PICABIA, Francis

  • NEWBERY, Fra

  • NEWBERY, Fra

    Francis Henry Newbery

    Francis H. Newbery, (1855 - 1946)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Pintor(a)
    • Professor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1855 - Nasce em Devon, na Inglaterra.
    • 1871 - Entra para a Escola de Arte de Bridport, onde atua como assistente do diretor.
    • 1875 - É nomeado Mestre de Arte de uma escola secundária em Londres, onde trabalha durante alguns anos.
    • 1882 - Recebe uma bolsa de estudos para se tornar um Mestre de Arte em Treinamento na Universidade Real de Arte da Inglaterra.
    • 1885 - Torna-se o diretor da Escola de Arte de Glasgow. Sob sua influência e liderança inovadora, a escola torna-se amplamente reconhecida e respeitada internacionalmente.
    • 1897 - Começa a trabalhar ao lado do artista e arquiteto Charles Rennie Mackintosh no projeto do novo prédio para abrigar a Escola de Arte de Glasgow. Sua construção dura doze anos e o prédio é considerado a obra prima arquitetônica de Mackintosh.
    • 1902 - É designado Curador da Ala Escocesa na Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna, em Turin, para tanto escolhendo Charles Rennie Mackintosh como seu arquiteto.
    • 1917 - Deixa o posto de diretor da Escola de Arte de Glasgow por motivos de saúde, retornando com usa esposa, a designer e artista Jessie Newbery, para a Inglaterra.
    • 1921 - Monta seu estúdio particular em uma capela, que compra junto de outras construções em um pátio, em Dorset, onde pretende passar o resto de seus anos pintando.
    • 1923 - Trabalha em um projeto ambicioso de decoração da prefeitura de Bridport. Para este projeto que dura quatro anos, doa uma série de suas pinturas sobre a cidade e sua herança industrial.
    • 1946 - Morre, aos 91 anos, em Dorset na Inglaterra.

    OBRAS

    Retrato de Eileen Lavery, 1913

    Retrato de Charles R. Mackintosh, 1914

    Daydreams, 1920

    The Entry into Bridport, Dorset, of Joan of Navarre, Second Wife of Henry IV, January 1403, 1924

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    VILLON, Jacques

    GABO, Naum

  • RUSKIN, John

  • RUSKIN, John

    John Ruskin

    John Ruskin (1819 - 1900).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Crítica(o) de Arte
    • Filósofa(o)
    • Pintor(a)
    • Teórica(o)

    (…) Quem se importa se os pontos de vista do Sr. Ruskin sobre a obra de Turner são corretos ou não? Qual a relevância disso? Sua prosa é tão poderosa e majestosa; (...); é tão rica em sua elaborada sinfonia musical; é tão segura e precisa em suas manifestações; é tão sutil na escolha de palavras e de epítetos, que se torna uma obra de arte pelo menos tão grande quanto qualquer dos pores-de-sol que descolorem ou que apodrecem em telas corrompidas nas galerias da Inglaterra (...).

    WILDE, Oscar. Apud ADAMS, Steven. [1987]
    The Arts & Crafts Movement.
    London, Grange Books.

    CRONOLOGIA

    • 1819 - Nasce em Londres, na Inglaterra.
    • 1836 - Passa a morar em Oxford, onde frequenta o Christ’s Church College de 1838 a 1842.
    • 1848 - Inicia seus estudos de Arquitetura Gótica.
    • 1849 - Publica The Seven Lamps of Architecture. Trabalha em Veneza de novembro a março de 1850, onde estuda a arquitetura e a história da cidade.
    • 1851 - Publica o primeiro volume de The Stones of Venice. Continua trabalhando no resto do livro, em Veneza, de setembro até junho de 1852.
    • 1853 - Publicados os segundo e terceiro volumes do The Stones of Venice.
    • 1857 - Publica os The Elements of Drawing e o The Political Economy of Art.
    • 1867 - Publica Time and Tide, cartas sobre questões sociais e políticas tendo como alvo os trabalhadores britânicos.
    • 1869 - Nomeado o primeiro Slade Professor of Fine Arts, em Oxford.
    • 1877 - É processado por calúnia pelo artista James Whistler, um dos fatos que resultará em sua decisão de renunciar à sua Cátedra, dois anos depois.
    • 1878 - Funda a Guild of St. George. Sofre um ataque de loucura.
    • 1879 - Renuncia à Cátedra em Oxford.
    • 1883 - Reassume sua Cátedra em Oxford.
    • 1886 - Sofre novo ataque de doença mental.
    • 1900 - Morre em Brantwood, Cumbria, Inglaterra, aos 81 anos.

    OBRAS

    Cascade de la Folie, Chamonix, 1849.

    The Ducal Palace, Venice, 1835.

    Zermatt, 1844.

    The Garden of San Miniato near Florence, 1845.

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    YAMAMOTO, Kansuke

  • MOHOLY-NAGY, László

  • MOHOLY-NAGY, László

    László Moholy-Nagy (1895-1946)

    OBRAS

    Light-Space Modulator, 1930.

    Large Painting of The Railroad, 1920.

    Fotograma, 1943.

    Sil I, 1933.

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    Neoclassicismo

  • Archigram Instant City

    Archigram

  • Archigram

    Grupo formado no ano de 1961 que, em 1963, adota o nome Archigram. Da esquerda para a direita: David Greene (1937); Warren Chalk (1927 - 1988); Peter Cook (1936); Michael Webb (1937); Ron Herron (1930 - 1994); e Dennis Crompton (1935).
    O grupo esteve ativo entre 1961 e 1970.

    ATUAÇÕES

    • Reino Unido

    Os projetos de megaestruturas – complexos arquitetônicos urbanos polifuncionais, realizados com alta tecnologia -, eclodiram nos anos sessenta. Um de seus embriões estava na arquitetura de Le Corbusier; em particular no projeto do Plan Obus, para Argel (1930 – 1934); e, de um modo geral, nas Unidades de Habitação - auge do processo de combinação das células habitacionais básicas no qual o arquiteto vinha trabalhando desde jovem. (...)
    As propostas do grupo britânico Archigram foram mais ambiciosas do que essas ideias de megaestruturas. Propuseram cidades móveis, tomando como modelo o modo de vida dos norte-americanos e das mobile homes. (...) Em particular, os projetos do grupo (...) partiam de um novo conceito de habitar, e propunham ideias que iam desde as vivendas cápsula às cidades megaestruturais. A confiança na tecnologia os levou a projetar desde unidades individuais até megaestruturas. Os membros do Archigram defendiam a necessidade de se recuperar o espírito pioneiro e disruptivo dos primeiros mestres; notadamente os futuristas italianos. No entanto, o imaginário produzido pelo Archigram foi fruto de uma outra época: vivia-se em uma sociedade de consumo, no contexto de uma psicologia de abundância e de desperdício. Supunha uma arquitetura intercambiável, descartável e muito sedutora que se transformaria em uma nova estratégia comercial”.

