VIOLLET-LE-DUC, Eugène
- Arquiteta(o)
- Professor(a)
- Teórica(o)
- 1814 - Nasce em Paris, França.
- 1834 - Recusa-se a entrar na École des Beaux-Arts por discordar do sistema de ensino. Opta por uma formação prática estagiando com os arquitetos Jacques-Marie Huvé e Achille-François-René Leclère.
- 1836 - Viaja pela Itália e pela França para estudar a Arte Grega e Romana e os principais monumentos destes países.
- 1840 - Nomeado Inspetor das Obras de Restauração da Sainte-Chapelle, sob a supervisão do arquiteto Félix Duban. Também é encarregado da restauração da Igreja de Vézelay.
- 1846 - Nomeado Diretor do Bureau des Monuments Historiques.
- 1848 - Torna-se membro da Comission des Arts et Édifices Religieux.
- 1849 - Torna-se membro da Comission Supérieure de Perfectionnement des Manufactures Nationales de Sèvres, Gobelins et Beauvais.
- 1853 - Nomeado Inspecteur Général des Édifices Diocésains.
- 1854 - Começa a publicar o Dictionnaire Raisonné de l'Architecture Française du XIe au XVe siècle, concluindo a obra quatro anos depois.
- 1857 - Torna-se arquiteto dos Edifícios Diocesanos. Começa, com o arquiteto Jean-Baptiste Lassus a restauração da Catedral de Notre Dame de Paris.
- 1858 - Publica o primeiro volume dos Entretiens sur l'Architecture, obra em que sumaria suas idéias sobre o método de ensino da Arquitetura.
- 1863 - Torna-se professor de História da Arte e da Estética da recém-reorganizada École des Beaux-Arts, demitindo-se no ano seguinte por rejeição dos alunos.
- 1870 - Durante a Guerra Franco-Prussiana é convocado a utilizar seus conhecimentos de fortificações na defesa da França.
- 1874 - Declara-se livre pensador provocando uma reação do clero, fato que lhe obriga a demitir-se dos cargos que têm relação com a Igreja.
- 1879 - Morre em Lausanne, Suiça, aos 65 anos de idade.
Superstudio
- Itália
MACKMURDO, Arthur
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Designer Gráfico
- Designer Têxtil
- 1851 - Nasce em Londres.
- 1869 - Inicia-se como aprendiz primeiro do arquiteto Chatfield Brooks e, posteriormente, de James Brooks; expoentes do estilo Neogótico.
- 1874 - Acompanha John Ruskin, que conhecera no ano anterior, a uma viagem à Italia.
- 1875 - Estabelece um escritório em Londres, onde conhece William Morris e James Abbott McNeil Whistler.
- 1882 - Funda, com Selwyn Image, Herbert P. Horne e Bernard Creswick, a Century Guild, influenciada por John Ruskin e William Morris.
- 1884 - Funda o The Hobby Horse, que viria a se tornar um dos periódicos mais influentes da época.
- 1889 - Constrói partes do Hotel Savoy, em Londres, em parceria com o arquiteto H.Horne.
- 1904 - Aposenta-se e muda-se para Essex, onde concentra-se em escrever e em questões socioeconômicas pelos próximos quase 40 anos.
- 1942 - Morre, em Essex, aos 91 anos.
Napoleão III
CARRÈRE, John Merven
- 1858 - Nasce no Rio de Janeiro, em uma família próspera. Sua mãe, de ascendência escocesa e brasileira, era filha de um grande produtor de café. Seu pai, também comerciante de café, era nativo de Baltimore, nos Estados Unidos, onde John Carrère passaria a maior parte de sua infância.
- 1872 - Aos 14 anos, é enviado para receber sua educação na Suíça. Estuda em escolas públicas de Lausanne e no Institute Breitenstein, em Grenchen. Desenhos desse período denunciam um interesse precoce pela arquitetura, que ele viria a explorar nos anos seguintes.
