• WEBB, Philip

  • WEBB, Philip

    Philip Speakman Webb

    Philip Speakman Webb (1831 - 1915)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Móveis
    • Designer Têxtil
    • Vitralista

    George Jack, (…) principal assistente [de Webb], escreveu após sua morte: ‘É como lembrar-se dos raios de sol do passado – eles deleitam e passam, mas também fazem as coisas crescer. Webb foi como os raios de sol; foi, inclusive, tão pouco reconhecido e agradecido quanto eles’."

    TODD, Pamela. [2004]
    The Arts & Crafts Companion.
    New York, Palazzo, 2008

    CRONOLOGIA

    • 1831 - Nasce em Oxford, na Inglaterra.
    • 1846 - Começa seu aprendizado junto ao arquiteto John Billing, em Reading, Berkshire.
    • 1852 - Torna-se assistente do arquiteto George Edmund Street, em Londres.
    • 1856 - Conhece William Morris, de quem se tornará grande amigo.
    • 1858 - Abre sua própria firma de Arquitetura.
    • 1859 - Constrói para William Morris a Red House, em Bexleyheath, Kent; casa que será uma das referências do Movimento Arts & Crafts.
    • 1861 - Ajuda a fundar a Morris, Marshall, Faulkner & Company, firma para a qual executará diversos projetos.
    • 1874 - Inicia o projeto da Igreja (Gótica) de St. Martin, em Brampton; a única Igreja na qual trabalhou. A construção dura quatro anos.
    • 1877 - Funda, com William Morris, a Society for the Protection of Ancient Buildings.
    • 1885 - Junta-se à Socialist League, da qual se tornará Tesoureiro.
    • 1892 - Começa o projeto da Casa Standem, terminado em 1894; um de seus últimos trabalhos.
    • 1900 - Aposenta-se e vai morar no interior da Inglaterra onde viverá modestamente.
    • 1915 - Morre em Worth, Sussex, Inglaterra, aos 84 anos.

    OBRAS

    A Casa Vermelha, 1859

    Lápide de William Morris, 1896

    Interior da Casa Vermelha, 1859

    Prédio Escritório Bell & Co., 1891

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    HAUSMANN, Raoul

    FILI, Louise

  • DOESBURG, Theo van

  • DOESBURG, Theo van

    Theo van Doesburg (1883-1931)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Heroic Movement, 1916.

    Leades Glass Composition I, 1917.

    Dance II1917.

    Composition I (Still life), 1916.

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    LIBESKIND, Daniel

  • UFO

  • UFO

    Revista Casabella. Febraio, 1974, nº 386.
    Do grupo UFO, da esquerda para a direita: Ricardo Foresi, Titti Maschietto e Lapo Binazzi. Participa, na estrema direita, o poeta e cantor italiano Antonio Infantini.

    ATUAÇÕES

    • Itália

    OBRAS

    Urboeffimiro Nº 6. (1968)

    Luminária Dollaro. (1968)
    Lapo Binazzi

    Luminária MGM. (1970)

    Cúpola inflável do Duomo, Firenze. (1968)

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  • HERTER, (irmãos)

  • HERTER, (irmãos)

    Christian e Gustave Herter

    Christian Herter (1839 - 1883).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Decorador(a)
    • Designer

    CRONOLOGIA

    • 1830 - Nasce Gustave, em Stuttgart, Alemanha.
    • 1839 - Nasce Christian, em Stuttgart, Alemanha.
    • 1848 - Gustave se muda para Nova York e começa a trabalhar por conta própria, seguindo os passos de seu pai, um habilidoso marceneiro.
    • 1853 - Gustave ganha notoriedade ao expor um belíssimo aparador entalhado em madeira no Palácio de Cristal.
    • 1859 - Christian, também tendo estudado a arte do pai, se muda para Nova York onde começa a trabalhar com seu irmão.
    • 1864 - Mudam o nome de sua empresa para "Irmãos Herter". A mesma se torna lider no mercado de decoração de interiores e mobiliário, atendendo aos novos gostos de ricos americanos.
    • 1868 - Decoram o interior de várias salas e galerias do Museu Mansão Lockwood-Mathews em Connecticut.
    • 1869 - Decoram o Salão Vermelho da Casa Branca durante o mandato do presidente americano Ulysses S. Grant.
    • 1870 - Gustave deixa a empresa e volta para a Alemanha, passando a administração da Irmãos Herter para as mãos de Christian.
    • 1879 - Christian decora o interior da mansão do executivo William Vanderbilt na Quinta Avenida.
    • 1881 - Christian se aposenta e se muda para Paris, onde passa a se dedicar a pintura. Pouco tempo depois, retorna a Nova York.
    • 1883 - Christian morre aos 44 anos em Nova York, Estados Unidos.
    • 1892 - Gustave volta para Nova York.
    • 1898 - Gustave morre aos 68 anos em Nova York, Estados Unidos.

