DREYFUSS, Henry
Mission Style
- Aaaa -
- ABbb -
- Abcc -
MAYBECK, Bernard Ralph
RUHLMANN, Jacques-Émile
- 1879 - Nasce em Paris. Passa boa parte da sua infância aprendendo sobre o trabalho de seu pai — o que lhe permite ter contato com outros arquitetos e pintores desde tão jovem.
- 1907 - Com a morte de seu pai, Ruhlmann passa a tomar conta dos negócios da família — uma firma de pintura contratação. Durante essa época, juntamente com Pierre Laulrent, abre um segundo escritório — Ruhlmann & Laulrent.
- 1910 - Tem sua primeira experiência projetando móveis para seu novo apartamento; Apresenta seus móveis ao público pela primeira vez.
- 1919 - Abre uma segunda empresa de design de interiores— Ruhlmann & Laulrent—, juntamente com Pierre Laulrent.
- 1920 - Apesar de aparentar ser influenciado pelo movimento Arts & Crafts, Ruhlmann deixa de transmitir essa impressão, ao dizer: "A moda não começa entre as pessoas comuns. Juntamente com a satisfação pelo desejo de mudança, o propósito da moda é exibir a riqueza.".
- 1923 - Monta sua própria loja de armários.
- 1925 - Seu trabalho começa a receber atenção internacional, na Exibição Internacional de Artes Modernas Decorativas e Industriais de Paris— onde ele tem seu próprio pavilhão, Hôtel du collectionneur . Tal evento acaba concebendo o nome Art Déco.
- 1927 - Sua loja é expandida, empregando mais de 60 funcionários.
- 1929 - Com a Grande Depressão e a ascensão de estilos mais modernistas, Ruhlmann passa a produzir de maneira mais geométrica.
- 1933 - Morre em Paris, após descobrir uma doença fatal.
Antes de falecer, Ruhlmann faz seu próprio monumento funerário e decreta o fechamento de sua empresa após a sua morte. 
VAUDOYER, Léon
- 1803 - Nasce em Paris, na França.
- 1819 - Começa a estudar na École des Beaux-Arts.
- 1826 - É premiado com o Grand Prix de Rome.
- 1833 - Abre sua própria oficina para treinar estudantes de arquitetura na École des Beaux-Arts.
- 1834 - Contribui para a Encyclopédie Nouvelle de Pierre Leroux e Jean Reynaud, até 1836.
- 1838 - Ganha a competição para projetar o Hôtel de Ville em Avignon, porém o projeto não é realizado.
- 1839 - Começa a escrever uma série de artigos com Albert Lenoir, Études d'architecture en France, na revista Magasin Pittoresque.
- 1845 - Trabalha ao lado de Gabriel-Auguste Ancelet no projeto de expansão do Priorado de Saint-Martin-des-Champs, atual Conservatoire National des Arts et Métiers.
- 1852 - Vaudoyer é chamado para chefiar o projeto de reconstrução da Sorbonne (projeto que acabou não sendo realizado), e também para projetar a Cathédrale Sainte-Marie-Majeure, em Marselha, um dos trabalhos mais famosos do arquiteto.
- 1854 - É nomeado membro da comissão da Exposition Universelle em Paris (1855).
- 1868 - Vaudoyer é eleito para a seção de arquitetura da Académie des Beaux-Arts, em cargo que foi ocupado por seu primo Hippolyte Lebas.
- 1872 - Morre aos 68 anos, em Paris, na França.
GAUTHIER, Camille
- Designer de Móveis
- Designer Gráfico
- Ebenista
- Marceneira(o)
- 1870 - Nasce na comuna de Norroy-les-Pont-à-Mousson, filho de um agricultor.
- 1888 - Ingressa, aos 18 anos, na École des Beaux-Arts de Nancy. Frequenta as aulas do então diretor da instituição, Jules Larcher, parte da divisão de Antique et Nature do curso. A formação acadêmica que recebe baseia-se em grande parte na cópia de obras-primas da escultura Clássica e Renascentista.
- 1890 - Gradua-se na École des Beaux-Arts. No mesmo ano, Camille conquista o prêmio Georges Jacquot, distinção concedida a jovens designers que parecessem promissores à Indústria.
- 1891 - Dá continuidade a seus estudos na École des Arts Décoratifs de Paris.
- 1893 - Retorna a Nancy, onde é contratado por Louis Majorelle como designer e ocupa-se principalmente dos trabalhos em marchetaria. Pouco tempo depois, a firma de Majorelle participa da Exposition d'Art Décoratif Lorrain, 1894, ocasião que marca uma mudança de rumos: em paralelo à confecção de móveis historicistas, a Maison Majorelle decide produzir também mobiliário no estilo nouveau.
- 1901 - Tendo deixado a Maison Majorelle, estabelece um ateliê próprio na rue d'Auxonne, 8.
- 1904 - Une forças com Auguste Poinsignon. A firma, agora sob o nome de Gauthier-Poinsignon, contaria com máquinas importadas dos Estados Unidos e um enorme mostruário, iluminado inteiramente por eletricidade. No mesmo ano, Gauthier é chamado a ilustrar a capa dos impressos postais vendidos pelos Etablissements Bergeret, além de projetar os catálogos de móveis distribuídos pela própria firma.
- 1908 - A injeção de capital advinda da nova parceria e o subsequente investimento em maquinário pelos sócios faz com que seja possível produzir móveis de qualidade a preços reduzidos. A firma prospera; no ano de 1908, contando com dois escritórios, dois ateliês e uma galeria de exposições própria, empregavam ainda quarenta e três pessoas, responsáveis por serviços técnicos e administrativos.
- 1909 - A firma participa da Exposição Internacional da França Oriental, em Nancy. A Gauthier-Poinsignon participava ativamente das manifestações artísticas ligadas à École de Nancy, tendo exposto diversos móveis em exibições passadas.
- 1924 - Por ocasião da morte de Auguste Poinsignon, Gauthier vende a sociedade para Charles Delfour. Delfour dá continuidade à produção de mobiliário e à distribuição de catálogos — importante suporte de vendas — mantendo o nome de Gauthier-Poinsignon.
- 1963 - Morre Camille Gauthier, tendo devotado os últimos anos de sua vida à pintura. O objeto de interesse de seus quadros — a pré-História — teria sido incentivado pelo contato com o padre Henri Breuil, famoso estudioso do período.
VON FERSTEL, Heinrich
- 1828 - Nasce em Viena, filho de um funcionário (e posteriormente diretor) de banco.
- 1845 - Matricula-se na Architekturschule der Akademie der bildenden Künste [Academia de Arquitetura e Escola de Belas Artes].
- 1849 - Ingressa no estúdio de seu tio — Friedrich August Stache, importante arquiteto historicista —, onde iniciará sua carreira.