- 1877 - Ingressa na École de Beaux-Arts de Paris. Torna-se aluno de figuras como Victor Robert, Charles Laisne e Léon Ginain. Esse último, um dos mestres do estilo Néo-Grec, viria a ter uma profunda influência sobre Carrère.
- 1882 - Tendo concluído seus estudos na França, retorna aos Estados Unidos. Em pouco tempo, começa a trabalhar na firma McKim, Mead & White, onde reencontra um antigo colega da École: Thomas Hastings. Os dois decidem firmar uma parceria e aguardam pela oportunidade para fazê-lo.
- 1885 - Henry Flagler, amigo do pai de Hastings, encomenda a Thomas um design para o novo hotel que planejava construir. Carrère envolve-se na construção e logo os dois assumem o projeto, aproveitando a ocasião para lançar a Carrère & Hastings. O hotel Ponce de Léon — em estilo hispânico-mourisco, misturado a elementos Arts & Crafts e richardsonianos — ajuda a criar renome para a firma recém-criada.
- 1889 - A Memorial Presbyterian Church — parte da onda de construções em estilo hispânico que se seguiram ao Ponce de Léon — é inaugurada. Por volta dessa época, a firma abandonaria a ornamentação mourisca em favor de um estilo mais formal, alinhado à arquitetura francesa do século XVIII.
- 1891 - É eleito membro da American Institute of Architects, atuando no Conselho Administrativo da mesma até o fim de sua vida.
- 1897 - A Carrère & Hastings sai vencedora da competição de designs para a Biblioteca Pública de Nova York, conquista que torna o escritório um dos mais bem conceituados do país. Os sócios envolvem-se, no mesmo ano, em projetos de residências de luxo, como as mansões de Bellefontaine (Massachusetts) e Blairsden.
- 1898 - Ajuda a fundar a New York City Art Commission, responsável por regular obras de arquitetura, paisagismo ou arte que impactassem o patrimônio público. Engaja-se em prol da educação arquitetônica e por uma ética da profissão.
- 1901 - Muda-se com sua mulher e filhas para Manhattan. No mesmo ano, atua como arquiteto chefe da Pan American Exposition de Buffalo.
- 1907 - É convidado a dar a palestra City Improvement From the Artistic Standpoint, na qual faz algumas considerações sobre urbanismo. O interesse pelo tema, compartilhado por Thomas Hastings, levaria a firma a desenvolver planejamentos para cidades como Ohio, Baltimore (Maryland) e Grand Rapids (Michigan).
- 1911 - Pouco antes da inauguração da New York Public Library, envolve-se em um grave acidente de carro, motivo pelo qual vem a falecer. John Carrère tinha, à epoca, 52 anos.
Bauhaus Dessau
- Arquitetura
- Design
- Modernismo
VOLLARD, Ambroise
- 1866 - Nasce em Saint-Denis, na Île de la Réunion, colônia francesa no Oceano Índico.
- 1885 - Muda-se para Montpellier, no sul da França, para estudar Direito.
- 1890 - Muda-se para Paris e abandona os estudos para se tornar um negociante de arte.
- 1893 - Abre sua própria galeria de arte, na Rue Laffitte; na época, o centro do mercado de arte parisiense.
- 1895 - Faz sua primeira grande exibição na galeria, com cerca de 150 quadros do artista Paul Cézanne. No mesmo ano promove exibições de Manet, Gauguin e Van Gogh.
- 1898 - Promove uma segunda exibição das obras de Cézanne.
- 1901 - Vollard faz a primeira exibição de obras de Pablo Picasso, com cerca de 64 quadros do até então desconhecido artista espanhol.
- 1904 - Promove a exibição das obras de Henri Matisse.
- 1911 - É condecorado com a Ordem Nacional da França: a Légion d'honneur.
- 1914 - Escreve e publica um dos primeiros textos monográficos sobre Cézanne.
- 1930 - Vollard comissiona Picasso para produzir um conjunto de 100 gravuras, trabalho que ficou posteriormente conhecido como a Suite Vollard.
- 1937 - Publica sua autobiografia, Souvenirs d'un Marchand de Tableaux.
