VON SCHMIDT, Friedrich
- 1825 - Friedrich Schmidt nasce na vila de Frickenhofen, município de Gschwend, estado de Baden-Württemberg, na Alemanha.
- 1840 - Inicia seus estudos na Escola Politécnica de Stuttgart, graduando-se em 1843.
- 1845 - Junta-se à guilda de trabalhadores envolvidos na construção da Catedral de Colônia. Nesse ambiente, progride profissionalmente tornando-se Mestre.
- 1856 - Forma-se Arquiteto, tendo sido aprovado nos exames do Estado.
- 1858 - Após converter-se ao Catolicismo, viaja para Milão onde se torna professor de Arquitetura Medieval e trabalha na restauração da Catedral de Sant’Ambrogio, entre outros projetos.
- 1859 - É nomeado professor de Arquitetura na Akademie der bildenden Künste, de Viena e consolida sua posição como um dos mais importantes arquitetos especializados em construção e reforma de igrejas da Europa.
- 1859 - Projeta e inicia a construção da Igreja de São Lázaro, em Viena. A obra é finalizada em 1863.
- 1860 - Colabora na idealização e participa da construção de diversos prédios da Ringstrasse ao longo das próximas duas décadas.
- 1862 - Assume a coordenação do Comitê de Construção da Catedral de Santo Estêvão, em Viena, e também do Comitê Central para o Estudo e Preservação de Monumentos.
- 1866 - A partir deste ano exerce, por diversos mandatos, a direção da Associação Austríaca de Arquitetos e Engenheiros.
- 1872 - Concebe e constrói a Rathaus, em Viena, onde funcionarão a Prefeitura e o Conselho Municipal da cidade. A obra sera terminada em 1883.
- 1886 - Recebe, do Imperador Franz Joseph I, o título de barão (Freiherr) do Império Austro-Húngaro tornando-se Friedrich Freiherr von Schmidt.
- 1891 - Morre, aos 65 anos, em Viena, na Áustria.
COBDEN-SANDERSON, Thomas
- Artesã(o)
- Designer Gráfico
- Tipógrafa(o)
- 1840 - Nasce em Northumberland, na Inglaterra.
- 1882 - Casa-se com Anne Cobden, e passa a usar junção do nome Cobden-Sanderson.
- 1884 - Abre uma oficina e abandona a prática do Direito.
- 1893 - Abre a Doves Bindery em Hammersmith, Londres, batizando-a com o nome de um pub próximo, The Dove.
- 1900 - Cria a Doves Press, da qual Emery Walker se torna sócio. Walker supervisiona a criação da Doves Type, fonte usada em todos os livros impressos por eles.
- 1901 - Publica o manifesto sobre a estética do livro The Ideal Book (ou Book Beautiful).
- 1909 - Cobden-Sanderson e Walker dissolvem sua parceria, entrando em disputa pelos direitos da Doves Type.
- 1917 - A Doves Press, depois de ter publicado em torno de cinquenta obras notáveis, fecha suas portas.
- 1922 - Morre aos 81 anos.
VON FERSTEL, Heinrich
- 1828 - Nasce em Viena, filho de um funcionário (e posteriormente diretor) de banco.
- 1845 - Matricula-se na Architekturschule der Akademie der bildenden Künste [Academia de Arquitetura e Escola de Belas Artes].
- 1849 - Ingressa no estúdio de seu tio — Friedrich August Stache, importante arquiteto historicista —, onde iniciará sua carreira.
- 1854 - Concorre com setenta e quatro outros arquitetos para projetar a Votivkirche, a ser construída em Viena.
- 1856 - Início da construção da Votivkirche — que terminará em 1879.
- 1866 - Nomeado Professor Titular de Engenharia Estrutural no Polytechnischen Institut de Viena.
- 1869 - Inicia a construção do Museum für angewandte Kunst — o Museu de Artes Aplicadas. A obra receberá outras ampliações.
- 1877 - Recebe a encomenda de projetar, na Ringstrasse, o prédio novo da Universidade de Viena (a terceira mais antiga da Europa). A obra será concluída um ano após sua morte.
- 1879 - Recebe o título de Freiherr (Barão) do Imperador da Áustria.
- 1883 - Morre em Grinzing, nos subúrbios de Viena. Deixa como legado não apenas uma série de edifícios públicos importantes na Ringstrasse como também casas e igrejas em diversos locais da Áustria e da Europa.
WALTON, Edward
- 1860 - Nasce em Renfrewshire, na Escócia.
- 1880 - Passa a expor seus trabalhos com os Glasgow Boys, no Instituto Real de Belas Artes em Edinburgh, na Academia Real Escocesa.
- 1883 - Pinta uma série de aquarelas em Helensburgh, representando o subúrbio e seus habitantes. Esta série torna-se conhecida como um dos mais marcantes trabalhos do Movimento de Glasgow por sua clareza, cores e forte senso decorativo.
- 1885 - Pinta A Daydream, sua última grande pintura realista, antes de se dedicar ao estilo mais subjetivo de James Whistler.
- 1886 - Pinta A Herd Boy, uma de suas mais famosas aquarelas, e também responsável por estabelecer sua reputação pela Europa.
- 1889 - Reconhecido como um dos mais notórios pintores do estilo de Glasgow, é eleito associado da Academia Real Escocesa.
- 1890 - Expõe algumas de suas pinturas na segunda Exposição Internacional de Arte em Munique, dentre elas a aquarela A Herd Boy, com a qual conquista uma medalha de ouro.
- 1894 - Muda-se de Glasgow para Londres, onde mora próximo ao pintor
- 1904 - Retorna para a Escócia com sua família e passa a dedicar-se à pintura de retratos. No ano seguinte é finalmente eleito membro oficial da Academia Real Escocesa.
- 1915 - Torna-se presidente da Sociedade Real de Aquarela da Escócia.
- 1922 - Morre aos 62 anos em Edinburgh, na Escócia.
Modernismo Catalão
RIETVELD, Gerrit
PAQUIN, Jeanne
- 1869 - Nasce em Saint-Denis, na França.
- 1891 - Depois de trabalhar durante algum tempo como costureira na Maison Rouff, Paquin abre sua própria empresa, a Maison Paquin, situada na Rue de la Paix, próxima à House of Worth, em Paris.
- 1896 - Abre uma filial da Maison Paquin em Londres.
- 1900 - É chamada para chefiar a seção de moda da Exposition Universelle de Paris, onde apresenta vestidos de noite espetaculares, modelando alguns deles ela mesma.
- 1910 - Paquin é premiada com a Order of Leopold II da Bélgica.
- 1912 - São abertas filiais de sua empresa em Buenos Aires e Nova York.