- 1854 - Concorre com setenta e quatro outros arquitetos para projetar a Votivkirche, a ser construída em Viena.
- 1856 - Início da construção da Votivkirche — que terminará em 1879.
- 1866 - Nomeado Professor Titular de Engenharia Estrutural no Polytechnischen Institut de Viena.
- 1869 - Inicia a construção do Museum für angewandte Kunst — o Museu de Artes Aplicadas. A obra receberá outras ampliações.
- 1877 - Recebe a encomenda de projetar, na Ringstrasse, o prédio novo da Universidade de Viena (a terceira mais antiga da Europa). A obra será concluída um ano após sua morte.
- 1879 - Recebe o título de Freiherr (Barão) do Imperador da Áustria.
- 1883 - Morre em Grinzing, nos subúrbios de Viena. Deixa como legado não apenas uma série de edifícios públicos importantes na Ringstrasse como também casas e igrejas em diversos locais da Áustria e da Europa.
JUJOL, Josep Maria
- Arquiteta(o)
- Desenhista
- Escultor(a)
- 1879 - Nasce em Tarragona, Espanha.
- 1888 - Muda-se com a família para Gracia, perto de Barcelona.
- 1896 - Começa os estudos na Escola de Arquitetura de Barcelona.
- 1903 - Trabalha junto com o arquiteto Josep Maria Font i Gumà, em Barcelona.
- 1906 - Forma-se na Escola de Arquitetura de Barcelona e começa a trabalhar para Gaudí na fachada da Casa Battló.
- 1907 - Trabalha na fachada da Casa Milà.
- 1913 - Constrói a Torre de la Creu, em Sant Joan Despí.
- 1924 - Torna-se professor da Escola de Traball de Barcelona.
- 1926 - Nomeado arquiteto da cidade de Sant Joan Despí.
- 1949 - Morre, aos 69 anos, em Barcelona.
BALLA, Giacomo
BOCCIONI, Umberto
PRÜTSCHER, Otto
- Arquiteta(o)
- Designer
- Designer de Jóias
- Designer de Móveis
- Designer Gráfico
- 1880 - Nasce em Viena, Áustria.
- 1895 - Ingressa na Fachhochschule für Holzindustrie (Timber Industry College).
- 1897 - Entra para a Kunstgewerbeschule (Escola de Artes e Ofícios), em Viena, onde estuda com Franz von Matsch e Josef Hoffmann.
- 1900 - Diversos de seus trabalhos são publicados no Das Interieur.
- 1901 - Termina seus estudos na Kunstgewerbeschule; em seguida trabalha em colaboração com Erwin Puchinger, fazendo Design de Interiores.
- 1903 - É chamado para trabalhar como assistente na Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (Instituto de Arte Gráfica de Viena).
- 1908 - Projeta uma sala de mármore para o Kunstschau, que é executada depois por artesãos da Wiener Werkstätte.
- 1910 - Torna-se professor na Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (Instituto de Arte Gráfica de Viena) e na Kunstgewerbeschule (Escola de Artes e Ofícios).
- 1911 - Casa-se com Helene Süßmandl.
- 1922 - Torna-se membro da Künstlerhaus de Viena.
- 1931 - Projeta a casa de Dr. Otto Wertheim, em Mariazell, Viena.
- 1934 - Realiza a construção da loja Piccini, no mercado mais popular de Viena, o Naschmarkt.
- 1946 - Aposenta-se e para de dar aulas.
- 1947 - Ganha o Prêmio do Estado Austríaco de Arquitetura.
- 1949 - Morre aos 68 anos, em Viena.
COOK, Peter
SCOTT, George
- 1811 - Nasce em Gawcott, no condado de Buckinghamshire, Inglaterra, filho de um modesto pastor anglicano.
- 1825 - Autodidata (mas já proficiente em desenho), vai estudar com seu tio
- 1827 - Junta-se ao escritório londrino de Arquitetura de James Edmeston, onde começa a trabalhar com projetos de workhouses; casas destinadas à acomodação e emprego de pobres.
- 1833 - Executa seu primeiro projeto: um vicariato para seu pai em Wappenham, Northamptonshire.
- 1838 - Projeta, sem grande impacto, a primeira (de centenas de outras tantas) igrejas.
- 1839 - Começa a se interessar pela obra de A.W.N. Pugin, cuja influência seria decisiva em sua própria obra.
- 1840 - Projeta, em Oxford, o Martyr’s Memorial; seu primeiro grande êxito dentro do estilo da arquitetura Neogótica.
- 1841 - Inicia a construção da Igreja de Saint Giles, em Camberwell; projeto que o torna conhecido em toda Europa.
- 1859 - Inicia o projeto da Capela do King’s College, em Londres.
- 1864 - Inicia o projeto do Albert Memorial, no Hyde Park, Londres.
- 1865 - Entra na competição para a construção do Midland Grand Hotel, nas imediações da estação ferroviária de St. Pancras. O projeto foi concluído em 1876.
- 1865 - Começa a construção, em Dundee, Escócia, do edifício que alojará as McManus Galleries – inicialmente projetado como uma homenagem ao recentemente falecido Príncipe Consorte.
- 1872 - Recebe o título de Cavaleiro do Império Britânico.
- 1878 - Morre e é enterrado na Abadia de Westminster; uma grande honra.
TIFFANY, Louis Comfort
- Designer de Interiores
- Designer de Jóias
- Designer de Vidros
- Pintor(a)
- 1848 - Nasce em Nova York, nos EUA.
- 1866 - Volta para Nova York após se formar na Eagleswood Military Academy, em New Jersey, e inicia seus estudos de pintura sob a tutela de George Inness.
- 1870 - Visita a Europa e o Norte da África, primeiro na companhia do artista Robert Swain Gifford; e depois com Gifford e seu amigo, também artista, Samuel Colman no inverno seguinte.
- 1871 - Torna-se membro associado da National Academy of Design.
- 1879 - Junta-se a Candace Wheeler, Samuel Colman e Lockwood de Forest, para fundar a Louis Comfort Tiffany and Associated American Artists.
- 1881 - Faz a decoração de interior da Mark Twain House, em Hartford, Connecticut.
- 1882 - É contratado, a pedido do então presidente Chester A. Arthur, para fazer a decoração de ambientes da White House.
- 1885 - Registra a empresa Tiffany Glass and Decorating Company, posteriormente conhecida como Tiffany Studios.
- 1893 - Monta uma nova fábrica chamada Stourbridge Glass Company (posteriormente conhecida como Tiffany Glass Furnaces) localizada em Corona, Queens, Nova York.
- 1895 - Suas obras são exibidas na galeria de Samuel Bing, L'Art Nouveau, em Paris.