    OBRAS

    Armário de bordo esculpido, c. 1872.

    Armário de ébano com detalhes em marfim, 1870.

    Cadeiras em madeira e estofado.

    Cama com dorsel.

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  • CHRISTIANSEN, Hans

  • CHRISTIANSEN, Hans

    Hans Heinrich Christiansen

    Hans Heinrich Christiansen (1866 - 1945)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Artesã(o)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1866 - Nasce em Flensburgo, na Alemanha.
    • 1881 - Trabalha como aprendiz de pintor decorativo em Flensburgo, até 1885.
    • 1888 - Entra para a Escola de Artes Aplicadas em Munique.
    • 1889 - Após uma viagem a estudos para a Itália, Christiansen se muda para Hamburgo, onde passa a lecionar numa escola técnica.
    • 1895 - Christiansen larga seu trabalho e vai morar em Paris.
    • 1896 - Estuda pintura na Academie Julian, até 1899.
    • 1899 - Junta-se a um grupo de artistas em Darmstadt, unindo-se a Joseph Maria Olbrich e Peters Behrens.
    • 1911 - Leciona na Escola de Artes Aplicadas de Wiesbaden.
    • 1933 - Seu trabalho é banido pelo partido Nazista, por conta de sua esposa judia.
    • 1945 - Morre em Wiesbaden, na Alemanha.

    OBRAS

    Capa da revista Jugend, No. 48, 1898.

    Ornamento para livro, 1898.

    Ilustração, 1900.

    Darmstadt Expo, 1902.

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  • LALOUX, Victor

  • LALOUX, Victor

    Victor Laloux

    Victor Laloux (1850-1937)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Professor(a)

    Seu talento como professor era surpreendente: nenhuma distração desviava seu instinto infalível. Suas correções eram claras e suas observações eram formuladas ordenadamente. (...) Nenhum talento lhe parecia medíocre ou insignificante. Ele sabia explorar defeitos de tal maneira que, após sua intervenção, faziam-se tão preciosos quanto virtudes. Às vezes dizia a um aluno: “Amigo, seu esboço está maravilhosamente ruim. É graças a isso que o transformaremos em algo interessante”.

    Ele não se zangava quando alguém não seguia seus conselhos. Isso porque, entre as grandes qualidades de Victor Laloux, estava a de respeitar a pessoa humana em todos os seus atributos; sendo o mais nobre entre eles precisamente a liberdade.

    O ecletismo contido em suas opiniões sobre a arte e a autoridade de uma sinceridade indiscutível não prejudicavam a avaliação das obras submetidas a seu juízo. E ele respeitava essas obras sempre que as interpretasse como a expressão de um belo pensamento. No entanto, por causa do horror que tinha à vulgaridade, esse tipo de indulgência não era nem sistemática e nem se dava sem algumas reservas — como é possível demonstrar pelo comentário que fez a um de seus alunos: “Não temo a arte audaciosa dos jovens artistas que se atiram na direção de novas vias. Temo apenas que o culto à irracionalidade e ao mal-estar não seja, para a vulgaridade, mais do que um pretexto para produzir trabalhos vulgares”.

    LEMARESQUIER, C. [1937]
    Anuário da Académie des Beaux-Arts/Institut de France.
    Palais de l'Institut, Paris, 1937. p. 100.

    CRONOLOGIA

    • 185 - Nasce em Tours, na França.
    • 1867 - Laloux se forma na escola Descartes. Logo depois seu pai o leva para o escritório do arquiteto Léon Ruhard que, então, construiu o teatro de Tours.
    • 1870 - É chamado pra servir durante a Guerra de 1870. Porém ao retornar consegue retomar seus estudos com sucesso.
    • 1877 - Termina seus estudos e obtém diploma em Arquitetura, em novembro desse ano.
    • 1878 - É premiado com o Grand Prix de Rome. No mesmo ano trabalha nos edifícios antigos: templo de Vênus e Roma, e nos santuários de Olympia.
    • 1890 - Como professor, Laloux assume a direção do atelier de Louis-Jules André, logo após a morte de André. No mesmo ano é construída a basílica de Saint-Martin de Tours, primeiro grande trabalhao de Laloux.
    • 1895 - Início da construção das prefeituras de Roubaix e Tours, que só terminaria por volta do ano 1903.
    • 1898 - Laloux é chamado para projetar a Gare D’Orsay, que é construída dois anos depois em Paris.
    • 1922 - É premiado com a American AIA Gold Medal.
    • 1929 - É premiado com a RIBA Royal Gold Medal.
    • 1937 - Morre, aos 87 anos, em Paris, na França.

