• VAN AVERBEKE, Émile

  • VAN AVERBEKE, Émile

    Émile Van Averbeke

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    OBRAS

    Café Restaurante Paon Royal, 1899.

    Casa do Povo Liberal de Antwerp, 1901.

    Quartel do Corpo de Bombeiros de Paleisstraat, 1907.

    Escola de Pestalozzistraat, 1930.

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    LIBERA, Adalberto

    MARCKS, Gerhard

    ESCHER, M. C.

    Design Orgânico Contemporâneo

  • BUGATTI, Carlo

  • BUGATTI, Carlo

    Carlo Bugatti

    Carlo Bugatti

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer
    • Designer de Móveis

    CRONOLOGIA

    • 1856 - Nasce em Milão, Itália.
    • 1870 - Estuda Arquitetura na Accademia di Belle Arti di Brera (também conhecida como Accademia di Brera), em Milão.
    • 1875 - Entra para a Académie des Beaux-Arts, em Paris.
    • 1880 - Inicia sua carreira como arquiteto em Milão e casa-se com Teresa Lorioli.
    • 1888 - Exibe móveis de sua autoria na FIne Arts Fair em Milão. No verão do mesmo ano, participa também da Italian Exhibition em Londres.
    • 1900 - É premiado com medalha de prata na Paris World Fair.
    • 1902 - Participa da Art Decorative International Exhibition em Turin, onde é premiado pela cadeira Cobra, parte da decoração de seu Snail Room.
    • 1904 - Vende seu estúdio em Milão e se muda para Paris, onde começa a trabalhar para grandes lojas de departamento como Maison Dufayel e Au Bon Marché.
    • 1910 - Muda-se para Pierrefonds, onde abre seu atelier.
    • 1914 - É nomeado prefeito de Pierrefonds, permanecendo no cargo até 1918.
    • 1935 - Vai morar em Molsheim, próximo ao seu filho Ettore.
    • 1940 - Morre aos 84 anos em Molsheim, França.

    OBRAS

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    BERTOIA, Harry

  • ITTEN, Johannes

  • ITTEN, Johannes

    Johannes Itten (1888-1967)
    © Fotografia de Paula Stockmar, c. 1920

    ATUAÇÕES

    Tendo se tornado um discípulo do Mazdaznan, Itten foi um exemplo vivo das suas verdades, possuindo uma personalidade intensa, atraente e colorida. Ele poderia ser incendiado e catalisado ao ponto da adulação. Ele regava e envolvia seus alunos com sua autoconfiança, liberdade para criar e sua ambição pela pesquisa."

    SKUKAIR, Kathleen. Johannes Itten: Master Teacher and Pioneer of Holistic Learning. Marilyn Zurmuehlin Working Papers in Art Education 6 (1987): 84-94.

    CRONOLOGIA

    • 1888 - Nasce em Wachseldorn, na Suíça.
    • 1904 - Começa a desenhar e pintar.
    • 1908 - Passa a dar aulas de acordo com o conceito de "Jardim de Infância", de Friedrich Fröbel, e começa a aprender sobre psicanálise.
    • 1909 - Enquanto isso, dá início aos estudos na École des Beaux-Arts de Genebra, mas em seguida muda-se para Berna— onde estuda na Bern-Hofwil Teachers' Academy.
      Lá ele estuda com Ernst Schneider, uma figura importante e inspiradora para o seu futuro como professor na Bauhaus.
    • 1910 - Descobre em Paris os trabalhos de Picasso e Cézanne, aproximando-se do Cubismo.
    • 1913 - Retorna aos estudos em Estugarda, na Alemanha, onde foi aluno de Adolf Hölzel.
    • 1919 - Torna-se professor da Bauhaus, à convite de Walter Gropius.
    • 1923 - É demitido por Gropius devido às suas divergências didáticas. Tendo em vista tal situação, muda-se para Suíça, onde abre uma escola que passa a ser frequentada por alunos que frequentavam a Bauhaus.
    • 1926 - Funda uma nova escola em Berlim, e após torna-se diretor de uma nova escola profissionalizante em Krefeld, na Alemanha.
    • 1938 - Retorna à Zurique, onde torna-se diretor da Escola de Artes Aplicadas— a Kunstgewerbeschule.
    • 1943 - Dirige a Textilfachschule, uma escola têxtil em Zurique
    • 1952 - Torna-se diretor do Museu Rietberg, também em Zurique.
    • 1953 - Dá aula para os primeiros 21 alunos da Escola de Ulm.
    • 1954 - Decide dedicar-se inteiramente à pintura e escrita de uma de suas obras mais célebres, L'art de la couleur, publicado em 1961.
    • 1967 - Morre em Zurique, na Suíça.

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    LEITURA RECOMENDADA

      OBRAS

      Begegnung [O Encontro], 1916
      © 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich

      Horizontal-Vertical, 1915

      Retrato de criança, c. 1921
      © 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich

      Festival Rural, 1917
      Bern Art Museum © 2019, ProLitteris, Zurich

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    • LIBERTY, Arthur

    • LIBERTY, Arthur

      Arthur Lasenby Liberty

      Arthur Lasenby Liberty (1843 - 1917)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Empresária(o)

      O empresário que comercializou com maior sucesso os novos estilos derivados dos Movimentos [Estético e de Artes e Ofícios] foi Arthur Lasenby Liberty. (...) Em sua primeira loja, aberta em 1875, Liberty especializou-se na importação de bens da Ásia. Entre esses bens constavam seda da Índia, tapetes asiáticos e porcelana azul e branca do Japão (tão popular entre artistas como Whistler, Wilde e outros afins ao Movimento Estético). Mas Liberty logo trocou as importações por sua própria manufatura produzindo linhas de roupas, mobiliário e outros itens decorativos para o lar. (...)
      O empreendimento de Liberty ocupou um grande número de designers, tanto entre os que trabalhavam para seus fornecedores - como o Silver Studio -, quanto aqueles diretamente empregados por ele. Sabemos muito menos desses últimos porque Liberty não revelava seus nomes ao público. Mas entre as figuras mais conhecidas que projetaram itens para a Liberty & Co. podemos citar M.H. Baillie Scott, Walter Crane, Christopher Dresser, E.W. Godwin e C.F.A. Voysey”.

