CARRÈRE, John Merven
- 1858 - Nasce no Rio de Janeiro, em uma família próspera. Sua mãe, de ascendência escocesa e brasileira, era filha de um grande produtor de café. Seu pai, também comerciante de café, era nativo de Baltimore, nos Estados Unidos, onde John Carrère passaria a maior parte de sua infância.
- 1872 - Aos 14 anos, é enviado para receber sua educação na Suíça. Estuda em escolas públicas de Lausanne e no Institute Breitenstein, em Grenchen. Desenhos desse período denunciam um interesse precoce pela arquitetura, que ele viria a explorar nos anos seguintes.
- 1877 - Ingressa na École de Beaux-Arts de Paris. Torna-se aluno de figuras como Victor Robert, Charles Laisne e Léon Ginain. Esse último, um dos mestres do estilo Néo-Grec, viria a ter uma profunda influência sobre Carrère.
- 1882 - Tendo concluído seus estudos na França, retorna aos Estados Unidos. Em pouco tempo, começa a trabalhar na firma McKim, Mead & White, onde reencontra um antigo colega da École: Thomas Hastings. Os dois decidem firmar uma parceria e aguardam pela oportunidade para fazê-lo.
- 1885 - Henry Flagler, amigo do pai de Hastings, encomenda a Thomas um design para o novo hotel que planejava construir. Carrère envolve-se na construção e logo os dois assumem o projeto, aproveitando a ocasião para lançar a Carrère & Hastings. O hotel Ponce de Léon — em estilo hispânico-mourisco, misturado a elementos Arts & Crafts e richardsonianos — ajuda a criar renome para a firma recém-criada.
- 1889 - A Memorial Presbyterian Church — parte da onda de construções em estilo hispânico que se seguiram ao Ponce de Léon — é inaugurada. Por volta dessa época, a firma abandonaria a ornamentação mourisca em favor de um estilo mais formal, alinhado à arquitetura francesa do século XVIII.
- 1891 - É eleito membro da American Institute of Architects, atuando no Conselho Administrativo da mesma até o fim de sua vida.
- 1897 - A Carrère & Hastings sai vencedora da competição de designs para a Biblioteca Pública de Nova York, conquista que torna o escritório um dos mais bem conceituados do país. Os sócios envolvem-se, no mesmo ano, em projetos de residências de luxo, como as mansões de Bellefontaine (Massachusetts) e Blairsden.
- 1898 - Ajuda a fundar a New York City Art Commission, responsável por regular obras de arquitetura, paisagismo ou arte que impactassem o patrimônio público. Engaja-se em prol da educação arquitetônica e por uma ética da profissão.
- 1901 - Muda-se com sua mulher e filhas para Manhattan. No mesmo ano, atua como arquiteto chefe da Pan American Exposition de Buffalo.
- 1907 - É convidado a dar a palestra City Improvement From the Artistic Standpoint, na qual faz algumas considerações sobre urbanismo. O interesse pelo tema, compartilhado por Thomas Hastings, levaria a firma a desenvolver planejamentos para cidades como Ohio, Baltimore (Maryland) e Grand Rapids (Michigan).
- 1911 - Pouco antes da inauguração da New York Public Library, envolve-se em um grave acidente de carro, motivo pelo qual vem a falecer. John Carrère tinha, à epoca, 52 anos.
JONES, Owen
- 1809 - Nasce em Londres, Inglaterra.
- 1825 - Começa a estagiar para o arquiteto Lewis Vulliamy.
- 1829 - Começa seus estudos em arquitetura na Academia Real.
- 1832 - Após se formar na Academia Real, embarca em seu Grande Tour para estudar a policromia na antiga arquitetura grega. Passa pela Itália, Grécia, Egito, Turquia e finalmente chega à Espanha acompanhado de Jules Goury, onde juntos estudam a decoração islâmica de Alhambra.
- 1836 - Começa a publicar o fruto de seus estudos chamado Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, dividido em 12 partes. Leva quase dez anos para lançar todas.
- 1851 - É encarregado da decoração e disposição das obras e exibições na Grande Exposição de 1851.
- 1854 - Fica responsável, justamente de Matthew Digby Wyatt, pela decoração e organização do Palácio de Cristal em Sydenham, onde criam uma série de Quadras de Belas Artes que levariam os visitantes em uma jornada através da história do design e da ornamentação
- 1856 - Publica sua mais famosa obra, o livro A Gramática do Ornamento.
- 1864 - Por seus conhecimentos de arte moura e árabe, é contratado para desenhar os interiores do palácio do Vice-rei do Egito, Ismail Pasha, no Cairo, no que Jones descreve como "O maior triunfo de sua vida".
- 1874 - Morre aos 65 anos, em Londres, Inglaterra.
BREUER, Marcel
CHÉRET, Jules
- Cartazista
- Designer de Interiores
- Ilustrador(a)
- Litogravurista
- Pintor(a)
- 1836 - Nasce em Paris, França.
- 1849 - Começa a trabalhar como aprendiz de litógrafo.
- 1852 - Seu interesse por Pintura faz com que ingresse na École Nationale de Dessin.
- 1858 - Produz seu primeiro cartaz colorido, para a ópera Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach.
- 1859 - Viaja para Londres, onde continua trabalhando como litógrafo na editora de Cramer, produzindo capas de livros e desenhando para The Maple Furniture Company.
- 1866 - Retorna a Paris para abrir uma oficina litográfica, recebendo o apoio de Eugene Rimmel, com quem trabalhou pouco tempo antes.
- 1869 - Introduz um novo sistema de impressão em Paris, a partir de três pedras; o que o torna pioneiro na criação de cartazes publicitários para empresas de bebidas, cosméticos e companhias ferroviárias.
- 1889 - É realizada a primeira exposição individual de seus cartazes, no teatro de La Potinière, em Paris. No mesmo ano, recebe medalha de ouro na Exposition Universelle.
- 1890 - É condecorado pelo governo francês com a Légion d'honneur por sua contribuição para as Artes Gráficas.
- 1895 - Cria a coleção Chéret Maîtres de l'Affiche, uma publicação de arte com reproduções (em tamanho menor) dos melhores trabalhos de noventa e sete artistas parisienses, entre eles Eugène Grasset e Dudly Hardy.
