utilizando precisamente esse material, do qual seu professor [Eugène] Viollet-le-Duc fizera uso extensivamente. (...)
Ele concebeu seus designs originais para o Castel Béranger (...) em estilo Neo-Gótico. No entanto, viagens à Inglaterra e à Bélgica realizadas em 1894 fizeram com que ele, nos anos subsequentes, mudasse gradualmente a decoração e estrutura do Castel Béranger — tornando-o um exemplo clássico de curvilínea e serpenteante fantasia arquitetônica [em estilo Art-Nouveau]. (...) Com suas linhas orgânicas e deslizantes intercaladas com detalhes biomórficos, sua elegância superando até mesmo a das entradas do metrô de Paris, (...) Guimard adquiriu o status de um inventor de formas cuja profunda marca, mesmo no século XX, não escapou a figuras como Picasso e Dalí.
WOLF, Norbert [2011]
Art Nouveau
Prestel Verlag, Munique, 2015. p. 149-150
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OBRAS
Hôtel Mezzara, Paris, 1911.
Vaso, c. 1898.
Porte Dauphine, 1901, Paris.
'Banquette de fumoir', 1897.
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HESTAUX, Louis
Louis Hestaux
Louis Hestaux (1858 - 1919)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Schon frühzeitig als virtuoser Zeichner hervorgetreten sowie mit einem ausgeprägten Gespür für dekorative Belange und einem feinsinnigen Naturempfinden begabt, kompensiert H[estaux] problemlos die fehlende akademische Ausbildung. [...] Neben Merkmalen von Symbolismus und Art Noveau assimiliert er Einflüsse des Japonismus, mit dem er sich intensiv beschäftigt und als dessen Hauptvertreter er innerhalb der Ecole de Nancy er angesehen wird.
TOVELL, Rosemarie L. [2011]
Louis Hestaux. In: Allgemeines Künstler-Lexikon (AKL), Vol. 72
De Gruyter, p. 516
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OBRAS
Buffet La Forêt, 1895
© Musée de l'Ecole de Nancy / M. Bourguet
Cadeira, 1901
Motivo em cerâmica Ancolie, 1881
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
Pintura La Libellule (detalhe), 1888
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SCOTT, M. H. Baillie
KINETIC, Grupo
LOEWY, Raymond
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LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Apontador de lápis, 1934
Locomotiva PRR S1, 1938
© University of Southern California Libraries / California Historical Society
Torradeira Sunbeam, c. 1946
Embalagem de cigarros Lucky Strike, 1942
© Wellcome Collection
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NASH, Paul
ANUSZKIEWICZ, Richard
EISENMAN, Peter
DE LUCCHI, Michele
LIMBERT, Charles
Charles Limbert
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OBRAS
Sofá com madeira de carvalho, 1910.
Aparador.
Armário com tampo de cobre.
Marca para os móveis feitos em sua loja, ca 1902.
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URQUIOLA, Patricia
UFO
Revista Casabella. Febraio, 1974, nº 386.
Do grupo UFO, da esquerda para a direita: Ricardo Foresi, Titti Maschietto e Lapo Binazzi. Participa, na estrema direita, o poeta e cantor italiano Antonio Infantini.
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Urboeffimiro Nº 6. (1968)
Luminária Dollaro. (1968)
Lapo Binazzi
Luminária MGM. (1970)
Cúpola inflável do Duomo, Firenze. (1968)
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BLEROT, Ernest
Ernest Blerot
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Prédios na Rua St Boniface.
Prédios na Rua Bellevue.
Prédio na Avenida General de Gaulle.
Castelo de Elzenwalle.
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