JONES, Owen
- 1809 - Nasce em Londres, Inglaterra.
- 1825 - Começa a estagiar para o arquiteto Lewis Vulliamy.
- 1829 - Começa seus estudos em arquitetura na Academia Real.
- 1832 - Após se formar na Academia Real, embarca em seu Grande Tour para estudar a policromia na antiga arquitetura grega. Passa pela Itália, Grécia, Egito, Turquia e finalmente chega à Espanha acompanhado de Jules Goury, onde juntos estudam a decoração islâmica de Alhambra.
- 1836 - Começa a publicar o fruto de seus estudos chamado Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, dividido em 12 partes. Leva quase dez anos para lançar todas.
- 1851 - É encarregado da decoração e disposição das obras e exibições na Grande Exposição de 1851.
- 1854 - Fica responsável, justamente de Matthew Digby Wyatt, pela decoração e organização do Palácio de Cristal em Sydenham, onde criam uma série de Quadras de Belas Artes que levariam os visitantes em uma jornada através da história do design e da ornamentação
- 1856 - Publica sua mais famosa obra, o livro A Gramática do Ornamento.
- 1864 - Por seus conhecimentos de arte moura e árabe, é contratado para desenhar os interiores do palácio do Vice-rei do Egito, Ismail Pasha, no Cairo, no que Jones descreve como "O maior triunfo de sua vida".
- 1874 - Morre aos 65 anos, em Londres, Inglaterra.
BREUER, Marcel
DUPAS, Jean
- 1882 - Nasce em Bordeaux, na França.
- 1910 - Ganha o prêmio de Roma, na categoria de pintura e estuda na Academia da França, Villa Medici, em Roma.
- 1914 - Interrompe os estudos na Villa Medici devido ao início da Guerra.
- 1925 - Seu trabalho se torna conhecido pelo público na Exposição Internacional de Artes Decorativas, com sua obra Les Perruches. Dupas é escolhido pelo designer de móveis, Jacques-Emile Ruhlmann, a fornecer suas pinturas ao Maison d’un collectionneur para que sejam expostas juntamente com os móveis e objetos produzidos pelos artesãos.
- 1926 - Trabalha ao lado de Ruhlmann e do escultor Alfred Jeanniot, na decoração do salão de chá do transatlântico Ile-de-France, o primeiro dos maiores navios transatlânticos a ser construído na França após a Primeira Guerra Mundial.
- 1927 - Produz um catálogo para a empresa Max, que comercializava peles.
- 1930 - É escolhido por Frank Pick, que na época era secretário de transportes da Grã-Bretanha, para produzir as artes de uma série de pôsteres para a rede de transportes subterrâneos de Londres.
- 1934 - Realiza um de seus trabalhos mais importantes — uma série de murais para o Grande Salão do transatlântico Normandie, que posteriormente vem a ser representado em uma das obras mais famosas de Cassandre.
- 1940 - É nomeado como curador do Museu Marmottan Monet, em Paris.
- 1941 - É aceito na Academia de Belas Artes de Paris, e chamado para lecionar pintura na Escola de Belas Artes. Dupas termina sua carreira como diretor do Museu Marmottan Monet.
- 1964 - Morre em Paris.
CERDÀ, Ildefons
Paling Stijl
- 1890 - Surge em Bruxelas, e vai se espalhando pelo mundo.
BEARDSLEY, Aubrey
- 1872 - Nasce em Brighton, na Inglaterra.
- 1883 - Ganha reconhecimento muito cedo ao participar de concertos de piano com a irmã Mabel, tendo apenas 11 anos de idade.
- 1885 - Começa a esboçar seus primeiros desenhos e caricaturas que são divulgados pelo jornal de sua escola, o Bristol Grammar School Past and Present.
- 1885 - Descobre o amor pelo teatro. Escreve sua primeira peça na qual contracena com seus colegas de escola.
- 1888 - Vai trabalhar em um escritório de arquitetura e, depois, na firma de seguros Guardian Life and Fire Insurance Company.
- 1891 - Aconselhado por Sir Edward Burne-Jones e por Pierre Puvis de Chavannes, começa a encarar a arte como profissão.
- 1892 - Inscreve-se nos cursos da Westminster School of Art. Começa a criar as ilustrações para Le Morte d'Arthur, de Sir Thomas Malory.
- 1893 - Faz a primeira apresentação de suas ilustrações no The Journal.
- 1894 - Ilustra o livro Salomé, de Oscar Wilde, seu amigo íntimo.
- 1894 - Ajuda a fundar a revista The Yellow Book, onde começa a trabalhar como Editor de Arte.
- 1895 - É afastado injustamente do cargo de editor do The Yellow Book. Trabalha, sucessivamente, para as revistas The Savoy e The Studio.
- 1896 - Faz ilustrações satíricas para uma publicação do livro Les Liaisons Dangereuses, de Chordelos de Laclos.
- 1896 - Ganha notoriedade com a publicação de The Rape of the Lock. Divulga sua polêmica ilustração de Lysistrata, de Aristófanes.
- 1897 - Com o agravamento de seu estado de saúde – e com medo da morte -, converte-se ao Catolicismo e ordena a seu Editor que queime todos os seus trabalhos profanos, (no que é desobedecido).
- 1898 - Morre precocemente aos 25 anos, vítima de tuberculose, em Menton, França.
GAUTHIER, Camille
- Designer de Móveis
- Designer Gráfico
- Ebenista
- Marceneira(o)
- 1870 - Nasce na comuna de Norroy-les-Pont-à-Mousson, filho de um agricultor.
- 1888 - Ingressa, aos 18 anos, na École des Beaux-Arts de Nancy. Frequenta as aulas do então diretor da instituição, Jules Larcher, parte da divisão de Antique et Nature do curso. A formação acadêmica que recebe baseia-se em grande parte na cópia de obras-primas da escultura Clássica e Renascentista.