- 1939 - Morre aos 73 anos, vítima de um acidente de carro, em Versalhes, na França.
WEBB, Philip
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Designer Têxtil
- Vitralista
- 1831 - Nasce em Oxford, na Inglaterra.
- 1846 - Começa seu aprendizado junto ao arquiteto John Billing, em Reading, Berkshire.
- 1852 - Torna-se assistente do arquiteto George Edmund Street, em Londres.
- 1856 - Conhece William Morris, de quem se tornará grande amigo.
- 1858 - Abre sua própria firma de Arquitetura.
- 1859 - Constrói para William Morris a Red House, em Bexleyheath, Kent; casa que será uma das referências do Movimento Arts & Crafts.
- 1861 - Ajuda a fundar a Morris, Marshall, Faulkner & Company, firma para a qual executará diversos projetos.
- 1874 - Inicia o projeto da Igreja (Gótica) de St. Martin, em Brampton; a única Igreja na qual trabalhou. A construção dura quatro anos.
- 1877 - Funda, com William Morris, a Society for the Protection of Ancient Buildings.
- 1885 - Junta-se à Socialist League, da qual se tornará Tesoureiro.
- 1892 - Começa o projeto da Casa Standem, terminado em 1894; um de seus últimos trabalhos.
- 1900 - Aposenta-se e vai morar no interior da Inglaterra onde viverá modestamente.
- 1915 - Morre em Worth, Sussex, Inglaterra, aos 84 anos.
HITTORFF, Jacques-Ignace
- 1792 - Nasce em Colônia, Alemanha. É considerado francês após as Guerras Revolucionárias Francesas [1792-1802], quando a Colônia e a região do Reno foram ocupadas por franceses revolucionaristas.
- 1810 - Inicia os estudos na École des Beaux Arts, em Paris, começando como desenhista no atelier de Charles Percier.
- 1818 - Torna-se Arquiteto.
- 1824 - Organiza o funeral do Rei Luís XVIII da França, bem como outras cerimônias durante o reinado de Carlos X da França.
- 1828 - Reconstroi o teatro Ambigu-Comique [Boulevard Saint-Martin], na esquina da rua René Boulanger, após o incêndio do primeiro teatro Boulevard Temple, agora destruído.
- 1831 - Dá continuidade às obras da Igreja de São Vicente de Paulo, em Paris, que anteriormente estavam sob comando de seu sogro, Jean-Baptiste Lepère. As obras sofrem um atraso devido à falta de verba e à Revolução de 1830.
- 1833 - Torna-se membro da Académie des Beaux-Arts.
- 1841 - Projeta o Cirque d'Été.
- 1846 - Projeta as fontes localizadas na Praça da Concórdia, em Paris [Fontaine des Mers e Fontaine des Fleuves].
- 1852 - Controi o Cirque d'Hiver, em Paris.
- 1855 - É premiado com a Medalha de Ouro do RIBA, em reconhecimento por contribuições substanciais à arquitetura internacional.
- 1867 - Projeta a Gare du Nord, uma estação de trem localizada em Paris.
- 1867 - Morre em Paris.
DRYDEN, David Owen
SCHIELE, Egon
- 1890 - Nasce em Tulln an der Donau, na Áustria.
- 1906 - Schiele ingressa na Kunstgewerbeschule, a Escola de Artes e Ofícios de Viena. Entretando, é mandado logo em seguida para a Akademie der Bildenden Künste, também em Viena.
- 1907 - Torna-se próximo de Klimt, que começa a apoiar e comprar seus desenhos, e é apresentado à Wiener Werkstätte.
- 1909 - É convidado por Klimt para exibir seu trabalho na Kunstschau., uma exibição onde também encontravam-se obras de Edvard Munch, Jan Toorop e Vincent van Gogh.
- 1910 - Começa a experimentar um estilo mais específico, através do qual se torna ainda mais conhecido: o nudismo.
- 1912 - Muda-se para Neulengbach, onde é preso por ser acusado de seduzir uma jovem ainda menor de idade. Decide ir para lá devido aos valores mais baixos para alocação do seu estúdio.