- 1913 - Produz desfiles de vestidos projetados especificamente para dançar tango nos populares Tango Teas, realizados nas tardes de segunda-feira no palácio de Londres. Nesse mesmo ano ela é condecorada com a Legion d’Honneur.
- 1914 - Envia toda a sua coleção de primavera para uma turnê americana, que inclui Nova York, Filadélfia, Boston, Pittsburgh e Chicago. As roupas foram usadas pelas próprios modelos de Paquin, que surpreenderam o público ao usarem perucas cor de rosa e malva na rua. Em paralelo, é aberta uma filial de suas lojas em Madri.
- 1917 - Paquin é eleita presidente da Chambre Syndicale de la Couture; a organização oficial dos costureiros parisienses.
- 1920 - Aposenta-se, deixando a Maison Paquin sob a direção de seu irmão, Henri Joire.
- 1936 - Morre, aos 67 anos, em Paris, na França.
COOK, Peter
OSMERKIN, Alexander
CRANE, Walter
- Autor(a)
- Designer Gráfico
- Designer Têxtil
- Ilustrador(a)
- Poeta
- 1845 - Nasce em Liverpool, Inglaterra.
- 1859 - Torna-se aprendiz do entalhador William James Linton, por meio de quem travou contato direto com trabalhos de Pré-Rafaelitas como Rossetti, Millais e outros.
- 1864 - Começa a ilustrar para o também entalhador e artista gráfico Edmund Evans. Trabalha inicialmente em um livro de cantigas de roda e de embalar (nursery rhymes).
- 1874 - Em uma série de ilustrações
- 1877 - Planeja, com Edmund Evans, a execução do livro de canções de ninar: The Baby’s Opera.
- 1882 - Elabora The Goose Girl, ilustração do livro Household Stories from Grimm, que, mais tarde, foi reproduzida em tapeçaria por Morris.
- 1882 - É eleito membro do Institute of Painters in Water Colours.
- 1888 - Funda a Arts And Crafts Exhibition Society.
- 1890 - Torna-se Vice Presidente da Healthy and Artistic Dress Union que promovia roupas largas, ao invés de rígidas, apertadas e pesadas.
- 1893 - Exibe Neptune’s Horses
- 1894 - Colabora com Morris na decoração das páginas de The Story of the Glittering Plain.
- 1894 - Torna-se Diretor de Design na Manchester Municipal School.
- 1895 - Mostra seus trabalhos mais recentes em exposição na galeria/loja L’Art Nouveau, de Siegfried Bing, em Paris.
- 1898 - Publica suas aulas de Manchester no livro The Bases of Design.
- 1915 - Morre aos 69 anos, em Sussex, Inglaterra
MACDONALD, Frances
- Designer Gráfico
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- 1873 - Nasce em Staffordshire, na Inglaterra.
- 1891 - Entra para as aulas de pintura na Escola de Arte de Glasgow junto de sua irmã, Margaret. É lá onde conhecem o arquiteto Charles Rennie Mackintosh e o artista Herbert MacNair, juntas dos quais formam o grupo "The Four" da Escola de Glasgow.
- 1894 - Participa da primeira exposição das obras do grupo. Seu estilo de vanguarda chama a atenção do público e traz notoriedade ao "The Four", mas suas obras são ridicularizadas por seu estilo ‘fantasmagórico’, rendendo-lhes a alcunha de ”Spook School”. No mesmo ano, abre com sua irmã um estúdio de design onde trabalham com diversas formas de arte.
- 1895 - Tem duas de suas pinturas e duas de sua irmã publicadas no livro Yellow Book de Aubrey Beardsley.
- 1899 - Casa-se com Herbert MacNair e, juntos, mudam-se para Liverpool. O casal passa a trabalhar em conjunto produzindo aquarelas e realizando design de interiores.
- 1902 - Exibe uma sala de escrita para mulheres na Primeira Exposição Internacional de Arte Moderna Decorativa em Turin, junto de seu marido. Logo após, Frances começa a lecionar arte e a trabalhar com jóias, peças esmaltadas e tecidos.
- 1905 - A Escola de Arquitetura e Arte Aplicada, onde Herbert MacNair leciona, é fechada, iniciando um processo de declínio na carreira do casal.
- 1909 - Com os negócios da família indo de mal a pior, retorna para Glasgow com seu marido após perderem a maior parte de seu dinheiro.
- 1921 - Morre aos 48 anos em Glasgow, na Escócia.
MUCHA, Alfons Maria
- Designer de Jóias
- Designer Gráfico
- Escultor(a)
- Pintor(a)
- 1860 - Nasce em Ivancice, South Moravia.
- 1878 - Mucha se inscreve na Academia de Belas Artes de Praga. Sua inscrição é rejeitada com a recomendação: 'Procure outra profissão na qual será mais útil.'
- 1879 - Vai para Viena para trabalhar como pintor de cenário para a firma de Kautsky-Brioschi-Burghardt.
- 1881 - Deixa Viena quando o Ringtheater, o maior cliente de seus empregadores, pega fogo em um acidente que mata 500 pessoas. Mucha, sendo o empregado mais novo, recebe seu aviso prévio.
- 1882 - Vai para Mikulov onde trabalha pintando retratos. Encontra o Conde Khuen Belasi que lhe contrata para decorar seu castelo em Emmahof.
- 1887 - Se muda para Paris para estudar na Académie Julian, sob o patrocínio do Conde.
- 1894 - Pinta 'Gismonda', seu primeiro poster para Sarah Bernhadt.
- 1896 - Se muda para um novo estúdio na Rue du Val-de-Grâce. Champenois publica o primeiro painel decorativo de Mucha, "As Estações".
- 1898 - Começa a dar aulas de desenho na Whistler's Académie Carmen. Participa na primeira exposição da Secessão Vienense. Os posteres e painéis de Mucha são mostrados em Chrudim e Hradec Králové em Bohemia e Budapeste.
- 1909 - Charles Crane concorda em financear a Epopeia Eslava de Mucha.
- 1910 - Retorna à Praga para trabalhar nos murais de Obecni dum, que completa no ano seguinte, em 1911. Aluga um estúdio e um flat no castelo de Zbiroh, região oeste de Bohemia, para trabalhar na Epopeia Eslava.
- 1912 - Completa os três primeiros quadros da Epopeia Eslava. Estes são apresentados à cidade de Praga em Dezembro.
- 1919 - Os onze primeiros quadros da Epopeia Eslava são expostos no Klementium em Praga e depois enviados para serem exibidos na América.
- 1938 - Começa a trabalhar no tríptico (não terminado) A Era da Razão, A Era do Conhecimento e A Era do Amor. Apesar de estar sofrendo com pneumonia, começa a coletar e escrever suas memórias.
- 1939 - Mucha está entre os primeiros a serem presos pela Gestapo quando os alemães invadem a Checoslováquia. Ele é questionado e liberado para voltar para casa, mas sua saúde fica muito debilitada pelo acontecimento. Morre em Julho, em Praga.
