MCNAIR, James Herbert
- Arquiteta(o)
- Designer
- Ilustrador(a)
- Professor(a)
- 1868 - Nasce em Glasgow, na Escócia.
- 1888 - Entre 1888 e 1895 recebe treinamento em Arquitetura na firma Honeyman & Keppie, onde conhece Charles Rennie MacKintosh, de quem se torna amigo.
- 1895 - Tem posters, trabalhos de arte decorativa e de mobiliário expostos no Salon de l’Art Nouveau, em Paris.
- 1898 - Nomeado professor de Design na School of Architecture and Applied Art, em Liverpool.
- 1899 - Casa-se com Frances MacDonald, que vai viver com ele em Liverpool.
- 1902 - Projeta o Writing Room para o pavilhão escocês da Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna, em Turim.
- 1902 - Tem o projeto do interior de sua casa em Liverpool publicado na The Studio Magazine.
- 1905 - Com o fechamento da Escola de Arquitetura e Artes Aplicadas, e com a perda da fortuna familiar, encontra-se em apuros. Sua obra começa a declinar.
- 1909 - Volta para Glasgow onde enfrenta dificuldades para encontrar emprego.
- 1911 - Aos poucos, vai parando de produzir: não se conhece nenhum de seus trabalhos após esta data.
- 1921 - Abalado com a morte da esposa, Frances MacDonald, destrói a maior parte das obras dela, bem como as suas e se muda para a cidade de Argyll, no oeste da Escócia.
- 1955 - Morre, em Argyll, aos 86 anos.
MARI, Enzo
- Designer
- Designer de Móveis
- Escritor
- Ilustrador
- professor
- Teórica(o)
- 1932 - Nasce em Novara, Piemonte, Itália, no dia 27 de abril.
- 1952 - Ingressa na Academia di Brera, formando-se em Artes e Letras, com especialização em Psicologia da Percepção Visual.
- 1957 - Interessa-se pelo Desenho Industrial e torna-se um autodidata, comercializando seu primeiro projeto à fábrica de móveis milanesa Danese.
- 1963 - Torna-se coordenador do Gruppo Nuova Tendenza, que reúne artistas que trabalham com Arte Cinética [Op Art].
- 1963 - No mesmo ano inicia uma carreira docente, ministrando cursos na Società Umanitaria di Milano. Segue a carreira de professor, em diversas instituições de prestígio, até o ano 2000.
- 1967 - É laureado com o Compasso d'Oro, prêmio conferido desde 1964 pela Associazione per il Disegno Industriale, (ADI), por suas contribuição teórica às pesquisas em design.
- 1967 - Ainda em 1967 inicia uma colaboração duradoura com a Ceramiche Gabbianelli. Sua Serie Elementare entrou em produção no ano seguinte.
- 1970 - Publica, pelas Edizioni di Comunità, de Milão, o livro Funzione della Ricerca Estetica.
- 1972 - Participa da exposição do MOMA Italy: The New Domestic Landscape. Apresenta, aí, seu vaso Pago Pago (projetado em 1969) que pode ser usado em pé ou de cabeça pra baixo (tendo seu aspecto estético alterado em função dessa escolha). A ideia é demonstrar a necessidade da flexibilidade dos produtos de design.
- 1976 - Nomeado presidente da Associazione per il Disegno Industriale (ADI), função que ocupará por quatro anos.
- 2000 - Recebe, da Royal Society of Arts, inglesa, o prêmio Royal Designers for Industry.
- 2001 - Publica, pela Editora Bollati Boringhieri, o livro Progetto e Passione.
- 2002 - É homenageado com uma Laurea Honoris Causa em Desenho Industrial pela Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano.
- 2008 - Publica, pela Rizzoli, o livro Lezioni di Disegno. No mesmo ano, recebe seu quinto Compasso d'Oro.
- 2020 - No dia 19 de outubro morre, aos 88 anos, em Milão, em virtude de complicações decorrentes da infecção com a COVID-19.
Studio Alchimia
WEBB, Philip
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Designer Têxtil
- Vitralista
- 1831 - Nasce em Oxford, na Inglaterra.
- 1846 - Começa seu aprendizado junto ao arquiteto John Billing, em Reading, Berkshire.
- 1852 - Torna-se assistente do arquiteto George Edmund Street, em Londres.
- 1856 - Conhece William Morris, de quem se tornará grande amigo.
- 1858 - Abre sua própria firma de Arquitetura.
- 1859 - Constrói para William Morris a Red House, em Bexleyheath, Kent; casa que será uma das referências do Movimento Arts & Crafts.
- 1861 - Ajuda a fundar a Morris, Marshall, Faulkner & Company, firma para a qual executará diversos projetos.
- 1874 - Inicia o projeto da Igreja (Gótica) de St. Martin, em Brampton; a única Igreja na qual trabalhou. A construção dura quatro anos.
- 1877 - Funda, com William Morris, a Society for the Protection of Ancient Buildings.
- 1885 - Junta-se à Socialist League, da qual se tornará Tesoureiro.
- 1892 - Começa o projeto da Casa Standem, terminado em 1894; um de seus últimos trabalhos.
- 1900 - Aposenta-se e vai morar no interior da Inglaterra onde viverá modestamente.
- 1915 - Morre em Worth, Sussex, Inglaterra, aos 84 anos.
LUMIÈRE, (irmãos)
- Cineasta
- Inventor(a)
- 1862 - Nasce Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, em Besançon, na França.
- 1864 - Nasce Louis Jean Lumière, em Besançon, na França.
- 1880 - Ingressam em La Martinière, uma das maiores escolas técnicas de Lyon. Nessa mesma época começam ambos a trabalhar na empresa do pai
- 1881 - Louis começa a experimentar com os equipamentos do processo fotográfico. Descobre, então, um novo processo de placa seca que ficou conhecido como Etiquette Bleue. Trata-se de um avanço para o desenvolvimento da fotografia e para o sucesso comercial da empresa da família.
- 1894 - Após entrarem em contato com o Cinetoscópio, de Thomas Edison, os Irmãos Lumière se empenham em aprimorar um aparelho que permitisse a projeção de imagens animadas para várias pessoas ao mesmo tempo. Constroem, assim, o Cinematógrafo, aparelho relativamente leve que podia funcionar como câmera ou projetor, acionado por uma manivela.
- 1895 - Realizam a primeira demonstração ao público, paga, de seu cinematógrafo, no Grand Café, em Paris. Na ocasião exibem cerca de 10 filmes realizados no mesmo ano, dentre eles: La sortie des usines Lumière, Arrivée du train en gare de La Ciotat e L’arroseur arrosé, considerado uma das primeiras ficções do cinema.