- 1890 - Gradua-se na École des Beaux-Arts. No mesmo ano, Camille conquista o prêmio Georges Jacquot, distinção concedida a jovens designers que parecessem promissores à Indústria.
- 1891 - Dá continuidade a seus estudos na École des Arts Décoratifs de Paris.
- 1893 - Retorna a Nancy, onde é contratado por Louis Majorelle como designer e ocupa-se principalmente dos trabalhos em marchetaria. Pouco tempo depois, a firma de Majorelle participa da Exposition d'Art Décoratif Lorrain, 1894, ocasião que marca uma mudança de rumos: em paralelo à confecção de móveis historicistas, a Maison Majorelle decide produzir também mobiliário no estilo nouveau.
- 1901 - Tendo deixado a Maison Majorelle, estabelece um ateliê próprio na rue d'Auxonne, 8.
- 1904 - Une forças com Auguste Poinsignon. A firma, agora sob o nome de Gauthier-Poinsignon, contaria com máquinas importadas dos Estados Unidos e um enorme mostruário, iluminado inteiramente por eletricidade. No mesmo ano, Gauthier é chamado a ilustrar a capa dos impressos postais vendidos pelos Etablissements Bergeret, além de projetar os catálogos de móveis distribuídos pela própria firma.
- 1908 - A injeção de capital advinda da nova parceria e o subsequente investimento em maquinário pelos sócios faz com que seja possível produzir móveis de qualidade a preços reduzidos. A firma prospera; no ano de 1908, contando com dois escritórios, dois ateliês e uma galeria de exposições própria, empregavam ainda quarenta e três pessoas, responsáveis por serviços técnicos e administrativos.
- 1909 - A firma participa da Exposição Internacional da França Oriental, em Nancy. A Gauthier-Poinsignon participava ativamente das manifestações artísticas ligadas à École de Nancy, tendo exposto diversos móveis em exibições passadas.
- 1924 - Por ocasião da morte de Auguste Poinsignon, Gauthier vende a sociedade para Charles Delfour. Delfour dá continuidade à produção de mobiliário e à distribuição de catálogos — importante suporte de vendas — mantendo o nome de Gauthier-Poinsignon.
- 1963 - Morre Camille Gauthier, tendo devotado os últimos anos de sua vida à pintura. O objeto de interesse de seus quadros — a pré-História — teria sido incentivado pelo contato com o padre Henri Breuil, famoso estudioso do período.
ROHLFS, Charles
- 1853 - Nasce no Brooklyn, NY. Seu pai era marceneiro.
- 1872 - Atua como designer de fogões de ferro fundido, tendo recebido sua formação na Cooper Union. Mais tarde, iniciaria uma carreira como ator profissional.
- 1884 - Casa-se com Anna Katherine Green, autora de romances policiais de sucesso. Tentando ganhar a aprovação da família de Anna, desiste dos palcos e passa a trabalhar gerenciando uma fundição.
- 1887 - Muda-se para Buffalo com a mulher e dois filhos pequenos. Começa a fabricar, junto a Anna, cadeiras e bancos para uso próprio.
- 1889 - Estabelece um pequeno empreendimento no sótão de sua casa, chegando a empregar oito funcionários que o apoiavam na produção de artefatos os mais diversos: de mesas massivas a suportes de vela.
- 1902 - Participa da International Exhibition of Modern Decorative Arts [Exibição Internacional de Artes Decorativas Modernas] em Turin, na Itália. Após a exibição, Rohlfs é admitido na Royal Society of Arts [Real Sociedade das Artes], em Londres, e recebe a encomenda de um conjunto de cadeiras para o Buckingham Palace.
- 1907 - Apesar de aclamado pela crítica, a mudança de gostos e as baixas vendas ameaçam a viabilidade econômica do empreendimento. No ano de 1907, Charles encerra suas atividades como designer e passa a atuar ativamente em prol de causas cívicas.
- 1909 - Lidera a Câmara do Comércio de Buffalo. Defende a implementação de reformas trabalhistas e faz campanha contra o trabalho infantil.
- 1936 - Falece em Buffalo, no dia 30 de Junho, tendo passado seus últimos anos como um respeitado assessor político e membro de uma série de organizações cívicas.
Japonismo
BURGES, William
- 1827 - Nasce em Londres, Inglaterra.
- 1839 - Ingressa na King’s College School, em Londres, onde foi contemporâneo de Dante Gabriel Rossetti, pintor e poeta inglês.
- 1843 - Começa a estudar Engenharia na King's College London.
- 1844 - Larga os estudos para juntar-se ao escritório de Edward Blore, arquiteto de grande reputação.
- 1849 - Vai para o escritório de Matthew Digby Wyatt, onde trabalha desenhando artigos medievais metálicos para o livro Metalwork de Wyatt, assim como na Medieval Court para a Grande Exposição de 1851.
- 1851 - Começa a trabalhar com Henry Clutton em seu Remarks with Illustrations on the Domestic Architecture of France.
- 1855 - Faz projetos premiados para a Lille Cathedral, e Crimea Memorial Church, porém nenhum dos dois é realizado.
- 1859 - Começa a trabalhar com Ambrose Poynter projetando o Maison Dieu, em Dover, Inglaterra (finalizado em 1861).
- 1862 - Começa a projetar a St Fin Barre's Cathedral, em Cark, Irlanda, seu primeiro projeto eclesiástico importante.
- 1865 - Conhece Marques de Bute, que se tornaria posteriormente o seu maior patrono arquitetônico.
- 1868 - Faz parte da equipe da reconstrução do Cardiff CastleClock Tower de aproximadamente 46 metros de altura.