    MONTANER, Josep Maria. [2002]
    Las Formas del Siglo XX.
    Barcelona, Editorial Gilli, p. 92.

    OBRAS

    Ron Herron. (1966)
    Walking City on the Ocean.

    Peter Cook. (1964)
    Plug in City.

    Peter Cook, Dennis Crompton & Ron Herron. (1968)
    Instant City.

    Michael Webb. (1961)
    Sin Centre.

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  • CRANE, Walter

  • CRANE, Walter

    Walter Crane

    Walter Crane (1845 - 1915)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Autor(a)
    • Designer Gráfico
    • Designer Têxtil
    • Ilustrador(a)
    • Poeta

    Todos enfatizavam a dignidade do trabalho e havia também aqueles que, como Crane e Ashbee, invocavam o socialismo para elevar o trabalho à categoria de um predicado sobre o qual não apenas uma arte sadia e bela estava baseada mas também na qual se assentava uma sociedade mais saudável e plena”.


    ADAMS, Steven.[1987]
    The Arts & Crafts Movement.
    London, Grange Books

    CRONOLOGIA

    • 1845 - Nasce em Liverpool, Inglaterra.
    • 1859 - Torna-se aprendiz do entalhador William James Linton, por meio de quem travou contato direto com trabalhos de Pré-Rafaelitas como Rossetti, Millais e outros.
    • 1864 - Começa a ilustrar para o também entalhador e artista gráfico Edmund Evans. Trabalha inicialmente em um livro de cantigas de roda e de embalar (nursery rhymes).
    • 1874 - Em uma série de ilustrações
    • 1877 - Planeja, com Edmund Evans, a execução do livro de canções de ninar: The Baby’s Opera.
    • 1882 - Elabora The Goose Girl, ilustração do livro Household Stories from Grimm, que, mais tarde, foi reproduzida em tapeçaria por Morris.
    • 1882 - É eleito membro do Institute of Painters in Water Colours.
    • 1888 - Funda a Arts And Crafts Exhibition Society.
    • 1890 - Torna-se Vice Presidente da Healthy and Artistic Dress Union que promovia roupas largas, ao invés de rígidas, apertadas e pesadas.
    • 1893 - Exibe Neptune’s Horses
    • 1894 - Colabora com Morris na decoração das páginas de The Story of the Glittering Plain.
    • 1894 - Torna-se Diretor de Design na Manchester Municipal School.
    • 1895 - Mostra seus trabalhos mais recentes em exposição na galeria/loja L’Art Nouveau, de Siegfried Bing, em Paris.
    • 1898 - Publica suas aulas de Manchester no livro The Bases of Design.
    • 1915 - Morre aos 69 anos, em Sussex, Inglaterra

    OBRAS

    Ilustração de capa para livro infantil, 1874.

    Neptune's Horses, 1892.

    Illustração para a Fábula "Red Riding Hood", 1875.

    Cartoon político.

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    KHIDEKEL, Lazar

  • BUSSIÈRE, Ernest

  • BUSSIÈRE, Ernest

    Ernest Bussière

    Ernest Bussière (1863 - 1913)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ceramista
    • Escultor(a)

    Pupilo de [Charles] Pêtre na École des Beaux-Arts, (...) [Ernest] Bussière era antes de tudo um escultor, participando de exposições nos salons de Paris já no ano de 1883. (...) [Como ceramista] sua obra é melhor representada pelas peças criadas para [a firma] Keller et Guérin, em grande parte encomendadas por [Louis] Majorelle e dotadas de contornos altamente imaginativos, de inspiração vegetal. Ocasionalmente seus designs incorporavam o nu feminino, tanto como adorno quanto independentemente, em silhuetas e bustos como o esplêndido Le Sommeil. [Suas criações de viés botânico] conquistaram tamanha popularidade que foram também editadas em vidro pelos irmãos Daum, continuando em produção até bem depois da morte do artista.

    ARTHUR, Paul [2015]
    French Art Nouveau Ceramics, an illustrated dictionary (excerto)
    Norma Éditions, 2015, p. 84

    CRONOLOGIA

    • 1863 - Nasce na comuna de Ars-sur-Moselle, em uma família humilde. Seu pai, Edmond Bussière, trabalhava como tourneur sur fer em uma pequena fábrica.
    • 1870 - Edmond Bussière morre, deixando a mulher e os filhos Ernest e Louis. Viúva, Anne Bussière muda-se com as crianças para a cidade de Nancy.
    • 1877 - Tendo recebido treinamento como escultor pela École municipale de dessin de Nancy, Ernest torna-se aluno, aos 14 anos, de Charles Pêtre, com quem aprende a técnica de modelagem.
    • 1881 - Aos 18 anos, muda-se sozinho para Paris e é admitido como aluno na École Nationale des Beaux-Arts, instituição da qual viria a tornar-se professor de escultura e modelagem. Enquanto estudante, ganha seu sustento trabalhando para o designer de mobiliário Louis Majorelle.
    • 1887 - Ganha certa notoriedade com os bustos e retratos que expõe nos Salons de Paris, especialmente nos anos de 1887, 1888 e 1889.
    • 1889 - Tendo retornado à região de Lorena, na França, participa do concurso para projetar o mausoléu de Monsigneur Trouillet, a ser alocado na igreja S.-Epvre, Nancy. Seu design é premiado com uma menção honrosa e Bussière volta a se estabelecer em Nancy. Como escultor, produz diversos monumentos em homenagem a personalidades locais, bem como uma série de esculturas fúnebres instaladas no cemitério de Préville.
    • 1895 - Torna-se um dos principais colaboradores da manufatura de cerâmicas Keller et Guérin, para quem cria designs de inspiração botânica. Fruto dessa colaboração, a obra Mélancolie d’Automne é exibida no mesmo ano no Salon de Nancy.
    • 1896 - Aos 33 anos, e tendo recebido o título de officier d'Académie, casa-se com Anne Collet, com quem viria a ter quatro filhos.
    • 1900 - Expõe suas obras na Exposition Universelle de Paris.
    • 1901 - Passa a integrar o corpo de diretores da École de Nancy.
    • 1903 - Participa da Exposição de Artes Decorativas da Escola de Nancy no Pavilhão de Marsan, Paris. Expõe sua aclamada escultura Le Sommeil.
    • 1913 - Morre em Nancy aos 50 anos, após um longo período debilitado.