- 1896 - Abrem salas de projeção do Cinematógrafo em Londres, Bruxelas e Nova York.
- 1899 - Louis desenvolve o Photorama Lumière; um método de fotografia panorâmica, que permitia a reprodução completa do horizonte (360º) em uma única foto e, posteriormente, a projeção dessa foto numa tela em formato cilíndrico.
- 1900 - Participam da Exposition Universelle de Paris, onde projetam seus filmes numa tela gigante de aproximadamente 30 x 24 metros.
- 1903 - Os Irmãos Lumière começam a pesquisar e desenvolver um processo de fotografia em cores, que fica conhecido como Autochrome Lumière. Nessa época eles começam a se distanciar do negócio cinematográfico.
- 1907 - Começa a ser comercializado o autocromo, que se tornou o principal processo para a obtenção de fotografias coloridas durante o início do século XX até meados da década de 1930. Nessa mesma época, Auguste começa a se afastar dos negócios para se dedicar à pesquisa no ramo da medicina.
- 1920 - Após algum tempo dedicando-se ao estudo da imagem em 3D, Louis apresenta o seu photostéréosynthèse, um método estereoscópico de fotografia, na Académie des Sciences.
- 1935 - Louis supera uma de suas invenções fotográficas anteriores e, explorando a técnica dos anáglifos, desenvolve uma aplicação estereoscópica para a realização de filmes.
- 1948 - Morre Louis Lumière, aos 83 anos, em Bandol, na França.
- 1954 - Morre Auguste Lumière, aos 91 anos, em Lyon, na França.
GIMSON, Ernest
- 1864 - Nasce em Leicester, na Inglaterra.
- 1881 - Torna-se aprendiz do arquiteto Isaac Barradale de Leicester, e fica sob sua tutela em seu escritório durante quatro anos.
- 1883 - Assiste uma palestra sobre “Arte e Socialismo” ministrada pelo influente artista e designer do movimento Arts & Crafts, William Morris. Encantado e inspirado, Gimson chama Morris para conversar e acabam por tornar-se amigos.
- 1885 - Com experiência profissional na área de arquitetura e bons resultados na Escola de Arte de Leicester, se muda para Londres. Sem perder o contato com Morris, Gimson entra para o estúdio de arquitetura de J. D. Sedding, onde se apaixona pelo Arts & Crafts.
- 1889 - Entra para a Sociedade de Proteção a Construções Antigas de William Morris.
- 1890 - Funda, junto de Sidney Barnsley, William Lethaby e outros designers a companhia de mobílias Kenton & Co., seguindo os ensinamentos de Philip Webb sobre a criação de objetos.
- 1893 - Se muda para Gloucestershire com os irmãos Barnsley onde abrem uma oficina. Mais tarde, passam a contratar outros artesãos habilidosos para a firma, dentre eles, Peter van der Waals.
- 1900 - Abre uma pequena oficina de móveis em Cirencester, mais tarde se mudando para lojas maiores. Tem como objetivo incentivar a comunidade o do vilarejo para transformá-lo em uma vila de artesãos.
- 1908 - Cria uma competição em busca do melhor projeto para a construção da cidade de Camberra, capital da Austrália. Uma dupla de arquitetos americanos vence com a melhor planta.
- 1916 - Rejeita um convite para fazer parte da Associação de Design Industrial, por sua forte resistência ao trabalho com máquinas.
- 1918 - Realiza seu último grande projeto, a Biblioteca Memorial na Escola de Bedales, em Hampshire.
- 1919 - Morre aos 55 anos em Sapperton, na Inglaterra.
HANKAR, Paul
- 1859 - Nasce em Frameries, na Bélgica.
- 1879 - Após concluir seus estudos na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas, onde conhece o colega e futuro arquiteto Victor Horta, Hankar começa a trabalhar no escritório do arquiteto Hendrik Beyaert, onde recebe treinamento na área da Arquitetura.
- 1889 - Sob a supervisão de Beyaert, atua como designer chefe para o Palacio de Chávarri em Bilbao, na Espanha.
- 1891 - Torna-se professor de engenharia na Escola de Artes Aplicadas de Schaerbeek, posição que ocupa por seis anos.
- 1893 - Abre seu próprio escritório em Bruxelas, e começa a construção de sua própria casa, o Maison Hankar. Esta casa e a de Victor Horta, construídas na mesma época, são consideradas as duas primeiras casas construídas no estilo Art Nouveau.
- 1894 - Trabalha durante dois anos como editor da revista L’Emulation, uma publicação que promovia o estilo do Art Nouveau.
- 1896 - Apresenta um projeto para uma “Cidade dos Artistas” para a cidade litorânea de Westende. Apesar de nunca realizado, o projeto serve futuramente como inspiração para a Colônia de Artistas em Darmstadt, na Alemanha.
- 1897 - Inicia o projeto e construção do Hôtel Ciamberlani, em Bruxelas, um de seus notáveis projetos. Dá uma palestra sobre a “Nova Bruxelas”, uma visão própria sobre o desenvolvimento urbano da cidade. No mesmo ano, participa da Exposição Colonial em Tervuren, na Bélgica.
- 1899 - Projeta um banco de pedra monumental para ser exibido na Exposição Universal em Paris no ano seguinte. O Rei Leopoldo II da Bélgica compra o banco e doa a obra para um parque em Ostend.
- 1901 - Morre aos 41 anos em Bruxelas, na Bélgica.
IMAGE, Selwyn
- Designer
- Designer de Móveis
- Designer deTexteis
- Escritor
- Ilustrador(a)
- Poeta
- Vitralista
HERTER, (irmãos)
- 1830 - Nasce Gustave, em Stuttgart, Alemanha.
- 1839 - Nasce Christian, em Stuttgart, Alemanha.
- 1848 - Gustave se muda para Nova York e começa a trabalhar por conta própria, seguindo os passos de seu pai, um habilidoso marceneiro.
- 1853 - Gustave ganha notoriedade ao expor um belíssimo aparador entalhado em madeira no Palácio de Cristal.
- 1859 - Christian, também tendo estudado a arte do pai, se muda para Nova York onde começa a trabalhar com seu irmão.
- 1864 - Mudam o nome de sua empresa para "Irmãos Herter". A mesma se torna lider no mercado de decoração de interiores e mobiliário, atendendo aos novos gostos de ricos americanos.
- 1868 - Decoram o interior de várias salas e galerias do Museu Mansão Lockwood-Mathews em Connecticut.