    OBRAS

    Hôtel de Ville (Prefeitura), Tours.

    Gare D’Orsay, atual Musée D’Orsay.

    Gare de Tours, Tours.

    Desenho em aquarela, com traços em grafite, 1880.

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    SCHUST-KNOLL, Florence

    LE CORBUSIER

  • SOTTSASS, Ettore

  • SOTTSASS, Ettore

    Ettore Sottsass Junior

    Ettore Sottsass Jr. (1917-2007)
    Fotografia de Giuseppe Pino, 1969

    Ettore Sottsass alcançou a fama internacional no início dos anos 1980 como fundador do Memphis, a irreverente firma de design que havia maravilhado o mundo com seu mobiliário, luminárias, cerâmicas e vidraria de formas pouco convencionais e cores exuberantes. (...) Ele era também o crítico mais ferrenho do mundo do design convencional, tirando sarro do formalismo sóbrio do Modernismo, criticando a austeridade puritana do Estilo Internacional e até mesmo questionando o próprio ato de produzir objetos. As teorias de Sottsass acerca do potencial do Design para invocar emoções primitivas e comunicar significado vêm influenciando gerações de designers. "Uma mesa pode precisar de quatro pernas para funcionar", ele disse certa vez, "mas ninguém vai me convencer de que as quatro pernas têm que ser iguais."

    LABACO, Ronald T. [2006]
    Ettore Sottsass: Redefining Modernity
    Modernism Magazine, Vol. 9 No. 1. pp. 68-80

    CRONOLOGIA

    • 1917 - Nasce em Innsbruck, na Áustria. Seu pai, Ettore Sottsass Senior, era arquiteto.
    • 1930 - Forma-se em arquitetura pelo Instituto Politécnico de Turim, Itália.
    • 1936 - Viaja para Paris, onde vê pinturas de Picasso, Matisse, Braque e Kandinsky. Esses artistas tornariam-se sua principal referência quanto ao uso da cor.
    • 1945 - Muda-se para Milão, onde abre um estúdio próprio de arquitetura e design.
    • 1956 - Trabalha por um curto período de tempo para o estúdio de George Nelson, em Nova York.
    • 1957 - É contratado como consultor de design pela Olivetti. A parceria entre a firma italiana e Sottsass é bem sucedida: dois anos mais tarde, o projeto do designer para a Elea 9003 conquistaria o prestigioso prêmio Compasso d'Oro, estabelecendo sua reputação internacionalmente. Pouco depois, aceita a posição de diretor de arte na companhia italiana de móveis Poltronova.
    • 1961 - Faz uma viagem à Índia que o impacta profundamente, inspirando o design de cerâmicas que incorporassem valores culturais e filosofias asiáticas. Idealiza as Ceramiche delle tenebre (Cerâmicas da escuridão) e, logo depois, a série de cem pratos chamada Oferendas a Shiva.
    • 1968 - Produz, por intermédio da Poltronova, os armários laminados Superboxes — desdobramento do contato de Sottsass com a arte Pop e Minimalista em meados da década de 1960.
    • 1970 - Ganha o prêmio Compasso D'Oro novamente, dessa vez pelo design da máquina de escrever portátil Valentine.
    • 1973 - Co-funda a Global Tools, concebida como uma "alter-escola de arquitetura e design".
    • 1978 - Sua relação com a Olivetti e a Poltronova esfria e Sottsass passa a participar mais ativamente dos movimentos Antidesign e Arquitetura Radical. No ano seguinte, junta-se ao estúdio de antidesign Studio Alchymia. No entanto, logo se desentende com o fundador Alessandro Guerriero.
    • 1980 - Estabelece uma firma própria, a Sottsass Associati. Junto aos sócios Aldo Cibic, Marco Zanini, Marco Marabelli e Matteo Thun, desenvolve projetos de produto, interiores e gráficos. O grupo Memphis surge no mesmo ano, voltado para artigos produzidos em massa.
    • 1981 - Tem lugar a primeira exposição do grupo Memphis. Seu sucesso estrondoso garante o sucesso comercial do grupo e faz de Sottsass uma figura icônica.
    • 1985 - Sottsass deixa o Memphis no auge de sua popularidade e volta a trabalhar em designs de edição limitada. Dos anos 1990 em diante, Sottsass, decepcionado com a sociedade de consumo, limita seu trabalho como designer a algumas poucas obras para galerias de arte, dedicando a maior parte de seu tempo à arquitetura.
    • 2007 - Morre em Milão, aos 90 anos.