    OBRAS

    Escultura Le Sommeil, 1903

    Vaso Bractée d'Ombelle, c. 1903
    © Musée de l'École de Nancy

    Vaso Alcachofra, c. 1900
    © Jason Jacques Gallery

    Vaso Mélancolie d'automne, 1896
    © Fotografia por Mila Khvalibova, 2013

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  • DE MORGAN, William

  • DE MORGAN, William

    William De Morgan

    William de Morgan (1839 - 1917)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Autor(a)
    • Ceramista
    • Designer
    • Romancista
    • Vitralista

    Diversos motivos podem ter contribuído para que [William] De Morgan começasse a se dedicar à fabricação de ladrilhos. Por volta da década de 1860, o interesse relacionado à decoração dos lares ingleses criou um mercado para ‘ladrilhos artísticos’ cuja demanda era atendida por firmas tais como a Minton’s e a Maw & Co. A Morris & Co. já fornecia ladrilhos artísticos pintados à mão para o segmento de alta gama desse mercado. O design de ladrilhos, no entanto, não era uma prioridade para a firma de Morris e De Morgan provavelmente intuiu que, ao se especializar nesta área, poderia criar um produto superior ao disponível no mercado”.

    Greenwood, Martin. [1989]
    The Designs of William de Morgan.
    Richard Dennis, Yeovil, Inglaterra, 2007, pp. 7-8.

    CRONOLOGIA

    • 1839 - Nasce, em Londres, William Frend De Morgan, filho do matemático Augustus De Morgan.
    • 1859 - Aos vinte anos, William De Morgan ingressa na Royal Academy Schools — a mais antiga escola de artes da Grã-Bretanha — uma instituição que, moldada na Académie de Peinture et de Sculpture fundada por Luís XIV em 1648, na França, era famosa por seu ensino rigoroso e acadêmico.
    • 1862 - Desiludido com o ensino acadêmico, abandona o curso de oito anos pela metade e aproxima-se de William Morris e do círculo Pré-Rafaelita. Cerca dessa época começa a trabalhar para a Morris, Marshall, Faulkner & Co., onde projetava vitrais.
    • 1863 - Em paralelo aos projetos desenvolvidos para a Morris & Co., De Morgan monta um atelier independente na Fitzroy Square onde, em parceria com o vitralista James Lyon Tennant começa a direcionar sua criatividade para trabalhos com cerâmica.
    • 1872 - Um incêndio acidental provoca uma desavença com o proprietário e De Morgan vê-se obrigado a mudar-se. Encontra um endereço em Chelsea, onde se estabelece.
    • 1873 - Redescobre técnicas que se assemelham à cerâmica mouresca espanhola e à cerâmica maiólica da Itália.
    • 1875 - Começa a desenvolver uma cartela de cores inspirada no que acreditava ser a padronagem Persa: azul escuro, azul turquesa, púrpura, verde, vermelho indiano e amarelo limão. (Sabe-se, hoje, tratar-se da tradição Iznik dos séculos XV e XVI).
    • 1882 - Problemas de coluna forçam De Morgan a deslocar seu atelier para Merton Abbey, onde ficará mais perto de casa.
    • 1888 - Após seu casamento, em 1887, com Evelyn De Morgan muda-se outra vez e desloca seu atelier para Sands End, em Fulham, onde, em sociedade com Halsey Ricardo, inicia o período mais prolífico de sua carreira.
    • 1898 - Com Morgan frequentemente ausente — na impossibilidade de serem enfrentadas uma série de dificuldades financeiras e técnicas —, o atelier de Fulham é fechado e a parceria com Ricardo dissolvida.
    • 1898 - De Morgan inicia uma nova parceria com três de seus antigos empregados: Frank Iles e os irmãos Passenger.
    • 1906 - Com o êxito de sua primeira novela — Joseph Vance —, inicia uma próspera (segunda carreira) de escritor.
    • 1907 - Dissolve sua sociedade com Frank Iles e os irmãos Passenger, que continuam o negócio por conta própria.
    • 1917 - Após publicar mais algumas novelas de sucesso morre, em Londres, sendo enterrado no cemitério de Brookwood.

    OBRAS

    Prato de Pavão, ca. 1888-98

    Vaso, ca. 1888-98

    Desenho para Decoração em Prato, 1879

    Painel "Tree of Knowledge", ca. 1872-81

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    DEPERO, Fortunato

  • JONES, Owen

  • JONES, Owen

    Owen Jones

    Owen Jones (1809 - 1874).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Decorador(a)
    • Designer

    Uma vez terminados projeto e construção, a decoração interior do edifício da Great Exhibition, foi confiada ao talentoso arquiteto e designer Owen Jones; teórico importante que, em 1856, publicaria a The Grammar of Ornament - um tomo suntuosamente ilustrado que viria a ser o primeiro tratado rigoroso de decoração. Jones acreditava que a cor deveria ser usada para ajudar a definir a forma arquitetônica. Para a decoração do Crystal Palace, ele tentou, de forma controversa, colocar sua teoria em prática: criou um esquema policromático de cores primárias inspiradas em precedentes históricos. [Baseou-se,] em suas palavras, nos 'estupendos monumentos dos egípcios, dos gregos, dos árabes e de outras civilizações orientais’.”

    FIEL, Charlotte and Peter. (2016)
    The Story of Design.
    New York, The Monacelli Press, p. 123.