      MARGOLIN, Victor. [2015]
      World History of Design. Vol. I
      London, Bloomsbury, pp. 344-345.

      CRONOLOGIA

      • 1873 - Nasce no dia 13 de agosto de 1843, em Chesham, Buckingamshire, Inglaterra, filho de Rebecca e Arthur Liberty; este último, vendedor e fabricante de tecidos.
      • 1859 - Ao egressar da University School, de Nottingham, começa a trabalhar no armarinho de um tio. No mesmo ano, muda-se para Londres onde é contratado como gerente auxiliar na seção oriental da ; um empório comercial de vestimentas (xales e mantos) na Regent’s Street.
      • 1865 - Casa-se com Martha Cottam, de quem se divorciaria em 1869 sob alegação de adultério.
      • 1874 - Ocupa a posição de gerente da até 1874, liderando a seção mais lucrativa da firma e entrando em contato com diversos artistas como Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, James Abbott Whistler e William Morris.
      • 1875 - Casa-se com Ema Louise Blackmore e abre seu próprio negócio – a East India House
      • 1884 - Com um talento especial para a aquisição e disposição de seus bens, o negócio expande-se, transformando-se na loja de departamentos Liberty.
      • 1888 - Viaja, com sua esposa, para o Japão para estudar produtos e processos de manufatura locais.
      • 1889 - Nomeado Juiz de Paz no Condado de Buckinghamshire, posto que ocupa concomitantemente com a nomeação de Deputy Lieutenant; cargo honorário onde representa o monarca em situações cerimoniais.
      • 1890 - A Liberty torna-se uma Public Limited Liability Company (PLC); com isso, habilita-se a vender ações ao público.
      • 1913 - Agraciado com o título de Cavaleiro do Império Britânico em reconhecimento a seus serviços em nome das artes.
      • 1914 - Aposenta-se, dono de uma pequena fortuna, e retira-se para sua residência – a Lee Manor, em Buckinghamshire.
      • 1917 - Morre no dia 11 de maio, em sua residência. Não deixa filhos. Seu negócio é continuado por um sobrinho.

      OBRAS

      Liberty & Co. - Regents Street, Londres.

      Cartaz da Liberty & Co.: Jóias da Linha Cymric

      Cartaz Liberty & Co.

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    • SAINTENOY, Paul

    • SAINTENOY, Paul

      Paul Saintenoy

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Autor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1862 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
      • 1881 - Começa a estudar Arquitetura em Antwerp e, mais tarde, retorna a Bruxelas para completar sua formação.
      • 1891 - Executa o projeto de autoria de seu pai, o arquiteto Gustave Saintenoy, para a residência oficial do governador da cidade de Hasselt, na Bélgica.
      • 1897 - Compra uma casa em estilo clássico e a reconstrói, tornando-a conhecida como Hotel Saintenoy, para onde se muda com a família.
      • 1898 - Inicia a construção do prédio para a Farmácia Delacre, em Bruxelas, em estilo neogótico.
      • 1899 - Completa seu mais famoso projeto: a expansão da loja de departamentos Old England no estilo Art Nouveau.
      • 1905 - Termina a construção do Castelo Le Fy.
      • 1910 - Torna-se professor de História da Arquitetura na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas.
      • 1918 - Com o fim da guerra, é designado membro da “Comissão Real de Monumentos e Sítios”, onde desempenha um importante papel na reconstrução da Bélgica pós-guerra.
      • 1952 - Morre aos 90 anos em Bruxelas, na Bélgica.

      OBRAS

      Farmácia Delacre, 1898.

      Loja de Departamento Old England, 1899.

      Casa do Governador de Hasselt, 1891.

      Vitral do Hotel Saintenoy, por Privat-Livemont, 1897.

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    • MORRIS, Talwin

    • MORRIS, Talwin

      Talwin Morris

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Móveis
      • Designer Gráfico

      CRONOLOGIA

      • 1865 - Nasce em Winchester, na Inglaterra.
      • 1880 - Começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de Arquitetura de seu tio, Joseph Morris, em Reading, onde permanece por cinco anos. Durante esse tempo, desenvolve seu interesse pelo design de móveis e interiores.
      • 1885 - Ganha um prêmio da Sociedade de Arqueologia e Arquitetura de Berkshire. Após o término de seu aprendizado, muda-se para Londres onde começa a trabalhar com o arquiteto James Martin Brooks.
      • 1891 - Assume o posto de sub-editor de arte na revista semanal Black and White, da editora Cassell, contribuindo com ilustrações e letras capitulares.
      • 1893 - Muda-se para Glasgow, na Escócia, para atuar como Diretor de Arte na prestigiada editora Blackie and Son, onde trabalha com o design de capas de livros e também conhece e torna-se amigo de artistas e designers da Escola de Arte de Glasgow.
      • 1896 - Exibe três de seus designs de capa para os livros The Universe, English Essays e Daddy Samuel's Darling, na Quinta Exposição da Sociedade de Arts & Crafts. Morris torna-se, então, uma figura influente no design de livros por seu estilo moderno e próximo do Art Nouveau.
      • 1900 - Junta-se ao arquiteto e designer Charles Rennie Mackintosh e outros artistas para expor seus trabalhos na Oitava Exposição da Secessão Vienense. No entanto, suas obras são postas e uma sala distante da dos artistas de Glasgow.
      • 1902 - Com habilidades também nas áreas do design de jóias de metal e de móveis, exibe seu trabalho na exposição de artes britânicas no Museu de Artes Aplicadas em Budapeste. No mesmo ano, seu trabalho é escolhido junto aos de outros artistas, para ser exposto na Primeira Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna em Turin.
      • 1906 - Cria uma capa para a influente revista alemã Dekorative Kunst.
      • 1909 - Devido a problemas de saúde, Morris aposenta-se de seu trabalho na Blackie and Son.
      • 1911 - Morre aos 45 anos em Bowling, na Escócia.