    OBRAS

    Máquina de escrever portátil Valentine, 1969
    © Smithsonian Design Museum

    Luminária Taiti, 1981
    © Ettore Sottsass / National Gallery of Australia

    Divisor de Ambientes Carlton, 1981
    SOLICITAR PERMISSÃO À SOTHEBY'S

    Poltrona Mandarim (protótipo), 1986
    © Brooklyn Museum

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    MCDONOUGH, Bill

    California New Wave

  • WATERHOUSE, Alfred

  • WATERHOUSE, Alfred

    Alfred Waterhouse

    Alfred Waterhouse (1830 - 1905).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Móveis
    • Pintor(a)

    Em 1887, a revista Building News promoveu uma enquete para identificar o principal arquiteto britânico e Alfred Waterhouse recebeu 90 por cento dos votos. Posteriormente, um historiador sugeriu que Waterhouse ‘contribuiu mais do que quase qualquer outro indivíduo para estabelecer o padrão arquitetônico das cidades do final do século dezenove’. À época de sua morte em 1905, no entanto, sua abordagem da arquitetura tinha temporariamente saído de moda. Isso fica claro em seu obituário no periódico The Times . Lá, registra-se que ‘seria cabotinismo ignorar o fato de que entre a geração mais jovem de arquitetos, o trabalho do Sr. Waterhouse não é visto com bons olhos ou com simpatia’. Ressalva, contudo, o escritor que Waterhouse tinha sido ‘Um dos homens mais geniais e encantadores (...) de forma que até mesmo aqueles que não gostavam de sua arquitetura o adoravam’. Com a volta do prestígio da arquitetura vitoriana é possível, agora, apreciar tanto o arquiteto quanto sua obra.

    HALLIDAY, Stephen.[2012]
    Making the Metropolis: Creators of Victoria’s London.
    JMD Media.

    CRONOLOGIA

    • 1830 - Nasce em Aigburth, Liverpool, Inglaterra, filho de uma abastada família quacre. Seu pai era comerciante de algodão.
    • 1845 - Inicia seus estudos de arquitetura no prestigiado escritório de Richard Lane, em Manchester.
    • 1853 - Após várias viagens de estudo pela Europa, abre seu próprio escritório de arquitetura em Manchester.
    • 1859 - Projeta a Manchester Assize Courts em estilo Gótico Veneziano. O término da obra será em 1864.
    • 1865 - Abre, em Londres, seu próprio negócio – destinado a ser um dos mais destacados escritórios de arquitetura da Grã Bretanha pelos próximos 20 anos.
    • 1868 - Inicia a construção da sede da prefeitura de Manchester no estilo Neogótico. A obra levará dez anos para ser concluída.
    • 1873 - Começa – após revisar substancialmente o projeto de um concurso realizado em 1864 -, a construção do Museu de História Natural, em Londres. A obra será concluída em 1880.
    • 1884 - Conclui a Capela de Eaton, nas cercanias da vila de Eccleston, Cheshire, Inglaterra.
    • 1888 - Conclui a obra da sede da prefeitura de Rochdale, em Manchester, no estilo do Renascimento Gotico.
    • 1889 - Inicia o projeto do Lloyds Bank, em Cambridge. Concluído em 1891, a obra é realizada em estilo do Renascimento Holandês.
    • 1905 - Morre em Yattendon Court, perto de Reading, Inglaterra.

    OBRAS

    Manchester Town Hall, 1877.

    Mansão Easneye, 1868.

    Vitrais no Museum of Natural History, em Londres, 1880.

    Hall Central do Museum of Natural History em Londres.

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  • BOULLE, André-Charles

  • BOULLE, André-Charles

    André-Charles Boulle

    André-Charles Boulle (1642 - 1732)

    ATUAÇÕES

    • Desenhista
    • Escultor
    • Marceneira(o)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1642 - Nasce em Paris, no dia 10 de novembro, filho de imigrantes holandeses envolvidos com marcenaria. Pouco se sabe sobre seus anos de formação, exceto que trabalhou na oficina do pai, inicialmente -acredita-se -, como pintor.
    • 1666 - Seu nome aparece como mestre de ofício e dono de sua própria oficina, situada na rue de Reims, que prospera imediatamente.
    • 1666 - Passa a integrar, por volta deste mesmo ano, a Manufacture des Gobelins; que Jean-Baptiste Colbert havia criado para fornecer mobiliário ao palácio de Versailles. Lá, trabalha sob a direção do pintor Charles Le Brun.
    • 1672 - É indicado por Colbert para assumir o posto de ebanista do Rei; título que lhe permite trabalhar fora dos padrões estabelecidos pelas corporações de artesãos.
    • 1676 - Fecha – indicam algumas fontes -, seu atelier na rue de Reims.
    • 1677 - Colbert destina um espaço de trabalho a Boulle no palácio do Louvre.
    • 1678 - Nasce Jean-Philippe, seu primogênito, que será um dos continuadores de sua obra.
    • 1680 - Nasce Pierre-Benoît, seu segundo filho.
    • 1682 - Graças ao sucesso das peças produzidas por seu atelier, Boulle passa a trabalhar apenas por encomenda. Apesar do êxito, seus hábitos extravagantes de colecionador e seus investimentos fundiários contribuem para um sério endividamento.
    • 1685 - Seu atelier incorpora uma fundição – fato que indica a importância que o bronze vem assumindo no seu estilo. No entanto, as encomendas diminuem em função da diminuição do nível de atividades econômicas. Nasce Charles-André, seu terceiro filho, também conhecido como Boulle de Sève.
    • 1688 - Nasce seu quarto filho, Charles-Joseph.
    • 1700 - São retomadas as encomendas da realeza que, antes, se haviam rarefeito.
    • 1715 - Com a morte de Louis XIV, passa a gerência de seu atelier a seus quatro filhos.
    • 1720 - No dia 30 de agosto, sua coleção de valiosas obras de arte é praticamente toda destruída em um incêndio (provavelmente criminoso).
    • 1732 - Morre, em Paris, no dia 29 de fevereiro de 1732.