- 1872 - Apresenta um esquema com a completa reconstrução do Castell Coch, que devido à atraso, só se inicia em 1875.
- 1874 - É contratado para projetar parte do Trinity College em Hartford, Connecticut, nos EUA.
- 1875 - Inicia a construção de sua própria casa, The Tower House, em Londres.
- 1881 - Morre, aos 53 anos, em Londres, Inglaterra.
TATLIN, Vladimir
SANT´ELIA, Antonio
VON FERSTEL, Heinrich
- 1828 - Nasce em Viena, filho de um funcionário (e posteriormente diretor) de banco.
- 1845 - Matricula-se na Architekturschule der Akademie der bildenden Künste [Academia de Arquitetura e Escola de Belas Artes].
- 1849 - Ingressa no estúdio de seu tio — Friedrich August Stache, importante arquiteto historicista —, onde iniciará sua carreira.
- 1854 - Concorre com setenta e quatro outros arquitetos para projetar a Votivkirche, a ser construída em Viena.
- 1856 - Início da construção da Votivkirche — que terminará em 1879.
- 1866 - Nomeado Professor Titular de Engenharia Estrutural no Polytechnischen Institut de Viena.
- 1869 - Inicia a construção do Museum für angewandte Kunst — o Museu de Artes Aplicadas. A obra receberá outras ampliações.
- 1877 - Recebe a encomenda de projetar, na Ringstrasse, o prédio novo da Universidade de Viena (a terceira mais antiga da Europa). A obra será concluída um ano após sua morte.
- 1879 - Recebe o título de Freiherr (Barão) do Imperador da Áustria.
- 1883 - Morre em Grinzing, nos subúrbios de Viena. Deixa como legado não apenas uma série de edifícios públicos importantes na Ringstrasse como também casas e igrejas em diversos locais da Áustria e da Europa.
UPJOHN, Richard
- 1802 - Nasce em Shaftesbury, Inglaterra, filho de uma família de classe média baixa. Seu pai era agrimensor e corretor de imóveis
- 1815 - Por volta desta data, inicia seu aprendizado em marcenaria. Será aprendiz por cinco anos.
- 1828 - Nasce seu filho Richard Michel Upjohn – também destinado a ser um arquiteto importante.
- 1829 - Endividado e com o insucesso de seu negócio, muda-se com a família para os Estados Unidos, estabelecendo-se, inicialmente, em New Bedford, Massachusetts. Estabelece-se como carpinteiro.
- 1836 - Obtém a nacionalidade norte-americana. Trabalha em diversos projetos de igrejas.
- 1839 - Inicia o projeto da Trinity Church, em Nova Iorque, cujo término se dará em 1846. Com o êxito desta obra, projeta-se como arquiteto.
- 1840 - Construção da Church of the Ascension, em Manhattan, Nova Iorque.
- 1845 - Começa a construção da Grace Church em Providence, Rhode Island.
- 1852 - Publica o Upjohn's rural architecture: Designs, working drawings and specifications for a wooden church, and other rural structures”; livro que exercerá um profundo impacto na arquitetura eclesiástica Americana.
- 1853 - Projeto e construção — executados por pai e filho —, da Igreja de São João Crisóstomo em Delafiel, Wisconsin. A igreja é considerada uma obra prima de um estilo às vezes chamado de Carpenter Gothic; ou seja, “Gótico Carpinteiro”, que veio a se tornar bastante popular nos Estados Unidos.
- 1857 - Funda, junto a treze outros arquitetos, o American Institute of Architects, assumindo a presidência (que mantém por quase vinte anos).
- 1878 - Morre em Nova Iorque, deixando como legado, entre outras obras, diversas igrejas construídas nos estilo Neogótico e Italiano.
EKSTER, Aleksandra
VILASECA, Josep
- 1848 - Nasce em Barcelona, na Espanha.
- 1873 - Forma-se em Arquitetura em Madrid e viaja junto com seu amigo Lluís Domènech para Alemanha, França, Suiça, Áustria e Itália para conhecer as tendências arquitetônicas.
- 1874 - Torna-se professor na Escola d'Arquitectura de Barcelona.
- 1879 - Projeta, junto com Francesc Vidal, o Atelier de Artes do mesmo.
- 1885 - Projeta o Mausoléu da família Batlló, a Casa Pla e a Casa Bruno Cuadros, todos com clara influência Egípcia.
- 1888 - Constrói o Arc de Triomf de Barcelona para a Exposição Universal de Barcelona de 1888.
- 1910 - Morre, aos 62 anos, em Barcelona na Espanha.
WORTH, Charles
- 1825 - Nasce em Bourne, Lincolnshire, na Inglaterra.
- 1836 - Aos 11 anos -em virtude de seu pai ter abandonado o lar deixando a família sem recursos -, Worth começa a trabalhar em uma gráfica.
- 1837 - Muda-se para Londres, onde começa a trabalhar como aprendiz na loja de departamentos Swan & Edgar, onde permaneceu por 7 anos.
- 1844 - Worth é contratado pela Lewis & Allenby; importante loja de têxteis britânica.
- 1845 - Muda-se para Paris, onde se torna assistente de venda da Gagelin-Opigez & Cie; prestigiada empresa que vendia tecidos de seda, xales de caxemira e mantos prontos para os costureiros da corte.
- 1851 - Exibe suas peças premiadas na Great Exhibition, em Londres.
- 1855 - Seu trabalho é exibido na Exposition Universelle, em Paris.
- 1858 - Abre sua própria empresa com o sócio Otto Bobergh, a Worth & Bobergh, onde Worth projeta, costura e vende vestidos.
- 1870 - Fecha a Worth & Bobergh, para reabri-la no ano seguinte com o nome The House of Worth.
- 1895 - Morre, aos 69 anos, em Paris, na França.