BASILE, Ernesto
- 1857 - Nasce em Palermo o visionário que fundia o antigo, o medieval e o moderno em suas construções híbridas.
- 1878 - Gradua-se arquiteto pela Regia Scuola di Applicazione per Ingegneri e Architetti, Palermo.
- 1881 - Participa de uma competição para a reconstrução do Palazzo di Montecitorio, a Câmara de deputados italiana.
- 1887 - Vive a década de 80 em Roma, onde se casa com Ida Negrini e torna-se professor assistente na Universidade de Roma.
- 1891 - Basile retoma a construção do Teatro Massimo Vittorio Emanuele, projeto de seu pai parado por oito anos.
- 1897 - Finalizada a construção do Teatro.
- 1903 - Seu projeto para a sede do parlamento foi selecionado e apresentado pelo Primeiro Ministro, Giovanni Giolitti.
- 1907 - Inicia a construção do Palazzo della Cassa Centrale di Risparmio, Palermo, com término em 1912.
- 1911 - Nomeado arquiteto da construção da prefeitura de Reggio Calabria.
- 1913 - Constrói o Kursaal Biondo Theatre, utilizando elementos assimétricos barrocos. Foi finalizado em 1914.
- 1927 - Finalizada a reconstrução do Parlamento italiano baseado no estilo Art Nouveau.
- 1928 - Seu último trabalho foi a igreja de Santa Rosa em Palermo.
- 1932 - Morre aos 75 anos de idade.
BRACQUEMOND, Félix
- 1833 - Nasce em Paris, França.
- 1848 - Começa seu aprendizado como litógrafo.
- 1853 - Começa a se interessar por gravação e pela técnica da água-forte.
- 1856 - Além de gravador projeta-se como pintor impressionista.
- 1867 - Atrai a atenção dos críticos pela decoração de um aparelho de porcelana projetado por Eugène Rousseau para ser apresentado na Exposição Universal de Paris.
- 1871 - Começa a trabalhar como diretor do ateliêr de Charles Haviland, em Auteuil, Paris, onde permanece até 1880.
- 1874 - Participa da primeira exposição de pintores impressionistas.
- 1875 - Produz o aparelho de jantar Service Parisien, para Charles Haviland.
- 1879 - Participa da segunda exposição de pintores impressionistas.
- 1880 - Participa da terceira exposição de pintores impressionistas.
- 1885 - Publica o livro Du dessin et de la couleur.
- 1890 - Ajuda a fundar a Société des Peintres-Graveurs Français.
- 1900 - Obtém o grande prêmio, na categoria Gravura, na Exposição Universal de Paris.
VOGELER, Heinrich
- 1872 - Nasce em Bremen, na Alemanha.
- 1890 - Entra para a Academia de Artes na cidade de Düsseldorf, onde estuda por cinco anos. Durante este período, visita a Bélgica e a Itália para estudar.
- 1895 - Entra para a colônia de artistas de Worpswede, onde compra uma casa no ano seguinte. Juntos, expoem seus trabalhos no Palácio de Vidro de Munique, o que torna os artistas de Worpswede conhecidos pelo país afora.
- 1899 - É convidado a trabalhar como ilustrador para a revista literária Insel. Além de suas contribuições para a mesma, Vogeler também cria objetos e faz ilustrações para livros com seu estilo Art Nouveau.
- 1905 - Termina a decoração do Güldenkammer, o Salão Dourado da prefeitura de Bremen.
- 1907 - Em sua viagem para Lodz, estuda o trabalho de Maxim Gorki com afinco, e passa a simpatizar com a classe operária.
- 1908 - Funda, juntamente com seu irmão Franz, a Worpsweder Werkstätte, uma loja de móveis.
- 1914 - Se voluntaria ao serviço militar na Primeira Guerra Mundial. Em suas viagens para a Polônia, Romênia e Russia, Vogeler entra em contato com as ideias dos Bolcheviques.
- 1918 - Se junta ao Conselho de Trabalhadores e Soldados de Bremen durante a Revolução Alemã, ao lado de seu amigo Curt Stoermer. Suas ilustrações e seus trabalhos vão perdendo suas características românticas e abrindo caminho para obras voltadas ao proletariado.
- 1931 - Se muda para a União Soviética com sua esposa Zofia.
- 1942 - Morre aos 69 anos no Cazaquistão.
Arts & Crafts
BURGES, William
- 1827 - Nasce em Londres, Inglaterra.
- 1839 - Ingressa na King’s College School, em Londres, onde foi contemporâneo de Dante Gabriel Rossetti, pintor e poeta inglês.
- 1843 - Começa a estudar Engenharia na King's College London.
- 1844 - Larga os estudos para juntar-se ao escritório de Edward Blore, arquiteto de grande reputação.
- 1849 - Vai para o escritório de Matthew Digby Wyatt, onde trabalha desenhando artigos medievais metálicos para o livro Metalwork de Wyatt, assim como na Medieval Court para a Grande Exposição de 1851.
- 1851 - Começa a trabalhar com Henry Clutton em seu Remarks with Illustrations on the Domestic Architecture of France.
- 1855 - Faz projetos premiados para a Lille Cathedral, e Crimea Memorial Church, porém nenhum dos dois é realizado.
- 1859 - Começa a trabalhar com Ambrose Poynter projetando o Maison Dieu, em Dover, Inglaterra (finalizado em 1861).
- 1862 - Começa a projetar a St Fin Barre's Cathedral, em Cark, Irlanda, seu primeiro projeto eclesiástico importante.
- 1865 - Conhece Marques de Bute, que se tornaria posteriormente o seu maior patrono arquitetônico.
- 1868 - Faz parte da equipe da reconstrução do Cardiff CastleClock Tower de aproximadamente 46 metros de altura.
- 1872 - Apresenta um esquema com a completa reconstrução do Castell Coch, que devido à atraso, só se inicia em 1875.
- 1874 - É contratado para projetar parte do Trinity College em Hartford, Connecticut, nos EUA.
- 1875 - Inicia a construção de sua própria casa, The Tower House, em Londres.
- 1881 - Morre, aos 53 anos, em Londres, Inglaterra.
BUSSIÈRE, Ernest
- 1863 - Nasce na comuna de Ars-sur-Moselle, em uma família humilde. Seu pai, Edmond Bussière, trabalhava como tourneur sur fer em uma pequena fábrica.
- 1870 - Edmond Bussière morre, deixando a mulher e os filhos Ernest e Louis. Viúva, Anne Bussière muda-se com as crianças para a cidade de Nancy.
- 1877 - Tendo recebido treinamento como escultor pela École municipale de dessin de Nancy, Ernest torna-se aluno, aos 14 anos, de Charles Pêtre, com quem aprende a técnica de modelagem.