- 1912 - É realizada exibição em retrospectiva de sua obra no Museu do Louvre.
- 1928 - O governo francês inaugura em Nice o Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, também conhecido como Musée Chéret.
- 1932 - Morre, aos 96 anos, em Nice.
Modernismo Catalão
LEFUEL, Hector
Deutscher Werkbund
- A De -
Movimento Estético
- 1870 - 1900
DUPAS, Jean
- 1882 - Nasce em Bordeaux, na França.
- 1910 - Ganha o prêmio de Roma, na categoria de pintura e estuda na Academia da França, Villa Medici, em Roma.
- 1914 - Interrompe os estudos na Villa Medici devido ao início da Guerra.
- 1925 - Seu trabalho se torna conhecido pelo público na Exposição Internacional de Artes Decorativas, com sua obra Les Perruches. Dupas é escolhido pelo designer de móveis, Jacques-Emile Ruhlmann, a fornecer suas pinturas ao Maison d’un collectionneur para que sejam expostas juntamente com os móveis e objetos produzidos pelos artesãos.
- 1926 - Trabalha ao lado de Ruhlmann e do escultor Alfred Jeanniot, na decoração do salão de chá do transatlântico Ile-de-France, o primeiro dos maiores navios transatlânticos a ser construído na França após a Primeira Guerra Mundial.
- 1927 - Produz um catálogo para a empresa Max, que comercializava peles.
- 1930 - É escolhido por Frank Pick, que na época era secretário de transportes da Grã-Bretanha, para produzir as artes de uma série de pôsteres para a rede de transportes subterrâneos de Londres.
- 1934 - Realiza um de seus trabalhos mais importantes — uma série de murais para o Grande Salão do transatlântico Normandie, que posteriormente vem a ser representado em uma das obras mais famosas de Cassandre.
- 1940 - É nomeado como curador do Museu Marmottan Monet, em Paris.
- 1941 - É aceito na Academia de Belas Artes de Paris, e chamado para lecionar pintura na Escola de Belas Artes. Dupas termina sua carreira como diretor do Museu Marmottan Monet.
- 1964 - Morre em Paris.
OLBRICH, Joseph Maria
- Arquiteta(o)
- 1867 - Nasce no dia 22 de Dezembro em Troppau (Opava), então parte do império Austro-Húngaro e hoje território da República Tcheca. Frequenta uma escola local mas parte sem ter completado sua graduação.
- 1882 - Matricula-se no departamento de construção civil da Staatsgewerbeschule (Escola Técnica Estatal) de Viena.
- 1886 - Retorna a Troppau, onde trabalha para a firma de August Bartel.
- 1890 - De volta a Viena, torna-se aluno da escola especial de arquitetura da Academia de Belas Artes, onde lecionava Carl von Hasenauer.
- 1893 - Trabalha por alguns meses para o arquiteto vienense Otto Wagner, que assumira a cátedra de von Hasenauer.
- 1894 - Vence o Prix de Roma, que custeia sua viagem de estudos à Itália. A viagem, entretanto, é logo interrompida: Wagner propõe a Olbrich que assuma como projetista chefe no planejamento e design da Stadtbahn (ferrovia) de Viena. Tendo aceitado a oferta de trabalho, retorna a Viena. Considera-se que várias das estações projetadas por Wagner podem ser coatribuídas a Olbrich, como o Hofpavillon em Schönbrunn e a estação Karlsplatz.
- 1897 - Em parceria com um grupo de pintores, escultores e arquitetos, funda, no mês da Abril, a Secessão Vienense. A Secessão opunha-se à conservadora Künstlerhaus, associação artística oficial. Josef Olbrich viria a ser membro fundador também da Bund Deutscher Architekten [Associação de Arquitetos Alemães] (1903) e da Deutscher Werkbund (1907).
- 1898 - Inauguração da sede da Secessão, projetada por Olbrich.
- 1899 - Ernst Ludwig, grão-duque de Hessen, convida Josef Olbrich, Peter Behrens e outros artistas para formar uma colônia artística, assentada na colina de Mathildenhöhe, em Darmstadt. Olbrich desenvolve todos os edifícios da colônia, bem como o plano geral, o mobiliário, os jardins e a infraestrutura para as exibições. O foco arquitetônico ficaria por conta da casa de Ernst Ludwig, concluída no ano subsequente.
- 1901 - Tem lugar na colônia a exibição Ein Dokument deutscher Kunst [Um documento da arte germânica], para a qual o arquiteto desenvolve uma série de estruturas temporárias. A mais interessante seria a galeria de pintura e escultura, cujo traçado dinâmico Olbrich revisitaria em sua entrada — vencedora do primeiro prêmio — para a competição pelo design da estação ferroviária de Basel, Suíça.
- 1904 - Exibe seu trabalho na Louisiana Purchase Exposition, em St. Louis. Sua participação é um sucesso e atrai a atenção de vários arquitetos americanos, dentre os quais Frank Lloyd Wright.
- 1906 - Período de apogeu do trabalho de Olbrich em Mathildenhöhe, com o design da Galeria de Exibições — blocada e formal, com tons classicistas — e da Torre Matrimonial, presente de casamento da cidade de Darmstadt para o grão-duque.
- 1908 - Morre de leucemia no dia 8 de Agosto. Ele estivera trabalhando em duas importantes encomendas: a Casa Feinhals, em Cologne-Marienburg, e a loja de departamentos Tietz, em Düsseldorf, concluídas postumamente.
Streamlining
PAQUIN, Jeanne
- 1869 - Nasce em Saint-Denis, na França.
- 1891 - Depois de trabalhar durante algum tempo como costureira na Maison Rouff, Paquin abre sua própria empresa, a Maison Paquin, situada na Rue de la Paix, próxima à House of Worth, em Paris.
- 1896 - Abre uma filial da Maison Paquin em Londres.
- 1900 - É chamada para chefiar a seção de moda da Exposition Universelle de Paris, onde apresenta vestidos de noite espetaculares, modelando alguns deles ela mesma.