WEBB, Philip
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Designer Têxtil
- Vitralista
- 1831 - Nasce em Oxford, na Inglaterra.
- 1846 - Começa seu aprendizado junto ao arquiteto John Billing, em Reading, Berkshire.
- 1852 - Torna-se assistente do arquiteto George Edmund Street, em Londres.
- 1856 - Conhece William Morris, de quem se tornará grande amigo.
- 1858 - Abre sua própria firma de Arquitetura.
- 1859 - Constrói para William Morris a Red House, em Bexleyheath, Kent; casa que será uma das referências do Movimento Arts & Crafts.
- 1861 - Ajuda a fundar a Morris, Marshall, Faulkner & Company, firma para a qual executará diversos projetos.
- 1874 - Inicia o projeto da Igreja (Gótica) de St. Martin, em Brampton; a única Igreja na qual trabalhou. A construção dura quatro anos.
- 1877 - Funda, com William Morris, a Society for the Protection of Ancient Buildings.
- 1885 - Junta-se à Socialist League, da qual se tornará Tesoureiro.
- 1892 - Começa o projeto da Casa Standem, terminado em 1894; um de seus últimos trabalhos.
- 1900 - Aposenta-se e vai morar no interior da Inglaterra onde viverá modestamente.
- 1915 - Morre em Worth, Sussex, Inglaterra, aos 84 anos.
Archizoom
- Itália
Archigram
- Reino Unido
BEHRENS, Peter
VAN AVERBEKE, Émile
- Arquiteta(o)
RUSKIN, John
- Crítica(o) de Arte
- Filósofa(o)
- Pintor(a)
- Teórica(o)
- 1819 - Nasce em Londres, na Inglaterra.
- 1836 - Passa a morar em Oxford, onde frequenta o Christ’s Church College de 1838 a 1842.
- 1848 - Inicia seus estudos de Arquitetura Gótica.
- 1849 - Publica The Seven Lamps of Architecture. Trabalha em Veneza de novembro a março de 1850, onde estuda a arquitetura e a história da cidade.
- 1851 - Publica o primeiro volume de The Stones of Venice. Continua trabalhando no resto do livro, em Veneza, de setembro até junho de 1852.
- 1853 - Publicados os segundo e terceiro volumes do The Stones of Venice.
- 1857 - Publica os The Elements of Drawing e o The Political Economy of Art.
- 1867 - Publica Time and Tide, cartas sobre questões sociais e políticas tendo como alvo os trabalhadores britânicos.
- 1869 - Nomeado o primeiro Slade Professor of Fine Arts, em Oxford.
- 1877 - É processado por calúnia pelo artista James Whistler, um dos fatos que resultará em sua decisão de renunciar à sua Cátedra, dois anos depois.
- 1878 - Funda a Guild of St. George. Sofre um ataque de loucura.
- 1879 - Renuncia à Cátedra em Oxford.
- 1883 - Reassume sua Cátedra em Oxford.
- 1886 - Sofre novo ataque de doença mental.
- 1900 - Morre em Brantwood, Cumbria, Inglaterra, aos 81 anos.
FOURDINOIS, Alexandre-Georges
- 1799 - Nasce em Paris, filho de uma família de escultores.
- 1815 - Em algum momento no início do século XIX — a data ao lado é estimada —, começa a trabalhar na oficina de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter. Seu empregador era dono — e o seria entre 1796 e 1825 — de uma das mais famosas oficinas de mobiliário de Paris: a Jacob Desmalter et Cie. Desmalter viria a ser considerado um dos criadores do Estilo Império.
- 1830 - Nasce seu filho, Henri Auguste Fourdinois.
- 1835 - Inicia um empreendimento com Jules Fossey, escultor e fabricante de móveis estilo Renaissance. A firma fundada, Fourdinois & Fossey, operaria até o ano de 1848.
- 1844 - A firma Fourdinois & Fossey participa, com êxito, da mostra da Exposição dos Produtos da Indústria Francesa.
- 1848 - Fim da associação com Jules Fossey. Alexandre-Georges funda um novo estabelecimento na Rue Amelot: a Maison Fourdinois.
- 1851 - Participa da Exposição de 1851 no Crystal Palace, em Londres, onde conquista uma medalha com um buffet de estilo neo-renascentista — estilo esse que caracteriza, de um modo geral, a produção da firma.
- 1855 - Participa da Exposição Mundial de Paris onde recebe, junto com Ferdinand Barbedienne, o maior prêmio, consolidando sua fama.
- 1860 - Provavelmente em algum momento dessa década seu filho, — tendo anteriormente trabalhado para o arquiteto Félix Duban, para o ourives Jean-Valentin Morel e para o bronzier Victor Paillard —, ingressa na Maison Fourdinois.
- 1862 - Participa da Exposição Internacional de Londres – também conhecida como The Great London Exposition, em South Kensington.
- 1867 - Henri Auguste assume a direção da Maison Fourdinois e participa da Exposition Universelle d’Art et d’Industrie, realizada no Campo de Marte.
- 1871 - Alexandre-Georges Fourdinois morre em Paris. A firma dos Fourdinois, conduzida por Henri Auguste, sobreviveria até cerca de 1887.