- 1869 - Decoram o Salão Vermelho da Casa Branca durante o mandato do presidente americano Ulysses S. Grant.
- 1870 - Gustave deixa a empresa e volta para a Alemanha, passando a administração da Irmãos Herter para as mãos de Christian.
- 1879 - Christian decora o interior da mansão do executivo William Vanderbilt na Quinta Avenida.
- 1881 - Christian se aposenta e se muda para Paris, onde passa a se dedicar a pintura. Pouco tempo depois, retorna a Nova York.
- 1883 - Christian morre aos 44 anos em Nova York, Estados Unidos.
- 1892 - Gustave volta para Nova York.
- 1898 - Gustave morre aos 68 anos em Nova York, Estados Unidos.
ANTIDESIGN
- 1961 - 1980
LETHABY, William R.
- Arquiteta(o)
- Autor(a)
- Designer
- Professor(a)
- Teórica(o)
- 1857 - William Richard Lethaby nasce em Barnstaple, Devon, Reino Unido.
- 1877 - Depois de estudar na Royal Academy Schools, em Londres, trabalha sob orientação do arquiteto Richard Norman Shaw.
- 1881 - Torna-se assistente principal de Richard Norman Shaw.
- 1884 - Funda, junto com outros 14 arquitetos e designers, a Art-Worker’s Guild.
- 1889 - Monta seu próprio escritório de arquitetura.
- 1894 - Lethaby é nomeado Inspetor de Arte do Conselho de Educação Técnica, do recém formado London County Council.
- 1896 - É indicado para o cargo de co-orientador na Central School of Arts and Crafts, em Londres, onde se tornaria diretor adjunto, permanecendo até 1911.
- 1900 - Nomeado primeiro professor de Arte, no Royal College of Art.
- 1915 - Torna-se Membro Fundador da Design and Industries Association.
- 1931 - Morre, na Inglaterra, aos 74 anos.
CHÉRET, Jules
- Cartazista
- Designer de Interiores
- Ilustrador(a)
- Litogravurista
- Pintor(a)
- 1836 - Nasce em Paris, França.
- 1849 - Começa a trabalhar como aprendiz de litógrafo.
- 1852 - Seu interesse por Pintura faz com que ingresse na École Nationale de Dessin.
- 1858 - Produz seu primeiro cartaz colorido, para a ópera Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach.
- 1859 - Viaja para Londres, onde continua trabalhando como litógrafo na editora de Cramer, produzindo capas de livros e desenhando para The Maple Furniture Company.
- 1866 - Retorna a Paris para abrir uma oficina litográfica, recebendo o apoio de Eugene Rimmel, com quem trabalhou pouco tempo antes.
- 1869 - Introduz um novo sistema de impressão em Paris, a partir de três pedras; o que o torna pioneiro na criação de cartazes publicitários para empresas de bebidas, cosméticos e companhias ferroviárias.
- 1889 - É realizada a primeira exposição individual de seus cartazes, no teatro de La Potinière, em Paris. No mesmo ano, recebe medalha de ouro na Exposition Universelle.
- 1890 - É condecorado pelo governo francês com a Légion d'honneur por sua contribuição para as Artes Gráficas.
- 1895 - Cria a coleção Chéret Maîtres de l'Affiche, uma publicação de arte com reproduções (em tamanho menor) dos melhores trabalhos de noventa e sete artistas parisienses, entre eles Eugène Grasset e Dudly Hardy.
- 1912 - É realizada exibição em retrospectiva de sua obra no Museu do Louvre.
- 1928 - O governo francês inaugura em Nice o Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, também conhecido como Musée Chéret.
- 1932 - Morre, aos 96 anos, em Nice.
LEFUEL, Hector
RIEMERSCHMID, Richard
- Arquiteta(o)
- Ceramista
- Designer de Móveis
- Professor(a)
- 1868 - Nasce em Munique, na Alemanha.
- 1888 - Estuda na Akademie der Bildenden Künste, em Munique.
- 1896 - Projeta sua própria casa em Pasing, Bavaria.
- 1897 - Funda, junto com Peter Behrens e Hermann Obrist
- 1900 - Participa da Exposição Universal de Paris, onde expõe um “quarto para os amantes de Arte”.
- 1903 - Leciona na Escola de Arte em Nuremberg.
- 1904 - Começa a projetar móveis para produção em série.
- 1907 - Funda a Deutscher Werkbund, junto com Behrens, Mies van der Rohe, Gropius e outros.
- 1913 - Nomeado Diretor da Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas), em Munique, posto que ocupará até 1924.
- 1926 - Nomeado Diretor da Kölner Werkschulen, posto que ocupará até 1931.
- 1957 - Morre aos 88 anos.
PRIVAT-LIVEMONT, Henri
- Decorador(a)
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- 1861 - Nasce em Schaerbeek, na Bélgica.
- 1883 - Muda-se para Paris, após ganhar uma bolsa de estudos. Começa a trabalhar na decoração da prefeitura, e também na do Théâtre de la Porte Saint Martin.
- 1886 - Expõe suas pinturas no Grande Salão de Paris.
- 1889 - Conclui seu trabalho em Paris e retorna para sua cidade natal. Em Schaerbeek, trabalha como pintor e decorador. No ano seguinte, abre seu estúdio e começa a atuar como designer de posters e propagandas.
- 1891 - Torna-se professor de ‘desenho, ornamento e figura’ na nova escola industrial de Schaerbeek. No mesmo ano, faz ilustrações para diversos periódicos, dentre eles as edições de janeiro a fevereiro para o jornal francês Le Journal Illustré.
- 1895 - Tem trabalho incluído na publicação Les Maîtres de l’Affiche [Os Mestres do Poster], junto de outros artistas franceses e internacionais. Esta publicação francesa imprime mensalmente quatro novos posters dentre os melhores criados na época.
- 1896 - Simbolista, Privat-Livemont é influenciado desde muito cedo da estética do Art Nouveau. Seus primeiros posters remetem muito às artes de Alfons Mucha. Desenha, neste ano, seu mais famoso poster, a propaganda para o Absinto Robette.
- 1897 - [a Grande Maison de Blanc] Uma importante loja em Bruxelas, na Bélgica, é decorada com alguns de seus mais famosos painéis na fachada.
- 1900 - Realiza seus primeiros sgraffites, técnica artística aplicada comumente em peças de cerâmica e decoração arquitetônica. Ganha muitos prêmios por seus trabalhos feitos para as lojas e escolas de Bruxelas.