    OBRAS

    Gabinete circa 1675 - 1680

    Caixa de relógio circa 1715 - 1725

    Cômoda Mazarin 1708

    Armario Paris circa 1700

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  • RIESENER, Jean-Henri

  • RIESENER, Jean-Henri

    Johann Heinrich Riesener

    Jean Henri Riesener (1734 - 1806)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ebanista

    OBRAS

    Commode, 1783

    Table Mécanique, 1781

    Armário de Jóias, 1787

    Secrétaire, 1783

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    VILLON, Jacques

    MURDOCH, Peter

  • Suprematismo

  • Suprematismo

    Registro da exposição "0.10", 1915

    CRONOLOGIA

    • O su - particularmente o quadrado e o círculo

    OBRAS

    Kazimir Malevich
    Pintura suprematista de um avião em vôo, 1915

    Liubov Popova
    Construção, 1920

    Aleksandra Ekster
    Construção, c. 1922

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  • MORRIS, Talwin

  • MORRIS, Talwin

    Talwin Morris

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Móveis
    • Designer Gráfico

    CRONOLOGIA

    • 1865 - Nasce em Winchester, na Inglaterra.
    • 1880 - Começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de Arquitetura de seu tio, Joseph Morris, em Reading, onde permanece por cinco anos. Durante esse tempo, desenvolve seu interesse pelo design de móveis e interiores.
    • 1885 - Ganha um prêmio da Sociedade de Arqueologia e Arquitetura de Berkshire. Após o término de seu aprendizado, muda-se para Londres onde começa a trabalhar com o arquiteto James Martin Brooks.
    • 1891 - Assume o posto de sub-editor de arte na revista semanal Black and White, da editora Cassell, contribuindo com ilustrações e letras capitulares.
    • 1893 - Muda-se para Glasgow, na Escócia, para atuar como Diretor de Arte na prestigiada editora Blackie and Son, onde trabalha com o design de capas de livros e também conhece e torna-se amigo de artistas e designers da Escola de Arte de Glasgow.
    • 1896 - Exibe três de seus designs de capa para os livros The Universe, English Essays e Daddy Samuel's Darling, na Quinta Exposição da Sociedade de Arts & Crafts. Morris torna-se, então, uma figura influente no design de livros por seu estilo moderno e próximo do Art Nouveau.
    • 1900 - Junta-se ao arquiteto e designer Charles Rennie Mackintosh e outros artistas para expor seus trabalhos na Oitava Exposição da Secessão Vienense. No entanto, suas obras são postas e uma sala distante da dos artistas de Glasgow.
    • 1902 - Com habilidades também nas áreas do design de jóias de metal e de móveis, exibe seu trabalho na exposição de artes britânicas no Museu de Artes Aplicadas em Budapeste. No mesmo ano, seu trabalho é escolhido junto aos de outros artistas, para ser exposto na Primeira Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna em Turin.
    • 1906 - Cria uma capa para a influente revista alemã Dekorative Kunst.
    • 1909 - Devido a problemas de saúde, Morris aposenta-se de seu trabalho na Blackie and Son.
    • 1911 - Morre aos 45 anos em Bowling, na Escócia.

    OBRAS

    Projeto de Armário, ca. 1902

    Aberturas de capítulos em livros diversos,1900

    Fivela de cobre esmaltada, ca 1902

    Capa para o livro The Universe de F.A. Pouchet

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    ZANUSO, Marco

    PUNI, Ivan

    CHOCHOL, Josef

    ANDERSON, Charles S.