MONDRIAN, Piet
- 1872 - Nasce em Amersfoort, na Holanda;
- 1886 - Aos 14 anos, começa a estudar desenho;
- 1892 - Qualifica-se como professor de desenho de escolas secundárias e ingressa na Academia Nacional de Belas Artes de Amsterdã;
- 1893 - Junta-se à sociedade artística Kunstliefde ("Amantes da Arte"), onde pela primeira vez seus desenhos são exibidos;
- 1903 - Ao visitar um amigo em Brabante, na Bélgica, é influenciado pela paisagem e passa por um processo de autoconhecimento pessoal e artístico;
- 1907 - Patrocina a Exibição Quadrienal em Amsterdã, participando juntamente com outros artistas, com Kees van Dongen, Otto van Rees e Jan Sluijters — sendo estes considerados Pós-Impressionistas;
- 1908 - Começa sua jornada com o movimento Teosófico e ano seguinte junta-se à Sociedade Teosófica da Holanda. Além disso, é influenciado por Helena Blavatsky, e pode ser percebida uma mudança estética em suas obras, aproximando-se de um estilo que lembrava as obras de Edvard Munch;
- 1911 - Muda-se para Paris e começa ser inspirado pelas características do Cubismo de Pablo Picasso e Georges Braque. Porém, apesar das influências cubistas, ele busca associar sua arte à sua busca pelo espiritual;
- 1914 - Retorna à Holanda para visitar seu pai que estava doente e permanece por lá devido ao início da 1ª Guerra Mundial. Lá ele fica com um grupo de artistas, onde conhece Bart van der Leck e Theo van Doesburg.
- 1917 - Inicia a revista De Stjil— onde ele expõe suas teses sobre o que ele viria a chamar de Neoplasticismo— , juntamente com Theo van Doesburg, Bart van der Leck, e agora também, Vilmos Huszar.
- 1919 - Suas obras começam a apresentar formas de grid, que viria a ser o estilo pelo qual Mondrian tornou-se mais conhecido;
- 1926 - Produz uma de suas obras mais conhecidas, Painting I, encomendada por Katherine Dreier — co-fundadora da Sociedade de Artistas Independentes de Nova Iorque, juntamente com Marcel Duchamp e Man Ray. A pintura foi exposta na exibição realizada pela Sociedade no Museu de Brooklyn;
- 1934 - Três de suas pinturas são exibidas na exposição "Abstrato e Concreto" em Oxford, Londres e Liverpool;
- 1943 - Produz Broadway Boogie-Woogie para o Museu de Arte Moderna, em Manhattan, onde reside desde 1940. Tal obra se torna uma das maiores influências para os estudos na escola de geometria abstrata;
- 1944 - Morre em Nova Iorque, nos EUA.
JONES, Owen
Owen Jones
Uma vez terminados projeto e construção, a decoração interior do edifício da Great Exhibition, foi confiada ao talentoso arquiteto e designer Owen Jones; teórico importante que, em 1856, publicaria a The Grammar of Ornament - um tomo suntuosamente ilustrado que viria a ser o primeiro tratado rigoroso de decoração. Jones acreditava que a cor deveria ser usada para ajudar a definir a forma arquitetônica. Para a decoração do Crystal Palace, ele tentou, de forma controversa, colocar sua teoria em prática: criou um esquema policromático de cores primárias inspiradas em precedentes históricos. [Baseou-se,] em suas palavras, nos 'estupendos monumentos dos egípcios, dos gregos, dos árabes e de outras civilizações orientais’.”
FIEL, Charlotte and Peter. (2016)
The Story of Design.
New York, The Monacelli Press, p. 123.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
The Acanthus.
The Grammar of Ornament, adornos chineses.
The Grammar of Ornament, adornos chineses.
The Grammar of Ornament, adornos romanos.
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BREUER, Marcel
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Long Chair, 1936.
Cleveland Trust Tower, 1971.
Mesa; Modelo B19, 1928.
St. John's Abbey Church
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DUPAS, Jean
É difícil visualizar uma pintura de Dupas sem pensar em seus murais de grande escala. Dupas se encontra numa categoria de peintre-decorateur [pintor-decorador], um termo que descreve muitos artistas do século XIX, que participaram das discussões que acompanharam a longa redecoração pela qual Paris estava passando durante aquele momento."
CRONOLOGIA
OBRAS
Poster for XVme Salon des artistes decorateurs, 1924.
Bal des Étudiants Poster, 1927.
Bordeaux, 1937.
A Pair of Wall Panels, 1935.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
CERDÀ, Ildefons
Ildefons Cerdà i Sunyer
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Mapa de cruzamento de ruas, Pla Cerdà, 1859.
Seção de rua, Pla Cerdà, 1859.
Mapa de Francesc Soler, concedido ao Pla Cerdà, 1859.
Mapa de ruas e cruzamentos, Pla Cerdà, 1859.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
Paling Stijl
Estilo Enguia
Em cada país o Art Nouveau recebeu umnome ou versão diferente: na Alemanha foi chamado Jugendstil (“estilo da juventude”); na Catalunha, Modernisme; na Áustria, Sezessionstil (referência à Secessão Vienense); na Bélgica, Paling Stijl (“estilo enguia”) e Style des Vingt (de Os Vinte); em Portugal, Arte Nova; na Rússia, Stil’ Modern; e na Itália, Stile Nouille (“estilo macarrão”), Stile Liberty (alusão à loja de departamentos Liberty, de Londres, que vendia tecidos estampados neste estilo) e Stile Floreale (ou estilo dos lírios ou estilo das ondas). O design e a arquitetura Art Nouveau caracterizavam-se por enfatizar a linha ondulante, figurativa, abstrata ou geométrica, tratada com ousadia e simplicidade [...]."
DEMPSEY [2003] & HEYL [2009]
Revista Imagem, artigo 72.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Hotel Tassel (interior) - Victor Horta.
Bureau Bonheur du jour - Gustave Serrurie-Bovy (1898).
Rajah - Henri Privat-Livemont (1899).
Fachada da casa Ciamberlani - Paul Hankar (1897).
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
NOVEMBRE, Fabio
BEARDSLEY, Aubrey
Aubrey Vincent Beardsley
Parece existir em sua obra um espírito curioso, bizarro, que evoca o Japão, algo de sortilégio e de grotesco, tal como o sonho provocado pelo ópio".