      OBRAS

      Projeto de Armário, ca. 1902

      Aberturas de capítulos em livros diversos,1900

      Fivela de cobre esmaltada, ca 1902

      Capa para o livro The Universe de F.A. Pouchet

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    • SCHWITTERS, Kurt

    • SCHWITTERS, Kurt

      Kurt Schwitters (1887-1948)

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      The And-Picture, 1919.

      Cherry Picture, 1921.

      Santa Claus, 1922.

      The Spring Door, 1938.

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    • ENDELL, August

    • ENDELL, August

      August Endell

      August Endell, (1871 - 1925)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer
      • Escultor(a)
      • Teórica(o)

      "Endell foi um dos primeiros artistas a protestar contra o Naturalismo e o Realismo nas Artes Visuais. (...) [Ele] defendia abertamente aquilo que mais tarde seria chamado de Arte Abstrata. Enfatizava que a natureza não era um livro de padronagens para os artistas. A Arte não ‘está na natureza em nenhum momento; trata-se de algo completamente diferente’. A Arte deveria estar apoiada na ‘sensação de prazer’ e na ‘alegria pura da forma e da cor’.”

      FRISCH, Walter. [2007]
      German Modernism: Music and the Arts.
      Los Angeles, University of California Press

      CRONOLOGIA

      • 1871 - Nasce em Berlim, na Alemanha.
      • 1892 - Muda-se para Munique, onde estuda Estética, Psicologia e Filosofia, influenciado pelo psicólogo Theodor Lipps.
      • 1896 - Entra em contato com Hermann Obrist, que o convence a abandonar a carreira acadêmica para se tornar um artista autodidata.
      • 1896 - Trabalha por um ano na decoração do estúdio fotográfico Elvira, trabalho arquetípico do Jugendstil.
      • 1896 - Publica o texto Um die Schönheit, ilustrando um caminho para a arte abstrata.
      • 1901 - Constrói o teatro Buntes em Berlim, com aspectos que fazem lembrar seu trabalho em Munique.
      • 1904 - Funda a Schule für Formkunst, em Berlim.
      • 1905 - Trabalha por um ano na construção do prédio Neumannschen Festsäle, obra onde introduziria elementos mais geométricos.
      • 1913 - Termina a construção de um hipódromo para corrida de trote em Mariendorf, Berlim, obra com um estilo mais simples e objetivo.
      • 1918 - Nomeado diretor da Akademie für Kunst und Kunstgewerbe, em Breslau.
      • 1925 - Morre em Berlim, aos 54 anos.

      OBRAS

      Fachada do Atelier Elvira, Munique, 1898

      Atelier Elvira, Munique, 1898.

      Hackescher Höfe, Berlim, 1907.

      Hackescher Markt, Berlim, 1907.

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      RUSSOLO, Luigi

      MIYAKE, Issey

    • POWOLNY, Michael

    • POWOLNY, Michael

      Michael Powolny

      Michael Powolny (1871 - 1954)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ceramista
      • Escultor(a)
      • Professor(a)

      "Os trabalhos em cerâmica mais uma vez demonstram o tratamento desimpedido e voluptuoso [dado às peças], familiar especialidade da Neue Wiener Keramir. Não é coincidência que devam ocasionalmente ecoar o vocabulário formal do Rococó, posto que partilham do mesmo espírito desinibido, divertido e sensual. É possível ver todo um mundo tomar forma em torno desses objetos, um mundo alegre, leve e amigável no qual a vida é feliz e festiva."

      Essas palavras, escritas em 1926, poderiam facilmente ser aplicadas ao trabalho [anterior] da Wiener Keramik (...). A influência de Berthold Löffler e Michael Powolny, com seus querubins agarrados a cascadas Klimtescas de frutas e flores, permeou todo o espectro da produção da Wiener Keramik (...), seu "mundo alegre, leve e amigável" contrapondo-se aos designs que Hoffmann executava no papel quadriculado, seu meio usual.

      FAHR-BECKER, Gabriele. [1995]
      Wiener Werkstaette.
      Taschen, p. 135.

      CRONOLOGIA

      • 1871 - Nasce em Judenburgo, na Áustria.
      • 1885 - Recebe treinamento e ajuda seu pai com os negócios, durante os quatro anos seguintes.
      • 1890 - Dá continuidade ao aprendizado iniciado com o pai, na firma Sommerhuber, em Steyr.
      • 1891 - Leciona na Fachschule für Tonindustrie (Escola para Indústria Oleira) em Viena, até 1894.
      • 1894 - Estuda na Kunstgewerbeschule (Escola Vienense de Artes Aplicadas).
      • 1903 - Trabalha como assistente do escultor Franz Metzner, até 1906.
      • 1906 - Funda a Wiener Keramik (Cerâmicas Vieneses), com Bertold Löffler.
      • 1907 - Alia-se ao Wiener Werkstätte, que fica responsável pela distribuição do material da Wiener Keramilk.
      • 1909 - Torna-se professor da Kunstgewerbeschule (Escola Vienense de Artes Aplicadas), onde trabalha até 1936.
      • 1910 - Projeta artigos de vidro da J.& L. Lobmeyr, produzidos por Loetz.
      • 1913 - A Wiener Keramik associa-se com a United Viennese and Gmundner Potterware Production Schleiss Company.
      • 1951 - É condecorado com a Medalha de Honra da capital austríaca, Viena.
      • 1954 - Morre em Viena, aos 82 anos.

      OBRAS

      Cherub Season's Figurines, 1912.

      Vaso, 1914 - 1915.

      Vaso, c. 1915.

      Tigela de frutas de porcelana, 1910.