- 1915 - Casa-se com Edith Harms, esperando que ainda viva seu romance com Wally, sua modelo. Entretanto, é deixado por ela, que não aceita a proposta e fica com Edith.
- 1917 - Após o serviço militar, Schiele volta à Viena, onde exibe seus trabalhos na 49ª Secessão no ano seguinte.
- 1918 - Morre em Viena.
PUIG, Josep
- Arquiteta(o)
- Historiador(a)
- Política(o)
- Professor(a)
- 1867 - Nasce em Mataró, Espanha.
- 1891 - Termina seus estudos na Escuela Provincial de Arquitectura, de Barcelona e volta para Mataró para assumir o posto de Arquiteto Municipal.
- 1896 - Deixa o posto de Arquiteto Municipal. Envolve-se progressivamente com a política Nacionalista Catalã de Enric Prat de la Riba.
- 1897 - Torna-se professor de Hidráulica e de Resistência de Mateirais na Escuela Superior de Arquitectura. [Data aproximada]
- 1898 - Projeta a Casa Amatller, em Barcelona.
- 1900 - Além de dedicar-se à Cátedra e aos trabalhos de arquitetura (e estudos de Arqueologia) envolve-se progressivamente com a política, desempenhando diversos cargos no Governo.
- 1905 - Projeta a Casa de les Puntxes, em Barcelona.
- 1917 - Sucede Enric Prat de la Riba como Presidente do Governo Catalão. Desenvolve projetos de melhoria de museus, escolas, rodovias e agricultura.
- 1921 - Termina a reforma do edifício Casa Pich i Pon, inspirado na obra do arquiteto americano Louis Sullivan.
- 1923 - Destituído da Presidência do Governo Catalão pelo golpe militar de Primo de Rivera, passa a dedicar-se aos estudos de Arqueologia.
- 1929 - Participa da Exposição Universal de Barcelona como arquiteto principal.
- 1936 - Durante a Guerra Civil Espanhola exila-se em Paris, onde dá classes magistrais e consolida seu prestígio internacional.
- 1940 - De volta à Espanha, vê-se proibido pelo novo regime de trabalhar como arquiteto.
- 1942 - Torna-se Presidente do Institut d’Estudis Catalans, cargo que ocupará até sua morte.
- 1956 - Morre em Barcelona aos 89 anos.
SOTTSASS, Ettore
- 1917 - Nasce em Innsbruck, na Áustria. Seu pai, Ettore Sottsass Senior, era arquiteto.
- 1930 - Forma-se em arquitetura pelo Instituto Politécnico de Turim, Itália.
- 1936 - Viaja para Paris, onde vê pinturas de Picasso, Matisse, Braque e Kandinsky. Esses artistas tornariam-se sua principal referência quanto ao uso da cor.
- 1945 - Muda-se para Milão, onde abre um estúdio próprio de arquitetura e design.
- 1956 - Trabalha por um curto período de tempo para o estúdio de George Nelson, em Nova York.
- 1957 - É contratado como consultor de design pela Olivetti. A parceria entre a firma italiana e Sottsass é bem sucedida: dois anos mais tarde, o projeto do designer para a Elea 9003 conquistaria o prestigioso prêmio Compasso d'Oro, estabelecendo sua reputação internacionalmente. Pouco depois, aceita a posição de diretor de arte na companhia italiana de móveis Poltronova.
- 1961 - Faz uma viagem à Índia que o impacta profundamente, inspirando o design de cerâmicas que incorporassem valores culturais e filosofias asiáticas. Idealiza as Ceramiche delle tenebre (Cerâmicas da escuridão) e, logo depois, a série de cem pratos chamada Oferendas a Shiva.
- 1968 - Produz, por intermédio da Poltronova, os armários laminados Superboxes — desdobramento do contato de Sottsass com a arte Pop e Minimalista em meados da década de 1960.