CRANE, Walter.
Apud DEMPSEY, Amy. [2003]
Estilos, escolas e movimentos.
São Paulo, Cosac Naify
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
The Peacock Skirt, para Oscar Wilde, 1892.
The Black Cape - Ilustração para o drama Salomé, de Oscar Wilde.
The Climax.
Capa do primeiro volume do periódico The Yellow Book, 1894.
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
GAUTHIER, Camille
Camille Gauthier
Camille Gauthier (1870-1963)
© Musée de l'École da Nancy
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Après un début de carrière orientée vers la création de pièces uniques, Camille Gauthier s'est tourné vers la production en série d'un mobilier pratique et usuel. Ses meubles d'un coût faible ont pu être acquis par une clientèle moins aisée, également moins formée au goût moderne. Il a permis ainsi au mouvement artistique nancéien et à son inspiration naturaliste d'être diffusés auprès d'un large public. Dans ces modes de production, Gauthier se rapproche de l'ébéniste belge Serrurier-Bovy dont il a peutêtre croisé le chemin lors des concours de mobilier à bon marché organisés à Paris.
Dans ces choix, l'ébéniste nancéien n'est pas isolé mais rejoint les objectifs de plusieurs artistes qui, en France, cherchent à créer « un nouvel art domestique destiné aux classes moyennes et au monde ouvrier 19 ». Fondée en 1895 à Paris, la Société des Cinq devenue deux ans plus tard l'Art dans Tout préconisait l'adaptation des créations modestes aux besoins modernes et aspirations esthétiques de l'époque, facilitées par l'intervention de la machine dans la fabrication.
Camille Gauthier reste sans conteste l'artiste de l'Ecole de Nancy dont les productions et les méthodes de diffusion ont été les plus proches du postulat du critique d'art Roger Marx : « Rien sans art » et « art pour tous ». Elles ne dérogent pas non plus à un des souhaits exprimés dans l'Avant-propos des Statuts de l'Ecole de Nancy publié en février 1901 selon lequel « L'enseignement de l'Ecole de Nancy a pour objet de conserver au produit moderne français, tant aux objets de simple utilité qu'à ceux du luxe, le sens de la logique dans la construction, dans l'emploi rationnel des matériaux, l'instinct pratique de la convenance et du confort, sous une parure d'élégance, de beauté et d'intellectualité ».
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Sellette tripode en étagère d'applique à trois plateaux, 1901
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ROHLFS, Charles
Charles Rohlfs
Meus designs são meus. Eu os desenvolvo. Eles não são como os de qualquer outra época ou pessoa... Eu não leio Ruskin, nem ninguém, nem nada que poderia influenciar minhas ideias. Eu nunca as tiro de livros... Elas são minhas e, em sua execução, deposito todo meu coração e força, e é por isso que são encantadoras".
ROHLFS, Charles [1900]
House Beautiful
edição de Janeiro
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LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Candlestick [Castiçal], 1904
Hall Chair, 1904.
© Foto cedida pelo Milwaukee Art Museum.
Cadeira, 1901
Comprado do Mary Blackwelder Memorial Fund pelo Smithsonian Design Museum
Banco, 1898-99
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MAGRITTE, René
KURAMATA, Shiro
Japonismo
"A palavra ‘Japonismo’ foi cunhada em 1872 pelo autor e colecionador francês, Philippe Burty, para “designar um novo campo de estudos relacionado à arte, à história e à etnografia inspirado pela arte japonesa”. Para os olhos saturados pelo Neoclassicismo e pelo renascimento Gótico, então em plena voga, a arte japonesa era muito mais do que uma mera novidade visual refrescante. Todavia, é enganoso usar a palavra ‘Japonismo’ como se tratasse apenas de um fenômeno francês".
LAMBOURNE, Lionel. [2005]
Japonisme. Cultural crossings between Japan and the West.
London, Phaidon Press, 2011
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Félix Bracquemond
Service Rousseau, Creil Montereau, decorados por Félix Bracquemond, 1867.
Georges de Feure
Sofá, 1900.
Henri de Toulouse-Lautrec
Cartaz para Moulin Rouge, 1891.
Samuel Bing
La Maison Bing.
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MOLL, Carl
FIGINI, Luigi
BURGES, William
William Burges
[Ele foi] o mais deslumbrante expoente daquele Sonho que foi o Estilo Vitoriano Tardio. Um Sonho que [Augustus] Pugin concebeu, que [Dante Gabriel] Rossetti e [Edward] Burne-Jones pintaram, cujas glórias cantou [Alfred] Tennyson; e cuja filosofia foi formulada por [John] Ruskin e [William] Morris. Mas apenas Burges foi capaz de construí-lo".
CROOK, Joseph Mordaunt. [2013]
William Burges: And the High Victorian Dream.
Frances Lincoln; Revised Edition.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Cúpula do Arab Room, no Cardiff Castle.
St Finbarre's Cathedral, Cork, Ireland.
Decanter, 1865. Prata e vidro - London.
Campus Trinity College, 1873-1874.
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WADSWORTH, Edward
TATLIN, Vladimir
Vladimir Yevgrafovich Tatlin
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OBRAS
Letatlin, c. 1930
© Fotografia de Tomislav Medak, 2010
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SANT´ELIA, Antonio
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OBRAS
Central Elétrica, 1914.
Residência com elevadores externos, 1914.
Estação Sant'Elia, 1914.
Edifício, 1914.