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    • FOURDINOIS, Alexandre-Georges

    • FOURDINOIS, Alexandre-Georges

      Alexandre-Georges Fourdinois

      Estampille dos Fourdinois em móvel

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ebanista
      • Marceneira(o)

      [Sobre a Maison Fourdinois] Há vinte e quatro anos, na Exposição Internacional de Londres de 1862 — evento em que a França tanto se destacou —, o júri se deteve longamente diante de um móvel feito com madeira de ébano, no estilo italiano do Renascimento. O móvel era pequeno; porém tinha um projeto extremamente refinado e uma execução de perfeição admirável. Era assinado pelo Sr. Henri Fourdinois. Até esse momento, apenas o Sr. Fourdinois, pai — fundador de uma casa de ebanisteria —, era conhecido. Desde sua fundação, em 1835, essa Casa foi reconhecida como uma das mais prestigiosas [entre todas da França]. No entanto, a peça apresentada pelo Sr. Henri Fourdinois era surpreendente até mesmo para os elevados padrões da produção de seu pai. O Relatório Oficial [da Exposição] classificou o gabinete em ébano esculpido, de interior incrustado com marfim como “obra da maior qualidade” e “uma das peças mais impressionantes de toda a sessão francesa". [...]

      Os juízes mais qualificados — a começar por [Eugène] Viollet-le-Duc — proclamaram enfaticamente a qualidade da arte do Sr. Fourdinois. Crítico rigoroso e profundo, Viollet-le-Duc escreveu, em 1867, a esse propósito: "[o trabalho de Fourdinois] resiste ao exame mais atento e, vistas de longe, suas peças destacam-se pelo perfeito equilíbrio de suas proporções". Disse ainda que "nenhuma outra produção do gênero, de qualquer país que se venha a considerar, poderia ser comparada a peças como essas”. [...] [E arremata:] “O Sr. Fourdinois tem o coração de um pintor: ele não se contenta com suas composições até que os contrastes e a harmonia entre as cores tenham um casamento perfeito".

      FOURCAUD, L. de. [1887]
      Catalogue des Meubles d'Art Anciens et Modernes.
      Edição de 30 de dezembro; pp. 3-8.

      CRONOLOGIA

      • 1799 - Nasce em Paris, filho de uma família de escultores.
      • 1815 - Em algum momento no início do século XIX — a data ao lado é estimada —, começa a trabalhar na oficina de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter. Seu empregador era dono — e o seria entre 1796 e 1825 — de uma das mais famosas oficinas de mobiliário de Paris: a Jacob Desmalter et Cie. Desmalter viria a ser considerado um dos criadores do Estilo Império.
      • 1830 - Nasce seu filho, Henri Auguste Fourdinois.
      • 1835 - Inicia um empreendimento com Jules Fossey, escultor e fabricante de móveis estilo Renaissance. A firma fundada, Fourdinois & Fossey, operaria até o ano de 1848.
      • 1844 - A firma Fourdinois & Fossey participa, com êxito, da mostra da Exposição dos Produtos da Indústria Francesa.
      • 1848 - Fim da associação com Jules Fossey. Alexandre-Georges funda um novo estabelecimento na Rue Amelot: a Maison Fourdinois.
      • 1851 - Participa da Exposição de 1851 no Crystal Palace, em Londres, onde conquista uma medalha com um buffet de estilo neo-renascentista — estilo esse que caracteriza, de um modo geral, a produção da firma.
      • 1855 - Participa da Exposição Mundial de Paris onde recebe, junto com Ferdinand Barbedienne, o maior prêmio, consolidando sua fama.
      • 1860 - Provavelmente em algum momento dessa década seu filho, — tendo anteriormente trabalhado para o arquiteto Félix Duban, para o ourives Jean-Valentin Morel e para o bronzier Victor Paillard —, ingressa na Maison Fourdinois.
      • 1862 - Participa da Exposição Internacional de Londres – também conhecida como The Great London Exposition, em South Kensington.
      • 1867 - Henri Auguste assume a direção da Maison Fourdinois e participa da Exposition Universelle d’Art et d’Industrie, realizada no Campo de Marte.
      • 1871 - Alexandre-Georges Fourdinois morre em Paris. A firma dos Fourdinois, conduzida por Henri Auguste, sobreviveria até cerca de 1887.

      OBRAS

      Par de esculturas representando a Europa e a África

      Armário projetado pela Maison Fourdinois

      Espelho da Imperatriz Eugénie, no Château de Compiègne

      Cadeira para a Embaixada da Prússia em Paris, 1864

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      ZWART, Piet

      MALDONADO, Tomás

    • VOYSEY, Charles

    • VOYSEY, Charles

      Charles Francis Annesley Voysey

      Charles Francis Annesley Voysey (1857 - 1941)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer de Móveis
      • Professor(a)

      No período compreendido por uma década antes e uma década depois do ano de 1900, a inventividade, a simplicidade e a humanidade dos projetos de [Charles] Voysey desafiaram mentes artísticas; fossem elas britânicas, europeias ou americanas. Adeptos do Art Nouveau e expoentes do Modernismo tomaram-no por inspiração. (Em ambos os casos, no entanto, sem sua aprovação. [Voysey] tinha pouca simpatia por esses movimentos – ou pelo que ele chamava de “individualismo” desses movimentos em geral)”.

      O’DONNELL, Anne Stewart. [1997]
      C. F. A. Voysey: Architect, Designer, Individualist.