    CRONOLOGIA

    • 1809 - Nasce em Londres, Inglaterra.
    • 1825 - Começa a estagiar para o arquiteto Lewis Vulliamy.
    • 1829 - Começa seus estudos em arquitetura na Academia Real.
    • 1832 - Após se formar na Academia Real, embarca em seu Grande Tour para estudar a policromia na antiga arquitetura grega. Passa pela Itália, Grécia, Egito, Turquia e finalmente chega à Espanha acompanhado de Jules Goury, onde juntos estudam a decoração islâmica de Alhambra.
    • 1836 - Começa a publicar o fruto de seus estudos chamado Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, dividido em 12 partes. Leva quase dez anos para lançar todas.
    • 1851 - É encarregado da decoração e disposição das obras e exibições na Grande Exposição de 1851.
    • 1854 - Fica responsável, justamente de Matthew Digby Wyatt, pela decoração e organização do Palácio de Cristal em Sydenham, onde criam uma série de Quadras de Belas Artes que levariam os visitantes em uma jornada através da história do design e da ornamentação
    • 1856 - Publica sua mais famosa obra, o livro A Gramática do Ornamento.
    • 1864 - Por seus conhecimentos de arte moura e árabe, é contratado para desenhar os interiores do palácio do Vice-rei do Egito, Ismail Pasha, no Cairo, no que Jones descreve como "O maior triunfo de sua vida".
    • 1874 - Morre aos 65 anos, em Londres, Inglaterra.

    OBRAS

    The Acanthus.

    The Grammar of Ornament, adornos chineses.

    The Grammar of Ornament, adornos chineses.

    The Grammar of Ornament, adornos romanos.

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    CAMPANA, (irmãos)

    CALDER, Alexander

    JACOBS, Carl

    TANGUY, Yves

  • DOMÈNECH, Lluis

  • DOMÈNECH, Lluis

    Lluis Domènech i Montaner

    Lluis Domènech i Montaner (1850 - 1988).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Móveis

    "Gaudí (...) brilhou tão intensamente que os nomes de todos os outros arquitetos ficaram escondidos em sua sombra. É por isso que Domènech i Montaner, criador do Palácio da Música Catalã, em Barcelona – considerado por muitos o mais Catalão de todos os edifícios -, permaneceu relativamente desconhecido”.


    SACK, Manfred & SUZUKI, Hisao. [1996]
    Lluis Domenech i Montaner, Palau de la Musica Catalana, Barcelona.
    Stuttgart, Axel Menges

    CRONOLOGIA

    • 1850 - Nasce em Barcelona, Espanha.
    • 1873 - Termina seus estudos de Arquitetura em Barcelona.
    • 1875 - Nomeado Chefe de Composição e Projetos na Escola de Arquitetura de Barcelona
    • 1888 - Ganha destaque profissional na Exposição Universal de Barcelona.
    • 1901 - Nomeado Decano da Escola de Arquitetura de Barcelona.
    • 1908 - Termina a construção do Palácio da Música Catalã, inspirado na arquitetura moura.
    • 1912 - Termina o Hospital de la Santa Creu i Sant Pau
    • 1912 - Ganha, pela terceira e última vez, o prêmio de melhor prédio construído em Barcelona no ano.
    • 1923 - Morre, aos 73 anos, em Barcelona.

    OBRAS

    Pavilhão do Hospital de Sant Pau, 19120

    Casa Fuster, 1911

    Interior do Institut Pere Mata, 1912

    Interior da Casa Navàs, 1907

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  • https://www.vmfa.museum/piction/6027262-49166996/

    GRÜBER, Jacques

  • GRÜBER, Jacques

    Jacques Grüber

    Jacques Grüber (1870 - 1936)
    © Centre régional de l’Image de Lorraine

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Artista Plástico
    • Ceramista
    • Designer de Móveis
    • Vitralista

    Disciple de [Émile] Gallé, collaborateur pour un temps de la verrerie Daum [Frères]: une telle' préparation fut, pour [Jacques] Gruber, excellente. En-présence du travail de Tatelier, il comprit vite que souvent le carton-du dessinateur, conçu d'une façon artiste, mais trop absolue, est bien difficilement mis en œuvre par les techniques en usage. De là, d'abord, obligation de chercher des modèles nettement appropriés à la matière et au-procédé. (...) Jacques Gruber est un des premiers qui ait compris, à Nancy, que l'art devait largement, à la fois puiser et donner à l'industrie. Il a contribué à répandre beaucoup de beauté jusque dans les milieux où l'on s'attend peu d'ordinaire à la rencontrer. On connaît de lui des devantures de magasins, d'un goût sobre et juste, les enseignes mêmes de ces magasins; des plafonds pour des bars, des banques; des panneaux de séparation dan's les 'salons d'at- tente des hôtels; de petits vitraux bas, remplaçant les rideaux d'appartement. Ainsi, la vie la plus prosaïque est-elle toujours accompagnée, grâce à ce joli mirage du verre, d'une étincelle d'art et de poésie.

    d'AVRIL, René [1925]
    L'Art du Vitrail (monographie)
    Nancy, La Région Lorraine, p. 303-306

    CRONOLOGIA

    • 1870 - Nasce em Sundhouse, Alsácia, na França.
    • 1889 - Estuda na École des Arts Décoratifs e depois na École des Beaux-Arts, onde frequenta o atelier do pintor Gustave Moreau.
    • 1893 - Vai para Nancy, onde começa a trabalhar como artista-decorador na fábrica dos Irmãos Daum.
    • 1894 - Começa a dar aulas de composição decorativa na École des Beaux-Arts de Nancy, permanecendo até 1913.
    • 1897 - Monta seu próprio atelier e começa a se especializar em trabalhos com vidro e vitral.
    • 1901 - Grüber é um dos co-fundadores da École de Nancy.
    • 1902 - É construída a Villa Majorelle, para a qual Grüber desenha diversos vitrais.
    • 1904 - É construído o Aquário da École de Nancy, para o qual Grüber projeta os vitrais.
    • 1909 - É terminada a construção da Chambre de commerce et d'industrie de Meurthe-et-Moselle, em Nancy, com vitrais desenhados por Jacques Grüber.
    • 1912 - Projeta a imponente cúpula da Galeries Lafayette, no Boulevard Haussmann, em Paris, considerada um símbolo da arquitetura Art Nouveau.
    • 1914 - Abre um atelier em Paris, e começa a trabalhar com o estilo Art Déco.
    • 1925 - Projeta os vitrais do pavilhão de Nancy na Exposition des arts décoratifs de Paris.
    • 1936 - Morre aos 66 anos em Paris, na França.