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FRANKL, Paul
CAMPANA, (irmãos)
VON FERSTEL, Heinrich
Heinrich von Ferstel
“Heinrich Ferstel (...) um ‘vigário de Bray’ [personagem dos Cantebury Tales de Geoffrey Chaucer que muda seus princípios de acordo com as necessidades de manter-se em seu cargo] mesmo entre os arquitetos politicamente flexíveis de então, dominava todas as variedades históricas da chamada ‘arquitetura de estilo’ capaz es de responder às alterações de gosto que acompanhavam as alterações de poder político. Filho de um banqueiro, Ferstel tivera seu ímpeto juvenil como revolucionário da Legião Acadêmica de 1848, mas logo emendou esse começo malogrado trabalhando como arquiteto para a aristocracia boêmia dos anos conservadores de 1850. Contando com o patronato de um desses aristocratas, conde Thun, Ferstel alcançou fama como arquiteto da Votivkirche [igreja construída em agradecimento ao malogro de uma tentativa de assassinato do Imperador Franz Joseph]”.
SCHORSKE, Carl E. [1961]: Fin-de-Siècle Vienna.
São Paulo, Cia. das Letras, 1989.
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LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Igreja Votiva, Viena 1890 - 1900.
Interior do o altar-mor da Schottenkirche, Viena.
Fonte na antiga construção do banco Austro-Hungaro.
Palácio de Lloyd Triestino em Trieste, Italia, 1879.
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UPJOHN, Richard
Richard Upjohn
Uma vez enraizada nos Estados Unidos, a [Sociedade] Camdeniana fez o possível para garantir que a eclesiologia Americana nascente crescesse corretamente. (...) Embora os norte-americanos tivessem logo se cansado de serem tutelados pelos ingleses, os progressos da eclesiologia foram consideráveis. (...) O trabalho de Richard Upjohn revela outro aspecto do impacto da eclesiologia: sua capacidade de gerar aquilo que, com efeito, se tornará um novo gótico. Nas igrejas de Burlington (1846-8) e Elizabeth (1854), ambas em New Jersey, Upjohn começou a reduzir o gótico à sua geometria básica e às formas e estruturas subjacentes. Essa simplificação permitiu ao gótico construções mais baratas e com meios mais simples, conseguindo, assim, adequar-se às necessidades dos pequenos (e frequentemente remotos) aglomerados urbanos decorrentes da expansão para o Oeste. Somadas à intuição de Upjohn no uso de materiais, essas práticas produziram (...) igrejas de madeira com personalidades verdadeiramente características (...) [tal como seu melhor trabalho, a] Igreja de St. John Chrysostom (1851-3), em Delafield, Wisconsin: sua economia radical e a elegância de seus planos e linhas chegando perto da abstração. As igrejas de Upjohn vão além da eclesiologia. Elas ilustram os Princípios Verdadeiros do Gótico valorizados pela arquitetura americana: a explicitação, a utilidade, a verdade dos materiais, e um sentido de harmonia com a paisagem. Esses temas se mostrariam recorrentes.
BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
London, Phaidon.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Grace Church, Rhode Island.
St. John Chrysostom Church, Wisconsin.
Trinity Church, NY.
Church of the Ascension, Manhattan.
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EKSTER, Aleksandra
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OBRAS
Composição. Movimento de Planos, c. 1917
Composição Não-objetiva, c. 1917
Figurino para Salomé, 1917
Marionete Longhi II, 1926
Museum für Gestaltung Zürich
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VILASECA, Josep
Josep Vilaseca i Casanovas
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Detalhe da fachada da Casa Pia Batlló, 1896
Casa Comas d'Argemir, 1904
Arc de Triomf de Barcelona, 1888
Mausoléu da família Batlló i Batlló, Esculturas de Manel Fuxá, 1889
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WORTH, Charles
Charles Frederick Worth
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Vestido para a corte Imperial Russa, c. 1888.
Figurino de Electric Light, 1883.
Retrato da Imperatriz Eugénie (com vestido de C. F. Worth), por Franz Xaver Winterhalter, 1853.
Figurino de Cleópatra, 1894.
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TSCHUMI, Bernard
WEBB, Philip
Philip Speakman Webb
Philip Speakman Webb (1831 - 1915)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
George Jack, (…) principal assistente [de Webb], escreveu após sua morte: ‘É como lembrar-se dos raios de sol do passado – eles deleitam e passam, mas também fazem as coisas crescer. Webb foi como os raios de sol; foi, inclusive, tão pouco reconhecido e agradecido quanto eles’."
TODD, Pamela. [2004]
The Arts & Crafts Companion.
New York, Palazzo, 2008
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
A Casa Vermelha, 1859
Lápide de William Morris, 1896
Interior da Casa Vermelha, 1859
Prédio Escritório Bell & Co., 1891
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Archizoom
ARCHIZOOM ASSOCIATTI
Grupo formado originalmente por Andrea Branzi (1938); Gilberto Corretti (1941); Massimo Morozzi (1941 - 2014); e Paolo Deganello (1940) em 1966. Em 1968 agregaram-se Dario e Lucia Bartolini. O grupo atuou entre 1966 e 1974.
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Projeto No-Stop City.
Início da década de 1970.
Banco modular estofado SUPERONDA. (1967)
Cadeira e Otomana Mies. (1967)
Sofá Modulado Safari. (1968)
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Archigram
Grupo formado no ano de 1961 que, em 1963, adota o nome Archigram. Da esquerda para a direita: David Greene (1937); Warren Chalk (1927 - 1988); Peter Cook (1936); Michael Webb (1937); Ron Herron (1930 - 1994); e Dennis Crompton (1935).
O grupo esteve ativo entre 1961 e 1970.
ATUAÇÕES
Os projetos de megaestruturas – complexos arquitetônicos urbanos polifuncionais, realizados com alta tecnologia -, eclodiram nos anos sessenta. Um de seus embriões estava na arquitetura de Le Corbusier; em particular no projeto do Plan Obus, para Argel (1930 – 1934); e, de um modo geral, nas Unidades de Habitação - auge do processo de combinação das células habitacionais básicas no qual o arquiteto vinha trabalhando desde jovem. (...)