- 1881 - Aos 18 anos, muda-se sozinho para Paris e é admitido como aluno na École Nationale des Beaux-Arts, instituição da qual viria a tornar-se professor de escultura e modelagem. Enquanto estudante, ganha seu sustento trabalhando para o designer de mobiliário Louis Majorelle.
- 1887 - Ganha certa notoriedade com os bustos e retratos que expõe nos Salons de Paris, especialmente nos anos de 1887, 1888 e 1889.
- 1889 - Tendo retornado à região de Lorena, na França, participa do concurso para projetar o mausoléu de Monsigneur Trouillet, a ser alocado na igreja S.-Epvre, Nancy. Seu design é premiado com uma menção honrosa e Bussière volta a se estabelecer em Nancy. Como escultor, produz diversos monumentos em homenagem a personalidades locais, bem como uma série de esculturas fúnebres instaladas no cemitério de Préville.
- 1895 - Torna-se um dos principais colaboradores da manufatura de cerâmicas Keller et Guérin, para quem cria designs de inspiração botânica. Fruto dessa colaboração, a obra Mélancolie d’Automne é exibida no mesmo ano no Salon de Nancy.
- 1896 - Aos 33 anos, e tendo recebido o título de officier d'Académie, casa-se com Anne Collet, com quem viria a ter quatro filhos.
- 1900 - Expõe suas obras na Exposition Universelle de Paris.
- 1901 - Passa a integrar o corpo de diretores da École de Nancy.
- 1903 - Participa da Exposição de Artes Decorativas da Escola de Nancy no Pavilhão de Marsan, Paris. Expõe sua aclamada escultura Le Sommeil.
- 1913 - Morre em Nancy aos 50 anos, após um longo período debilitado.
LIBERTY, Arthur
- 1873 - Nasce no dia 13 de agosto de 1843, em Chesham, Buckingamshire, Inglaterra, filho de Rebecca e Arthur Liberty; este último, vendedor e fabricante de tecidos.
- 1859 - Ao egressar da University School, de Nottingham, começa a trabalhar no armarinho de um tio. No mesmo ano, muda-se para Londres onde é contratado como gerente auxiliar na seção oriental da
; um empório comercial de vestimentas (xales e mantos) na Regent’s Street. - 1865 - Casa-se com Martha Cottam, de quem se divorciaria em 1869 sob alegação de adultério.
- 1874 - Ocupa a posição de gerente da
até 1874, liderando a seção mais lucrativa da firma e entrando em contato com diversos artistas como Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, James Abbott Whistler e William Morris. - 1875 - Casa-se com Ema Louise Blackmore e abre seu próprio negócio – a East India House
- 1884 - Com um talento especial para a aquisição e disposição de seus bens, o negócio expande-se, transformando-se na loja de departamentos Liberty.
- 1888 - Viaja, com sua esposa, para o Japão para estudar produtos e processos de manufatura locais.
- 1889 - Nomeado Juiz de Paz no Condado de Buckinghamshire, posto que ocupa concomitantemente com a nomeação de Deputy Lieutenant; cargo honorário onde representa o monarca em situações cerimoniais.
- 1890 - A Liberty torna-se uma Public Limited Liability Company (PLC); com isso, habilita-se a vender ações ao público.
- 1913 - Agraciado com o título de Cavaleiro do Império Britânico em reconhecimento a seus serviços em nome das artes.
- 1914 - Aposenta-se, dono de uma pequena fortuna, e retira-se para sua residência – a Lee Manor, em Buckinghamshire.
- 1917 - Morre no dia 11 de maio, em sua residência. Não deixa filhos. Seu negócio é continuado por um sobrinho.
DAUM, Irmãos
- Designer de Vidros
- Empresária(o)
- 1853 - Nasce Auguste Daum, em Bitche, na França.
- 1864 - Nasce Antonin Daum, em Bitche, na França.
- 1878 - Jean Daum, pai dos Irmãos Daum, compra a Verrerie de Sainte Catherine, fábrica de vidros, em Nancy.
- 1885 - Com a morte do pai, Auguste abandona a carreira de Direito e assume o controle da empresa.
- 1887 - Antonin se forma na École Centrale de Paris, e no mesmo ano começa a trabalhar na fábrica de vidros da família.
- 1891 - Auguste confia a seu irmão Antonin o departamento de arte da empresa, oferecendo a ele todos os recursos para aprimorar o trabalho e seguir os passos de sucesso de Émile Gallé na confecção de vidros.
- 1895 - Participam da Expostion de Bordeaux e da Exposition de Bruxelles, nas quais são premiados.
- 1897 - É criada uma escola de desenho dentro da Maison Daum onde são formados os decoradores e entalhadores da empresa.
- 1900 - São premiados com o Grand Prix, na Exposition Universelle de Paris.
- 1901 - Antonin torna-se um dos vice-presidentes da École de Nancy.
- 1904 - Auguste torna-se presidente do Tribunal do Comércio de Nancy.
- 1906 - Os Irmãos Daum reavivam a técnica de pâte de verre; um antigo método egípcio de fundição de vidro, aplicando-a na fabricação de parte de suas peças.
- 1909 - Morre Auguste Daum, em Nancy, na França.
- 1918 - Antonin adapta a companhia aos novos modos de produção, conservando suas qualidades, técnicas e orientações estéticas.
- 1930 - Morre Antonin Daum, em Nancy, na França.
LEMARCHAND, Louis-Édouard
- Designer de Móveis
- Ebanista
- Marceneira(o)
- 1795 - Nasce em Paris, filho do conhecido marceneiro Charles-Joseph Lemarchand.
- 1810 - Começa a estudar Arquitetura, aos 15 anos.
- 1813 - Grande admirador de Napoleão Bonaparte, abandona os estudos e entra na Academia Militar de Saint Cyr.
- 1815 - Combate na batalha de Ligny. Com a derrota de Napoleão em Waterloo, no entanto, regressa a Paris, onde começa a trabalhar na oficina do pai.
- 1817 - Passa a gerenciar os negócios do pai, que se retira. A firma prospera. Recebe grandes encomendas do rei Charles X e do Duque de Orléans, ajudando a mobiliar pelo menos cinco palácios importantes.
- 1830 - É nomeado marceneiro oficial do Duque de Orléans e, em seguida, de Louis Philippe I. Seu atelier confecciona trabalhos no estilo Império (seu preferido), Restauração e Barroco.
- 1840 - Confecciona o caixão de ébano onde seriam depositadas as cinzas de Napoleão, no Invalides.
- 1844 - Apresenta-se na Exposição da Indústria de Paris.
- 1846 - Associa-se ao marceneiro André-Gabriel Lemoine. A firma passa a chamar-se Lemarchand & Lemoine.