  • GREENE, (irmãos)

  • GREENE, (irmãos)

    Henry e Charles Greene

    Charles Sumner Greene (1868 - 1957) e Henry Mather Greene (1870 - 1954).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquitetos
    • Designers

    "[Os irmãos Greene] conseguem fabricar (...) os melhores e os mais autênticos móveis que pude ver neste país [os EEUU]. Belos gabinetes e cadeiras, de nogueira ou de pau santo, excepcionalmente torneados e cavilhados com uma sensibilidade suprema e com uma maestria no uso de material à altura do melhor especialista inglês. Nunca me senti tão em casa em nenhum outro atelier deste lado do Atlântico”.

    ASHBEE, Charles Robert. Apud TODD, Pamela. [2004]
    The Arts & Crafts Companion.
    Bath, Palazzo

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce Charles Sumner Greene em Brighton, Ohio.
    • 1870 - Nasce Henry Mather Greene em Brighton, Ohio.
    • 1888 - Concluem os estudos na Manual Training School da Washington University, em Saint Louis, Missouri, onde aprenderam artesanato em madeira e metal.
    • 1891 - Recebem certificados de conclusão parcial de curso na Escola de Arquitetura do Massachusetts Institute of Technology, MIT; onde estudaram estilos clássicos de construção.
    • 1893 - Viajam para Pasadena, na Califórnia, para onde seus pais se mudaram. No caminho, visitam a World Columbian Exposition (também conhecida como a Feira Mundial de Chicago) e entram em contato com a arquitetura japonesa (fato que, mais tarde, influenciará o estilo de ambos).
    • 1894 - Estabelecem, em Pasadena, a firma de arquitetura Greene & Greene.
    • 1905 - Iniciam uma parceria com Peter Hall; que se tornará o construtor de seus principais projetos.
    • 1907 - Projetam, em Pasadena, para Robert e Nellie Blacker, a Blacker House. O projeto (de orçamento extravagante para a época) envolveu a criação de todos os utensílios da casa.
    • 1908 - Projetam, em Pasadena, a Gamble House, para Mary e David Gamble, da firma Procter & Gamble. A casa passará para a história como um dos marcos da arquitetura do estilo American Arts & Crafts.
    • 1909 - Projetam, para William e Caroline Thorsen, em Berkeley, na California, a Thorsen House; uma das últimas construções em estilo de bangalô dos irmãos ainda sobreviventes.
    • 1910 - Na década seguinte – apesar de receberem inúmeras ofertas para projetos maiores -, os irmãos decidem manter a firma pequena. Continuam, no entanto, projetando mobiliário e utensílios domésticos.
    • 1922 - Fecham a firma Greene & Greene com a decisão de Charles de mudar-se para a cidade de Carmel. Henry continua trabalhando em Pasadena.
    • 1954 - Morre Henry Mather Greene em Pasadena, California.
    • 1957 - Morre Charles Sumner Greene em Carmel, California.

    OBRAS

    Cadeira - Museu De Young, San Francisco

    Lanterna Culbertson, 1910.

    Casa Thorsen, 1909.

    Banco do Hall de entrada, 1909.

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    DIXON, Tom

    OPPENHEIM, Méret

    Pós Industrialismo

  • Deutscher Werkbund

  • Deutscher Werkbund

    Associação Alemã de Artesãos

    Deutscher Werkbund Ausstellung - 1914

    CRONOLOGIA

    • A De -

    CHASHNIK, Ilya

  • HÖPPENER, Hugo

  • HÖPPENER, Hugo

    Hugo (Fidus) Höppener

    Hugo Höppener (1868 - 1948)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ilustrador(a)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce em Lübeck, na Alemanha.
    • 1886 - Conhece o artista Karl Wilhelm Diefenbach, também conhecido como o "apostolo da natureza", e se junta à sua comuna próxima a Munique. Por sua devoção a Diefenbach e seu estilo de vida vegetariano, nudista e lúdico, recebe o apelido Fidus (fiel).
    • 1892 - Se muda para Berlim, onde cria uma nova comuna e trabalha como ilustrador para a revista Sphinx. Seus trabalhos contém uma aura mística e psicodélica de sonhos, e aparecem constantemente na revista Jugend e outras publicações ilustradas.
    • 1900 - Fidus torna-se um dos mais conhecidos pintores da Alemanha, influenciado por escritores como Arthur Moeller van der Bruck, Heinrich e Julius Hart e pelos movimentos anti-materialista e Wandervogel.
    • 1912 - Desenha um famoso poster para um congresso sobre "higienização biológica" em Hamburgo.
    • 1918 - O interesse por seus trabalhos de ilustração começa a diminuir.
    • 1932 - Torna-se membro do partido nazista, porém, apesar de seu entusiasmo pela ideologia, Fidus não recebe apoio do regime.
    • 1937 - Seu trabalho é apreendido pelos nazistas e a venda de suas imagens é proibida.
    • 1948 - Morre aos 79 anos em Woltersdorf, na Alemanha.