- 1936 - Morre aos 74 anos em Schaerbeek, na Bélgica.
Memphis
VILASECA, Josep
- 1848 - Nasce em Barcelona, na Espanha.
- 1873 - Forma-se em Arquitetura em Madrid e viaja junto com seu amigo Lluís Domènech para Alemanha, França, Suiça, Áustria e Itália para conhecer as tendências arquitetônicas.
- 1874 - Torna-se professor na Escola d'Arquitectura de Barcelona.
- 1879 - Projeta, junto com Francesc Vidal, o Atelier de Artes do mesmo.
- 1885 - Projeta o Mausoléu da família Batlló, a Casa Pla e a Casa Bruno Cuadros, todos com clara influência Egípcia.
- 1888 - Constrói o Arc de Triomf de Barcelona para a Exposição Universal de Barcelona de 1888.
- 1910 - Morre, aos 62 anos, em Barcelona na Espanha.
SCOTT, George
- 1811 - Nasce em Gawcott, no condado de Buckinghamshire, Inglaterra, filho de um modesto pastor anglicano.
- 1825 - Autodidata (mas já proficiente em desenho), vai estudar com seu tio
- 1827 - Junta-se ao escritório londrino de Arquitetura de James Edmeston, onde começa a trabalhar com projetos de workhouses; casas destinadas à acomodação e emprego de pobres.
- 1833 - Executa seu primeiro projeto: um vicariato para seu pai em Wappenham, Northamptonshire.
- 1838 - Projeta, sem grande impacto, a primeira (de centenas de outras tantas) igrejas.
- 1839 - Começa a se interessar pela obra de A.W.N. Pugin, cuja influência seria decisiva em sua própria obra.
- 1840 - Projeta, em Oxford, o Martyr’s Memorial; seu primeiro grande êxito dentro do estilo da arquitetura Neogótica.
- 1841 - Inicia a construção da Igreja de Saint Giles, em Camberwell; projeto que o torna conhecido em toda Europa.
- 1859 - Inicia o projeto da Capela do King’s College, em Londres.
- 1864 - Inicia o projeto do Albert Memorial, no Hyde Park, Londres.
- 1865 - Entra na competição para a construção do Midland Grand Hotel, nas imediações da estação ferroviária de St. Pancras. O projeto foi concluído em 1876.
- 1865 - Começa a construção, em Dundee, Escócia, do edifício que alojará as McManus Galleries – inicialmente projetado como uma homenagem ao recentemente falecido Príncipe Consorte.
- 1872 - Recebe o título de Cavaleiro do Império Britânico.
- 1878 - Morre e é enterrado na Abadia de Westminster; uma grande honra.
WATERHOUSE, Alfred
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Pintor(a)
- 1830 - Nasce em Aigburth, Liverpool, Inglaterra, filho de uma abastada família quacre. Seu pai era comerciante de algodão.
- 1845 - Inicia seus estudos de arquitetura no prestigiado escritório de Richard Lane, em Manchester.
- 1853 - Após várias viagens de estudo pela Europa, abre seu próprio escritório de arquitetura em Manchester.
- 1859 - Projeta a Manchester Assize Courts em estilo Gótico Veneziano. O término da obra será em 1864.
- 1865 - Abre, em Londres, seu próprio negócio – destinado a ser um dos mais destacados escritórios de arquitetura da Grã Bretanha pelos próximos 20 anos.
- 1868 - Inicia a construção da sede da prefeitura de Manchester no estilo Neogótico. A obra levará dez anos para ser concluída.
- 1873 - Começa – após revisar substancialmente o projeto de um concurso realizado em 1864 -, a construção do Museu de História Natural, em Londres. A obra será concluída em 1880.
- 1884 - Conclui a Capela de Eaton, nas cercanias da vila de Eccleston, Cheshire, Inglaterra.
- 1888 - Conclui a obra da sede da prefeitura de Rochdale, em Manchester, no estilo do Renascimento Gotico.
- 1889 - Inicia o projeto do Lloyds Bank, em Cambridge. Concluído em 1891, a obra é realizada em estilo do Renascimento Holandês.
- 1905 - Morre em Yattendon Court, perto de Reading, Inglaterra.
BIGOT, Georges Ferdinand
- 1860 - Nasce em Paris, França.
- 1872 - Entra para a Escola de Belas Artes em Paris, aonde teve artistas como Jean-Léon Gérôme e Carolus-Duran como professores. Durante seu tempo na escola, Bigot conhece o Japonismo e se torna amigo de inúmeros colecionadores de arte japonesa.
- 1878 - Frequenta a Exposição Universal aonde se vê particularmente encantado com o pavilhão de arte japonesa, o que fomenta sua vontade de se mudar para o Japão.
- 1880 - Trabalha para os jornais La Vie Moderne e The World Parisien como ilustrador, para juntar o dinheiro da viagem.
- 1882 - Muda-se para Yokohana, no Japão, aonde prontamente inicia seu aprendizado da lingua e pintura tradicional locais, enquanto ensina aquarela na Academia Imperial do Exército Japonês.
- 1887 - Publica um jornal satírico, chamado Tôbaé, aonde ilustra cenas do cotidiano japonês, ridiculariza políticos e critica o que chama de ‘excessos da “ocidentalização do Japão”’. Por medo da censura, publica somente em Yokohana. Torna-se o pioneiro dos cartuns de cunho político e social no Japão.
- 1891 - Lança o livro ilustrado O Diário de Uma Gueixa em Tóquio.
- 1894 - É enviado para a Coréia durante a Primeira Guerra Sino-Japonesa em um trabalho especial para a revista inglesa London Graphic.
- 1897 - Lança o livro ilustrado As Aventuras do Capitão Goudzougoudzou.
- 1899 - Com a revisão dos Tratados Desiguais entre a China e o Japão e o fim da extraterritorialidade, decide voltar para a França, divorciando-se de sua esposa e levando seu filho consigo. Ao retornar para a Europa, passa a trabalhar para várias revistas e jornais franceses.
- 1904 - Ilustrou a narrativa da guerra Russo-Japonesa para o jornal semanal L’Illustration.
- 1906 - Se muda para Bièvres, aonde começa a colaborar com a gráfica e editora Pellerin. Publica inúmeras histórias ilustradas sobre o folclore asiático.
- 911 - Publica o quadrinho “A Vida de um Jogador ou Os Apaches do Grande Mundo”.
- 1927 - Morre aos 67 anos em Bièvres, França.
PUIG, Josep
- Arquiteta(o)
- Historiador(a)
- Política(o)
- Professor(a)
- 1867 - Nasce em Mataró, Espanha.