- 1910 - Paquin é premiada com a Order of Leopold II da Bélgica.
- 1912 - São abertas filiais de sua empresa em Buenos Aires e Nova York.
- 1913 - Produz desfiles de vestidos projetados especificamente para dançar tango nos populares Tango Teas, realizados nas tardes de segunda-feira no palácio de Londres. Nesse mesmo ano ela é condecorada com a Legion d’Honneur.
- 1914 - Envia toda a sua coleção de primavera para uma turnê americana, que inclui Nova York, Filadélfia, Boston, Pittsburgh e Chicago. As roupas foram usadas pelas próprios modelos de Paquin, que surpreenderam o público ao usarem perucas cor de rosa e malva na rua. Em paralelo, é aberta uma filial de suas lojas em Madri.
- 1917 - Paquin é eleita presidente da Chambre Syndicale de la Couture; a organização oficial dos costureiros parisienses.
- 1920 - Aposenta-se, deixando a Maison Paquin sob a direção de seu irmão, Henri Joire.
- 1936 - Morre, aos 67 anos, em Paris, na França.
BEHRENS, Peter
De Stijl
- D -
Secessão Vienense
CASSATT, Mary
- 1844 - Nasce em Pensilvânia, Estados Unidos.
- 1855 - Tem seu primeiro contato com a arte de renomados pintores franceses como Ingres, Delacroix, Corot e Courbet na Exposição Universal de Paris.
- 1859 - Apesar dos protestos de sua família, começa a estudar pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia.
- 1865 - Cansada da atitude paternalista de seus colegas e professores, e impaciente com o progresso lento de seus estudos, decide deixar a escola e estudar os antigos mestres por si só.
- 1866 - Muda-se para Paris com sua mãe, mas como mulheres são proibidas de estudar na Escola de Belas Artes de Paris, Cassatt procura por aulas particulares com os mestres da academia. É aceita por Jean-Leon Gérome, um renomado artista hiperrealista e conhecido por sua pintura de temas exóticos.
- 1868 - Tem sua primeira pintura, The Mandolin Player aceita no Salão de Paris. Cassatt é uma das duas únicas mulheres americanas aceitas na exposição aquele ano.
- 1870 - Retorna aos Estados Unidos para viver com sua família, mas continua sem receber incentivo. Desiludida com a falta de interesse do público em adquirir sua arte, Cassatt chega perto de desistir de sua carreira artística.
- 1872 - Tendo retornado para a Europa no final do ano anterior, tem mais um quadro aceito e vendido no Salão de Paris, chamando a atenção da comunidade artística de Parma, que a incentiva e encoraja a continuar.
- 1877 - Tem, pela primeira vez em sete anos, todas as suas pinturas rejeitadas pelo Salão de Paris. É então convidada por Degas a mostrar seu trabalho junto dos Impressionistas em suas exposições indepentes. Mary aceita com entusiasmo.
- 1891 - Atraída pela simplicidade e uso de blocos de cor da ilustração japonesa, exibe uma série de gravuras coloridas em água-tinta, dentre elas The Coiffure e The Bath, inspiradas nas obras de mestres Japoneses exibidas em Paris. Suas obras são consideradas sua contribuição mais original à história da arte.
- 1893 - Pinta o mural Mulher Moderna, dividido em três partes, para a ala das mulheres na Feira Universal de Chicago. Bertha Palmer, mulher de negócios americana responsável pela encomenda, considerava Cassatt como a única capaz de realizar tal obra tão importante sobre o status das mulheres na era atual.
- 1904 - Recebe a Legião de Honra da França por sua contribuição nas artes. Seu sucesso é reconhecido na Europa, porém em sua terra natal e entre sua família Cassatt não recebe o devido mérito.
- 1914 - É forçada a parar de pintar devido ao estado avançado de sua catarata.
- 1915 - Exibe dezoito de suas obras em apoio ao movimento Sufragista. Seu apoio ao movimento feminista causa conflitos entre Cassatt e sua família, o que a faz vender suas obras antes destinadas a seus herdeiros.
- 1926 - Morre aos 82 anos próxima a Paris, França.
Archigram
- Reino Unido
ITTEN, Johannes
- 1888 - Nasce em Wachseldorn, na Suíça.
- 1904 - Começa a desenhar e pintar.
- 1908 - Passa a dar aulas de acordo com o conceito de "Jardim de Infância", de Friedrich Fröbel, e começa a aprender sobre psicanálise.
- 1909 - Enquanto isso, dá início aos estudos na École des Beaux-Arts de Genebra, mas em seguida muda-se para Berna— onde estuda na Bern-Hofwil Teachers' Academy.Lá ele estuda com Ernst Schneider, uma figura importante e inspiradora para o seu futuro como professor na Bauhaus.
- 1910 - Descobre em Paris os trabalhos de Picasso e Cézanne, aproximando-se do Cubismo.
- 1913 - Retorna aos estudos em Estugarda, na Alemanha, onde foi aluno de Adolf Hölzel.
- 1919 - Torna-se professor da Bauhaus, à convite de Walter Gropius.
- 1923 - É demitido por Gropius devido às suas divergências didáticas. Tendo em vista tal situação, muda-se para Suíça, onde abre uma escola que passa a ser frequentada por alunos que frequentavam a Bauhaus.
- 1926 - Funda uma nova escola em Berlim, e após torna-se diretor de uma nova escola profissionalizante em Krefeld, na Alemanha.
- 1938 - Retorna à Zurique, onde torna-se diretor da Escola de Artes Aplicadas— a Kunstgewerbeschule.
- 1943 - Dirige a Textilfachschule, uma escola têxtil em Zurique
- 1952 - Torna-se diretor do Museu Rietberg, também em Zurique.
- 1953 - Dá aula para os primeiros 21 alunos da Escola de Ulm.
- 1954 - Decide dedicar-se inteiramente à pintura e escrita de uma de suas obras mais célebres, L'art de la couleur, publicado em 1961.
- 1967 - Morre em Zurique, na Suíça.
COBDEN-SANDERSON, Thomas
- Artesã(o)
- Designer Gráfico
- Tipógrafa(o)
- 1840 - Nasce em Northumberland, na Inglaterra.