      CRONOLOGIA

      • 1857 - Nasce em Yorkshire, Inglaterra.
      • 1874 - Torna-se aprendiz do arquiteto J.P. Seddon.
      • 1882 - Monta seu próprio estúdio em Westminster.
      • 1883 - Desenha papéis de parede para a Jeffrey & Co., por indicação de seu amigo A. H. Mackmurdo.
      • 1884 - Junta-se à Art Workers Guild.
      • 1888 - Expõe seus trabalhos com tecidos e papéis de parede na exposição inaugural da Arts and Crafts Exhibition Society, na New Gallery.
      • 1893 - Começa a desenhar papéis de parede para a Essex & Co.
      • 1896 - Construída a Annesley Lodge, em Hampstead, Londres; projetada por Voysey.
      • 1900 - Conclui The Orchard, sua própria casa em Chorley Wood, Hertfordshire.
      • 1915 - Publica Individuality na revista The Studio e na Dekorative Kunst, da Alemanha.
      • 1924 - Torna-se mestre na Art-Workers' Guild.
      • 1940 - Recebe a medalha de ouro do Royal Institute of British Architects.
      • 1941 - Morre em Winchester, Inglaterra.

      OBRAS

      Painel em Tecido para Almofada, 1904

      Móvel em Madeira, ca. 1900

      Memorial de Guerra em Malvern Wells, 1921

      Papel de Parede "Tulip", ca. 1895

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    • Afrofuturismo

    • Afrofuturismo

    • JACOB, Georges

    • JACOB, Georges

      Georges Jacob

      Georges Jacob (1739 - 1814)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Carpinteiro
      • Ebanista

      OBRAS

      Cadeira

      Secrétaire

      Cadeira

      Cômoda

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      PAUL, Bruno

      Bruno Paul (-)

    • DRESSER, Christopher

    • DRESSER, Christopher

      Christopher Dresser

      Christopher Dresser (1834 - 1904).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer
      • Teórica(o)

      Chistopher Dresser foi um Vitoriano de origem humilde que rompeu as fronteiras dos privilégios de classe para reivindicar seu lugar como o primeiro designer da era industrial a ter o lar como prioridade. A mensagem de Dresser era de que bens baratos e acessíveis não precisavam ser feios.


      LYONS, Harry. [2005]
      Christopher Dresser: The People's Designer.
      London, Antique Collectors' Club

      CRONOLOGIA

      • 1834 - Nasce em Glasgow, Escócia.
      • 1847 - Começa a estudar na Government School of Design em Londres, onde conhece artistas notáveis da época como Henry Cole, Richard Redgrave e seu mentor, Owen Jones.
      • 1854 - Começa a lecionar botânica na Government School of Design.
      • 1856 - Contribui com a placa XCVIII para a famosa publicação A Gramática do Ornamento de Owen Jones e seguiu estudando sobre botânica, chegando a publicar livros do assunto.
      • 1859 - Recebe um doutorado no campo de botânica da Universidade de Jena, Alemanha por suas contribuições.
      • 1860 - Abre um estúdio de design.
      • 1862 - Publica um manifesto de design chamado A Arte do Design Decorativo; expõe seus trabalhos na Exibição Internacional de Londres.
      • 1876 - Se torna o primeiro designer europeu a ser enviado ao Japão pelo governo britânico levando um presente para o recém-inaugurado Museu Nacional em Tokyo. Lá aprofunda seu conhecimento e interesse pelas formas e arte japonesa e aprende novas técnicas de manufatura e criação.
      • 1880 - Abre sua Art Furnishers' Alliance no centro do distrito de luxo em Londres, próxima a outras grandes companias como Morris & Co., Liberty's, The Fine Art Society e a Grosvernor Gallery.
      • 1883 - A compania de Dresser fecha devido a problemas financeiros e sua saúde declinante.
      • 1904 - Morre aos 70 anos, em Mulhouse, França.

      OBRAS

      The Wave Bowl.

      Terrina de sopa e concha, c. 1878.

      Chaleira, 1879.

      Ornamento em estilo árabe, 1876.

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    • KING, Jessie M.

    • KING, Jessie M.

      Jessie Marion King

      Jessie Marion King (1875 - 1949)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Jóias
      • Ilustrador(a)
      • Muralista

      CRONOLOGIA

      • 1875 - Nasce em Bearsden, na Escócia.
      • 1891 - Após uma infância conturbada e pais rigorosos que desencorajaram seu interesse artístico, Jessie começa seu treinamento como professora de Arte na Universidade Queen Margaret, em Glasgow.
      • 1892 - Entra para a Escola de Arte, em Glasgow, onde recebe inúmeros prêmios enquanto aluna.
      • 1898 - Conquista uma medalha de prata por suas ilustrações para o livro A Luz da Ásia, na Competição Nacional em South Kensington.
      • 1899 - Forma-se na Escola de Arte de Glasgow e passa a lecionar Decoração de Livros e Design. É também contratada por uma loja de departamentos na Alemanha, que se interessa por seu trabalho, e lhe pede uma gama de itens "feitos ao novo estilo escocês".
      • 1902 - Viaja pela Alemanha e Itália, e é fortemente inspirada pelos trabalhos de Botticelli. No mesmo ano, recebe medalha de ouro por sua capa para o livro L'Evangile de L'Enfance, na Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna, em Turin, o que a consolida como proeminente ilustradora de livros do movimento de Glasgow.
      • 1903 - Torna-se membro do comitê da Sociedade de Artistas de Glasgow.
      • 1905 - Entra para a Sociedade de Mulheres Artistas de Glasgow. Sua contribuição para o movimento escocês começa a despontar com exposições de sua arte em Londres e, dois anos mais tarde, em Glasgow.
      • 1911 - Abre, juntamente com seu marido, o pintor e designer Ernest Archibald Taylor, o Atelier e Escola de Arte em Sheiling em Paris. Seus trabalhos durante sua estadia na França são considerados de grande influência para a criação do movimento Art Déco.
      • 1920 - Transfere seu Atelier e Escola de Arte para Kirkcudbright, de volta na Escócia, onde estabelece um importante centro para mulheres artistas chamado Green Gate Close, no qual manteve um estúdio próprio para trabalhar com cerâmica.
      • 1924 - Inspirada pelo estilo de arte javanês conhecido como batik, escreve e ilustra o livro Como Cinderela Conseguiu Ir Ao Baile.
      • 1949 - Morre aos 74 anos em Kirkcudbright, na Escócia.