- 1891 - Termina seus estudos na Escuela Provincial de Arquitectura, de Barcelona e volta para Mataró para assumir o posto de Arquiteto Municipal.
- 1896 - Deixa o posto de Arquiteto Municipal. Envolve-se progressivamente com a política Nacionalista Catalã de Enric Prat de la Riba.
- 1897 - Torna-se professor de Hidráulica e de Resistência de Mateirais na Escuela Superior de Arquitectura. [Data aproximada]
- 1898 - Projeta a Casa Amatller, em Barcelona.
- 1900 - Além de dedicar-se à Cátedra e aos trabalhos de arquitetura (e estudos de Arqueologia) envolve-se progressivamente com a política, desempenhando diversos cargos no Governo.
- 1905 - Projeta a Casa de les Puntxes, em Barcelona.
- 1917 - Sucede Enric Prat de la Riba como Presidente do Governo Catalão. Desenvolve projetos de melhoria de museus, escolas, rodovias e agricultura.
- 1921 - Termina a reforma do edifício Casa Pich i Pon, inspirado na obra do arquiteto americano Louis Sullivan.
- 1923 - Destituído da Presidência do Governo Catalão pelo golpe militar de Primo de Rivera, passa a dedicar-se aos estudos de Arqueologia.
- 1929 - Participa da Exposição Universal de Barcelona como arquiteto principal.
- 1936 - Durante a Guerra Civil Espanhola exila-se em Paris, onde dá classes magistrais e consolida seu prestígio internacional.
- 1940 - De volta à Espanha, vê-se proibido pelo novo regime de trabalhar como arquiteto.
- 1942 - Torna-se Presidente do Institut d’Estudis Catalans, cargo que ocupará até sua morte.
- 1956 - Morre em Barcelona aos 89 anos.
MONDRIAN, Piet
- 1872 - Nasce em Amersfoort, na Holanda;
- 1886 - Aos 14 anos, começa a estudar desenho;
- 1892 - Qualifica-se como professor de desenho de escolas secundárias e ingressa na Academia Nacional de Belas Artes de Amsterdã;
- 1893 - Junta-se à sociedade artística Kunstliefde ("Amantes da Arte"), onde pela primeira vez seus desenhos são exibidos;
- 1903 - Ao visitar um amigo em Brabante, na Bélgica, é influenciado pela paisagem e passa por um processo de autoconhecimento pessoal e artístico;
- 1907 - Patrocina a Exibição Quadrienal em Amsterdã, participando juntamente com outros artistas, com Kees van Dongen, Otto van Rees e Jan Sluijters — sendo estes considerados Pós-Impressionistas;
- 1908 - Começa sua jornada com o movimento Teosófico e ano seguinte junta-se à Sociedade Teosófica da Holanda. Além disso, é influenciado por Helena Blavatsky, e pode ser percebida uma mudança estética em suas obras, aproximando-se de um estilo que lembrava as obras de Edvard Munch;
- 1911 - Muda-se para Paris e começa ser inspirado pelas características do Cubismo de Pablo Picasso e Georges Braque. Porém, apesar das influências cubistas, ele busca associar sua arte à sua busca pelo espiritual;
- 1914 - Retorna à Holanda para visitar seu pai que estava doente e permanece por lá devido ao início da 1ª Guerra Mundial. Lá ele fica com um grupo de artistas, onde conhece Bart van der Leck e Theo van Doesburg.
- 1917 - Inicia a revista De Stjil— onde ele expõe suas teses sobre o que ele viria a chamar de Neoplasticismo— , juntamente com Theo van Doesburg, Bart van der Leck, e agora também, Vilmos Huszar.
- 1919 - Suas obras começam a apresentar formas de grid, que viria a ser o estilo pelo qual Mondrian tornou-se mais conhecido;
- 1926 - Produz uma de suas obras mais conhecidas, Painting I, encomendada por Katherine Dreier — co-fundadora da Sociedade de Artistas Independentes de Nova Iorque, juntamente com Marcel Duchamp e Man Ray. A pintura foi exposta na exibição realizada pela Sociedade no Museu de Brooklyn;
- 1934 - Três de suas pinturas são exibidas na exposição "Abstrato e Concreto" em Oxford, Londres e Liverpool;
- 1943 - Produz Broadway Boogie-Woogie para o Museu de Arte Moderna, em Manhattan, onde reside desde 1940. Tal obra se torna uma das maiores influências para os estudos na escola de geometria abstrata;
- 1944 - Morre em Nova Iorque, nos EUA.
CAUCHIE, Paul
- 1875 - Nasce em Hainaut, na Bélgica.
- 1887 - Entra para a Academia de Belas Artes para estudar desenho e pintura. Quatro anos depois passa a focar seus estudos em Arquitetura, mas não dura muito tempo.
- 1893 - Abandona o curso de Arquitetura para ter aulas com o pintor e muralista Constant Montald, em Bruxelas.
- 1894 - Entra para a Escola de Artes Decorativas na Academia Real de Belas Artes, em Bruxelas, onde prossegue seus estudos em desenho e pintura e começa a aprender as técnicas de sgraffito e esmaltagem.
- 1896 - Começa a trabalhar por conta própria, especializando-se em decoração.
- 1899 - Viaja para Paris para estudar, mas é forçado a retornar para casa para tocar seus negócios.
- 1905 - Constrói sua casa e estúdio, chamada de Casa Cauchie. Seu mais famoso trabalho, a casa é considerada uma das mais belas construções do Art Nouveau em Bruxelas, reunindo inúmeras criações suas e de Paul e sua esposa, a pintora Caroline Voets.
- 1910 - Realiza seu segundo projeto arquitetônico, uma casa de sua propriedade em Etterbeek.
- 1913 - Seus trabalho continua a crescer e o fluxo de pedidos se torna tão grande que Cauchie precisa contratar funcionários. Além de seus murais em sgraffito, Cauchie também produz vitrais, pinturas e móveis.
- 1914 - Por ocasião da Primeira Guerra Mundial foge para a Inglaterra com sua família, onde pinta e expõe sua arte.
- 1918 - Após o fim da guerra, retorna para a Bélgica mas encontra dificuldades para vender seu trabalho. O sgraffito havia saído de moda e se tornado muito caro para a população empobrecida. Passa então a dedicar-se a pintura: guache e aquarela.
- 1923 - É condecorado com a Ordem da Coroa da Bélgica.
- 1941 - Toma parte do Comitê Cultural formado pelo Departamento de Propaganda da Alemanha.