- 1882 - Casa-se com Anne Cobden, e passa a usar junção do nome Cobden-Sanderson.
- 1884 - Abre uma oficina e abandona a prática do Direito.
- 1893 - Abre a Doves Bindery em Hammersmith, Londres, batizando-a com o nome de um pub próximo, The Dove.
- 1900 - Cria a Doves Press, da qual Emery Walker se torna sócio. Walker supervisiona a criação da Doves Type, fonte usada em todos os livros impressos por eles.
- 1901 - Publica o manifesto sobre a estética do livro The Ideal Book (ou Book Beautiful).
- 1909 - Cobden-Sanderson e Walker dissolvem sua parceria, entrando em disputa pelos direitos da Doves Type.
- 1917 - A Doves Press, depois de ter publicado em torno de cinquenta obras notáveis, fecha suas portas.
- 1922 - Morre aos 81 anos.
CRANE, Walter
- Autor(a)
- Designer Gráfico
- Designer Têxtil
- Ilustrador(a)
- Poeta
- 1845 - Nasce em Liverpool, Inglaterra.
- 1859 - Torna-se aprendiz do entalhador William James Linton, por meio de quem travou contato direto com trabalhos de Pré-Rafaelitas como Rossetti, Millais e outros.
- 1864 - Começa a ilustrar para o também entalhador e artista gráfico Edmund Evans. Trabalha inicialmente em um livro de cantigas de roda e de embalar (nursery rhymes).
- 1874 - Em uma série de ilustrações
- 1877 - Planeja, com Edmund Evans, a execução do livro de canções de ninar: The Baby’s Opera.
- 1882 - Elabora The Goose Girl, ilustração do livro Household Stories from Grimm, que, mais tarde, foi reproduzida em tapeçaria por Morris.
- 1882 - É eleito membro do Institute of Painters in Water Colours.
- 1888 - Funda a Arts And Crafts Exhibition Society.
- 1890 - Torna-se Vice Presidente da Healthy and Artistic Dress Union que promovia roupas largas, ao invés de rígidas, apertadas e pesadas.
- 1893 - Exibe Neptune’s Horses
- 1894 - Colabora com Morris na decoração das páginas de The Story of the Glittering Plain.
- 1894 - Torna-se Diretor de Design na Manchester Municipal School.
- 1895 - Mostra seus trabalhos mais recentes em exposição na galeria/loja L’Art Nouveau, de Siegfried Bing, em Paris.
- 1898 - Publica suas aulas de Manchester no livro The Bases of Design.
- 1915 - Morre aos 69 anos, em Sussex, Inglaterra
MÉLIÈS, Marie-Georges-Jean
- Cenógrafa(o)
- Cineasta
- Figurinista
- Ilusionista
- 1861 - Nasce em Paris, na França.
- 1880 - Forma-se no Lycée Louis-le-Grand, em Paris.
- 1884 - Méliès muda-se para Londres – a pedido do pai -, para estudar inglês, a fim de expandir o negócio de sapatos da família. Permanecendo lá por um ano, entra em contato com apresentações de ilusionismo.
- 1888 - Com a aposentadoria do pai, Georges vende sua parte do negócio da família e compra o Théatre Robert-Houdin, onde trabalha em tempo integral como showman teatral, com performances de mágica e ilusionismo.
- 1895 - Méliès assiste à exibição do Cinematógrafo dos Irmãos Lumière, fica interessado e faz uma proposta (que os irmãos rejeitam) para comprar o aparelho.
- 1896 - Após estudar a câmera e o projetor de Robert Paul em Londres, Méliès monta a sua própria câmera. Nesse mesmo ano ele começa a fazer filmes, sendo o primeiro deles Une Partie de Cartes.
- 1897 - Abre seu próprio estúdio, Star Film, em Montreuil. Feito em grande parte de vidro, com persianas difusas a fim de controlar a entrada de luz, o estúdio tinha as mesmas dimensões do Théatre Robert-Houdin, 6 metros x 17 metros, e continha tudo o que Méliès precisava para a execução dos truques de seus filmes.
- 1898 - Méliès continua experimentando com efeitos e cortes em seus filmes, nesse ano ele produz o primeiro filme com dupla exposição, La caverne Maudite; o primeiro com split screen: Un Homme de têtes; e o primeiro filme com efeito de transição dissolve: Cendrillon.
- 1902 - Realiza o filme Le Voyage dans la Lune, considerado um dos primeiros filmes de ficção científica da história do cinema, e um dos maiores e mais elaborados filmes produzidos por Méliès.
- 1913 - Sua produção não consegue acompanhar as mudanças da indústria cinematográfica, tanto em ritmo de produção quanto em conteúdo, e Méliès acaba por abandonar o cinema e retorna à carreira de ilusionista.
- 1915 - Méliès vende o Théatre Robert-Houdin, e transforma seu estúdio de Montreuil em teatro de variedades.
- 1923 - Decreta falência e é obrigado a vender seu antigo estúdio e a se desfazer de seu acervo, cenários, figurinos e, inclusive, muitos dos negativos de seus filmes, que acabaram destruídos ou vendidos como material para fazer sola de sapatos. Nesse mesmo ano seu antigo teatro, Robert-Houdin é demolido como parte de um projeto de construção de estradas.
- 1925 - Méliès casa-se com uma ex-atriz de seus filmes
- 1929 - Diversos filmes de Méliès são redescobertos e restaurados, sendo exibidos numa retrospectiva organizada por Jean-Paul Mauclair.
- 1938 - Morre aos 76 anos, em Paris, na França.
SULLIVAN, Louis Henry
- 1856 - Nasce em Boston, nos EUA.
- 1870 - Forma-se na Rice Grammar School.
- 1872 - Entra para o curso de Arquitetura do MIT, Masachusetts Institute of Technology.
- 1873 - Se muda pra Chicago, onde começa trabalhar pro arquiteto William LeBaron Jenney.
- 1874 - Sullivan viaja para a Europa, onda estuda no estúdio Vaudremer na École des Beaux-Arts, em Paris.
- 1875 - Retorna para Chicago, onde trabalha como freelancer.