    OBRAS

    Neue Blaue, 1931

    Poster para o Congresso de Hamburgo, 1912

    Lucifer

    Spatenwactht, 1930

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  • UPJOHN, Richard

  • UPJOHN, Richard

    Richard Upjohn

    Richard Upjohn (1802 - 1878).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Carpinteira(o)
    • Marceneira(o)

    Uma vez enraizada nos Estados Unidos, a [Sociedade] Camdeniana fez o possível para garantir que a eclesiologia Americana nascente crescesse corretamente. (...) Embora os norte-americanos tivessem logo se cansado de serem tutelados pelos ingleses, os progressos da eclesiologia foram consideráveis. (...) O trabalho de Richard Upjohn revela outro aspecto do impacto da eclesiologia: sua capacidade de gerar aquilo que, com efeito, se tornará um novo gótico. Nas igrejas de Burlington (1846-8) e Elizabeth (1854), ambas em New Jersey, Upjohn começou a reduzir o gótico à sua geometria básica e às formas e estruturas subjacentes. Essa simplificação permitiu ao gótico construções mais baratas e com meios mais simples, conseguindo, assim, adequar-se às necessidades dos pequenos (e frequentemente remotos) aglomerados urbanos decorrentes da expansão para o Oeste. Somadas à intuição de Upjohn no uso de materiais, essas práticas produziram (...) igrejas de madeira com personalidades verdadeiramente características (...) [tal como seu melhor trabalho, a] Igreja de St. John Chrysostom (1851-3), em Delafield, Wisconsin: sua economia radical e a elegância de seus planos e linhas chegando perto da abstração. As igrejas de Upjohn vão além da eclesiologia. Elas ilustram os Princípios Verdadeiros do Gótico valorizados pela arquitetura americana: a explicitação, a utilidade, a verdade dos materiais, e um sentido de harmonia com a paisagem. Esses temas se mostrariam recorrentes.

    BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
    London, Phaidon.

    CRONOLOGIA

    • 1802 - Nasce em Shaftesbury, Inglaterra, filho de uma família de classe média baixa. Seu pai era agrimensor e corretor de imóveis
    • 1815 - Por volta desta data, inicia seu aprendizado em marcenaria. Será aprendiz por cinco anos.
    • 1828 - Nasce seu filho Richard Michel Upjohn – também destinado a ser um arquiteto importante.
    • 1829 - Endividado e com o insucesso de seu negócio, muda-se com a família para os Estados Unidos, estabelecendo-se, inicialmente, em New Bedford, Massachusetts. Estabelece-se como carpinteiro.
    • 1836 - Obtém a nacionalidade norte-americana. Trabalha em diversos projetos de igrejas.
    • 1839 - Inicia o projeto da Trinity Church, em Nova Iorque, cujo término se dará em 1846. Com o êxito desta obra, projeta-se como arquiteto.
    • 1840 - Construção da Church of the Ascension, em Manhattan, Nova Iorque.
    • 1845 - Começa a construção da Grace Church em Providence, Rhode Island.
    • 1852 - Publica o Upjohn's rural architecture: Designs, working drawings and specifications for a wooden church, and other rural structures”; livro que exercerá um profundo impacto na arquitetura eclesiástica Americana.
    • 1853 - Projeto e construção — executados por pai e filho —, da Igreja de São João Crisóstomo em Delafiel, Wisconsin. A igreja é considerada uma obra prima de um estilo às vezes chamado de Carpenter Gothic; ou seja, “Gótico Carpinteiro”, que veio a se tornar bastante popular nos Estados Unidos.
    • 1857 - Funda, junto a treze outros arquitetos, o American Institute of Architects, assumindo a presidência (que mantém por quase vinte anos).
    • 1878 - Morre em Nova Iorque, deixando como legado, entre outras obras, diversas igrejas construídas nos estilo Neogótico e Italiano.

    OBRAS

    Grace Church, Rhode Island.

    St. John Chrysostom Church, Wisconsin.

    Trinity Church, NY.

    Church of the Ascension, Manhattan.

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  • MCKIM, Charles Follen

  • MCKIM, Charles Follen

    Charles Follen Mckim

    Charles Follen Mckim (1847 - 1909)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    O êxito da firma [McKim, Meade & White] deveu-se à natureza complementar de seus três sócios — McKim, o idealista; Meade, o pragmático; e White, o sedutor. O idealismo vibrante e a adesão aos princípios universais de McKim foram moldados no exemplo de seu pai: ativista proeminente e patrono da causa abolicionista. (...) Meade era o realista do trio; o engenheiro. (...) White era o provocador, sempre pronto a quebrar precedentes, a usar novos materiais e a experimentar novas formas de edificações. (...) Esse alto nível de profissionalismo forjou-se nos muitos anos que trabalharam como assistentes no escritório de Henry Hobson Richardson.