- 1852 - Embora gozando de boa saúde, passa seus negócios a Lemoine (que continuará com a firma até 1893).
- 1872 - Morre aos 77 anos, em Paris.
CZESCHKA, Carl Otto
- Arquiteta(o)
- Designer de Jóias
- Designer de Vidros
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- 1878 - Nasce em Viena, Áustria.
- 1894 - Estuda Pintura com Christian Griepenkerl na Akademie der bildenden Künste, em Viena, até 1899.
- 1899 - É encarregado da decoração da igreja do imperador Joseph em Radmer, Styria.
- 1900 - Torna-se membro da Secessão Vienense.
- 1902 - Leciona na Escola de Artes e Ofícios de Viena até 1907.
- 1905 - Torna-se membro da Wiener Werkstätte.
- 1907 - Leciona na Kunstgewerbeschule em Hamburgo. Nesse mesmo ano, cria um cartaz para o Fledermaus Cabaret.
- 1909 - Conclui o que é considerado o seu trabalho mais famoso: as ilustrações para o livro Die Nibelungen.
- 1918 - Projeta cenários e figurinos para adaptação da peça King Lear de William Shakespeare.
- 1922 - Desenha o "Bufo", emblema da Brinckmann Justus Gesellschaft.
- 1960 - Morre em Hamburgo, aos 81 anos.
STICKLEY, Gustav
- 1858 - Nasce em Osceola, Wisconsin, nos EUA.
- 1875 - Muda-se com sua mãe e alguns irmãos para Brandt, na Pensilvânia, onde começa a trabalhar na fábrica de cadeiras de seu tio.
- 1883 - Funda, com seus irmãos Albert e Charles, a Stickley Brothers Company em Susquehanna , Pensilvânia. Nesse mesmo ano, se casa com Eda Ann Simmons.
- 1888 - A Stickley Brothers Company é dissolvida.
- 1892 - É nomeado Diretor de Operações Manuais na New York State Prison em Auburn, permanecendo no cargo até 1894.
- 1895 - Viaja para a Europa pela primeira vez, onde tem contato com os movimentos Arts & Crafts e Art Nouveau.
- 1898 - Funda a Gustave Stickley Company em Eastwood, subúrbio de Syracuse, Nova York.
- 1900 - Em parceria com Henry Wilkinson e, posteriormente, LaMont A. Warner, cria seu primeiro trabalho de Arts & Crafts, seguindo uma linha experimental denominada New Furniture.
- 1901 - Lança a revista The Craftsman, de grande importância para o fortalecimento do Arts & Crafts americano.
- 1903 - Muda o nome de sua empresa para The Craftsman Workshop, e seus produtos passam a ser comercializados com a marca “Craftsman”.
- 1904 - Cria o Craftsman Home Builders' Club.
- 1908 - Compra propriedade para estabelecer um colégio para meninos em Morris Plains, Nova Jersey. O local fica conhecido posteriormente como Craftsman Farms.
- 1915 - Declara falência, com uma dívida de quase 250 mil dólares.
- 1916 - A revista The Craftsman para de ser publicada.
- 1942 - Morre aos 84 anos, em Syracuse, Nova York.
VOLLARD, Ambroise
- 1866 - Nasce em Saint-Denis, na Île de la Réunion, colônia francesa no Oceano Índico.
- 1885 - Muda-se para Montpellier, no sul da França, para estudar Direito.
- 1890 - Muda-se para Paris e abandona os estudos para se tornar um negociante de arte.
- 1893 - Abre sua própria galeria de arte, na Rue Laffitte; na época, o centro do mercado de arte parisiense.
- 1895 - Faz sua primeira grande exibição na galeria, com cerca de 150 quadros do artista Paul Cézanne. No mesmo ano promove exibições de Manet, Gauguin e Van Gogh.
- 1898 - Promove uma segunda exibição das obras de Cézanne.
- 1901 - Vollard faz a primeira exibição de obras de Pablo Picasso, com cerca de 64 quadros do até então desconhecido artista espanhol.
- 1904 - Promove a exibição das obras de Henri Matisse.
- 1911 - É condecorado com a Ordem Nacional da França: a Légion d'honneur.
- 1914 - Escreve e publica um dos primeiros textos monográficos sobre Cézanne.
- 1930 - Vollard comissiona Picasso para produzir um conjunto de 100 gravuras, trabalho que ficou posteriormente conhecido como a Suite Vollard.
- 1937 - Publica sua autobiografia, Souvenirs d'un Marchand de Tableaux.
- 1939 - Morre aos 73 anos, vítima de um acidente de carro, em Versalhes, na França.
Wiener Werkstätte
VON SCHMIDT, Friedrich
Friedrich von Schmidt
O progresso do Gótico Vienense atingiu seu clímax com a execução do projeto da nova Rathaus [Prefeitura] (1869-1873) de [Firedrich] Schmidt. Seu ecletismo – com um centro norte-italiano, extremidades um pouco francesas e um interior alemão —, parece sugerir a inspiração no estilo Vitoriano Tardio. No entanto, uma análise mais aprofundada sugere um pastiche sofisticado que evita graciosamente quaisquer efeitos mais vigorosos. Apesar de a Rathaus ter sido de um êxito evidente, o Renascimento Austríaco permaneceu um conglomerado de edifícios individuais, logrando atingir poucas raízes mais profundas da cultura nacional. Na verdade, nunca teve a importância política que Reichensperger [político Alemão amante das arte e arquitetura Gótica] esperava que tivesse no âmbito de uma reunificação Alemã: a Áustria foi excluída desse movimento, derrotada e humilhada pela Prússia, na Guerra das Sete Semanas, de 1866.
BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
London, Phaidon.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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OBRAS
Interior de Wiener Rathaus, 1883.
Wiener Rathaus, 1883.
Projeto para vitral da Catedral de St. Stephen em Viena, 1864.
Monastério dominicano de Herzogstraße em Dusseldorf 1887.
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Escola Suíça
THUN, Matteo
COOP HIMMELB(L)AU
COBDEN-SANDERSON, Thomas
Thomas James Cobden-Sanderson
Thomas James Cobden-Sanderson (1840 - 1922)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Em 1900, o encadernador de livros T.J.Cobden Sanderson (...) associou-se a Emery Walker para fundar a Doves Press, em Hammersmith. Propuseram-se a enfrentar ‘o problema da Tipografia pura’ com a visão de que ‘o dever essencial do Tipógrafo é o de comunicar à imaginação, sem perdas, o pensamento ou imagem que o Autor tinha intenção de transmitir’. Os livros da Doves Press (...) são peças tipográficas incrivelmente bonitas. Ilustrações e ornamentos foram rejeitados nos cerca de cinquenta volumes produzidos com a utilização de papel de qualidade, trabalho de imprensa perfeito, e fontes e espaçamento primorosos”.