- 1876 - Pinta afrescos para o interior da igreja Chicago Avenue, do famoso evangelista Dwight Moody.
- 1881 - Abre a empresa Adler & Sullivan com o engenheiro alemão Dankmar Adler. Eles permanecem trabalhando juntos até 1895, quando Adler se aposenta.
- 1882 - Trabalha na reconstrução do Hooley's Theater de Chicago.
- 1886 - É comissionado para projetar o Auditorium Building.
- 1890 - Sullivan é um dos dez arquitetos americanos escolhidos para projetar uma estrutura para White City, na World's Columbian Exposition, que ocorreu em Chicago em 1893.
- 1924 - Morre, aos 67 anos, em Chicago, nos EUA.
DE FEURE, Georges
- Decorador(a)
- Designer
- Entalhador(a)
- Litogravurista
- Pintor(a)
- 1868 - Nasce em Paris, na França.
- 1870 - Georges e sua família partem da França devido a Guerra Franco Prussiana.
- 1886 - Ingressa na Royal Academy of Visual Arts, em Amsterdam.
- 1890 - Retorna a Paris, onde torna-se pupilo de Jules Chéret e produz cartazes para Salon Des Cent, Loie Fuller e Thermes Liegois.
- 1893 - Continua a produção cartazes sob encomenda. No mesmo ano, expõe suas pinturas no Salon de la Rose Croix.
- 1894 - É realizada exposição individual de seus trabalhos (dentre eles pinturas, cartazes, cerâmicas e móveis) na Société Nationale des Beaux-Arts, o que lhe traz notoriedade.
- 1900 - Projeta o pavilhão da galeria de Siegfried Bing na Exposition Universelle de Paris, onde participa exibindo seus trabalhos. Uni-se à galeria L'Art Nouveau, e se torna chefe do Departamento de Design, nos anos seguintes.
- 1901 - É nomeado Chevalier de la Légion d'honneur por sua contribuição para as Artes Decorativas.
- 1912 - Muda-se para a Inglaterra, onde trabalha com Teatro, projetando cenários e figurinos com aproximação ao Art Decó.
- 1924 - Projeta todos os móveis da casa de Madeleine Vionnet, em Paris.
- 1925 - Projeta o pavilhão de Roubaix et Tourcoing na Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
- 1928 - É nomeado professor na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
- 1943 - Morre, aos 75 anos, em Paris na França.
VON SCHMIDT, Friedrich
- 1825 - Friedrich Schmidt nasce na vila de Frickenhofen, município de Gschwend, estado de Baden-Württemberg, na Alemanha.
- 1840 - Inicia seus estudos na Escola Politécnica de Stuttgart, graduando-se em 1843.
- 1845 - Junta-se à guilda de trabalhadores envolvidos na construção da Catedral de Colônia. Nesse ambiente, progride profissionalmente tornando-se Mestre.
- 1856 - Forma-se Arquiteto, tendo sido aprovado nos exames do Estado.
- 1858 - Após converter-se ao Catolicismo, viaja para Milão onde se torna professor de Arquitetura Medieval e trabalha na restauração da Catedral de Sant’Ambrogio, entre outros projetos.
- 1859 - É nomeado professor de Arquitetura na Akademie der bildenden Künste, de Viena e consolida sua posição como um dos mais importantes arquitetos especializados em construção e reforma de igrejas da Europa.
- 1859 - Projeta e inicia a construção da Igreja de São Lázaro, em Viena. A obra é finalizada em 1863.
- 1860 - Colabora na idealização e participa da construção de diversos prédios da Ringstrasse ao longo das próximas duas décadas.
- 1862 - Assume a coordenação do Comitê de Construção da Catedral de Santo Estêvão, em Viena, e também do Comitê Central para o Estudo e Preservação de Monumentos.
- 1866 - A partir deste ano exerce, por diversos mandatos, a direção da Associação Austríaca de Arquitetos e Engenheiros.
- 1872 - Concebe e constrói a Rathaus, em Viena, onde funcionarão a Prefeitura e o Conselho Municipal da cidade. A obra sera terminada em 1883.
- 1886 - Recebe, do Imperador Franz Joseph I, o título de barão (Freiherr) do Império Austro-Húngaro tornando-se Friedrich Freiherr von Schmidt.
- 1891 - Morre, aos 65 anos, em Viena, na Áustria.
ENDELL, August
- Arquiteta(o)
- Designer
- Escultor(a)
- Teórica(o)
- 1871 - Nasce em Berlim, na Alemanha.
- 1892 - Muda-se para Munique, onde estuda Estética, Psicologia e Filosofia, influenciado pelo psicólogo Theodor Lipps.
- 1896 - Entra em contato com Hermann Obrist, que o convence a abandonar a carreira acadêmica para se tornar um artista autodidata.
- 1896 - Trabalha por um ano na decoração do estúdio fotográfico Elvira, trabalho arquetípico do Jugendstil.
- 1896 - Publica o texto Um die Schönheit, ilustrando um caminho para a arte abstrata.
- 1901 - Constrói o teatro Buntes em Berlim, com aspectos que fazem lembrar seu trabalho em Munique.
- 1904 - Funda a Schule für Formkunst, em Berlim.
- 1905 - Trabalha por um ano na construção do prédio Neumannschen Festsäle, obra onde introduziria elementos mais geométricos.
- 1913 - Termina a construção de um hipódromo para corrida de trote em Mariendorf, Berlim, obra com um estilo mais simples e objetivo.
- 1918 - Nomeado diretor da Akademie für Kunst und Kunstgewerbe, em Breslau.
- 1925 - Morre em Berlim, aos 54 anos.
CARRÈRE, John Merven
John Merven Carrère
Assim Aristóteles definiu a cidade: — "Um lugar onde os homens levam uma vida compartilhada, com fins nobres" — e não poderíamos nós promover esses fins, ao fazermos de nossa cidade tão agradável e tão bela que possa estender sua benéfica influência sobre nossas casas e cada aspecto de nossas vidas?