    OBRAS

    Vitral exibido no salão da Société Nationale des Beaux-Arts, 1912

    Plateau aux Algues et Poissons, 1905
    © P. Buren/Musee de l'École de Nancy

    Cúpula da Galerie Lafayette, 1912

    Vitral da antiga sede da Société des hauts-fourneaux et fonderies (detalhe), 1927
    © Fotografia de Alexandre Prevot, 2019

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  • HORTA, Victor

  • HORTA, Victor

    Victor Horta

    Victor Horta (1861 - 1947).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer

    A inspiração genial de Horta foi de libertar a Arquitetura da tutela das linhas Neoclássicas e Góticas, reinventando as formas com maior liberdade e com espírito prático de modo que pudessem adaptar-se a projetos reais que poderiam ser desenvolvidos com os incontáveis novos materiais que a época colocava à sua disposição. É de acordo com essa perspectiva que devemos compreender a Casa Tassel, considerada o primeiro edifício do Art Nouveau belga; ou seja, levando em consideração não apenas o novo espírito da Arquitetura como também o emprego de novos materiais. (…) Em todos os trabalhos de Horta observa-se um equilíbrio nas composições. Os imperativos da construção nunca são rompidos. Além disso, graças a uma imaginação excepcional, suas formas foram evoluindo criativa e constantemente de modo a se adaptarem às demandas mais variadas.

    KLICZKOWSKI, Maria Sol. [2003]
    Victor Horta.
    New York, teNeues Publishing.

    CRONOLOGIA

    • 1861 - Nasce em Gante, Bélgica.
    • 1873 - Estuda Arquitetura na Académie des Beaux-Arts de Gante.
    • 1874 - Frequenta a Athénée Royal de Gand, até 1877.
    • 1878 - Muda-se para Paris, iniciando uma parceria com o arquiteto e designer Jules Debuysson, trabalhando em seu atelier em Montmartre.
    • 1880 - Volta para a Bélgica, após a morte de seu pai.
    • 1881 - Casa-se e se muda para Bruxelas, onde entra para a Académie Royale des Beaux-Arts.
    • 1884 - Vence o prêmio Godecharle de arquitetura com seu projeto para um novo prédio do Parlamento.
    • 1887 - Ganha competição organizada pela Académie des Beaux-Arts de Bruxelas voltada a ex-alunos, com seu projeto de um Museu de História natural.
    • 1889 - Visita a Exposition Universelle em Paris, onde fica encarregado de um pavilhão destinado a apresentar a escultura de Jef Lambeaux, Les Passions Humaines.
    • 1892 - Torna-se professor na Faculté Polytechnique de l'Université Libre de Bruxelles, onde permanece até 1911.
    • 1893 - Constrói La Maison Autrique e L'Hôtel Tassel ambos em Bruxelas.
    • 1894 - Torna-se presidente Société Centrale d'Architecture da Bélgica. No mesmo ano, constrói a Maison Frison e o Hôtel Solvay, todos os dois em Bruxelas.
    • 1895 - Projeta o Hôtel Van Eetvelde, no mesmo ano são construídos em Bruxelas: o Jardin d'Enfants, o Hôtel Deprez-Van de Velde e a Maison du Peuple, demolida em 1965.
    • 1898 - Constrói a Maison Hortae o atelier, que em 1969 se torna o Museé Horta.
    • 1947 - Morre em Bruxelas, Bélgica.

    OBRAS

    Relógio de bronze, 1895.

    Hotel Tassel, Bruxelas, 1893.

    Hotel Solvay, 1900.

    Interior do Hotel Tassel, Bruxelas, 1893.

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  • GILARDI, Piero

  • GILARDI, Piero

    PIERO GILARDI

    (1942)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer
    • Escultor
    • Pintor

    SAUNDERS, Helen

  • Vorticismo

  • Vorticismo

    William Patrick Roberts
    The Vorticists at the Restaurant de la Tour Eiffel, 1915, 1961-2
    © The Estate of William Roberts / Tate Museum, London

    CRONOLOGIA

    • É o -

    OBRAS

    Wyndham Lewis
    Capa para a Revista Blast, 1915

    William Roberts
    Boxeadores, 1914
    © The estate of John David Roberts

    Frederick Etchells
    Progressão, 1915

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  • PESCE, Gaetano

  • PESCE, Gaetano

    GAETANO PESCE

    (1939)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteto
    • Designer

    CRONOLOGIA

    • 1939 - Nasce em La Spezia, Itália.
    • 1959 - Inicia os estudos na Universidade de Veneza, onde se forma arquiteto depois de seis anos.

    PAULIN, Pierre

  • LABROUSTE, Henri

  • LABROUSTE, Henri

    Henri Labrouste

    Henri Labrouste (1801 - 1875)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Engenheira(o)

    Em meio ao rebuliço e panfletagem generalizada que se seguiram ao decreto [Imperial de 13 de Novembro, 1863] (...), [Maréchal] Vaillant, então Ministro, expressou pesar quanto ao fechamento em 1856 "do único ateliê de arquitetura que, desde 1832 [sic], havia mantido uma educação liberal e de alto nível e doutrinas independentes da Ecole [des Beaux-Arts]. Veio desse ateliê a maior parte dos melhores arquitetos que se ocupam hoje de obras públicas ou privadas; embora... nem um estudante sequer do ateliê tivesse obtido o Prix de Rome, não sendo seu professor um membro da Académie [des Beaux-Arts]. Contudo, o ateliê estava sempre cheio e guarneceu minha administração com sua cultura (pépinière) de arquitetos de primeira ordem". Vaillant referia-se, obviamente, a Labrouste [e seus alunos].