- 1900 - Expõe seus vitrais The Four Seasons, (que lhe rendem uma medalha de ouro) na Exposition Universelle, em Paris.
- 1902 - Torna-se Diretor de Arte da Tiffany & Co., empresa de joias fundada por seu pai, Charles Lewis Tiffany.
- 1918 - Funda a Louis Comfort Tiffany Foundation, um retiro de verão para jovens artistas e artesãos, que funcionaria em sua casa, Laurelton Hall, em Long Island, NY.
- 1933 - Morre aos 84 anos em Nova York, nos EUA.
HOMAR, Gaspar
- Designer de Interiores
- Designer de Móveis
- Designer Têxtil
- Marceneira(o)
- 1870 - Nasce Gaspar Homar Mesquida, em Palma de Mallorca.
- 1883 - Muda-se com sua família para Barcelona.
- 1884 - Aos 13 anos Gaspar começa a trabalhar no “Tallers d’Indústries Artistiques” de Fransesc Vidal Jevellí.
- 1891 - Desenha os móveis de sua própria casa com influencias góticas dos de Viollet-le-Duc.
- 1893 - Decoração do palácio Montaner, e desenhos de mobiliário da casa Amatller sob a confiança de Puig i Cadalfach.
- 1894 - Torna-se sócio do Centro de Artes Decorativas, que tinha o propósito de fomentar as indústrias artísticas e impulsionar o progresso da arte decorativa.
- 1900 - Trabalha na decoração da farmácia Grau Iglada junto com Alexandre Riquer.
- 1901 - É encarregado de mobilhar e decorar a casa Navàs, que era projeto de Lluís Domènech i Montaner.
- 1907 - Recebe o prêmio “Grand Prix” na “International Exhibition Artistic Furniture and Home Decorations” feita no Palácio de Cristal em Paris.
- 1910 - Cadeira de espaldar alto, baseado nos desenhos da escola de Glasgow.
- 1915 - Projeto de móveis no estilo “Renacimiento” para o colecionador Ignasi Abadal. Finaliza sua etapa de criação modernista.
- 1942 - Ultima colaboração com Josep Pey.
- 1955 - Morre aos 84 anos, devido a uma broncopneumonia.
Futurismo
- O fu -
RIQUER, Alexandre
- Designer Gráfico
- Ilustrador(a)
- Litogravurista
- Pintor(a)
- Poeta
- 1856 - Nasce na cidade de Calaf, província de La Segarra, Espanha, filho de família nobre, o sétimo Conde da Casa de Dávalos.
- 1864 - Inicia seus estudos na Escola Jesuíta de Manresa.
- 1869 - Com o exílio de seu pai – que apoiou a facção carlista derrotada na Revolução de 1868 -, seguiu para Béziers, na França, onde continuou seus estudos no Colégio Imaculada Conceição.
- 1873 - Ingressa na Escola de Belas Artes de Toulouse, França, onde se inicia nas pinturas figurativas.
- 1874 - Retorna a Barcelona onde ingressa na Escola de Belas Artes de Llotja.
- 1879 - Viaja pela Europa – Itália, França e Inglaterra -, para consolidar seus conhecimentos artísticos. Entra em contato com o Arts & Crafts e com o Movimento Estético.
- 1882 - Abre um atelier no sobrado da Patisserie Mallorquina, em Barcelona.
- 1888 - Colabora com Lluís Domènech na Exposição de 1888 e com Antoni Gaudí no Palau Guëll.
- 1889 - Visita a Feira de Paris e é influenciado pelas obras da Irmandade Pré-Rafaelita lá expostas e pelo movimento simbolista.
- 1890 - Faz sua primeira exposição na Sala Parés, tendo os pássaros como objeto. A exposição é um tremendo sucesso.
- 1896 - Cria aquele que é considerado o primeiro pôster do Art Nouveau Catalão para a Exposição de Artes e Indústria.
- 1900 - Funda (e torna-se diretor artístico) do Jornal Joventut.
- 1914 - Faz uma série de exposições com suas obras em diversas casas de prestígio.
- 1919 - Encarregado pelo Círculo Eqüestre de Barcelona para ilustrar um livro em homenagem a um de seus presidentes, não consegue completar o trabalho.
- 1920 - Morre aos 64 anos, em Palma de Mallorca, Espanha.
FOURDINOIS, Alexandre-Georges
- 1799 - Nasce em Paris, filho de uma família de escultores.
- 1815 - Em algum momento no início do século XIX — a data ao lado é estimada —, começa a trabalhar na oficina de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter. Seu empregador era dono — e o seria entre 1796 e 1825 — de uma das mais famosas oficinas de mobiliário de Paris: a Jacob Desmalter et Cie. Desmalter viria a ser considerado um dos criadores do Estilo Império.
- 1830 - Nasce seu filho, Henri Auguste Fourdinois.
- 1835 - Inicia um empreendimento com Jules Fossey, escultor e fabricante de móveis estilo Renaissance. A firma fundada, Fourdinois & Fossey, operaria até o ano de 1848.
- 1844 - A firma Fourdinois & Fossey participa, com êxito, da mostra da Exposição dos Produtos da Indústria Francesa.
- 1848 - Fim da associação com Jules Fossey. Alexandre-Georges funda um novo estabelecimento na Rue Amelot: a Maison Fourdinois.
- 1851 - Participa da Exposição de 1851 no Crystal Palace, em Londres, onde conquista uma medalha com um buffet de estilo neo-renascentista — estilo esse que caracteriza, de um modo geral, a produção da firma.
- 1855 - Participa da Exposição Mundial de Paris onde recebe, junto com Ferdinand Barbedienne, o maior prêmio, consolidando sua fama.
- 1860 - Provavelmente em algum momento dessa década seu filho, — tendo anteriormente trabalhado para o arquiteto Félix Duban, para o ourives Jean-Valentin Morel e para o bronzier Victor Paillard —, ingressa na Maison Fourdinois.
- 1862 - Participa da Exposição Internacional de Londres – também conhecida como The Great London Exposition, em South Kensington.
- 1867 - Henri Auguste assume a direção da Maison Fourdinois e participa da Exposition Universelle d’Art et d’Industrie, realizada no Campo de Marte.
- 1871 - Alexandre-Georges Fourdinois morre em Paris. A firma dos Fourdinois, conduzida por Henri Auguste, sobreviveria até cerca de 1887.
LUMIÈRE, (irmãos)
- Cineasta
- Inventor(a)
- 1862 - Nasce Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, em Besançon, na França.
- 1864 - Nasce Louis Jean Lumière, em Besançon, na França.