Seríamos nós capazes de atingir tal propósito, quando cada impulso egoísta e materialista por auto-preservação, conforto pessoal e lucro têm sido levados ao extremo; se temos negligenciado a dimensão espiritual da vida e não nos empenhamos em tornar nossos lares e arredores belos e inspiradores; se não temos recorrido à imaginação, e através dela a tudo que há de melhor e de mais elevado em nós; se não providenciamos o mais natural, pleno e imediato dos lazeres, do tipo que se faz logo ao alcance de todos, e que por meio de um processo de assimilação impacta nossas vidas por inteiro?
CARRÈRE, John Merven. [1907]
City improvement from the artistic standpoint: An address.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
The New York Public Library, 1911
© Fotografia de Jeffrey Zeldman, 2016
Memorial Presbyterian Church, 1889
Universidade Flagler (originalmente Ponce de Léon Hotel), 1888
Carnegie Institution of Washington, 1910
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
JONES, Owen
Owen Jones
Uma vez terminados projeto e construção, a decoração interior do edifício da Great Exhibition, foi confiada ao talentoso arquiteto e designer Owen Jones; teórico importante que, em 1856, publicaria a The Grammar of Ornament - um tomo suntuosamente ilustrado que viria a ser o primeiro tratado rigoroso de decoração. Jones acreditava que a cor deveria ser usada para ajudar a definir a forma arquitetônica. Para a decoração do Crystal Palace, ele tentou, de forma controversa, colocar sua teoria em prática: criou um esquema policromático de cores primárias inspiradas em precedentes históricos. [Baseou-se,] em suas palavras, nos 'estupendos monumentos dos egípcios, dos gregos, dos árabes e de outras civilizações orientais’.”
FIEL, Charlotte and Peter. (2016)
The Story of Design.
New York, The Monacelli Press, p. 123.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
The Acanthus.
The Grammar of Ornament, adornos chineses.
The Grammar of Ornament, adornos chineses.
The Grammar of Ornament, adornos romanos.
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LIBERA, Adalberto
BREUER, Marcel
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Long Chair, 1936.
Cleveland Trust Tower, 1971.
Mesa; Modelo B19, 1928.
St. John's Abbey Church
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CHÉRET, Jules
Jules Chéret
Jules Chéret (1836 - 1932)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Jules Chéret é considerado o 'pai do pôster moderno'. Como litógrafo, impressor, projetista, pintor, designer de interiores e ilustrador, ele era uma figura preeminente no meio artístico e literário parisiense da virada do século. Tendo a litografia colorida como suporte, Chéret tornou o pôster promocional uma arte em si mesma, contribuindo com sua vasta produção de cartazes coloridos para a transformação do cenário urbano da capital da Arte, Paris.
BUHRS, Michael [2011]
Jules Chéret: Pionier der Plakatkunst/Pioneer of Poster art
Arnoldsche Art Publishers, p. 8
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Poster Fêtes de Nice, 1907.
Pastilles Poncelet, 1896-1900.
Théâtre des Nouveautés - Fatinitza, 1879.
Casino de Paris, 1891.
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PANTON, Verner
SUETIN, Nikolai
Modernismo Catalão
"Modernisme ou Modernismo é frequentemente um termo enganoso pois, apesar do nome, não se refere ao Movimento Moderno mas a um movimento mais assemelhado ao Art Nouveau originado na Espanha, mais especificamente na Catalunha, aproximadamente entre 1880 e 1910. [...] Ao mesmo tempo que abraçava o romantismo nacionalista do movimento de Artes e Ofícios, também vivenciava uma fé progressista na ciência e na tecnologia".
Dictionary of Design since 1900. [1993]
Thames & Hudson, London, 2004
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Alexandre Riquer
Ànecs.
Gaspar Homar
Sofá Vitrine.
Lluis Domènech
Institut Pere Mata.
Josep Puig
Casa de les Punxes.
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D´ARONCO, Raimondo
LEFUEL, Hector
Hector Lefuel
Deutscher Werkbund
Associação Alemã de Artesãos
Deutscher Werkbund Ausstellung - 1914
CRONOLOGIA
Movimento Estético
Esteticismo
Na segunda metade do século dezenove, transformações na arte, na arquitetura e no design na Grã-Bretanha levaram à criação do Movimento Estético; um estilo moderno de design Vitoriano que transcorreu, em boa medida, em paralelo ao Movimento de Arts & Crafts [Artes e Ofícios] e que teve como objetivo elevar o status de todos os objetos de consumo à categoria de obras de arte. Movido por slogans como ‘a arte pela arte’, o Movimento Estético – bem como o Movimento de Artes e Ofícios -, foi uma reação aos excessos do Revivalismo Gótico. No entanto, ao contrário do Movimento de Artes e Ofícios, o Movimento Estético rejeitava a ideia de que a arte deveria ter um propósito moral ou social”.
BHASKARAN, Lakshmi. [2005]
Design of the Times.
New York, Rotovision, pp. 32-33.
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Louis Tiffany - Mesquita de Cairo (1872)
Aubrey Beardsley - Isolde (1895)
Christopher Dresser - Padronagem Reptiliana (1887)
Dante Gabriel Rossetti - Rosa Triplex (1867)
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DUPAS, Jean
É difícil visualizar uma pintura de Dupas sem pensar em seus murais de grande escala. Dupas se encontra numa categoria de peintre-decorateur [pintor-decorador], um termo que descreve muitos artistas do século XIX, que participaram das discussões que acompanharam a longa redecoração pela qual Paris estava passando durante aquele momento."
CRONOLOGIA
OBRAS
Poster for XVme Salon des artistes decorateurs, 1924.
Bal des Étudiants Poster, 1927.
Bordeaux, 1937.
A Pair of Wall Panels, 1935.
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BELTRI, Victor
OLBRICH, Joseph Maria
Josef Maria Olbrich
Josef Olbrich em frente a sua casa em Darmstadt, 1901
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
O colega de [Josef Maria] Olbrich, Josef Hoffmann, comentou que "Olbrich, uma verdadeira fonte de ideias e talvez de um romantismo demasiado, era um trabalhador colossal e criador incansável. Ele era obcecado pela música de [Richard] Wagner e teria adorado construir Valhalla. Era maravilhoso fantasiar com ele. Nenhuma tarefa era grande demais e não havia nada que ele não tentasse, ao menos na forma de um rascunho."