      OBRAS

      Ilustração para o especial de Natal da revista The Studio, 1913

      Colar de Ouro e Pérola, para a loja Liberty.

      A Spray of Wild Hemlock, ilustração para o livro de contos A House of Pomegranates de Oscar Wilde, 1891

      A Little Dream for Thee, ilustração para a revista The Studio, 1913

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      IVE, Jonathan

      JOHNS, Jasper

      BERLAGE, Hendrik Petrus

    • Superstudio

    • Superstudio

      Adolfo Natalini (1941 - 2020) e Cristiano Toraldo di Francia (1941) - Fundadores do Superstudio - em 1868.
      O grupo esteve atuante entre 1966 e 1982.

      ATUAÇÕES

      • Itália

      Se o design é apenas um incentivo ao consumo, então é preciso rejeitar o design; se a arquitetura é apenas um modo de codificar o modelo burguês de propriedade e a sociedade que ele engendra, então é preciso rejeitar a arquitetura; se a arquitetura e o planejamento urbano são apenas meras maneiras de formalizar as atuais divisões sociais injustas, então é preciso rejeitar o planejamento urbano e suas cidades... Isso até que todas as atividades projetivas tenham por finalidade atender às necessidades primárias. Até que isso aconteça, o design pode desaparecer. É possível viver sem arquitetura...”

      Adolfo Natalini. [1971]

      OBRAS

      Monumento Contínuo. (1969)

      Le Dodici Città Ideali (1971)
      Nona città: Città macchina abitata.

      Catalogo di Ville. (1968)

      Mesa da linha Quaderna. (1970)

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      NEWTON, Ernest

    • MUTHESIUS, Adam G. Hermann

    • MUTHESIUS, Adam G. Hermann

      Hermann Muthesius (1861-1927)

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      Tuteur House, 1913.

      Castelo Wendgräben, Alemanha.

      Berliner Kulturdenkmal, Centro Cultural.

      Embaixada da Líbia em Berlim

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      PUNI, Ivan

    • Glasgow Style

    • MACDONALD, Margaret

    • MACDONALD, Margaret

      Margaret MacDonald

      Margaret Macdonald (1865 - 1933)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer
      • Designer Gráfico
      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1864 - Nasce próxima a Wolverhampton, na Inglaterra.
      • 1877 - Entra para uma progressiva escola local, a Orme Girls’ School, onde estuda arte com um pintor da Academia Real.
      • 1890 - Entra na Escola de Arte de Glasgow, onde torna-se amiga de outros estudantes e artistas, dentre eles Jessie Keppie, Agnes Raeburn, Janet Aitken, Katherine Cameron, Charles Rennie Mackintosh e Herbert McNair. O grupo se autodenomina ‘Os Imortais’.
      • 1894 - Começa a expor seus trabalhos junto de sua irmã, a artista Frances Macdonald, e seus dois colegas, os pintores e arquitetos Charles Rennie Mackintosh e Herbert McNair, os quais juntos formam o grupo The Four. Seus trabalhos são ridicularizados pela crítica por suas figuras “fantasmagóricas”, recebendo a alcunha de Spook School.
      • 1895 - Tem duas de suas pinturas e duas de sua irmã publicadas no livro Yellow Book de Aubrey Beardsley.
      • 1896 - Abre um estúdio com sua irmã Frances em Glasgow. Lá produzem os trabalhos mais variados, indo de pinturas a bordados, posters, painéis em metal e vitrais, dentre outros. No final do ano, o grupo The Four envia seus trabalhos para a Exposição de Arts and Crafts em Londres. As críticas não são boas, mas as obras captam o interesse da revista The Studio.
      • 1900 - Casa-se com o pintor arquiteto Charles Rennie Mackintosh. No mesmo ano, o casal expõe um par de painéis de gesso na Oitava Exposição da Secessão Vienense. A partir deste ano, Margaret inicia um período de trabalhos feitos quase exclusivamente em gesso.
      • 1902 - Exibe seus trabalhos na Exposição Internacional de Arte Moderna Decorativa em Turin. Sua contribuição, chamada Rose Boudoir, inclui painéis de metal para um armário desenhado por seu marido, e dois painéis grandes de gesso. 1903
      • 1903 - Trabalha na decoração das Willow Tea Rooms de Miss Cranston com Charles Rennie.
      • 1909 - Completa seus últimos painéis de gesso, chamados The Four Queens, eles representam as rainhas dos quatro naipes d baralho, e têm um estilo mais angular do que seus painéis anteriores.
      • 1921 - Morre sua irmã Frances Macdonald, um possível suicídio. Com a grande perda, Margaret pinta duas extraordinárias obras intituladas La Morte Parfumee e The Legend of the Blackthorns.
      • 1933 - Morre aos 68 anos em Londres, na Inglaterra.

      OBRAS

      Capa da revista Deutsche Kunst und Dekoration, 1902.

      Cardápio para Miss Cranston Cafe, 1911.

      Painel bordado, 1902.

      The Heart of the Rose, 1901.

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      CARSON, David

      LIBESKIND, Daniel

      Neoclassicismo

    • VAN DER ROHE, Ludwig Mies

    • VAN DER ROHE, Ludwig Mies

      Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1908)

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Seagram Building, 1958.

      University of Chicago School of Social Service Administration

      Farnsworth House, 1951.

      Barcelona Chair, 1929.