- 1880 - Ingressam em La Martinière, uma das maiores escolas técnicas de Lyon. Nessa mesma época começam ambos a trabalhar na empresa do pai
- 1881 - Louis começa a experimentar com os equipamentos do processo fotográfico. Descobre, então, um novo processo de placa seca que ficou conhecido como Etiquette Bleue. Trata-se de um avanço para o desenvolvimento da fotografia e para o sucesso comercial da empresa da família.
- 1894 - Após entrarem em contato com o Cinetoscópio, de Thomas Edison, os Irmãos Lumière se empenham em aprimorar um aparelho que permitisse a projeção de imagens animadas para várias pessoas ao mesmo tempo. Constroem, assim, o Cinematógrafo, aparelho relativamente leve que podia funcionar como câmera ou projetor, acionado por uma manivela.
- 1895 - Realizam a primeira demonstração ao público, paga, de seu cinematógrafo, no Grand Café, em Paris. Na ocasião exibem cerca de 10 filmes realizados no mesmo ano, dentre eles: La sortie des usines Lumière, Arrivée du train en gare de La Ciotat e L’arroseur arrosé, considerado uma das primeiras ficções do cinema.
- 1896 - Abrem salas de projeção do Cinematógrafo em Londres, Bruxelas e Nova York.
- 1899 - Louis desenvolve o Photorama Lumière; um método de fotografia panorâmica, que permitia a reprodução completa do horizonte (360º) em uma única foto e, posteriormente, a projeção dessa foto numa tela em formato cilíndrico.
- 1900 - Participam da Exposition Universelle de Paris, onde projetam seus filmes numa tela gigante de aproximadamente 30 x 24 metros.
- 1903 - Os Irmãos Lumière começam a pesquisar e desenvolver um processo de fotografia em cores, que fica conhecido como Autochrome Lumière. Nessa época eles começam a se distanciar do negócio cinematográfico.
- 1907 - Começa a ser comercializado o autocromo, que se tornou o principal processo para a obtenção de fotografias coloridas durante o início do século XX até meados da década de 1930. Nessa mesma época, Auguste começa a se afastar dos negócios para se dedicar à pesquisa no ramo da medicina.
- 1920 - Após algum tempo dedicando-se ao estudo da imagem em 3D, Louis apresenta o seu photostéréosynthèse, um método estereoscópico de fotografia, na Académie des Sciences.
- 1935 - Louis supera uma de suas invenções fotográficas anteriores e, explorando a técnica dos anáglifos, desenvolve uma aplicação estereoscópica para a realização de filmes.
- 1948 - Morre Louis Lumière, aos 83 anos, em Bandol, na França.
- 1954 - Morre Auguste Lumière, aos 91 anos, em Lyon, na França.
MARTORELL, Joan.
- 1833 - Nasce em Barcelona, Espanha.
- 1874 - Projeta e executa, em Barcelona, a Església i Convent de les Adoratrius; um dos primeiros edifícios neogóticos da Catalunha.
- 1876 - Recebe seu título de Arquiteto. Provavelmente da Escuela Províncial de Arquitectura de Barcelona.
- 1877 - Inicia a construção da Igreja e do Convento das Irmãs Salesianas — a ser considerada uma de suas obras mais importantes. O término das obras se dará em 1885.
- 1878 - Apresenta seu aluno e assistente Antoní Gaudi a Eusebí Güell que mais tarde se tornaria grande amigo e patrono deste último.
- 1881 - Inicia a construção do Palácio de Sobrellano, na Cantábria — por encomenda do Marquês de Comillas. As obras terminarão em 1888 e será o primeiro edifício da Espanha a conter luz elétrica.
- 1883 - Preside o Comitê que designará Antoní Gaudi como continuador da obra da Igreja da Sagrada Família, por ocasião da aposentadoria de Francisco de Paula del Villar y Lozano.
- 1893 - Ajuda a fundar o Cercle Artistic de Saint Lluc — uma entidade de fomento de atividades artísticas e culturais.
- 1897 - Executa a restauração do Monestir de Pedralbes. O Mosteiro — pertencente à ordem das Clarissas —, existe desde o século XIV.
- 1900 - Passa a dirigir a construção da casa do Marquês de Robert — o Palau Robert —, projetado pelo arquiteto francês Henri Grandpierre.
- 1901 - Tem o prédio — de estilo neoclássico — que construiu para a Societat de Crèdit Mercantil eleito pelo Governo de Barcelona como a melhor construção do ano.
- 1906 - Morre em Barcelona, Espanha. Trabalhou tendo referências nos estilos Histórico, Neogótico e, finalmente, no Modernismo Catalão.
MORRIS, Talwin
- Designer de Móveis
- Designer Gráfico
- 1865 - Nasce em Winchester, na Inglaterra.
- 1880 - Começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de Arquitetura de seu tio, Joseph Morris, em Reading, onde permanece por cinco anos. Durante esse tempo, desenvolve seu interesse pelo design de móveis e interiores.
- 1885 - Ganha um prêmio da Sociedade de Arqueologia e Arquitetura de Berkshire. Após o término de seu aprendizado, muda-se para Londres onde começa a trabalhar com o arquiteto James Martin Brooks.
- 1891 - Assume o posto de sub-editor de arte na revista semanal Black and White, da editora Cassell, contribuindo com ilustrações e letras capitulares.
- 1893 - Muda-se para Glasgow, na Escócia, para atuar como Diretor de Arte na prestigiada editora Blackie and Son, onde trabalha com o design de capas de livros e também conhece e torna-se amigo de artistas e designers da Escola de Arte de Glasgow.
- 1896 - Exibe três de seus designs de capa para os livros The Universe, English Essays e Daddy Samuel's Darling, na Quinta Exposição da Sociedade de Arts & Crafts. Morris torna-se, então, uma figura influente no design de livros por seu estilo moderno e próximo do Art Nouveau.
- 1900 - Junta-se ao arquiteto e designer Charles Rennie Mackintosh e outros artistas para expor seus trabalhos na Oitava Exposição da Secessão Vienense. No entanto, suas obras são postas e uma sala distante da dos artistas de Glasgow.
- 1902 - Com habilidades também nas áreas do design de jóias de metal e de móveis, exibe seu trabalho na exposição de artes britânicas no Museu de Artes Aplicadas em Budapeste. No mesmo ano, seu trabalho é escolhido junto aos de outros artistas, para ser exposto na Primeira Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna em Turin.
- 1906 - Cria uma capa para a influente revista alemã Dekorative Kunst.
- 1909 - Devido a problemas de saúde, Morris aposenta-se de seu trabalho na Blackie and Son.
- 1911 - Morre aos 45 anos em Bowling, na Escócia.
WATERHOUSE, Alfred
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Pintor(a)
- 1830 - Nasce em Aigburth, Liverpool, Inglaterra, filho de uma abastada família quacre. Seu pai era comerciante de algodão.