- 1943 - É criada a Federação de Artistas Belgas e Expressionistas Franceses, da qual é convidado a fazer parte após uma exposição de suas obras em Charleroi, na Bélgica.
- 1952 - Morre aos 77 anos em Bruxelas, na Bélgica.
BLEROT, Ernest
- Arquiteta(o)
- Designer de Produto
- Inventor(a)
- 1870 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
- 1884 - Criativo e inventivo desde muito jovem, desenvolve um sistema de tranca de pinos similar às fechaduras Yale. Mais tarde, obtém o diploma em Arquitetura na Escola Superior de Artes Saint Luc, em Bruxelas.
- 1897 - Constrói sua primeira casa e inicia uma curta carreira na Arquitetura.
- 1899 - Dentro de um período de dois anos, indo até 1901, Blerot consegue o feito extraordinário de projetar mais de 28 casas por toda Bruxelas. Padronizando os interiores, apenas a fachada dos edifícios era individual, reduzindo o tempo de construção e o custo.
- 1901 - Inicia o projeto e construção de sua própria casa. A construção é tida como um dos mais marcantes edifícios de esquina em Bruxelas e é onde Blerot abre seu próprio estúdio.
- 1910 - Casa-se e abandona sua prática profissional de arquitetura, tendo realizado em torno de sessenta projetos durante seu curto período de atividade.
- 1919 - Após a Primeira Guerra Mundial, dedica-se a reconstrução do castelo de sua família totalmente destruído. O projeto dura cerca de 10 anos.
- 1929 - Termina a reconstrução do castelo de sua família e praticamente se aposenta como arquiteto. Durante os anos seguintes, desenha inúmeros protótipos de carros motorizados, desenvolve um sistema de filtragem de água e projeta uma turbina eólica que nunca é posta em prática.
- 1957 - Morre aos 86 anos em Bruxelas, na Bélgica.
GREENE, (irmãos)
- Arquitetos
- Designers
- 1868 - Nasce Charles Sumner Greene em Brighton, Ohio.
- 1870 - Nasce Henry Mather Greene em Brighton, Ohio.
- 1888 - Concluem os estudos na Manual Training School da Washington University, em Saint Louis, Missouri, onde aprenderam artesanato em madeira e metal.
- 1891 - Recebem certificados de conclusão parcial de curso na Escola de Arquitetura do Massachusetts Institute of Technology, MIT; onde estudaram estilos clássicos de construção.
- 1893 - Viajam para Pasadena, na Califórnia, para onde seus pais se mudaram. No caminho, visitam a World Columbian Exposition (também conhecida como a Feira Mundial de Chicago) e entram em contato com a arquitetura japonesa (fato que, mais tarde, influenciará o estilo de ambos).
- 1894 - Estabelecem, em Pasadena, a firma de arquitetura Greene & Greene.
- 1905 - Iniciam uma parceria com Peter Hall; que se tornará o construtor de seus principais projetos.
- 1907 - Projetam, em Pasadena, para Robert e Nellie Blacker, a Blacker House. O projeto (de orçamento extravagante para a época) envolveu a criação de todos os utensílios da casa.
- 1908 - Projetam, em Pasadena, a Gamble House, para Mary e David Gamble, da firma Procter & Gamble. A casa passará para a história como um dos marcos da arquitetura do estilo American Arts & Crafts.
- 1909 - Projetam, para William e Caroline Thorsen, em Berkeley, na California, a Thorsen House; uma das últimas construções em estilo de bangalô dos irmãos ainda sobreviventes.
- 1910 - Na década seguinte – apesar de receberem inúmeras ofertas para projetos maiores -, os irmãos decidem manter a firma pequena. Continuam, no entanto, projetando mobiliário e utensílios domésticos.
- 1922 - Fecham a firma Greene & Greene com a decisão de Charles de mudar-se para a cidade de Carmel. Henry continua trabalhando em Pasadena.
- 1954 - Morre Henry Mather Greene em Pasadena, California.
- 1957 - Morre Charles Sumner Greene em Carmel, California.
MCNAIR, James Herbert
James Herbert Mcnair
James Herbert McNair (1868 - 1955)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
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OBRAS
Cadeira dobrável em Mogno, ca. 1890
Armário de Carvalho, ca. 1890
Doves and Dreams, 1901
Painel dobrável, c. 1897.
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MARI, Enzo
Enzo Mari
Enzo Mari (1932 - 2020)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Mari não é um designer. Caso fosse, seus objetos não me fariam muita falta. Mari é, mais que isso, a consciência de todos nós; a consciência dos designers. Isso é o que importa".
Alessandro Mendini.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Vaso Pago Pago. (1969)
16 Animali. (1957)
Projeto para a fábrica de mobiliário Danese.
La Mela e la Farfalla. (2004)
Livro infantil.
Serie Elementare. (1968)
Ceremiche Gabbianelli.
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Studio Alchimia
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PERSONAGENS RELACIONADOS
WEBB, Philip
Philip Speakman Webb
Philip Speakman Webb (1831 - 1915)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
George Jack, (…) principal assistente [de Webb], escreveu após sua morte: ‘É como lembrar-se dos raios de sol do passado – eles deleitam e passam, mas também fazem as coisas crescer. Webb foi como os raios de sol; foi, inclusive, tão pouco reconhecido e agradecido quanto eles’."
TODD, Pamela. [2004]
The Arts & Crafts Companion.
New York, Palazzo, 2008
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OBRAS
A Casa Vermelha, 1859
Lápide de William Morris, 1896
Interior da Casa Vermelha, 1859
Prédio Escritório Bell & Co., 1891
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LUMIÈRE, (irmãos)
Auguste e Louis Lumière
Os Irmãos Lumière: Auguste (1862-1954) e Louis (1864-1948).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Frame do filme La sortie des usines Lumière, 1895.
Frame do filme Arrivée du train en gare de La Ciotat, 1895.
Frame do filme Le Repas de Bébé, 1895.
Cartaz publicitário da exibição do Cinematógrafo em Paris, por Henri Brispot, 1895.