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    • SAGNIER, Enric

    • SAGNIER, Enric

      Enric Sagnier i Villavecchia

      Enric Sagnier i Villavecchia (1858 - 1931).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)

      CRONOLOGIA

      • 1858 - Nasce em Barcelona, na Espanha
      • 1882 - Forma-se na Escola Superior d'Arquitectura de Barcelona.
      • 1887 - Iniciada a construção do Palau de Justícia de Barcelona.
      • 1888 - Realiza o projeto do Pavilhão Lleó XIII para a Exposição Universal de Barcelona, mas este não chega a ser construído.
      • 1902 - Iniciada a construção do Temple Expiatori del Sagrat Cor no Tibidabo.
      • 1914 - Iniciada a construção da Caixa de Pensions de Barcelona.
      • 1920 - Sagnier é comissionado pela Caixa para projetar um anexo para o edifício.
      • 1929 - Sagnier é juri dos projetos da Exposição Universal de 1929 em Barcelona.
      • 1931 - Morre em Barcelona aos 73 anos, no dia 1 de Setembro.
      • 1961 - Terminada a construção do Temple Expiatori del Sagrat Cor por seu filho, Josep Maria Sagnier i Vidall.

      OBRAS

      Temple del Sagrat Cor, 1961

      Duana del Port de Barcelona, 1902

      Casa Amús, El Pinar, 1904

      Edificio Caixa de Pensions, 1917

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      SUETIN, Nikolai

      BERGERET, Albert

    • DOESBURG, Theo van

    • DOESBURG, Theo van

      Theo van Doesburg (1883-1931)

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      Heroic Movement, 1916.

      Leades Glass Composition I, 1917.

      Dance II1917.

      Composition I (Still life), 1916.

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      BRANDT, Marianne

    • LIMBERT, Charles

    • LIMBERT, Charles

      Charles Limbert

      Charles Limbert (1854 - 1923)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Móveis

      CRONOLOGIA

      • 1854 - Nasce em Linesville, na Pennsylvania, filho de um marceneiro e negociante de móveis.
      • 1870 - É iniciado no negócio de móveis na loja de seu pai em Akron, Ohio, na década de 1870.
      • 1878 - Com a falência do negócio do pai, segue com a mãe e a irmã para o Oeste.
      • 1880 - Em meados da década de 1880, encontra-se em Chicago onde trabalha na loja de móveis de John A. Colby, estabelecendo reputação de excelente vendedor.
      • 1889 - Associa-se com Philip J. Klingman – vendedor e empresário -, e iniciam a produção de moveis em Grand Rapids, Michigan.
      • 1892 - Fim da sociedade com Klingman.
      • 1894 - Funda a Charles P. Limbert Company.
      • 1896 - Começa a produção de moveis no estilo Arts & Crafts, que chamará de Dutch Arts & Crafts (reconhecendo a influência da população de origem Holandesa da área de Grand Rapids).
      • 1902 - Limbert cria a Holland Dutch and Arts and Crafts Company, nas cidades de Grand Rapid e de Holland (também em Michigan).
      • 1904 - Expõe na Louisiana Purchase Exposition, em St. Louis com grande êxito.
      • 1905 - Projeta e constrói a Square-Cut Café Chair, inspirada em Charles Rennie Mackintosh.
      • 1906 - Projeta e constrói a Oval Center Table, também inspirada nas cadeiras do Willow Tea Rooms, de Mackintosh e Margaret MacDonald.
      • 1922 - Com problemas de saúde, vende sua parte na companhia e retira-se do negócio.
      • 1923 - Morre em Grand Rapids, Michigan, aos 69 anos.

      OBRAS

      Sofá com madeira de carvalho, 1910.

      Aparador.

      Armário com tampo de cobre.

      Marca para os móveis feitos em sua loja, ca 1902.

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      ERRÓ

      WEIWEI, Ai

    • CLARKE, Harry

    • CLARKE, Harry

      Harry Clarke

      Harry Clarke (1889 - 1931)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ilustrador(a)
      • Vitralista

      Seria tentador descrever o estudo definitivo de Nicola Gordon Bowe sobre a obra de Harry Clarke como a revelação de um ‘Artista Ignorado’. A história dessa captura de uma besta mitológica do mundo das artes pela erudição de uma devotada donzela de cabelos negros estaria bem adequada ao próprio estilo - febril e fantástico -, das ilustrações de Clarke.
      Mas, na verdade, talento raramente é ‘ignorado’. Clarke foi reconhecido por seus compatriotas contemporâneos como mestre na elaboração de vitrais e notável ilustrador Simbolista. Seu trabalho, no entanto, tem sido negligenciado pelos historiadores, dado que a maior parte da atenção ao renascimento cultural da Irlanda no século XX foi concentrado nos expoentes da literatura.
      A própria natureza dos vitrais e a dificuldade de sua reprodução fotográfica limitou a somente aqueles que visitaram os sítios arquitetônicos onde existem obras de Clarke a admiração de seus melhores trabalhos. Apenas em seu livro de ilustrações Clarke foi capaz de atingir um público mais amplo; em particular nas duas novas edições da obra de Edgar Allan Poe, que se tornaram best-sellers internacionais”.

      HUNTER-SIEBEL, Penelope. [1989].
      Foreword to Original Edition. in: BOWE, Nicola Gordon: Harry Clarke: The Life & Work.

      CRONOLOGIA

      • 1889 - Nasce em Dublin, Irlanda. Filho de um decorador de igrejas, Harry cresceu em torno de muitas escolas de arte.
      • 1905 - Deixa a universidade de Belvedere após a morte de sua mãe poucos anos antes, e começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de seu pai durante o dia e frequentar aulas na Escola de Arte de Dublin à noite.
      • 1910 - Seu vitral “The Consecration of St Mel, Bishop of Longford, by St Patrick” ganha a medalha de ouro na Competição Nacional da Banca de Educação em Londres. A primeira de três medalhas de ouro consecutivas por seus vitrais na Competição Nacional.
      • 1914 - Casa-se com a artista Margaret Crilley e, juntos, se mudam para Londres, onde Harry começa a trabalhar com encomendas de ilustração de livros.
      • 1916 - É impresso seu primeiro projeto completo de ilustração, contendo 16 placas coloridas e mais 24 em meio-tom para o livro “Fairy Tales by Hans Christian Andersen”.
      • 1918 - Entrega nove vitrais encomendados para a Capela de Honan. Seu trabalho magnífico e bem detalhado cimenta sua reputação como um artesão habilidoso e original.
      • 1921 - Morre seu pai, Joshua Clarke, e Harry se muda para seu estúdio na North Frederick Street. Enquanto seu irmão cuida das encomendas de decoração, Harry continua a realizar suas encomendas em vidro, logo tendo seu nome associado a alta qualidade em vitrais.
      • 1923 - É instalado o vitral The Ascension em Brisbane, recebido com grande aclamação.
      • 1927 - Clarke entrega ao Ministro irlandês sua proposta para uma encomenda de vitral contendo oito cenas distintas de obras de escritores irlandeses para a Organização Internacional do Trabalho em Genebra. Sua ideia é rejeitada após serem consideradas impróprias algumas das cenas contendo dançarinas semi-nus.
      • 1931 - Morre em Coire, Suíça, aos 41 anos de idade.