- 1845 - Inicia seus estudos de arquitetura no prestigiado escritório de Richard Lane, em Manchester.
- 1853 - Após várias viagens de estudo pela Europa, abre seu próprio escritório de arquitetura em Manchester.
- 1859 - Projeta a Manchester Assize Courts em estilo Gótico Veneziano. O término da obra será em 1864.
- 1865 - Abre, em Londres, seu próprio negócio – destinado a ser um dos mais destacados escritórios de arquitetura da Grã Bretanha pelos próximos 20 anos.
- 1868 - Inicia a construção da sede da prefeitura de Manchester no estilo Neogótico. A obra levará dez anos para ser concluída.
- 1873 - Começa – após revisar substancialmente o projeto de um concurso realizado em 1864 -, a construção do Museu de História Natural, em Londres. A obra será concluída em 1880.
- 1884 - Conclui a Capela de Eaton, nas cercanias da vila de Eccleston, Cheshire, Inglaterra.
- 1888 - Conclui a obra da sede da prefeitura de Rochdale, em Manchester, no estilo do Renascimento Gotico.
- 1889 - Inicia o projeto do Lloyds Bank, em Cambridge. Concluído em 1891, a obra é realizada em estilo do Renascimento Holandês.
- 1905 - Morre em Yattendon Court, perto de Reading, Inglaterra.
DUBAN, Félix
- 1797 - Nasce em Paris, no dia 14 de outubro.
- 1813 - Ingressa no atelier do arquiteto e maçom François Debret, que mais tarde se tornaria seu cunhado.
- 1814 - É admitido na École de Beaux-Arts de Paris.
- 1823 - Conquista o Premier Grand Prix da École de Beaux-Arts que lhe vale uma bolsa de estudos para uma estada de cinco anos na Itália (fato que terá repercussão profunda em sua formação). Uma vez na Itália, é fortemente influenciado pelas revelações estéticas da descoberta arqueológica de Herculaneum e Pompeia (revelações essas consideradas por muitos como impulsionadoras do estilo Neoclássico no século XVIII).
- 1824 - Chega em Roma em janeiro e aloja-se na Villa Médicis. Lá, será companheiro dos arquitetos Louis Duc, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer. Os colegas passarão a ser conhecidos como la bande des quatre.
- 1830 - Em seguida à Révolution de Juillet (que reestabeleceu a monarquia com Louis-Philippe 1º na França), incorpora-se à École de Beaux-Arts como arquiteto.
- 1833 - Inicia uma reforma arquitetônica na própria École de Beaux-Arts. A obra se estende até 1838.
- 1836 - Com o patrocínio do Service des Monuments Historiques, é encarregado da restauração da Sainte Chapelle, em Paris. Não sendo especialista em arquitetura gótica, é auxiliado pelo ainda inexperiente Jean-Baptiste Lassus. Juntos realizam um trabalho fenomenal.
- 1837 - É encarregado pelo duque de Orléans de elaborar um álbum retratando todos os edifícios de Paris projetados ou concluídos sob o reinado de Louis-Philippe. Nesse empreendimento é auxiliado por Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer.
- 1846 - É encarregado da restauração da ala François 1er. do Château Royal de Blois, obra que acompanhará até sua morte.
- 1848 - É chamado a suceder Pierre-François-Léonard Fontaine e Charles Percier na restauração da Galerie d’Apollon do Louvre (que é aberta ao público três anos depois).
- 1852 - Graças a uma divergência política, não prossegue com o projeto de restauração do Louvre (que continua com o plano do arquiteto Louis Tullius Joachim Visconti, contratado por Napoleão III). Visconti morre logo em seguida, sendo substituído por Hector-Martin Lefuel. O abandono desse projeto trouxe a Félix Duban não apenas um grande desgosto como também substancial perda financeira.
- 1854 - Eleito membro da Académie des Beaux-Arts, onde passa a ocupar a oitava (das dez cátedras).
- 1868 - Elevado ao cargo de Comendador da Légion d’honneur.
- 1870 - Morre em Bordeaux no dia 12 de outubro, aos 72 anos de idade.
Louis XIV
- França
HOHENSTEIN, Adolfo
STARCK, Philippe
DREYFUSS, Henry
OBRAS
Locomotiva 20th Century Limited, c. 1937
© Fotografia de Patty Allison, colorizada.
Despertador Big Ben, 1938
© The Metropolitan Museum
Aspirador de pó Hoover Modelo 150, 1933
Ferro a vapor, 1948
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CARSON, David
KOTERA, Jan
Mission Style
American Arts & Crafts
O Movimento de Arts & Crafts [Artes e Ofícios] projetou sua influência nos Estados Unidos de duas maneiras. Primeiro, como uma força moral resultante dos escritos e das obras de [John] Ruskin, [William] Morris, [Charles Robert] Ashbee e de outros que defenderam os ideais de beleza e o renascimento da nobreza do artesanato. Segundo - como um estilo comercial -, forneceu exemplos de mobiliário, de trabalhos em metal e de outros artefatos que, ao lado do [livro] Hints of Household Taste, de [Charles] Eastlake, funcionaram como antídotos aos estilos revivalistas e aos ornamentos sofisticados que dominavam as fábricas de móveis e de utensílios domésticos americanas até a Philadelphia Centennial [Exposição Universal da Filadélfia realizada em 1876]”.
MARGOLIN, Victor. [2015]
World History of Design.
Bloomsbury Academic Reprint Edition, 2017.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Revista The Philistine (1895)
Armário com tampo de cobre
Gaveteiro em madeira
Castiçais (1903)
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MAYBECK, Bernard Ralph
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
RUHLMANN, Jacques-Émile
O comando de Ruhlmann sobre o Design e as combinações de materiais rendeu mobílias que são historicamente incomparáveis. Sua elegância formal fez com que muitos trabalhos de seus contemporâneos parecessem bizarros formalmente e espalhafatosos em relação aos materiais e cores."
CRONOLOGIA
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OBRAS
Armário de canto, c. 1923
© Brooklyn Musem
Mesa, c. 1923
© Brooklyn Musem
Cômoda, c. 1923
© Brooklyn Musem
Cama Soleil, 1923
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VAUDOYER, Léon
Léon Vaudoyer
Em Março [de 1830], ele [Léon Vaudoyer] clamava por uma revolução arquitetônica moderada:
"Eu não tenho a habilidade de me fazer entender... A guerra de que falo não é nociva. Trata-se de uma questão de gosto. Você sabe que em questões de gosto é difícil provar quem é que está certo; portanto essa guerra na arquitetura não é nada além do que existe na literatura entre Hugoanos e classicistas, e o mesmo ocorre na pintura. Por que não ter também na arquitetura uma pequena revolução? É completamente natural; a força dos acontecimentos está levando a isso. A arquitetura de um povo deveria advir [de] 1. suas instituições, 2. costumes, 3. o clima, 4. a natureza dos materiais, etc... Portanto a arquitetura de 1830 não pode ser a [mesma] de 1680, quando se construiu Versailles enquanto se matava as pessoas de fome e miséria. O luxo de um déspota é espetacular [e] extraordinário, mas a felicidade de uma nação inteira governada sabiamente é muito mais satisfatória. Assim, é uma grande sabedoria a que nos orienta hoje a restituir à arquitetura uma expressão mais autêntica e mais em harmonia com as ideias de nosso século".