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CHOCHOL, Josef
JANCO, Marcel
HIROSHIGE, Utagawa
HAUSMANN, Raoul
AARNIO, Eero
JUDD, Donald
Biomorfismo
GIMSON, Ernest
Ernest Gimson
Gimson desenvolveu sua aptidão para incrustar madeira em móveis na época em que trabalhava na Kenton and Company [empreendimento do qual era sócio]. Ao sair de lá, continuou a incrustar madeira e madrepérola nas peças - elegantes e parcimoniosas - que projetava. Além de seus vistosos gabinetes, Gimson (...) também projetou móveis em um estilo mais simples e rústico, exemplificado em diversos aparadores, mesas para sala de jantar e cadeiras com encosto de escada. Esse estilo, livre das referências medievais de Morris e dos padrões intricados das peças de Mackmurdo, influenciou tremendamente a estética ‘fitness for purpose’ [de adequação à finalidade] que dominou o design britânico até o final da Segunda Guerra Mundial. (...) Como consequência de [não] se motivar a adaptar seus projetos à produção industrial, (...) atendia apenas uma clientela limitada. Ao invés de produzir seu mobiliário pessoalmente, Gimson supervisionava uma equipe de artífices (...)”.
MARGOLIN, Victor. [2015]
World History of Design. Vol. I
London, Bloomsbury, p. 243.
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OBRAS
Armário em Madeira, 1891.
Casa Arts & Crafts em Leicestershire, 1899.
Gaveteiro de Madeira, ca. 1907.
Gaveteiro de Madeira, ca. 1902.
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GLASER, Milton
Gestão para empreendedores
MCDONOUGH, Bill
HANKAR, Paul
Paul Hankar
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OBRAS
Sgrafitto na fachada do Hotel Ciamberlani, Bruxelas, 1897.
Fachada do Maison Hankar, Bruxelas, 1893.
Vitrine e entrada Chemiserie Niguet, Bruxelas, 1896.
Projeto para o monumento 'Jan van Beers', Antwerp, 1891.
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LEWITT, Sol
IMAGE, Selwyn
Selwyn Image (1849 - 1930)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
PERSONAGENS RELACIONADOS
COPPEDÈ, Gino
Estilo Contemporâneo
HERTER, (irmãos)
Christian e Gustave Herter
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OBRAS
Armário de bordo esculpido, c. 1872.
Armário de ébano com detalhes em marfim, 1870.
Cadeiras em madeira e estofado.
Cama com dorsel.
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ANTIDESIGN
Design Radical
O design antirracionalista, na Italia, estava inspirado na pop art, na arte povera, e no design de exposições. Baseava-se no argumento interessante (...) de que não existe algo que possa ser chamado de bom design; ou, melhor ainda, que bom é tudo aquilo desejado pela maioria do público. (...)
A política e as motivações do design italiano eram claras: quando uma expressão como ‘antidesign’ entrava no vocabulário do design, nem sempre estava claro a quem ou ao que esta oposição se referia. [Em suas manifestações a respeito, Ettore] Sottsass era inteligente demais para manifestar sua posição. Mas aquilo contra o qual ele claramente se manifesta é o que considerava o dogma racionalista da escola de design da antiga Alemanha Ocidental; tendo, como exemplo, [o trabalho de] Dieter Rams”.
“Ettore Sottsass” in: Diseñadores del Siglo XX. Barcelona. Ediciones CEAC, 1993, p. 212.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Porta Casacos Cactus.
Guido Drocco & Franco Mello. (1972)
Sofá Bocca.
Studio 65. (1972)
Puf Sacco.
Piero Gatti, Cesare Paolini & Franco Teodoro. (1966)
Lâmpada de mesa Boalum.
Gianfranco Frattini & Livio Castiglioni. (1969)
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LETHABY, William R.
William Richard Lethaby
William Lethaby (1857 - 1931)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Apesar de sua pouca educação formal, Lethaby tornou-se um educador bem sucedido de arquitetos; professor de Ornamento e Design no Royal College of Arts de 1900 a 1919 e autor de diversos livros. Ao longo de sua carreira, Lethaby manteve-se leal a Morris e a Webb e, através destes, a Ruskin, apesar de reinterpretar alguns aspectos do legado destes autores”.
NELSON, Robert. [2004]
Hagia Sophia, 1850-1950: Holy wisdom modern monument.
Chicago, University of Chicago Press
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OBRAS
Fachada de prédio na rua Colmore Row, 1900
Detalhe no piso de mármore do Batistério de São João, 1912
Detalhe no telhado, Igreja de Todos os Santos, 1902
Igreja de Todos os Santos, Brockhampton, 1902
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CHÉRET, Jules
Jules Chéret
Jules Chéret (1836 - 1932)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Jules Chéret é considerado o 'pai do pôster moderno'. Como litógrafo, impressor, projetista, pintor, designer de interiores e ilustrador, ele era uma figura preeminente no meio artístico e literário parisiense da virada do século. Tendo a litografia colorida como suporte, Chéret tornou o pôster promocional uma arte em si mesma, contribuindo com sua vasta produção de cartazes coloridos para a transformação do cenário urbano da capital da Arte, Paris.
BUHRS, Michael [2011]
Jules Chéret: Pionier der Plakatkunst/Pioneer of Poster art
Arnoldsche Art Publishers, p. 8
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OBRAS
Poster Fêtes de Nice, 1907.
Pastilles Poncelet, 1896-1900.
Théâtre des Nouveautés - Fatinitza, 1879.
Casino de Paris, 1891.
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LEFUEL, Hector
Hector Lefuel
RIEMERSCHMID, Richard
Richard Riemerschmid
Richard Riemerschmid (1868 - 1957)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Em Arquitetura, era um clássico. Mas sua obra de design oscilava do mobiliário Arts & Crafts à Cerâmica Art Nouveau passando por objetos produzidos mecanicamente com geometria proto-bauhausiana simples. Riemerschmid pode ser considerado um dos mais importantes designers alemães do século XX”.
BYARS, Mel. [1994]
The Design Encyclopedia.
London, Laurence King Publishing / New York, MoMA, 2004
CRONOLOGIA
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OBRAS
Mesa, 1899.
Cadeira, 1899.
Cadeira de carvalho e couro, 1899.
Jarro com tampa, c. 1897.
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PRIVAT-LIVEMONT, Henri
Henri Privat-Livemont
Henri Privat-Livemont (1861 - 1936).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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OBRAS
Mural na construção "Grande Maison de Blanc", Bruxelas, 1897.
Propaganda "Absinthe Robette", 1896.
Propaganda "Biscuits & Chocolat Delacre", 1896.
Propaganda "Bitter Oriental", 1897.