    EGBERT, Donald Drew. [1980]
    The Beaux-Arts Tradition in French Architecture,
    Princeton, Princeton University Press. p. 64

    CRONOLOGIA

    • 1801 - Nasce em Paris, França.
    • 1819 - Aos 18 anos entra para a École des Beaux-Arts como pupilo de A.L. T. Vaudoyer e L. H. Lebas.
    • 1824 - Ganha o Grand Prix de Roma — uma bolsa que lhe permite passar cinco anos estudando na Itália.
    • 1825 - Começa a estudar Construção Romana no Villa Medici, onde permanece até 1830.
    • 1828 - Durante sua permanência na Itália, participa da controversa restauração dos templos Paestum, a qual se estende por 2 anos.
    • 1834 - Trabalha com Félix Duban no projeto de renovação da fachada da Ecole des Beaux-Arts.
    • 1837 - Já estabelecido como Arquiteto, vence concurso para a construção de um asilo em Lausanne, Suíça
    • 1838 - Nomeado Arquiteto Responsável pelos Monumentos Históricos Franceses, Labrouste dá início a trabalhos de restauração. Concomitantemente, retoma sua função de Inspetor da Ecole des Beaux-Arts, onde os trabalhos já se encontram bastante avançados.
    • 1839 - Contratado para projetar a Bibliothèque Sainte-Geneviève, em Paris, que seria construída entre 1843 e 1850.
    • 1854 - Labrouste é nomeado sucessivamente arquiteto do Seminário de Rennes e da então denominada Bibliothèque Impériale, em Paris.
    • 1862 - Projeta a sala de leitura da Bibliothèque Nationale de France, em Paris.
    • 1867 - Eleito para a Académie des Beaux Arts.
    • 1875 - Morre em seu escritório, na casa de Fontainebleau, enquanto redigia um edital para um Concurso de Arquitetura.

    OBRAS

    Biblioteca Nationale

    Biblioteca Sainte-Geneviève

    Biblioteca Ste Geneviève, desenho da fachada

    Biblioteca Sainte Geneviève, interior

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    FRUTIGER, Adrian

  • Arts & Crafts

  • Arts & Crafts

    Arts & Crafts

    William Morris
    Achanthus Wallpaper.

    ATUAÇÕES

    • Reino Unido

    O Movimento de Artes e Ofícios [Arts & Crafts] teve suas raízes nos anos finais da Grã- Bretanha do século XIX. Seus principais teóricos — homens como William Morris, C.R. Ashbee e W.R. Lethaby —, tiveram formação de arquitetos e trabalharam pela unidade das artes, acreditando que todos os empreendimentos criativos tinham o mesmo valor. Não apenas desejavam reformar o design como também restabelecer a qualidade do próprio processo de trabalho. Com a divisão do trabalho, a Revolução Industrial desvalorizou o ofício de artífice (craftsman) transformando-o em uma mera peça na engrenagem de uma máquina. O objetivo do Movimento de Artes e Ofícios era, nesse sentido, o de reestabelecer a harmonia entre arquiteto, designer e artífice. Desejavam também restaurar a perícia na produção de artefatos de uso quotidiano de forma que fossem não apenas bem projetados como também tivessem preços acessíveis".

    CUMMING, Elizabeth. [1991]
    The Arts and Crafts Movement.
    London, Thames & Hudson, 2002, p.6.

    OBRAS

    William De Morgan
    Tiles

    Charles Ashbee
    Decanter, 1904-1905.

    Edward Coley Burne-Jones
    An Angel Playing a Flageolet, 1878

    Walter Crane
    Neptune's Horses.

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  • https://presse.chateauversailles.fr/scientific-life/publications-scientific-life/le-grand-trianon-de-louis-xiv-a-de-gaulle_8529_8529/

    LEMARCHAND, Louis-Édouard

  • LEMARCHAND, Louis-Édouard

    Louis-Édouard Lemarchand

    Selo da Maison Lemarchand Lemoine em móvel

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Móveis
    • Ebanista
    • Marceneira(o)

    A dinastia Lemarchand é uma das que mais se destacam em toda a história do mobiliário francês. Sua fama deve-se à obra de dois homens; o pai Charles-Joseph, e seu filho Louis-Édouard. Foram prósperos por mais de 60 anos, (...) mas sua apoteose foi a escolha de Louis-Édouard para projetar a tumba de Napoleão, a ser alocada no Les Invalides. [...]

    A marca Lemarchand foi usada tanto pelo pai quanto pelo filho, e era tida como um sinal de qualidade e elegância. Embora não fossem conhecidos pela inovação, eram famosos pelo uso de madeiras exóticas e pelo domínio do estilo contemporâneo. Sua reputação se deve principalmente à qualidade das esculturas, seu design atraente e a confecção sem igual de armários.

    Dreweatts & Bloomsbury: Mallett at Home Auction.
    Catálogo da casa de leilões Mallett.
    Julho de 2015.

    CRONOLOGIA

    • 1795 - Nasce em Paris, filho do conhecido marceneiro Charles-Joseph Lemarchand.
    • 1810 - Começa a estudar Arquitetura, aos 15 anos.
    • 1813 - Grande admirador de Napoleão Bonaparte, abandona os estudos e entra na Academia Militar de Saint Cyr.
    • 1815 - Combate na batalha de Ligny. Com a derrota de Napoleão em Waterloo, no entanto, regressa a Paris, onde começa a trabalhar na oficina do pai.
    • 1817 - Passa a gerenciar os negócios do pai, que se retira. A firma prospera. Recebe grandes encomendas do rei Charles X e do Duque de Orléans, ajudando a mobiliar pelo menos cinco palácios importantes.
    • 1830 - É nomeado marceneiro oficial do Duque de Orléans e, em seguida, de Louis Philippe I. Seu atelier confecciona trabalhos no estilo Império (seu preferido), Restauração e Barroco.
    • 1840 - Confecciona o caixão de ébano onde seriam depositadas as cinzas de Napoleão, no Invalides.
    • 1844 - Apresenta-se na Exposição da Indústria de Paris.
    • 1846 - Associa-se ao marceneiro André-Gabriel Lemoine. A firma passa a chamar-se Lemarchand & Lemoine.
    • 1852 - Embora gozando de boa saúde, passa seus negócios a Lemoine (que continuará com a firma até 1893).
    • 1872 - Morre aos 77 anos, em Paris.

    OBRAS

    Cadeira estilo Louis-Philippe, 1830-1848

    Mesa estilo Império, 1804-1815

    Mesa em estilo Louis-Philippe

    Cadeira de piano, 1837

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    GRAVES, Michael

  • BALLA, Giacomo

  • BALLA, Giacomo

    Giacomo Balla (1871-1958)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912.

    Landscape, 1913.

    Lampada ad Arco, 1909.

    Transformación Forma-espíritu, 1918.

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    ANDO, Tadao

    GEISSBUHLER, Steff

  • LETHABY, William R.