    ROTH, Leland. [1980]
    International Dictionary of Architects.
    James Press.

    CRONOLOGIA

    • 1847 - Nasce em Chester County, Pensylvannia, Estados Unidos.
    • 1866 - Estuda em Harvard, na Lawrence Scientific School.
    • 1867 - Segue para Paris, onde aprimorará seus conhecimentos de Arquitetura na École des Beux-Arts, onde torna-se discípulo de Honoré Daumet.
    • 1872 - Regressa aos Estados Unidos, estabelecendo-se em Nova Iorque.
    • 1877 - Associa-se com o arquiteto William R. Mead.
    • 1879 - McKim e Mead associam-se com Stanford White para formar uma das mais prestigiadas firmas de arquitetura dos Estados Unidos.
    • 1895 - Constrói Biblioteca Pública de Boston, um dos muitos ícones do Beaux-Arts norte-americano pelos quais foi responsável.
    • 1900 - Recebe uma Medalha de Ouro na Exposição Universal de Paris.
    • 1903 - Recebe, do Rei Eduardo VII da Inglaterra, uma Medalha de Ouro por seus serviços prestados à Arquitetura.
    • 1907 - Torna-se membro da National Academy of Design.
    • 1909 - Morre em Long Island, Nova Iorque, aos 62 anos.

    OBRAS

    Boston Public Library

    White House Family Dining Room

    Pennsylvania Station

    Municipal Building

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  • ASHBEE, Charles Robert

  • ASHBEE, Charles Robert

    Charles Robert Ashbee

    Charles Robert Ashbee (1863 - 1942)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Jóias
    • Designer de Móveis

    Charles Robert Ashbee afirmou que os princípios do Movimento Arts and Crafts foram desenvolvidos de maneira mais lógica e mais consistente nos Estados Unidos e na Europa do que na Grã-Bretanha.”


    ADAMS, Steven. [1987]
    The Arts & Crafts Movement.
    London, Grange Books

    CRONOLOGIA

    • 1863 - Nasce na vila de Isleworth, Inglaterra.
    • 1883 - Passa 3 anos estudando no King's College, em Cambrige, sob a orientação do arquiteto George Frederick Bodley.
    • 1888 - Funda a Guild and School of Handicraft no Toynbee Hall, em Londres.
    • 1890 - A escola, isto é, a Guild and School of Handicraft muda-se para a Essex House em Mile End, Londres.
    • 1898 - Traduz e publica o trabalho de Benvenuto Cellini; um clássico que descreve técnicas de ouriversaria e escultura.
    • 1902 - A escola é forçada a mudar-se de novo, desta vez para Chipping Camden, onde mais tarde funcionará a School of Arts & Crafts (1904-1914).
    • 1907 - É publicado um catálogo contendo seus trabalhos em prata e de joalheria a preços extremamente baratos.
    • 1909 - Publica Modern English Silverwork, sob a influência do estilo dos produtos de Arthur Liberty e da Secessão Vienense.
    • 1918 - É apontado conselheiro cívico do Mandato Britânico da Palestina, supervisionando construções e proteção de sítios históricos e monumentos como presidente da Sociedade Pró-Jerusalém.
    • 1942 - Morre, aos 79 anos, em Sevenoaks, Kent, Inglaterra.

    OBRAS

    Armário. Todos os direitos reservados a AA&CA.

    Bacia de prata martelada a mão, 1901.

    Candelabro Elétrico, 1895.

    Decanter, 1904-1905.

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  • BEHRENS, Peter

  • BEHRENS, Peter

    Peter Behrens (1868-1940)

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Chaleiras Elétricas, 1909.

    Table Fan, 1908.

    Two Faces Kissing, 1898.

    Sala de Jantar Wertheim, 1902.

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    NASH, Paul

    MALDONADO, Tomás

    RICHTER, Hans

  • Stile Liberty

  • BOCCIONI, Umberto

  • BOCCIONI, Umberto

    Umberto Boccioni (1882-1916)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    O Despertar da Cidade, 1910

    Testa + luce + ambiente, 1912

    Formas Únicas de Continuidade no Espaço, 1913

    Estados da Alma III: Aqueles que Permanecem, 1911

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    COPPEDÈ, Gino

    BELTRI, Victor

    JANCO, Marcel

    KREIS, Wilhelm

    STARCK, Philippe

    SCOTT, M. H. Baillie

    NOUVEL, Jean

    JUDD, Donald

  • MOHOLY-NAGY, László

  • MOHOLY-NAGY, László

    László Moholy-Nagy (1895-1946)

    OBRAS

    Light-Space Modulator, 1930.

    Large Painting of The Railroad, 1920.

    Fotograma, 1943.

    Sil I, 1933.

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