MEGGS, Philip B. & ALSTON, W. Purvis. [2012]
Meggs' History of Graphic Design". 5.ed.
London, John Wiley & Sons, p. 185.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Encadernação de "Atalanta in Calydon", ca 1865
Encadernação de "Sigurd the Volsung", 1887
Encadernação de "The Princess", 1886
Projeto Gráfico da Bíblia de Doves Press, ca 1904
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VON FERSTEL, Heinrich
Heinrich von Ferstel
“Heinrich Ferstel (...) um ‘vigário de Bray’ [personagem dos Cantebury Tales de Geoffrey Chaucer que muda seus princípios de acordo com as necessidades de manter-se em seu cargo] mesmo entre os arquitetos politicamente flexíveis de então, dominava todas as variedades históricas da chamada ‘arquitetura de estilo’ capaz es de responder às alterações de gosto que acompanhavam as alterações de poder político. Filho de um banqueiro, Ferstel tivera seu ímpeto juvenil como revolucionário da Legião Acadêmica de 1848, mas logo emendou esse começo malogrado trabalhando como arquiteto para a aristocracia boêmia dos anos conservadores de 1850. Contando com o patronato de um desses aristocratas, conde Thun, Ferstel alcançou fama como arquiteto da Votivkirche [igreja construída em agradecimento ao malogro de uma tentativa de assassinato do Imperador Franz Joseph]”.
SCHORSKE, Carl E. [1961]: Fin-de-Siècle Vienna.
São Paulo, Cia. das Letras, 1989.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Igreja Votiva, Viena 1890 - 1900.
Interior do o altar-mor da Schottenkirche, Viena.
Fonte na antiga construção do banco Austro-Hungaro.
Palácio de Lloyd Triestino em Trieste, Italia, 1879.
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DEPERO, Fortunato
TSCHUMI, Bernard
WALTON, Edward
Edward Arthur Walton
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
A Daydream, 1885
Helensburgh, 1886
A Herd Boy, 1886
Bluette, 1891
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GLASER, Milton
NOLDE, Emil
Steampunk
Modernismo Catalão
"Modernisme ou Modernismo é frequentemente um termo enganoso pois, apesar do nome, não se refere ao Movimento Moderno mas a um movimento mais assemelhado ao Art Nouveau originado na Espanha, mais especificamente na Catalunha, aproximadamente entre 1880 e 1910. [...] Ao mesmo tempo que abraçava o romantismo nacionalista do movimento de Artes e Ofícios, também vivenciava uma fé progressista na ciência e na tecnologia".
Dictionary of Design since 1900. [1993]
Thames & Hudson, London, 2004
REFERÊNCIAS DO CURSO
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Alexandre Riquer
Ànecs.
Gaspar Homar
Sofá Vitrine.
Lluis Domènech
Institut Pere Mata.
Josep Puig
Casa de les Punxes.
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RIETVELD, Gerrit
Gerrit Thomas Rietveld
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Cadeira Vermelha e Azul, c. 1918
© Terrain Gallery
Cadeira Berlim, 1923
© Kröller-Müller Museum
Mesa de canto, 1923
© Collection Kirkland Museum of Fine & Decorative Art
Residência Schröder, 1924
© Fotografia de Fred Romero, 2017
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PAQUIN, Jeanne
Jeanne Marie Charlotte Beckers
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Cachecol de pele de chinchilla, 1903.
Ilustração de vestido da noite, 1913.
Vestido, 1912.
Vestido da noite, 1900-1905.
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COOK, Peter
PETER COOK
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OSMERKIN, Alexander
Alexander Aleksandrovych Osmёrkyn
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Natureza-morta com bandura (Violão e Lira), 1921
© Museu Russo
Lavadeira, 1922
© Museu Russo
Paisagem, 1920
© Museu Russo
Retrato de Ekaterina Timofeevna Barkova (Esposa de Rosa) , 1921
© Museu Russo
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EARL, Harley
CRANE, Walter
Walter Crane
Walter Crane (1845 - 1915)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Todos enfatizavam a dignidade do trabalho e havia também aqueles que, como Crane e Ashbee, invocavam o socialismo para elevar o trabalho à categoria de um predicado sobre o qual não apenas uma arte sadia e bela estava baseada mas também na qual se assentava uma sociedade mais saudável e plena”.
ADAMS, Steven.[1987]
The Arts & Crafts Movement.
London, Grange Books
CRONOLOGIA
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OBRAS
Ilustração de capa para livro infantil, 1874.
Neptune's Horses, 1892.
Illustração para a Fábula "Red Riding Hood", 1875.
Cartoon político.
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MACDONALD, Frances
Frances MacDonald
Frances MacDonald (1873 - 1921)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
A Paradox, 1895.
A Pond, 1894.
The Choice, 1909.
Poster Glasgow Institute Of The Fine Arts, 1895.
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MUCHA, Alfons Maria
Alphonse Maria Mucha
Alfons Maria Mucha (1860 - 1939).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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OBRAS
'Les Quatre Saisons', c. 1895.
'La Nature'.
Cartaz 'Savonnerie de Bagnolet', 1897.
Cartaz 'Job', 1896.
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DE LUCCHI, Michele
ROZANOVA, Olga
BASILE, Ernesto
Ernesto Basile
"Quando Basile estava com seus 25 anos, ele expressou os princípios desta língua como "o sentimento numa via guiada pelo estudo da natureza". Se seu manuscrito tivesse sido publicado, poderia ter sido um manifesto do Art Nouveau internacional.
KIRK, Terry. [2005]
The Architecture of Modern Italy.
New York, Princeton Architectural Press
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
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BRACQUEMOND, Félix
Félix Bracquemond
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Detalhe para batente de porta, 1852.
Le bastion 84, 1870.
Louça Rousseau, Creil Montereau, decorados por Félix Bracquemond, 1867.
Les Hirondelles, 1882.
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VOGELER, Heinrich
Heinrich Vogeler
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OBRAS
Aufzug in Karelien, 1936
Die Erwartung (Träume II), 1912
Hamburger Werftarbeiter, 1928
Entwurf für ein Speisezimmer, 1909
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Arts & Crafts
Arts & Crafts
O Movimento de Artes e Ofícios [Arts & Crafts] teve suas raízes nos anos finais da Grã- Bretanha do século XIX. Seus principais teóricos — homens como William Morris, C.R. Ashbee e W.R. Lethaby —, tiveram formação de arquitetos e trabalharam pela unidade das artes, acreditando que todos os empreendimentos criativos tinham o mesmo valor. Não apenas desejavam reformar o design como também restabelecer a qualidade do próprio processo de trabalho. Com a divisão do trabalho, a Revolução Industrial desvalorizou o ofício de artífice (craftsman) transformando-o em uma mera peça na engrenagem de uma máquina. O objetivo do Movimento de Artes e Ofícios era, nesse sentido, o de reestabelecer a harmonia entre arquiteto, designer e artífice. Desejavam também restaurar a perícia na produção de artefatos de uso quotidiano de forma que fossem não apenas bem projetados como também tivessem preços acessíveis".