A revolução real, política, eclodiria apenas três meses mais tarde, em Julho, e o tom das cartas de Léon estava para se tornar mais ameaçador (...).
VAN ZANTEN, David. [1987]
Designing Paris: The Architecture of Duban, Labrouste, Duc, and Vaudoyer.
The MIT Press, First Edition. p. 18
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OBRAS
Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha.
© Fotografia de Tony Sherratt, 2018
Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha (vestíbulo).
© Fotografia de Jacqueline Poggi, 2012
Conservatoire national des arts et métiers, 1845
© Fotografia de Guilhem Vellut, 2012
Projeto para reconstrução de Sorbonne, 1853
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GAUTHIER, Camille
Camille Gauthier
Camille Gauthier (1870-1963)
© Musée de l'École da Nancy
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Après un début de carrière orientée vers la création de pièces uniques, Camille Gauthier s'est tourné vers la production en série d'un mobilier pratique et usuel. Ses meubles d'un coût faible ont pu être acquis par une clientèle moins aisée, également moins formée au goût moderne. Il a permis ainsi au mouvement artistique nancéien et à son inspiration naturaliste d'être diffusés auprès d'un large public. Dans ces modes de production, Gauthier se rapproche de l'ébéniste belge Serrurier-Bovy dont il a peutêtre croisé le chemin lors des concours de mobilier à bon marché organisés à Paris.
Dans ces choix, l'ébéniste nancéien n'est pas isolé mais rejoint les objectifs de plusieurs artistes qui, en France, cherchent à créer « un nouvel art domestique destiné aux classes moyennes et au monde ouvrier 19 ». Fondée en 1895 à Paris, la Société des Cinq devenue deux ans plus tard l'Art dans Tout préconisait l'adaptation des créations modestes aux besoins modernes et aspirations esthétiques de l'époque, facilitées par l'intervention de la machine dans la fabrication.
Camille Gauthier reste sans conteste l'artiste de l'Ecole de Nancy dont les productions et les méthodes de diffusion ont été les plus proches du postulat du critique d'art Roger Marx : « Rien sans art » et « art pour tous ». Elles ne dérogent pas non plus à un des souhaits exprimés dans l'Avant-propos des Statuts de l'Ecole de Nancy publié en février 1901 selon lequel « L'enseignement de l'Ecole de Nancy a pour objet de conserver au produit moderne français, tant aux objets de simple utilité qu'à ceux du luxe, le sens de la logique dans la construction, dans l'emploi rationnel des matériaux, l'instinct pratique de la convenance et du confort, sous une parure d'élégance, de beauté et d'intellectualité ».
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Sellette tripode en étagère d'applique à trois plateaux, 1901
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EAMES, Charles e Ray
VON FERSTEL, Heinrich
Heinrich von Ferstel
“Heinrich Ferstel (...) um ‘vigário de Bray’ [personagem dos Cantebury Tales de Geoffrey Chaucer que muda seus princípios de acordo com as necessidades de manter-se em seu cargo] mesmo entre os arquitetos politicamente flexíveis de então, dominava todas as variedades históricas da chamada ‘arquitetura de estilo’ capaz es de responder às alterações de gosto que acompanhavam as alterações de poder político. Filho de um banqueiro, Ferstel tivera seu ímpeto juvenil como revolucionário da Legião Acadêmica de 1848, mas logo emendou esse começo malogrado trabalhando como arquiteto para a aristocracia boêmia dos anos conservadores de 1850. Contando com o patronato de um desses aristocratas, conde Thun, Ferstel alcançou fama como arquiteto da Votivkirche [igreja construída em agradecimento ao malogro de uma tentativa de assassinato do Imperador Franz Joseph]”.
SCHORSKE, Carl E. [1961]: Fin-de-Siècle Vienna.
São Paulo, Cia. das Letras, 1989.
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LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Igreja Votiva, Viena 1890 - 1900.
Interior do o altar-mor da Schottenkirche, Viena.
Fonte na antiga construção do banco Austro-Hungaro.
Palácio de Lloyd Triestino em Trieste, Italia, 1879.
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JUJOL, Josep Maria
Josep Maria Jujol i Gibert
Josep Maria Jujol i Gibert (1879 - 1949).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Não fazíamos idéia de que (...) Jujol (...) tinha contribuído com tantos detalhes impressionantes de algumas obras-primas de Gaudi. (...) Jujol não foi um Gaudi menor. Foi um pequeno gigante ao lado de um grande gigante (...)!”
LIGTELIJN, Vincent & SAARISTE, Rein. [1996]
Josep M. Jujol.
010 Publishers, Rotterdam
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Interior da Casa Batllo
Mosaico no teto de Park Güell, 1910
Torre de la Creu, 1913
Igreja Mare de Déu de Montserrat de Montferri, 1926
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BALLA, Giacomo
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OBRAS
Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912.
Landscape, 1913.
Lampada ad Arco, 1909.
Transformación Forma-espíritu, 1918.
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BOCCIONI, Umberto
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OBRAS
O Despertar da Cidade, 1910
Testa + luce + ambiente, 1912
Formas Únicas de Continuidade no Espaço, 1913
Estados da Alma III: Aqueles que Permanecem, 1911
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PRÜTSCHER, Otto
Otto Prütscher
Otto Prütscher (1880 - 1949).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Estampa "Vineta" para Backhausen, 1905.
Serviço de chá Sterling com detalhes de marfim e vime, c. 1920.
Papel de parede para o Boulevard Theatre, em Annahof, 1910.
Stand de plantas, 1903.