- 1970 - Ganha o prêmio Compasso D'Oro novamente, dessa vez pelo design da máquina de escrever portátil Valentine.
- 1973 - Co-funda a Global Tools, concebida como uma "alter-escola de arquitetura e design".
- 1978 - Sua relação com a Olivetti e a Poltronova esfria e Sottsass passa a participar mais ativamente dos movimentos Antidesign e Arquitetura Radical. No ano seguinte, junta-se ao estúdio de antidesign Studio Alchymia. No entanto, logo se desentende com o fundador Alessandro Guerriero.
- 1980 - Estabelece uma firma própria, a Sottsass Associati. Junto aos sócios Aldo Cibic, Marco Zanini, Marco Marabelli e Matteo Thun, desenvolve projetos de produto, interiores e gráficos. O grupo Memphis surge no mesmo ano, voltado para artigos produzidos em massa.
- 1981 - Tem lugar a primeira exposição do grupo Memphis. Seu sucesso estrondoso garante o sucesso comercial do grupo e faz de Sottsass uma figura icônica.
- 1985 - Sottsass deixa o Memphis no auge de sua popularidade e volta a trabalhar em designs de edição limitada. Dos anos 1990 em diante, Sottsass, decepcionado com a sociedade de consumo, limita seu trabalho como designer a algumas poucas obras para galerias de arte, dedicando a maior parte de seu tempo à arquitetura.
- 2007 - Morre em Milão, aos 90 anos.
MCKIM, Charles Follen
- 1847 - Nasce em Chester County, Pensylvannia, Estados Unidos.
- 1866 - Estuda em Harvard, na Lawrence Scientific School.
- 1867 - Segue para Paris, onde aprimorará seus conhecimentos de Arquitetura na École des Beux-Arts, onde torna-se discípulo de Honoré Daumet.
- 1872 - Regressa aos Estados Unidos, estabelecendo-se em Nova Iorque.
- 1877 - Associa-se com o arquiteto William R. Mead.
- 1879 - McKim e Mead associam-se com Stanford White para formar uma das mais prestigiadas firmas de arquitetura dos Estados Unidos.
- 1895 - Constrói Biblioteca Pública de Boston, um dos muitos ícones do Beaux-Arts norte-americano pelos quais foi responsável.
- 1900 - Recebe uma Medalha de Ouro na Exposição Universal de Paris.
- 1903 - Recebe, do Rei Eduardo VII da Inglaterra, uma Medalha de Ouro por seus serviços prestados à Arquitetura.
- 1907 - Torna-se membro da National Academy of Design.
- 1909 - Morre em Long Island, Nova Iorque, aos 62 anos.
DAUM, Irmãos
- Designer de Vidros
- Empresária(o)
- 1853 - Nasce Auguste Daum, em Bitche, na França.
- 1864 - Nasce Antonin Daum, em Bitche, na França.
- 1878 - Jean Daum, pai dos Irmãos Daum, compra a Verrerie de Sainte Catherine, fábrica de vidros, em Nancy.
- 1885 - Com a morte do pai, Auguste abandona a carreira de Direito e assume o controle da empresa.
- 1887 - Antonin se forma na École Centrale de Paris, e no mesmo ano começa a trabalhar na fábrica de vidros da família.
- 1891 - Auguste confia a seu irmão Antonin o departamento de arte da empresa, oferecendo a ele todos os recursos para aprimorar o trabalho e seguir os passos de sucesso de Émile Gallé na confecção de vidros.
- 1895 - Participam da Expostion de Bordeaux e da Exposition de Bruxelles, nas quais são premiados.
- 1897 - É criada uma escola de desenho dentro da Maison Daum onde são formados os decoradores e entalhadores da empresa.
- 1900 - São premiados com o Grand Prix, na Exposition Universelle de Paris.
- 1901 - Antonin torna-se um dos vice-presidentes da École de Nancy.
- 1904 - Auguste torna-se presidente do Tribunal do Comércio de Nancy.
- 1906 - Os Irmãos Daum reavivam a técnica de pâte de verre; um antigo método egípcio de fundição de vidro, aplicando-a na fabricação de parte de suas peças.