CUMMING, Elizabeth. [1991]
The Arts and Crafts Movement.
London, Thames & Hudson, 2002, p.6.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
William De Morgan
Tiles
Charles Ashbee
Decanter, 1904-1905.
Edward Coley Burne-Jones
An Angel Playing a Flageolet, 1878
Walter Crane
Neptune's Horses.
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BURGES, William
William Burges
[Ele foi] o mais deslumbrante expoente daquele Sonho que foi o Estilo Vitoriano Tardio. Um Sonho que [Augustus] Pugin concebeu, que [Dante Gabriel] Rossetti e [Edward] Burne-Jones pintaram, cujas glórias cantou [Alfred] Tennyson; e cuja filosofia foi formulada por [John] Ruskin e [William] Morris. Mas apenas Burges foi capaz de construí-lo".
CROOK, Joseph Mordaunt. [2013]
William Burges: And the High Victorian Dream.
Frances Lincoln; Revised Edition.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Cúpula do Arab Room, no Cardiff Castle.
St Finbarre's Cathedral, Cork, Ireland.
Decanter, 1865. Prata e vidro - London.
Campus Trinity College, 1873-1874.
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SCOTT, M. H. Baillie
Design Orgânico
BUSSIÈRE, Ernest
Ernest Bussière
Pupilo de [Charles] Pêtre na École des Beaux-Arts, (...) [Ernest] Bussière era antes de tudo um escultor, participando de exposições nos salons de Paris já no ano de 1883. (...) [Como ceramista] sua obra é melhor representada pelas peças criadas para [a firma] Keller et Guérin, em grande parte encomendadas por [Louis] Majorelle e dotadas de contornos altamente imaginativos, de inspiração vegetal. Ocasionalmente seus designs incorporavam o nu feminino, tanto como adorno quanto independentemente, em silhuetas e bustos como o esplêndido Le Sommeil. [Suas criações de viés botânico] conquistaram tamanha popularidade que foram também editadas em vidro pelos irmãos Daum, continuando em produção até bem depois da morte do artista.
ARTHUR, Paul [2015]
French Art Nouveau Ceramics, an illustrated dictionary (excerto)
Norma Éditions, 2015, p. 84
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Escultura Le Sommeil, 1903
Vaso Bractée d'Ombelle, c. 1903
© Musée de l'École de Nancy
Vaso Alcachofra, c. 1900
© Jason Jacques Gallery
Vaso Mélancolie d'automne, 1896
© Fotografia por Mila Khvalibova, 2013
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ARAD, Ron
HARING, Keith
MOURGUE, Olivier
LIBERTY, Arthur
Arthur Lasenby Liberty
O empresário que comercializou com maior sucesso os novos estilos derivados dos Movimentos [Estético e de Artes e Ofícios] foi Arthur Lasenby Liberty. (...) Em sua primeira loja, aberta em 1875, Liberty especializou-se na importação de bens da Ásia. Entre esses bens constavam seda da Índia, tapetes asiáticos e porcelana azul e branca do Japão (tão popular entre artistas como Whistler, Wilde e outros afins ao Movimento Estético). Mas Liberty logo trocou as importações por sua própria manufatura produzindo linhas de roupas, mobiliário e outros itens decorativos para o lar. (...)
O empreendimento de Liberty ocupou um grande número de designers, tanto entre os que trabalhavam para seus fornecedores - como o Silver Studio -, quanto aqueles diretamente empregados por ele. Sabemos muito menos desses últimos porque Liberty não revelava seus nomes ao público. Mas entre as figuras mais conhecidas que projetaram itens para a Liberty & Co. podemos citar M.H. Baillie Scott, Walter Crane, Christopher Dresser, E.W. Godwin e C.F.A. Voysey”.
MARGOLIN, Victor. [2015]
World History of Design. Vol. I
London, Bloomsbury, pp. 344-345.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Liberty & Co. - Regents Street, Londres.
Cartaz da Liberty & Co.: Jóias da Linha Cymric
Cartaz Liberty & Co.
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FRANKL, Paul
DAUM, Irmãos
Irmãos Daum
Auguste Daum (à esq., atrás) e Antonin Daum (à dir., atrás)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Chez Daum la nature est appréhendée de façon plus pragmatique. Il s’agit avant tout d’un réservoir de formes et de décors comme un autre dans lequel il convient de puiser. Les plantes choisies, à de très rares exceptions, n’ont qu’une valeur décorative. La dimension symbolique, chère à Gallé, est absente de la plupart des objets produits. Mais surtout, à la différence de ce dernier qui cherche à faire œuvre, les frères Daum ne revendiquent rien d’autre qu’une production industrielle de qualité. Pour cela, ils essayent de concilier une volonté artistique et des exigences de rentabilité. (...) Si Emile Gallé marque durablement l’art du verre, et par ricochet les arts décoratifs, par cette vision résolument novatrice, la verrerie Daum démontre la validité des théories et répond parfaitement aux aspirations des acteurs artistiques, politiques et économiques à la recherche d’une industrie performante et rentable.
BARDIN, Cristophe [2010]
Gallé/Daum, deux approches différentes du végétal comme source d'inspiration (afaverre.fr)
Bulletin de l'Association Française pour l'Archéologie du Verre, 2010, p. 147-150
CRONOLOGIA
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LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Luminária Le Figuier de Barbarie, 1902
© Musée de l'École de Nancy
Luminária, c. 1900
Vaso Tristan et Yseult, c. 1897
© Musée des Beaux-Arts de Nancy
Luminária Perce-neige, c. 1905
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LEMARCHAND, Louis-Édouard
Louis-Édouard Lemarchand
Selo da Maison Lemarchand Lemoine em móvel
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
A dinastia Lemarchand é uma das que mais se destacam em toda a história do mobiliário francês. Sua fama deve-se à obra de dois homens; o pai Charles-Joseph, e seu filho Louis-Édouard. Foram prósperos por mais de 60 anos, (...) mas sua apoteose foi a escolha de Louis-Édouard para projetar a tumba de Napoleão, a ser alocada no Les Invalides. [...]
A marca Lemarchand foi usada tanto pelo pai quanto pelo filho, e era tida como um sinal de qualidade e elegância. Embora não fossem conhecidos pela inovação, eram famosos pelo uso de madeiras exóticas e pelo domínio do estilo contemporâneo. Sua reputação se deve principalmente à qualidade das esculturas, seu design atraente e a confecção sem igual de armários.
Dreweatts & Bloomsbury: Mallett at Home Auction.