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COOK, Peter
PETER COOK
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PERSONAGENS RELACIONADOS
NELSON, George
SCOTT, George
George Gilbert Scott
Em suas Recollections [publicadas postumamente em 1879] — recordando sua carreira extremamente bem sucedida dedicada à causa gótica —, George Gilbert Scott (...) atribuiu ao ano de 1841 o seu ‘despertar’ para a verdade arquitetônica; despertar esse marcado pela influência simultânea de [Augustus] Pugin e dos Camdenianos [da Cambridge Camden Society]. Um despertar pode ser desconfortável: as resenhas pernósticas que o Ecclesiologist [nesletter da Cambridge Camden Society] publicava sobre novas igrejas e restaurações exaltavam e denunciavam, prescreviam e proscreviam com resultados impressionantes. Os juízos Camdenianos sobre a correção do gótico de um arquiteto influenciavam cada vez mais na escolha de quem conseguiria e de quem não conseguiria as comissões para novos projetos. Esse poder muitas vezes causava ressentimentos mas, para os arquitetos mais propensos a serem escolados, as recompensas eram mais do que financeiras. O domínio do design eclesiológico e do estilo [gótico] Decorado requeria uma experiência que combinava de forma muito particular o conhecimento técnico e as realizações acadêmicas. A resultante era uma nova espécie de autoridade. Arquitetos de igreja adquiriam classe, ou seja, melhoravam seu status cultural e ascendiam na hierarquia social.
BROOKS, Chris. [1999]
The Gothic Revival.
London, Phaidon.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Albert Memorial, no Hyde Park, Londres.
Martyr’s Memorial, em Oxford.
Capela do King's College, em Londres.
Igreja de Saint Giles, em Camberwell.
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TIFFANY, Louis Comfort
Louis Comfort Tiffany
Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Enquanto muitos [designers americanos] adotaram uma abordagem um tanto improvisada no que diz respeito ao design e à manufatura, alguns optaram por um tratamento mais refinado dos materiais. Entre esses estava Louis Comfort Tiffany, que teve amplo reconhecimento internacional por sua criação de artefatos inovadores no estilo da Nova Arte e cujo trabalho foi sempre notável pela excepcional qualidade de sua execução. (...) A maioria dos designers americanos não abraçaram a exuberância do Art Nouveau no mesmo grau que seus pares europeus. Tiffany foi uma exceção a essa regra. Sua obra refletia a influência das tendências de design Franco-Belgas com suas formas e motivos orgânicos. Também contemplava os princípios correlatos do movimento de Arts & Crafts em sua insistência na manufatura de alta qualidade e nos acabamentos a mão realizados por artífices habilidosos. A influência do estilo Art Nouveau Continental na América foi, talvez, sentida de maneira mais intensa nas artes gráficas com o trabalho de Will Bradley. Com ele, pode-se perceber um turbilhonamento caótico e vigoroso [dos traços] tal como nos posters de Toulouse-Lautrec, na França, ou nas ilustrações de Aubrey Beardsley, na Grã-Bretanha”.
FIELL, Charlotte & Peter. [2016]
The Story of Design.
New York, The Monacelli Press.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Louise Tiffany, Reading, 1888.
Abajur, 1904–15.
Snake Charmer at Tangier, Africa, 1872.
Poltrona, 1891–92.
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GLASER, Milton
HOMAR, Gaspar
Gaspar Homar i Mezquida
Gaspar Homar i Mezquida (1870 - 1955).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Nos últimos anos de sua vida, quando o Modernismo [Catalão] já era um movimento proscrito, Gaspar Homar lamentava sua falta de reconhecimento público. Até mesmo sua morte (...) passou completamente despercebida. (...) [N]ão encontramos sequer uma nota necrológica nos diários e revistas da época. (...) Josep Garrut e Enriqueta Ramon, sua filha, ainda se lembram das lamúrias do artista e de sua depressão por não ser compreendido. (...) Seu reconhecimento foi póstumo”.
FONDEVILA, Mariàngels. [1998]
Gaspar Homar: Moblista i dissenyador del modernisme.
Museu Nacional D’Art de Catalunya
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OBRAS
Sofá Vitrine, 1903
Detalhe de cabeceira, 1908
Luminária da casa Navàs, 1901-1907.
Mosaico acima da lareira da Casa Burés, 1900-1905.
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ZWART, Piet
Futurismo
Enrico Prampolini
Retrato de Marinetti, 1925
CRONOLOGIA
ARAD, Ron
RIQUER, Alexandre
Alexandre de Riquer i Ynglada
Alexandre de Riquer i Ynglada (1856 - 1920).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Desde pelo menos 1894 Alexandre de Riquer introduziu e praticou [na Catalunha] uma variante do Art Nouveau inspirada diretamente por fontes Britânicas - sobretudo (...) por William Morris, Burne-Jones e pelo legado que estes deixaram nas artes gráficas e decorativas. (...) [No entanto, a arte de Riquer] sofreu modificações estilísticas a partir de 1894. Ele passou a adotar uma mescla de Gótico com Japonismo também características do Art Nouveau. Utilizava linhas circundando superfícies chapadas e sutis harmonizações de cores que emprestavam às suas composições uma sensação antirrealista consoante com as temáticas simbolistas de sua imaginação”.
TRENC Ballester, Eliseu & YATES, Alan. [1988]
Alexandre de Riquer: The British Connection in Catalan Modernisme.
The Anglo Catalan Society.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Ànecs, 1890
Capa do livro "Maria" de Jorge Isaacs, 1882
Poster para os fotógrafos Napoleão, 1895
Poster para a Exposição de Belas Artes em Barcelona, 1896
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LICHTENSTEIN, Roy
FOURDINOIS, Alexandre-Georges
Alexandre-Georges Fourdinois
[Sobre a Maison Fourdinois] Há vinte e quatro anos, na Exposição Internacional de Londres de 1862 — evento em que a França tanto se destacou —, o júri se deteve longamente diante de um móvel feito com madeira de ébano, no estilo italiano do Renascimento. O móvel era pequeno; porém tinha um projeto extremamente refinado e uma execução de perfeição admirável. Era assinado pelo Sr. Henri Fourdinois. Até esse momento, apenas o Sr. Fourdinois, pai — fundador de uma casa de ebanisteria —, era conhecido. Desde sua fundação, em 1835, essa Casa foi reconhecida como uma das mais prestigiosas [entre todas da França]. No entanto, a peça apresentada pelo Sr. Henri Fourdinois era surpreendente até mesmo para os elevados padrões da produção de seu pai. O Relatório Oficial [da Exposição] classificou o gabinete em ébano esculpido, de interior incrustado com marfim como “obra da maior qualidade” e “uma das peças mais impressionantes de toda a sessão francesa". [...]
Os juízes mais qualificados — a começar por [Eugène] Viollet-le-Duc — proclamaram enfaticamente a qualidade da arte do Sr. Fourdinois. Crítico rigoroso e profundo, Viollet-le-Duc escreveu, em 1867, a esse propósito: "[o trabalho de Fourdinois] resiste ao exame mais atento e, vistas de longe, suas peças destacam-se pelo perfeito equilíbrio de suas proporções". Disse ainda que "nenhuma outra produção do gênero, de qualquer país que se venha a considerar, poderia ser comparada a peças como essas”. [...] [E arremata:] “O Sr. Fourdinois tem o coração de um pintor: ele não se contenta com suas composições até que os contrastes e a harmonia entre as cores tenham um casamento perfeito".