  • LETHABY, William R.

    William Richard Lethaby

    William Lethaby (1857 - 1931)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Autor(a)
    • Designer
    • Professor(a)
    • Teórica(o)

    Apesar de sua pouca educação formal, Lethaby tornou-se um educador bem sucedido de arquitetos; professor de Ornamento e Design no Royal College of Arts de 1900 a 1919 e autor de diversos livros. Ao longo de sua carreira, Lethaby manteve-se leal a Morris e a Webb e, através destes, a Ruskin, apesar de reinterpretar alguns aspectos do legado destes autores”.

    NELSON, Robert. [2004]
    Hagia Sophia, 1850-1950: Holy wisdom modern monument.
    Chicago, University of Chicago Press

    CRONOLOGIA

    • 1857 - William Richard Lethaby nasce em Barnstaple, Devon, Reino Unido.
    • 1877 - Depois de estudar na Royal Academy Schools, em Londres, trabalha sob orientação do arquiteto Richard Norman Shaw.
    • 1881 - Torna-se assistente principal de Richard Norman Shaw.
    • 1884 - Funda, junto com outros 14 arquitetos e designers, a Art-Worker’s Guild.
    • 1889 - Monta seu próprio escritório de arquitetura.
    • 1894 - Lethaby é nomeado Inspetor de Arte do Conselho de Educação Técnica, do recém formado London County Council.
    • 1896 - É indicado para o cargo de co-orientador na Central School of Arts and Crafts, em Londres, onde se tornaria diretor adjunto, permanecendo até 1911.
    • 1900 - Nomeado primeiro professor de Arte, no Royal College of Art.
    • 1915 - Torna-se Membro Fundador da Design and Industries Association.
    • 1931 - Morre, na Inglaterra, aos 74 anos.

    OBRAS

    Fachada de prédio na rua Colmore Row, 1900

    Detalhe no piso de mármore do Batistério de São João, 1912

    Detalhe no telhado, Igreja de Todos os Santos, 1902

    Igreja de Todos os Santos, Brockhampton, 1902

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  • UFO

  • UFO

    Revista Casabella. Febraio, 1974, nº 386.
    Do grupo UFO, da esquerda para a direita: Ricardo Foresi, Titti Maschietto e Lapo Binazzi. Participa, na estrema direita, o poeta e cantor italiano Antonio Infantini.

    ATUAÇÕES

    • Itália

    OBRAS

    Urboeffimiro Nº 6. (1968)

    Luminária Dollaro. (1968)
    Lapo Binazzi

    Luminária MGM. (1970)

    Cúpola inflável do Duomo, Firenze. (1968)

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    ALBERS, Josef

  • JEANSELME, Joseph-Pierre-François

  • JEANSELME, Joseph-Pierre-François

    Joseph Jeanselme

    Entalhe em móvel

    ATUAÇÕES

    A mostra deste honorável fabricante nos dá uma idéia exata da variedade de sua produção. (...) Muitos dos principais móveis expostos pelo Sr. Jeanselme, pai, em conjunto com seu filho, reúnem todos os elementos de bom gosto e de execução primorosa que já lhes valeram uma Medalha de Prata na Exposition Nationale [de Paris] de 1849 e um prêmio em Londres, em 1851.

    BONAPARTE, Napoléon Joseph Paul. [1855]
    Exposition Universelle de 1855 : Rapports du jury mixte international. Volume 2.
    Paris.

    CRONOLOGIA

    • 1796 - Ano de nascimento de Joseph-Pierre-François Jeanselme. Pouco se sabe sobre o início de sua vida.
    • 1824 - Funda, com o irmão Jean-Arnoux, uma firma de carpintaria alocada em Paris. Especializam-se na produção de cadeiras e poltronas em estilos variados, estampadas com o selo Jeanselme Frères.
    • 1827 - Nasce, em Paris, Charles-Joseph-Marie Jeanselme, filho de Joseph Jeanselme e Marie Anne Morel.
    • 1840 - Possivelmente em razão do afastamento de Jean-Arnoux, a firma passa a usar a marca Jeanselme.
    • 1847 - Joseph compra a oficina Jacob-Desmalter, agregando assim a marcenaria aos serviços oferecidos por sua firma. Em parceria com o filho, Charles, passa a trabalhar sob o nome de Jeanselme Père et fils. Em pouco tempo, durante o governo de Louis-Philippe, conquistariam a posição de Fournisseur du Mobilier de la Couronne: fornecedores oficiais de mobiliário das cortes Francesa e Imperial.
    • 1855 - Pai e filho prosperam, chegando a empregar 300 artífices. Participam da Exposition Universelle de 1855, em Paris, onde o júri concede à Jeanselme Père et Fils, por unanimidade, uma medalha de primeira classe. No mesmo ano, recebem uma nomeação a cavaleiro da Légion d'Honneur em reconhecimento à qualidade de seu trabalho.
    • 1858 - Auguste Godin, ebanista, junta-se à firma como sócio. Os móveis produzidos passam a ser estampados pelo selo Jeanselme Fils Godin et Cie.
    • 1860 - Joseph Jeanselme falece no dia 11 de novembro, em Paris. Charles Jeanselme fica encarregado de administrar a firma, função que desempenharia até o fim de sua vida.
    • 1871 - Charles falece. A companhia continua em funcionamento e incorpora, no ano de 1893, uma nova oficina: a Lemarchand. É somente no ano de 1930 que o empreendimento dos Jeanselme encerra suas atividades por completo.

    OBRAS

    Armchair [Cadeira], circa 1850

    Cadeira. circa 1825-1835

    Banquette, 1848-1870

    Console, 1848-1870

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  • CERDÀ, Ildefons

  • CERDÀ, Ildefons

    Ildefons Cerdà i Sunyer

    Ildefons Cerdà i Sunyer (1815 - 1876).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Urbanista

    OBRAS

    Mapa de cruzamento de ruas, Pla Cerdà, 1859.

    Seção de rua, Pla Cerdà, 1859.

    Mapa de Francesc Soler, concedido ao Pla Cerdà, 1859.

    Mapa de ruas e cruzamentos, Pla Cerdà, 1859.