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YVARAL, Jean-Pierre
Memphis
VILASECA, Josep
Josep Vilaseca i Casanovas
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OBRAS
Detalhe da fachada da Casa Pia Batlló, 1896
Casa Comas d'Argemir, 1904
Arc de Triomf de Barcelona, 1888
Mausoléu da família Batlló i Batlló, Esculturas de Manel Fuxá, 1889
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SCOTT, George
George Gilbert Scott
Em suas Recollections [publicadas postumamente em 1879] — recordando sua carreira extremamente bem sucedida dedicada à causa gótica —, George Gilbert Scott (...) atribuiu ao ano de 1841 o seu ‘despertar’ para a verdade arquitetônica; despertar esse marcado pela influência simultânea de [Augustus] Pugin e dos Camdenianos [da Cambridge Camden Society]. Um despertar pode ser desconfortável: as resenhas pernósticas que o Ecclesiologist [nesletter da Cambridge Camden Society] publicava sobre novas igrejas e restaurações exaltavam e denunciavam, prescreviam e proscreviam com resultados impressionantes. Os juízos Camdenianos sobre a correção do gótico de um arquiteto influenciavam cada vez mais na escolha de quem conseguiria e de quem não conseguiria as comissões para novos projetos. Esse poder muitas vezes causava ressentimentos mas, para os arquitetos mais propensos a serem escolados, as recompensas eram mais do que financeiras. O domínio do design eclesiológico e do estilo [gótico] Decorado requeria uma experiência que combinava de forma muito particular o conhecimento técnico e as realizações acadêmicas. A resultante era uma nova espécie de autoridade. Arquitetos de igreja adquiriam classe, ou seja, melhoravam seu status cultural e ascendiam na hierarquia social.
BROOKS, Chris. [1999]
The Gothic Revival.
London, Phaidon.
CRONOLOGIA
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OBRAS
Albert Memorial, no Hyde Park, Londres.
Martyr’s Memorial, em Oxford.
Capela do King's College, em Londres.
Igreja de Saint Giles, em Camberwell.
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WATERHOUSE, Alfred
Alfred Waterhouse
Alfred Waterhouse (1830 - 1905).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Em 1887, a revista Building News promoveu uma enquete para identificar o principal arquiteto britânico e Alfred Waterhouse recebeu 90 por cento dos votos. Posteriormente, um historiador sugeriu que Waterhouse ‘contribuiu mais do que quase qualquer outro indivíduo para estabelecer o padrão arquitetônico das cidades do final do século dezenove’. À época de sua morte em 1905, no entanto, sua abordagem da arquitetura tinha temporariamente saído de moda. Isso fica claro em seu obituário no periódico The Times . Lá, registra-se que ‘seria cabotinismo ignorar o fato de que entre a geração mais jovem de arquitetos, o trabalho do Sr. Waterhouse não é visto com bons olhos ou com simpatia’. Ressalva, contudo, o escritor que Waterhouse tinha sido ‘Um dos homens mais geniais e encantadores (...) de forma que até mesmo aqueles que não gostavam de sua arquitetura o adoravam’. Com a volta do prestígio da arquitetura vitoriana é possível, agora, apreciar tanto o arquiteto quanto sua obra.
HALLIDAY, Stephen.[2012]
Making the Metropolis: Creators of Victoria’s London.
JMD Media.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Manchester Town Hall, 1877.
Mansão Easneye, 1868.
Vitrais no Museum of Natural History, em Londres, 1880.
Hall Central do Museum of Natural History em Londres.
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BIGOT, Georges Ferdinand
Georges Ferdinand Bigot
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
La Femme Nue de M. Kuroda, 1895
Rokumeikan's Lady, 1887
Une Partie de Peche, 1887
Capa para o livro Chocando no Japão: A Evolução da Arte no Império do Sol Nascente, 1895
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GIACOMETTI, Alberto
PUIG, Josep
Josep Puig i Cadafalch
Josep Puig i Cadafalch (1867 - 1956).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Os arquitetos catalãos do início do século XX (...) projetaram uma série de edifícios que recriavam construções históricas dos países do norte europeu. (...) Todas essas construções não eram apenas produtos casuísticos do gosto historicista desses arquitetos de Barcelona, mas também uma declaração explícita da proximidade da cultura e da sociedade Catalã com a Europa – e em contraste com o resto da Espanha”.
LUNA-GARCIA, Antonio. “Just another coffee”. in:
CRONIN, A. & HETHERINGTON, K. [2008]
Consuming the Entrepreneurial City.
New York, Routledge
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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OBRAS
Casa Amatller, 1900
Casa de les Punxes, 1905
Fàbrica Casaramona, 1911
Obra Les Quatre Columnes, Barcelona, 1919
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MONDRIAN, Piet
Pieter Cornelis Mondriaan
Mondrian veio para significar Modernismo. Seu nome e sua arte sintetizam o ideal do Grande Modernismo. Eu não gosto da palavra 'icônico', então digamos que ele se tornou 'totêmico' — um totem de tudo aquilo que o Modernismo propõe."
BAYLEY, Stephen.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Píer e Oceano (Composição 10 em preto e branco), 1915
© Kröller-Müller Museum
Composição com Plano Vermelho Amplo, Amarelo, Preto, Cinza e Azul, 1921
Composição Losangular em Vermelho, Preto, Azul e Amarelo, 1925
Broadway Boogie Woogie, 1942 - 1943
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GLEIZES, Albert
CAUCHIE, Paul
Paul Cauchie
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Sgraffito em fachada na Casa Delune em Bruxelas, 1904.
Mural em sgraffito no interior da Casa Cauchie, 1905.
Fachada da Casa Cauchie, 1905.
Fachada da casa em Etterbeek, 1910.
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Cradle to Cradle (C2C)
BLEROT, Ernest
Ernest Blerot
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Prédios na Rua St Boniface.
Prédios na Rua Bellevue.
Prédio na Avenida General de Gaulle.
Castelo de Elzenwalle.
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SCHUST-KNOLL, Florence
GREENE, (irmãos)
Henry e Charles Greene
Charles Sumner Greene (1868 - 1957) e Henry Mather Greene (1870 - 1954).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"[Os irmãos Greene] conseguem fabricar (...) os melhores e os mais autênticos móveis que pude ver neste país [os EEUU]. Belos gabinetes e cadeiras, de nogueira ou de pau santo, excepcionalmente torneados e cavilhados com uma sensibilidade suprema e com uma maestria no uso de material à altura do melhor especialista inglês. Nunca me senti tão em casa em nenhum outro atelier deste lado do Atlântico”.
ASHBEE, Charles Robert.
Apud TODD, Pamela. [2004]
The Arts & Crafts Companion.
Bath, Palazzo
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Cadeira - Museu De Young, San Francisco
Lanterna Culbertson, 1910.
Casa Thorsen, 1909.
Banco do Hall de entrada, 1909.
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