As propostas do grupo britânico Archigram foram mais ambiciosas do que essas ideias de megaestruturas. Propuseram cidades móveis, tomando como modelo o modo de vida dos norte-americanos e das mobile homes. (...) Em particular, os projetos do grupo (...) partiam de um novo conceito de habitar, e propunham ideias que iam desde as vivendas cápsula às cidades megaestruturais. A confiança na tecnologia os levou a projetar desde unidades individuais até megaestruturas. Os membros do Archigram defendiam a necessidade de se recuperar o espírito pioneiro e disruptivo dos primeiros mestres; notadamente os futuristas italianos. No entanto, o imaginário produzido pelo Archigram foi fruto de uma outra época: vivia-se em uma sociedade de consumo, no contexto de uma psicologia de abundância e de desperdício. Supunha uma arquitetura intercambiável, descartável e muito sedutora que se transformaria em uma nova estratégia comercial”.
MONTANER, Josep Maria. [2002]
Las Formas del Siglo XX.
Barcelona, Editorial Gilli, p. 92.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Ron Herron. (1966)
Walking City on the Ocean.
Peter Cook. (1964)
Plug in City.
Peter Cook, Dennis Crompton & Ron Herron. (1968)
Instant City.
Michael Webb. (1961)
Sin Centre.
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SAPPER, Richard
BEHRENS, Peter
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OBRAS
Chaleiras Elétricas, 1909.
Table Fan, 1908.
Two Faces Kissing, 1898.
Sala de Jantar Wertheim, 1902.
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VAN AVERBEKE, Émile
Émile Van Averbeke
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Café Restaurante Paon Royal, 1899.
Casa do Povo Liberal de Antwerp, 1901.
Quartel do Corpo de Bombeiros de Paleisstraat, 1907.
Escola de Pestalozzistraat, 1930.
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RUSKIN, John
John Ruskin
John Ruskin (1819 - 1900).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
(…) Quem se importa se os pontos de vista do Sr. Ruskin sobre a obra de Turner são corretos ou não? Qual a relevância disso? Sua prosa é tão poderosa e majestosa; (...); é tão rica em sua elaborada sinfonia musical; é tão segura e precisa em suas manifestações; é tão sutil na escolha de palavras e de epítetos, que se torna uma obra de arte pelo menos tão grande quanto qualquer dos pores-de-sol que descolorem ou que apodrecem em telas corrompidas nas galerias da Inglaterra (...).
WILDE, Oscar. Apud ADAMS, Steven. [1987]
The Arts & Crafts Movement.
London, Grange Books.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Cascade de la Folie, Chamonix, 1849.
The Ducal Palace, Venice, 1835.
Zermatt, 1844.
The Garden of San Miniato near Florence, 1845.
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FOURDINOIS, Alexandre-Georges
Alexandre-Georges Fourdinois
[Sobre a Maison Fourdinois] Há vinte e quatro anos, na Exposição Internacional de Londres de 1862 — evento em que a França tanto se destacou —, o júri se deteve longamente diante de um móvel feito com madeira de ébano, no estilo italiano do Renascimento. O móvel era pequeno; porém tinha um projeto extremamente refinado e uma execução de perfeição admirável. Era assinado pelo Sr. Henri Fourdinois. Até esse momento, apenas o Sr. Fourdinois, pai — fundador de uma casa de ebanisteria —, era conhecido. Desde sua fundação, em 1835, essa Casa foi reconhecida como uma das mais prestigiosas [entre todas da França]. No entanto, a peça apresentada pelo Sr. Henri Fourdinois era surpreendente até mesmo para os elevados padrões da produção de seu pai. O Relatório Oficial [da Exposição] classificou o gabinete em ébano esculpido, de interior incrustado com marfim como “obra da maior qualidade” e “uma das peças mais impressionantes de toda a sessão francesa". [...]
Os juízes mais qualificados — a começar por [Eugène] Viollet-le-Duc — proclamaram enfaticamente a qualidade da arte do Sr. Fourdinois. Crítico rigoroso e profundo, Viollet-le-Duc escreveu, em 1867, a esse propósito: "[o trabalho de Fourdinois] resiste ao exame mais atento e, vistas de longe, suas peças destacam-se pelo perfeito equilíbrio de suas proporções". Disse ainda que "nenhuma outra produção do gênero, de qualquer país que se venha a considerar, poderia ser comparada a peças como essas”. [...] [E arremata:] “O Sr. Fourdinois tem o coração de um pintor: ele não se contenta com suas composições até que os contrastes e a harmonia entre as cores tenham um casamento perfeito".
FOURCAUD, L. de. [1887]
Catalogue des Meubles d'Art Anciens et Modernes.
Edição de 30 de dezembro; pp. 3-8.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Par de esculturas representando a Europa e a África
Armário projetado pela Maison Fourdinois
Espelho da Imperatriz Eugénie, no Château de Compiègne
Cadeira para a Embaixada da Prússia em Paris, 1864
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MONDRIAN, Piet
Pieter Cornelis Mondriaan
Mondrian veio para significar Modernismo. Seu nome e sua arte sintetizam o ideal do Grande Modernismo. Eu não gosto da palavra 'icônico', então digamos que ele se tornou 'totêmico' — um totem de tudo aquilo que o Modernismo propõe."
BAYLEY, Stephen.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Píer e Oceano (Composição 10 em preto e branco), 1915
© Kröller-Müller Museum
Composição com Plano Vermelho Amplo, Amarelo, Preto, Cinza e Azul, 1921
Composição Losangular em Vermelho, Preto, Azul e Amarelo, 1925
Broadway Boogie Woogie, 1942 - 1943
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