KURDIOVSKY, Richard. [2005]
In.: BRANDSTÄTTER, Christian (Ed). Vienna 1900: Art, Life and Culture.
Nova York, The Vendome Press. p. 272.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Estação Karlsplatz, 1898
© Foto de Paul Barker Hemings, 2014
Wiener Secessionsgebäude (Sede da Secessão Vienense), 1898
Casa de Ernst Ludwig, 1901
Torre Matrimonial, 1907
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Streamlining
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LINKS RELACIONADOS
PAQUIN, Jeanne
Jeanne Marie Charlotte Beckers
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Cachecol de pele de chinchilla, 1903.
Ilustração de vestido da noite, 1913.
Vestido, 1912.
Vestido da noite, 1900-1905.
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TERRAGNI, Giuseppe
EARL, Harley
RICHTER, Hans
AICHER, Otl
FRONZONI, AG
CARRÀ, Carlo
BEHRENS, Peter
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Chaleiras Elétricas, 1909.
Table Fan, 1908.
Two Faces Kissing, 1898.
Sala de Jantar Wertheim, 1902.
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De Stijl
NEOPLASTICISMO
Theo van Doesburg
Exemplo da Revista De Stijl, 1920
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Bart van der Leck
Composição 1916 no. 4, 1916
© Kröller-Müller Museum
Gerrit Rietveld
Residência Schröder, 1924
© Fotografia de Fred Romero, 2017
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Secessão Vienense
Nossas visões culminam no reconhecimento da necessidade de deixar a vida artística em Viena mais conectada com o desenvolvimento da arte no exterior, e deixar as exibições em um nível puramente artístico, livre de quaisquer considerações comerciais; despertando assim de maneira mais ampla uma visualização mais moderna e pura da arte; e finalmente, de aumentar o interesse pela arte politicamente.”
KLIMT, Gustav.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Gustav Klimt
Adele Bloch-Bauer I, 1907.
Otto Wagner
Estação Karlsplatz, em Viena; 1894-1899.
Gustav Klimt
Schubert ao Piano, 1899. (Destruído em 1945)
Joseph Maria Olbrich
Loja de Departamento, em Dusseldorf.
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HIROSHIGE, Utagawa
CASSATT, Mary
Mary Cassatt
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Under the Horse Chestnut Tree, 1897
The Bath, 1891
The Coiffure, 1891
The Mandolin Player, 1872
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Archigram
Grupo formado no ano de 1961 que, em 1963, adota o nome Archigram. Da esquerda para a direita: David Greene (1937); Warren Chalk (1927 - 1988); Peter Cook (1936); Michael Webb (1937); Ron Herron (1930 - 1994); e Dennis Crompton (1935).
O grupo esteve ativo entre 1961 e 1970.
ATUAÇÕES
Os projetos de megaestruturas – complexos arquitetônicos urbanos polifuncionais, realizados com alta tecnologia -, eclodiram nos anos sessenta. Um de seus embriões estava na arquitetura de Le Corbusier; em particular no projeto do Plan Obus, para Argel (1930 – 1934); e, de um modo geral, nas Unidades de Habitação - auge do processo de combinação das células habitacionais básicas no qual o arquiteto vinha trabalhando desde jovem. (...)
As propostas do grupo britânico Archigram foram mais ambiciosas do que essas ideias de megaestruturas. Propuseram cidades móveis, tomando como modelo o modo de vida dos norte-americanos e das mobile homes. (...) Em particular, os projetos do grupo (...) partiam de um novo conceito de habitar, e propunham ideias que iam desde as vivendas cápsula às cidades megaestruturais. A confiança na tecnologia os levou a projetar desde unidades individuais até megaestruturas. Os membros do Archigram defendiam a necessidade de se recuperar o espírito pioneiro e disruptivo dos primeiros mestres; notadamente os futuristas italianos. No entanto, o imaginário produzido pelo Archigram foi fruto de uma outra época: vivia-se em uma sociedade de consumo, no contexto de uma psicologia de abundância e de desperdício. Supunha uma arquitetura intercambiável, descartável e muito sedutora que se transformaria em uma nova estratégia comercial”.
MONTANER, Josep Maria. [2002]
Las Formas del Siglo XX.
Barcelona, Editorial Gilli, p. 92.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Ron Herron. (1966)
Walking City on the Ocean.
Peter Cook. (1964)
Plug in City.
Peter Cook, Dennis Crompton & Ron Herron. (1968)
Instant City.
Michael Webb. (1961)
Sin Centre.
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LAVIROTTE, Jules
ITTEN, Johannes
Tendo se tornado um discípulo do Mazdaznan, Itten foi um exemplo vivo das suas verdades, possuindo uma personalidade intensa, atraente e colorida. Ele poderia ser incendiado e catalisado ao ponto da adulação. Ele regava e envolvia seus alunos com sua autoconfiança, liberdade para criar e sua ambição pela pesquisa."
SKUKAIR, Kathleen. Johannes Itten: Master Teacher and Pioneer of Holistic Learning. Marilyn Zurmuehlin Working Papers in Art Education 6 (1987): 84-94.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Begegnung [O Encontro], 1916
© 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich
Horizontal-Vertical, 1915
Retrato de criança, c. 1921
© 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich
Festival Rural, 1917
Bern Art Museum © 2019, ProLitteris, Zurich
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COBDEN-SANDERSON, Thomas
Thomas James Cobden-Sanderson
Thomas James Cobden-Sanderson (1840 - 1922)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Em 1900, o encadernador de livros T.J.Cobden Sanderson (...) associou-se a Emery Walker para fundar a Doves Press, em Hammersmith. Propuseram-se a enfrentar ‘o problema da Tipografia pura’ com a visão de que ‘o dever essencial do Tipógrafo é o de comunicar à imaginação, sem perdas, o pensamento ou imagem que o Autor tinha intenção de transmitir’. Os livros da Doves Press (...) são peças tipográficas incrivelmente bonitas. Ilustrações e ornamentos foram rejeitados nos cerca de cinquenta volumes produzidos com a utilização de papel de qualidade, trabalho de imprensa perfeito, e fontes e espaçamento primorosos”.