FOURCAUD, L. de. [1887]
Catalogue des Meubles d'Art Anciens et Modernes.
Edição de 30 de dezembro; pp. 3-8.
CRONOLOGIA
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Par de esculturas representando a Europa e a África
Armário projetado pela Maison Fourdinois
Espelho da Imperatriz Eugénie, no Château de Compiègne
Cadeira para a Embaixada da Prússia em Paris, 1864
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LUMIÈRE, (irmãos)
Auguste e Louis Lumière
Os Irmãos Lumière: Auguste (1862-1954) e Louis (1864-1948).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Frame do filme La sortie des usines Lumière, 1895.
Frame do filme Arrivée du train en gare de La Ciotat, 1895.
Frame do filme Le Repas de Bébé, 1895.
Cartaz publicitário da exibição do Cinematógrafo em Paris, por Henri Brispot, 1895.
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OPPENHEIM, Méret
SCHMIDT, Joost
MARTORELL, Joan.
Joan Martorell i Montells
Não é possível averiguar a veracidade de certas histórias mas, como diz o ditado, se não é verdade está muito bem inventado. Uma dessas histórias é a lenda sobre a maneira como Gaudí recebeu o encargo de construir a Sagrada Família. É certo que essa lenda pode ter sido uma invenção de algum propagandista religioso muito entusiasta para reforçar a aura milagrosa do empreendimento. Uma lenda, sem dúvida, de grande eficácia. Após a demissão de Villar e diante da indecisão de Martorell [de aceitar o projeto] os promotores da [igreja] da Sagrada Família estavam sem arquiteto. A providência os acudiu na forma de um sonho. O sonhador, como não poderia ser de outro modo, foi Josep Maria Bocabella. Diz a lenda que, enquanto dormia, apareceu-lhe em sonho o rosto de um jovem arquiteto enviado por Deus para construir uma igreja excepcional. O principal sinal para revelar sua identidade era o olhar penetrante e profundo. Infelizmente a lenda não deixa claro se Bocabella sonhou em cores ou em preto e branco e, assim, fica impossível precisar se sabia de antemão que os olhos penetrantes do arquiteto recomendado por essa mesma divindade seriam azuis ou não. Alguns dias depois deste suposto sonho premonitório, ocorreu a Josep Maria Bocabella visitar o arquiteto [Joan] Martorell em seu estúdio e ali, sentado junto à prancheta, viu o rosto e o olhar que havia sonhado. Esse encontro em si mesmo não foi um sonho. Ocorreu no mês de outubro de 1883.
Evidentemente, essa história é demasiadamente fantástica para que — a um século e tanto de distância —, possamos dar a ela algum crédito. O mais lógico seria imaginar que foi o próprio Martorell que recomendou Gaudí, e que os promotores da Sagrada Família tinham várias e boas razões para aceitar essa sugestão.
NAVARRO ARISA, J.J. [2002]: Gaudí: El arquitecto de Dios”.
Barcelona, Editorial Planeta.
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Igreja de São Francisco Sales, Barcelona, 1882-1885.
Igreja do Sagrado Coração, Barcelona, 1883-1889.
Palácio Robert, Barcelona, 1903.
Palácio de Sobrellano, Cantábria, 1881-1890.
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MORRIS, Talwin
Talwin Morris
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Projeto de Armário, ca. 1902
Aberturas de capítulos em livros diversos,1900
Fivela de cobre esmaltada, ca 1902
Capa para o livro The Universe de F.A. Pouchet
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Cradle to Cradle (C2C)
GABO, Naum
WATERHOUSE, Alfred
Alfred Waterhouse
Alfred Waterhouse (1830 - 1905).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Em 1887, a revista Building News promoveu uma enquete para identificar o principal arquiteto britânico e Alfred Waterhouse recebeu 90 por cento dos votos. Posteriormente, um historiador sugeriu que Waterhouse ‘contribuiu mais do que quase qualquer outro indivíduo para estabelecer o padrão arquitetônico das cidades do final do século dezenove’. À época de sua morte em 1905, no entanto, sua abordagem da arquitetura tinha temporariamente saído de moda. Isso fica claro em seu obituário no periódico The Times . Lá, registra-se que ‘seria cabotinismo ignorar o fato de que entre a geração mais jovem de arquitetos, o trabalho do Sr. Waterhouse não é visto com bons olhos ou com simpatia’. Ressalva, contudo, o escritor que Waterhouse tinha sido ‘Um dos homens mais geniais e encantadores (...) de forma que até mesmo aqueles que não gostavam de sua arquitetura o adoravam’. Com a volta do prestígio da arquitetura vitoriana é possível, agora, apreciar tanto o arquiteto quanto sua obra.
HALLIDAY, Stephen.[2012]
Making the Metropolis: Creators of Victoria’s London.
JMD Media.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Manchester Town Hall, 1877.
Mansão Easneye, 1868.
Vitrais no Museum of Natural History, em Londres, 1880.
Hall Central do Museum of Natural History em Londres.
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PROULX, Daniel
CHOCHOL, Josef
MAGRITTE, René
BUÑUEL, Luis
California New Wave
DUBAN, Félix
Félix Louis Jacques Duban
Naturalmente, ao passo que Duban (…) tornou-se um chef d’atelier bem sucedido, suas ideias começaram a influenciar os projetos concorrentes ao Grand Prix [d’Architecture]. Assim, ganhou peso um tipo de racionalismo que chamava atenção para o fato de que a utilidade física das formas arquitetônicas deveria decorrer da natureza dos materiais — concepção muito diferente daquele racionalismo acadêmico que tinha a “beleza” formal como meta. (...) A valorização dessas qualidades contribuiu, então, para que as formas clássicas pudessem ser agora utilizadas livremente, em conjunto com outros estilos, em novos tipos de edificações e combinadas com novos materiais.
EGBERT, Donald. [1980]
The Beaux-Arts Tradition in French Architecture.
Princeton, Princeton University Press. p. 59.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Palais des Études (interior), École de Beaux Arts
Palais des Études, École de Beaux Arts
Desenho Orchestres places aux Champs elysees, dans le gran carres
Castelo de Blois
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Louis XIV
ATUAÇÕES
HOHENSTEIN, Adolfo
Adolf Hohenstein
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Capa da primeira edição da partitura de piano da ópera Tosca, de Puccini.
Pôster de propaganda dos fabricantes de sabonete Chiozza e Turchi, de 1899.
Pôster de propaganda Fiammiferi senza fosforo del Dottor Craveri.
Projeto para o cenário do segundo ato da estréia de La bohème
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