Catálogo da casa de leilões Mallett.
Julho de 2015.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Cadeira estilo Louis-Philippe, 1830-1848
Mesa estilo Império, 1804-1815
Mesa em estilo Louis-Philippe
Cadeira de piano, 1837
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CZESCHKA, Carl Otto
Carl Otto Czeschka
Carl Otto Czeschka (1878 - 1960).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Czscheka foi uma figura central no desenvolvimento posterior da Wiener Werkstätte, na produção de arte e design e nas vendas coletivas, fundadas em 1903 por Josef Hoffmann e Koloman Mosaer, que buscavam o ideal de Gesamtkunstwer (completa obra de arte), uma unificação des artistas e artesãos de diferentes disciplinas na criação de uma conceito de vida mais abrangente."
GSE, Galerie St. Etienne.
GSE, Galerie St. Etienne.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Bracelete, c. 1910.
"Wittgenstein Vitrine", 1908.
Capa do primeiro programa de teatro do "Kabarett Fledermaus", 1907.
Ilustração do livro "Nibelungen", editora Gerlach & Wiedling, 1908.
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GEDDES, Norman Bel
PROULX, Daniel
FIGINI, Luigi
GRAY, Eileen
STICKLEY, Gustav
Gustav Stickley
"[Após entrar em contato com o Arts & Crafts] Senti que os móveis sem expressão, mal construídos e excessivamente ornamentados que eram despejados em quantidades enormes pelas fábricas eram não apenas um malefício em si mesmo, mas também que suas presenças nos lares das pessoas era uma influência que as afastava dos bons princípios que moldam homens honestos e bons cidadãos”.
STICKLEY, Gustav.
Apud TODD, Pamela. [2004]
The Arts & Crafts Companion.
Bath, Palazzo
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Gaveteiro em madeira, 1903.
Estampa da marca das Oficinas Stickley.
Poltrona, 1901.
Mesa de chá da The Celandine, 1900.
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WRIGHT, Frank Lloyd
VOLLARD, Ambroise
Ambroise Vollard
Ambroise Vollard (1866-1939) foi uma lenda em seu tempo. Chegando a Paris em 1887 [vindo] da remota Île de la Réunion, (...) ele tinha poucos contatos e nenhuma credencial para o mundo em que adentrava; não obstante logo tornou-se o principal negociante de arte contemporânea de sua geração e parte central da história da arte moderna. Vollard lançou as carreiras de Paul Cézanne, Pablo Picasso, e os Fauvistas, e montou exibições dos Nabis, Odilon Redon, Henri Matisse, e muitos outros. Ele foi também escritor e um editor bastante inovador, publicando gravuras originais e livres d'artiste, ou livros de arte de edição limitada.
E no entanto Vollard, um homem profundamente reservado, permanece um enigma. Seus contemporâneos todos recordavam-se de seu habitual "Dites-moi" ("Conte-me, então"), o início de numerosas conversas nas quais ele extraía uma torrente de informações de seu interlocutor enquanto que de si próprio revelava muito pouco. (...) Vollard era cheio de contradições, e as opiniões a seu respeito variavam radicalmente. Artistas que reclamavam que ele os explorava encontraram um conveniente trocadilho na palavra voleur, que significa "ladrão": para Matisse ele era "Fifi voleur", para Émile Bernard "Vole-art". Outros apreciavam sua lealdade e generosidade. "Eu acredito inteiramente que Vollard seja um homem honesto", insistia Cézanne, eternamente grato a Vollard por tê-lo tirado da obscuridade.
DUMAS, Ann. [2006]
In.: RABINOW, Rebecca (Ed). Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-garde
Metropolitan Museum of Art, 1st Edition, 2006. p. 3
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Retrato de Ambroise Vollard por Paul Cézanne, 1899.
Retrato de Ambroise Vollard por Pierre Bonnard, 1904-1905.
Retrato de Ambroise Vollard por Pierre-Auguste Renoir, 1908.
Retrato de Ambroise Vollard por Pablo Picasso, 1910.
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Wiener Werkstätte
Wiener Werkstätte
O imenso dano causado, de um lado, pela deteriorada produção de massa e, de outro, pela imitação servil dos estilos passados inunda todo o mundo como uma gigantesca torrente fluvial [...] No lugar da mão, imiscuiu-se a máquina; no lugar do artesão, o comerciante. Mas seria uma loucura querer nadar contra essa corrente. Apesar disso, fundamos a nossa oficina [...]. Queremos estabelecer uma relação estreita entre o público, o projetista e o artesão, e produzir objetos de uso doméstico simples e de qualidade. O nosso ponto de partida é o uso do objeto; a nossa primeira condição é a funcionalidade; a nossa força consistirá na harmonia das proporções e na excelência da elaboração. Quando for o caso, procuraremos acrescentar ornamentos, mas sem esforços e não a qualquer custo [...] É preciso tornar a reconhecer e apreciar o valor do trabalho artistico e das ideias. O trabalho do artesão deverá ser valorizado na mesma medida daquele do pintor e do escultor. Não podemos nem pretendemos concorrer com a produção de baixo preço; essa se dá, sobretudo, em detrimento dos trabalhadores e nós entendemos que o nosso dever mais alto seja dar-lhes de novo a alegria de um trabalho e uma existência digna de homem. Mas tudo isso só se pode obter gradualmente [...].
Os produtos substitutos, as imitações de estilo, só podem satisfazer aos parvenus. O burguês de hoje, assim como o operário, deve possuir a orgulhosa consciência dos próprios valores e não deve tender à emulação com outras classes, cuja missão cultural já foi cumprida e que conservam, de direito, a recordação de um esplêndido passado artístico. A nossa burguesia ainda está distante de haver realizado a sua própria missão artística. A ela cabe agora levar a termo essa evolução [...] Que nos seja enfim consentido sublinhar que também nós estamos conscientes do fato de que em determinadas circunstâncias se podem produzir, com a ajuda das máquinas, produtos razoáveis em série, a preços acessíveis; contanto que tais objetos revelem claramente o caráter de sua fabricação [...]. Usaremos todas as nossas forças para termos sucesso, mas daremos passos adiante apenas com a ajuda de todos os amigos. Não podemos nos permitir fantasias. Temos os pés bem plantados na terra e esperamos as encomendas".
HOFFMAN, J. & MOSER, K.. [1905]
Programa da Wiener Werkstätte. Apud: DE FUSCO, Renato. [1.ed. 1985]
História do Design, 2019.
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Dagobert Peche
Caixa de doces em formato de pássaro, 1920
Carl Otto Czeschka
Colar, 1910
Bertold Löffler
Cartaz para o Kabarett Fledermaus, 1907
Koloman Moser e Josef Hoffmann
Poltrona confeccionada para o Sanatório Purkersdorf, 1903
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.