- 1909 - Morre Auguste Daum, em Nancy, na França.
- 1918 - Antonin adapta a companhia aos novos modos de produção, conservando suas qualidades, técnicas e orientações estéticas.
- 1930 - Morre Antonin Daum, em Nancy, na França.
UDALTSOVA, Nadezhda
OHR, George
Futurismo
- O fu -
CASSATT, Mary
- 1844 - Nasce em Pensilvânia, Estados Unidos.
- 1855 - Tem seu primeiro contato com a arte de renomados pintores franceses como Ingres, Delacroix, Corot e Courbet na Exposição Universal de Paris.
- 1859 - Apesar dos protestos de sua família, começa a estudar pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia.
- 1865 - Cansada da atitude paternalista de seus colegas e professores, e impaciente com o progresso lento de seus estudos, decide deixar a escola e estudar os antigos mestres por si só.
- 1866 - Muda-se para Paris com sua mãe, mas como mulheres são proibidas de estudar na Escola de Belas Artes de Paris, Cassatt procura por aulas particulares com os mestres da academia. É aceita por Jean-Leon Gérome, um renomado artista hiperrealista e conhecido por sua pintura de temas exóticos.
- 1868 - Tem sua primeira pintura, The Mandolin Player aceita no Salão de Paris. Cassatt é uma das duas únicas mulheres americanas aceitas na exposição aquele ano.
- 1870 - Retorna aos Estados Unidos para viver com sua família, mas continua sem receber incentivo. Desiludida com a falta de interesse do público em adquirir sua arte, Cassatt chega perto de desistir de sua carreira artística.
- 1872 - Tendo retornado para a Europa no final do ano anterior, tem mais um quadro aceito e vendido no Salão de Paris, chamando a atenção da comunidade artística de Parma, que a incentiva e encoraja a continuar.
- 1877 - Tem, pela primeira vez em sete anos, todas as suas pinturas rejeitadas pelo Salão de Paris. É então convidada por Degas a mostrar seu trabalho junto dos Impressionistas em suas exposições indepentes. Mary aceita com entusiasmo.
- 1891 - Atraída pela simplicidade e uso de blocos de cor da ilustração japonesa, exibe uma série de gravuras coloridas em água-tinta, dentre elas The Coiffure e The Bath, inspiradas nas obras de mestres Japoneses exibidas em Paris. Suas obras são consideradas sua contribuição mais original à história da arte.
- 1893 - Pinta o mural Mulher Moderna, dividido em três partes, para a ala das mulheres na Feira Universal de Chicago. Bertha Palmer, mulher de negócios americana responsável pela encomenda, considerava Cassatt como a única capaz de realizar tal obra tão importante sobre o status das mulheres na era atual.
- 1904 - Recebe a Legião de Honra da França por sua contribuição nas artes. Seu sucesso é reconhecido na Europa, porém em sua terra natal e entre sua família Cassatt não recebe o devido mérito.
- 1914 - É forçada a parar de pintar devido ao estado avançado de sua catarata.
- 1915 - Exibe dezoito de suas obras em apoio ao movimento Sufragista. Seu apoio ao movimento feminista causa conflitos entre Cassatt e sua família, o que a faz vender suas obras antes destinadas a seus herdeiros.
- 1926 - Morre aos 82 anos próxima a Paris, França.
HOMAR, Gaspar
- Designer de Interiores
- Designer de Móveis
- Designer Têxtil
- Marceneira(o)
- 1870 - Nasce Gaspar Homar Mesquida, em Palma de Mallorca.
- 1883 - Muda-se com sua família para Barcelona.
- 1884 - Aos 13 anos Gaspar começa a trabalhar no “Tallers d’Indústries Artistiques” de Fransesc Vidal Jevellí.
- 1891 - Desenha os móveis de sua própria casa com influencias góticas dos de Viollet-le-Duc.
- 1893 - Decoração do palácio Montaner, e desenhos de mobiliário da casa Amatller sob a confiança de Puig i Cadalfach.