MEGGS, Philip B. & ALSTON, W. Purvis. [2012]
Meggs' History of Graphic Design". 5.ed.
London, John Wiley & Sons, p. 185.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Encadernação de "Atalanta in Calydon", ca 1865
Encadernação de "Sigurd the Volsung", 1887
Encadernação de "The Princess", 1886
Projeto Gráfico da Bíblia de Doves Press, ca 1904
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CRANE, Walter
Walter Crane
Walter Crane (1845 - 1915)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Todos enfatizavam a dignidade do trabalho e havia também aqueles que, como Crane e Ashbee, invocavam o socialismo para elevar o trabalho à categoria de um predicado sobre o qual não apenas uma arte sadia e bela estava baseada mas também na qual se assentava uma sociedade mais saudável e plena”.
ADAMS, Steven.[1987]
The Arts & Crafts Movement.
London, Grange Books
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Ilustração de capa para livro infantil, 1874.
Neptune's Horses, 1892.
Illustração para a Fábula "Red Riding Hood", 1875.
Cartoon político.
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TOYEN
MÉLIÈS, Marie-Georges-Jean
Georges Méliès
Georges Méliès (1861-1938).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Frame do filme Une Partie de Cartes, 1896.
Frame do filme Un homme de têtes, 1898.
Méliès em seu estúdio, Star Film, c. 1900.
Foto da produção do filme Le Voyage dans la Lune, 1902.
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ERRÓ
MELLER, Vadym
SULLIVAN, Louis Henry
Louis Henry Sullivan
O Homem, por meio de sua força física, seus recursos mecânicos, sua engenhosidade, pode arranjar coisas lado a lado. Uma composição, literalmente, daí resultará, mas não como uma grande obra de arte, ou sequer como obra de arte, mas como mera exibição mais ou menos refinada de pura força bruta operando materiais úteis. Pode ser como um ruído em uma escala decrescente de níveis de vulgaridade, [mas] não pode nunca tornar-se uma nota musical. Ainda que deixe de ser vulgar para tornar-se sem personalidade, continuará até o fim sendo aquilo que era no início: incapaz de despertar inspiração — morta, absolutamente morta.
Não se pode duvidar por um momento sequer que uma obra de arte para que esteja viva, para que nos desperte para sua vida, para inspirar-nos mais cedo ou mais tarde com seu propósito, deve certamente estar animada por uma alma, deve ter sido instilada de vida por um espírito e deve por sua vez emanar esse espírito. Ela deve transparecer as experiências reais, em primeira mão, daquele que a fez, e deve representar sua mais profunda impressão não apenas de natureza física mas mais específica e essencialmente sua compreensão dos efeitos daquele Grande Espírito que faz da natureza tão compreensível para nós que ela deixa de ser um vulto e se torna uma doce, fascinante, convincente Realidade.
SULLIVAN, Louis. [1984]
Emotional Architecture as Compared to Intellectual : A Study in Subjective and Objective. [In: The Public Papers.]
TWOMBLY, Robert [Ed.]
Chicago, The University of Chicago Press, 1988. p.92
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Wainwright State Office Building
National Farmer's Bank of Owatonna
Holy Trinity Russian & Greek Orthodox Church
Carsons, Pirie, Scott & Co. Building in Chicago, 1899-1904, Chicago School
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DE FEURE, Georges
Georges de Feure
Georges de Feure (1868 - 1943)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"If the word 'feminine' can be used at all about applied art, then it can aptly be used to describe the work of Georges de Feure. Not only does he place his slender graceful female forms on posters and screens, and anywhere else he can put them, but his neat objects are designed so gracefully and so airly as though they were all intended for a female hand."
MADSEN, Stephan Tschudi. [2007]
The Art Nouveau Style.
Nova Iorque, Dover
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Cristaleira, 1900.
The Voice of Evil, 1895
Móveis de sala.
Sofá, 1900
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VON SCHMIDT, Friedrich
Friedrich von Schmidt
O progresso do Gótico Vienense atingiu seu clímax com a execução do projeto da nova Rathaus [Prefeitura] (1869-1873) de [Firedrich] Schmidt. Seu ecletismo – com um centro norte-italiano, extremidades um pouco francesas e um interior alemão —, parece sugerir a inspiração no estilo Vitoriano Tardio. No entanto, uma análise mais aprofundada sugere um pastiche sofisticado que evita graciosamente quaisquer efeitos mais vigorosos. Apesar de a Rathaus ter sido de um êxito evidente, o Renascimento Austríaco permaneceu um conglomerado de edifícios individuais, logrando atingir poucas raízes mais profundas da cultura nacional. Na verdade, nunca teve a importância política que Reichensperger [político Alemão amante das arte e arquitetura Gótica] esperava que tivesse no âmbito de uma reunificação Alemã: a Áustria foi excluída desse movimento, derrotada e humilhada pela Prússia, na Guerra das Sete Semanas, de 1866.
BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
London, Phaidon.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Interior de Wiener Rathaus, 1883.
Wiener Rathaus, 1883.
Projeto para vitral da Catedral de St. Stephen em Viena, 1864.
Monastério dominicano de Herzogstraße em Dusseldorf 1887.
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AARNIO, Eero
ENDELL, August
August Endell
August Endell, (1871 - 1925)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Endell foi um dos primeiros artistas a protestar contra o Naturalismo e o Realismo nas Artes Visuais. (...) [Ele] defendia abertamente aquilo que mais tarde seria chamado de Arte Abstrata. Enfatizava que a natureza não era um livro de padronagens para os artistas. A Arte não ‘está na natureza em nenhum momento; trata-se de algo completamente diferente’. A Arte deveria estar apoiada na ‘sensação de prazer’ e na ‘alegria pura da forma e da cor’.”
FRISCH, Walter. [2007]
German Modernism: Music and the Arts.
Los Angeles, University of California Press
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Fachada do Atelier Elvira, Munique, 1898
Atelier Elvira, Munique, 1898.
Hackescher Höfe, Berlim, 1907.
Hackescher Markt, Berlim, 1907.
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