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  • HITTORFF, Jacques-Ignace

  • HITTORFF, Jacques-Ignace

    Jacob Ignaz Hittorff

    Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arqueólogo
    • Arquiteta(o)

    Podemos considerar [Jacques-Ignace] Hittorff um arqueólogo medíocre e um arquiteto sem grande originalidade. Ao todo, não apenas seus diversos trabalhos não tiveram muita influência como seu [livro] - Restitution du Temple d’Empédocle à Sélinonte, ou l’Architecture Polychrome chez les Grecs; resumo de suas ideias -, foi inquestionavelmente pouco lido. No entanto, é certo que sua teoria de que uma revalorização da Antiguidade era, não apenas possível mas imensamente desejável exerceu influência considerável sobre numerosos arquitetos de diversas tendências. [...] Além disso, foi ele que (quase sem apoio) rompeu com o encantamento do classicismo doutrinário na França e abriu caminho para a exuberância do Segundo Império”.

    MIDDLETON, Robin & WATKIN, David. [1980]
    London, Phaidon, 2003.

    CRONOLOGIA

    • 1792 - Nasce em Colônia, Alemanha. É considerado francês após as Guerras Revolucionárias Francesas [1792-1802], quando a Colônia e a região do Reno foram ocupadas por franceses revolucionaristas.
    • 1810 - Inicia os estudos na École des Beaux Arts, em Paris, começando como desenhista no atelier de Charles Percier.
    • 1818 - Torna-se Arquiteto.
    • 1824 - Organiza o funeral do Rei Luís XVIII da França, bem como outras cerimônias durante o reinado de Carlos X da França.
    • 1828 - Reconstroi o teatro Ambigu-Comique [Boulevard Saint-Martin], na esquina da rua René Boulanger, após o incêndio do primeiro teatro Boulevard Temple, agora destruído.
    • 1831 - Dá continuidade às obras da Igreja de São Vicente de Paulo, em Paris, que anteriormente estavam sob comando de seu sogro, Jean-Baptiste Lepère. As obras sofrem um atraso devido à falta de verba e à Revolução de 1830.
    • 1833 - Torna-se membro da Académie des Beaux-Arts.
    • 1841 - Projeta o Cirque d'Été.
    • 1846 - Projeta as fontes localizadas na Praça da Concórdia, em Paris [Fontaine des Mers e Fontaine des Fleuves].
    • 1852 - Controi o Cirque d'Hiver, em Paris.
    • 1855 - É premiado com a Medalha de Ouro do RIBA, em reconhecimento por contribuições substanciais à arquitetura internacional.
    • 1867 - Projeta a Gare du Nord, uma estação de trem localizada em Paris.
    • 1867 - Morre em Paris.

    OBRAS

    Cirque d'Hiver, Paris.

    Gare du Nord, Paris.

    Fontaine des Fleuves, Paris.

    Lanternas em colunas rostrais, Place de La Concorde, Paris.

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  • Surrealismo

  • Surrealismo

    OBRAS

    Man Ray
    Rayografia (O Beijo), 1922

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  • SIME, Sidney Herbert

  • SIME, Sidney Herbert

    Sidney Herbert Sime

    Sidney Herbert Sime, autorretrato (1865 - 1941)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Cenógrafo
    • Editor(a)
    • Ilustrador(a)
    • Pintor(a)

    ‘Sidney Sime foi provavelmente o artista inglês mais criativo desde [William] Blake’. Hannen Swaffer, The Graphic, 1922.
    Sime também foi comparado com [Francisco de] Goya e com [Audrey] Beardsley. Ele tinha uma ‘inclinação natural para o mistério’ e cada polegada de seus desenhos se parecia com ele: humorista irresistível, pensador e artista criativo; brilhante ilustrador em preto e branco. (...) Sua reputação definhou por anos e seu talento, negligenciado. No entanto, suas próprias insegurança, arrogância, individualismo e, mais tarde, preguiça, contribuíram para que fosse arrastado para o anonimato.
    Seu horror a Exibições (‘esta última doença da senilidade’) e os efeitos da Primeira Guerra Mundial - momento em que artistas tenderam a se juntar em movimentos de conscientização social - (...) deixaram-no algo isolado (...).”

    BROUGHTON, Mary. [2014]
    https://artuk.org/discover/stories/artist-in-focus-sidney-herbert-sime
    Postado em 15 de setembro.

    CRONOLOGIA

    • 1865 - Nasce em Manchester, na Inglaterra.
    • 1889 - Sua primeira pintura, um retrato de Henry Peet Esq, é exibida na Walker Art Gallery Autumn Exhibition.
    • 1897 - Após colaborar para diversas publicações, como: Daily Graphic, The Illustrated London News, The Sketch, e Punch Magazine; Sime torna-se editor da revista Eureka.
    • 1898 - Sime casa-se com Mary Susan Pickett, uma pintora miniaturista; juntos eles vão morar numa casa confortável em Perthshire, onde Sime pinta diversos quadros de paisagens escocesas.
    • 1899 - Após receber herança de um tio que morreu, Sime compra a revista The Idler e passa a editá-la. Ele acaba vendendo a revista após dois anos.
    • 1904 - É chamado pelo autor irlandês Lord Dunsany para ilustrar seu primeiro livro, The Gods of Pegana, publicado no ano seguinte.
    • 1906 - É o publicado o livro Time And The Gods, de Lord Dunsany, ilustrado por Sime. Nos anos seguintes Sime ilustrou outros livros para o autor irlandês: The Sword Of Welleran, And Other Stories (1908); A Dreamer's Tale (1910); The Gods Of Pegana (1911); The Book Of Wonder, A Chronicle Of Little Adventures At The Edge Of The World (1912); e The Last Book Of Wonder (1916).
    • 1909 - Sime, junto com Caley Robinson, é responsável pela cenografia da peça The Bluebird, de Maeterlinck.
    • 1918 - Sime é chamado para as Forças Armadas da Grã-Bretanha, onde permanece por pouco tempo.
    • 1924 - Exibe suas obras na galeria St George, em Londres.
    • 1941 - Morre, aos 76 anos, em Worplesdon, na Inglaterra.

    OBRAS

    Ilustração Romance Comes Down Out of Hilly Woodlands para o livro A Dreamer's Tale, 1910

    Ilustração para o livro The Sword of Welleran, 1908

    Capa para o livro The House of Souls, 1906

    Ilustração Slid para o livro The Gods of Pegana, 1911

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.