- 1894 - Torna-se sócio do Centro de Artes Decorativas, que tinha o propósito de fomentar as indústrias artísticas e impulsionar o progresso da arte decorativa.
- 1900 - Trabalha na decoração da farmácia Grau Iglada junto com Alexandre Riquer.
- 1901 - É encarregado de mobilhar e decorar a casa Navàs, que era projeto de Lluís Domènech i Montaner.
- 1907 - Recebe o prêmio “Grand Prix” na “International Exhibition Artistic Furniture and Home Decorations” feita no Palácio de Cristal em Paris.
- 1910 - Cadeira de espaldar alto, baseado nos desenhos da escola de Glasgow.
- 1915 - Projeto de móveis no estilo “Renacimiento” para o colecionador Ignasi Abadal. Finaliza sua etapa de criação modernista.
- 1942 - Ultima colaboração com Josep Pey.
- 1955 - Morre aos 84 anos, devido a uma broncopneumonia.
ASHBEE, Charles Robert
- Arquiteta(o)
- Designer de Jóias
- Designer de Móveis
- 1863 - Nasce na vila de Isleworth, Inglaterra.
- 1883 - Passa 3 anos estudando no King's College, em Cambrige, sob a orientação do arquiteto George Frederick Bodley.
- 1888 - Funda a Guild and School of Handicraft no Toynbee Hall, em Londres.
- 1890 - A escola, isto é, a Guild and School of Handicraft muda-se para a Essex House em Mile End, Londres.
- 1898 - Traduz e publica o trabalho de Benvenuto Cellini; um clássico que descreve técnicas de ouriversaria e escultura.
- 1902 - A escola é forçada a mudar-se de novo, desta vez para Chipping Camden, onde mais tarde funcionará a School of Arts & Crafts (1904-1914).
- 1907 - É publicado um catálogo contendo seus trabalhos em prata e de joalheria a preços extremamente baratos.
- 1909 - Publica Modern English Silverwork, sob a influência do estilo dos produtos de Arthur Liberty e da Secessão Vienense.
- 1918 - É apontado conselheiro cívico do Mandato Britânico da Palestina, supervisionando construções e proteção de sítios históricos e monumentos como presidente da Sociedade Pró-Jerusalém.
- 1942 - Morre, aos 79 anos, em Sevenoaks, Kent, Inglaterra.
Studio 65
CRESSENT, Charles
- Burilador
- Ebanista
- Escultor
- Mestre de Fundição
- 1685 - Nasce em Amiens, França, em uma família de artífices. Seu pai, François Cressent, foi Escultor do Rei e seu avô, Charles I Cressent, ebanista.
- 1714 - Tendo aprendido escultura e buril com seu pai, segue para Paris onde completa seus estudos na Académie de Saint-Luc, formando-se Mestre Escultor no dia 14 de agosto. Trabalha como entalhador para os escultores Girardon e Le Lorrain.
- 1719 - Casa-se com Claude Chevanne -- viúva de Joseph Poitou, ebanista do duque de Orléans. Sa femme lui apportait un établissement considérable, occupant une suite de quatre maisons sises rue Notre-Dame-des-Victoires et dont la première faisait l’angle de la rue Joquelet (aujourd’hui rue Léon-Cladel). Cressent obtint peu après le même titre que son prédécesseur.
- 1723 - souvent les ciselait de sa main, malgré les règlements corporatifs qui interdisaient de cumuler deux professions. Plusieurs fois il fut appelé en justice pour ses empiètements sur les privilèges des bronziers. Le Régent vivait encore lorsque les premières poursuites s’exercèrent contre son ébéniste; elles aboutirent le 5 novembre 1723 à une sentence de police lui faisant défense d’uti liser des cuivres qui ne sortaient pas de l’atelier d’un fondeur.
- 1743 - Douze ans plus tard, Cressent dut soutenir un procès contre les doreurs; puis, en 1743, cité de nouveau devant le tribunal du Châtelet, il fut condamné à l’amende avec l'ouvrier Jacques Confesseur qui consentait à couler ses bronzes.