      OBRAS

      Vitral “The Madonna with Sts Aidan and Adrian”, 1919

      Ilustração para “Tales of Mystery and Imagination”, de Edgar Allan Poe, 1908

      Vitral da igreja St. Michael's, Galway, Irlanda, 1925

      Ilustração para "The Pit and the Pendulum", de Edgar Allan Poe, 1919

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      GRAY, Eileen

      WARHOL, Andy

    • CARRÈRE, John Merven

    • CARRÈRE, John Merven

      John Merven Carrère

      John Merven Carrère (1858 - 1911)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)

      Assim Aristóteles definiu a cidade: — "Um lugar onde os homens levam uma vida compartilhada, com fins nobres" — e não poderíamos nós promover esses fins, ao fazermos de nossa cidade tão agradável e tão bela que possa estender sua benéfica influência sobre nossas casas e cada aspecto de nossas vidas?

      Seríamos nós capazes de atingir tal propósito, quando cada impulso egoísta e materialista por auto-preservação, conforto pessoal e lucro têm sido levados ao extremo; se temos negligenciado a dimensão espiritual da vida e não nos empenhamos em tornar nossos lares e arredores belos e inspiradores; se não temos recorrido à imaginação, e através dela a tudo que há de melhor e de mais elevado em nós; se não providenciamos o mais natural, pleno e imediato dos lazeres, do tipo que se faz logo ao alcance de todos, e que por meio de um processo de assimilação impacta nossas vidas por inteiro?

      CRONOLOGIA

      • 1858 - Nasce no Rio de Janeiro, em uma família próspera. Sua mãe, de ascendência escocesa e brasileira, era filha de um grande produtor de café. Seu pai, também comerciante de café, era nativo de Baltimore, nos Estados Unidos, onde John Carrère passaria a maior parte de sua infância.
      • 1872 - Aos 14 anos, é enviado para receber sua educação na Suíça. Estuda em escolas públicas de Lausanne e no Institute Breitenstein, em Grenchen. Desenhos desse período denunciam um interesse precoce pela arquitetura, que ele viria a explorar nos anos seguintes.
      • 1877 - Ingressa na École de Beaux-Arts de Paris. Torna-se aluno de figuras como Victor Robert, Charles Laisne e Léon Ginain. Esse último, um dos mestres do estilo Néo-Grec, viria a ter uma profunda influência sobre Carrère.
      • 1882 - Tendo concluído seus estudos na França, retorna aos Estados Unidos. Em pouco tempo, começa a trabalhar na firma McKim, Mead & White, onde reencontra um antigo colega da École: Thomas Hastings. Os dois decidem firmar uma parceria e aguardam pela oportunidade para fazê-lo.
      • 1885 - Henry Flagler, amigo do pai de Hastings, encomenda a Thomas um design para o novo hotel que planejava construir. Carrère envolve-se na construção e logo os dois assumem o projeto, aproveitando a ocasião para lançar a Carrère & Hastings. O hotel Ponce de Léon — em estilo hispânico-mourisco, misturado a elementos Arts & Crafts e richardsonianos — ajuda a criar renome para a firma recém-criada.
      • 1889 - A Memorial Presbyterian Church — parte da onda de construções em estilo hispânico que se seguiram ao Ponce de Léon — é inaugurada. Por volta dessa época, a firma abandonaria a ornamentação mourisca em favor de um estilo mais formal, alinhado à arquitetura francesa do século XVIII.
      • 1891 - É eleito membro da American Institute of Architects, atuando no Conselho Administrativo da mesma até o fim de sua vida.
      • 1897 - A Carrère & Hastings sai vencedora da competição de designs para a Biblioteca Pública de Nova York, conquista que torna o escritório um dos mais bem conceituados do país. Os sócios envolvem-se, no mesmo ano, em projetos de residências de luxo, como as mansões de Bellefontaine (Massachusetts) e Blairsden.
      • 1898 - Ajuda a fundar a New York City Art Commission, responsável por regular obras de arquitetura, paisagismo ou arte que impactassem o patrimônio público. Engaja-se em prol da educação arquitetônica e por uma ética da profissão.
      • 1901 - Muda-se com sua mulher e filhas para Manhattan. No mesmo ano, atua como arquiteto chefe da Pan American Exposition de Buffalo.
      • 1907 - É convidado a dar a palestra City Improvement From the Artistic Standpoint, na qual faz algumas considerações sobre urbanismo. O interesse pelo tema, compartilhado por Thomas Hastings, levaria a firma a desenvolver planejamentos para cidades como Ohio, Baltimore (Maryland) e Grand Rapids (Michigan).
      • 1911 - Pouco antes da inauguração da New York Public Library, envolve-se em um grave acidente de carro, motivo pelo qual vem a falecer. John Carrère tinha, à epoca, 52 anos.

      OBRAS

      The New York Public Library, 1911
      © Fotografia de Jeffrey Zeldman, 2016

      Memorial Presbyterian Church, 1889

      Universidade Flagler (originalmente Ponce de Léon Hotel), 1888

      Carnegie Institution of Washington, 1910

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.