- 1743 - On lui doit un portrait de grandeur naturelle, en bronze patiné, du duc Louis d’Orléans, fils du Régent, personnage qui ne joua qu’un rôle effacé dans l’histoire, partageant sa vie entre les œuvres pies et les travaux d’érudition. Ce prince, à la mort de son père, avait fait de Cressent son ébéniste attitré et lui conserva son patronage jusqu’en 1743, date à laquelle il se retira du monde pour finir ses jours à l’abbaye de Sainte-Geneviève.
- 1768 - Morre em Paris, no dia 10 de janeiro.
HESTAUX, Louis
- Aquarelista
- Desenhista
- Designer Têxtil
- Escultor(a)
- Pintor(a)
- 1858 - Nasce no dia 27 de Maio na cidade de Metz, Alsácia-Lorena.
- 1871 - Ao fim da Guerra Franco-Prussiana, a família Hestaux muda-se para a cidade de Nancy. Louis ingressa na Ecole de Dessin local, onde frequenta as aulas do pintor Louis-Théodore Devilly.
- 1874 - Passa a trabalhar como designer para Émile Gallé. Louis viria a se tornar um dos principais colaboradores de Gallé, transcendendo sua formação como pintor e trabalhando uma ampla gama de materiais. Dos frutos dessa colaboração ganhariam especial notoriedade os trabalhos em marcenaria.
- 1889 - São apresentadas a mesa Le Rhin e a jardineira Flora Marina, Flora Exotica na Exposition Universelle de 1889. Aclamadas pela crítica, as obras eram resultado de uma parceria entre Émile Gallé, Victor Prouvé e Louis Hestaux. No estúdio, Hestaux participaria igualmente da confecção de peças mais simples, para produção em larga escala.
- 1900 - É fundada a Maison de l'art lorraine, para a qual Hestaux criaria uma série de designs têxteis. Além dos tissus d'art [tecidos artísticos] de sua parceria com Charles Fridrich, Louis Hestaux exibiria por conta própria inúmeros móveis e objetos decorativos de inspiração simbolista, bem como desenhos, aquarelas e pinturas.
- 1901 - Integra o corpo de diretores da École da Nancy.
- 1904 - Morre Émile Gallé. Hestaux assume a direção artística do estúdio, posição que ocuparia até o ano de 1914.
- 1919 - Morre em Nancy, aos 61 anos.
Stile Liberty
- Itália
VIOLLET-LE-DUC, Eugène
Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc
Eugène Viollet-le-Duc (1814 - 1879).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Achille Carlier, arquiteto laureado com o grande prêmio de Roma e que se dedicou (...) à denúncia do vandalismo restaurador atribui [a Viollet-le-Duc] o epíteto de criminoso: “Viollet fez desaparecer a alma do passado: (...) o mais hediondo dos crimes históricos. (...) Viollet-le-Duc é um dos maiores criminosos da história: personagem nocivo tanto pela importância das obras que pessoalmente arruinou em caráter definitivo como também pela influência que exerceu sobre sua época, e que permitiu que um enxame de discípulos, seguindo seus passos, arruinassem outras obras não menos importantes”.
FOUCART, Bruno. “Viollet-le-Duc et la restauration”. in: NORA, Pierre. [1997]
Les Lieux de Mémoire.
Paris, Gallimard.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Catedral - Século XIII.
Gárgula; Notre-Dame, Paris.
Peregrino Compostela, entrada da capela.
Dictionnaire Raisonné de L'Architecture.
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BEDIN, Martine
Art Nouveau
FILI, Louise
CARRÀ, Carlo
Superstudio
Adolfo Natalini (1941 - 2020) e Cristiano Toraldo di Francia (1941) - Fundadores do Superstudio - em 1868.
O grupo esteve atuante entre 1966 e 1982.
ATUAÇÕES
Se o design é apenas um incentivo ao consumo, então é preciso rejeitar o design; se a arquitetura é apenas um modo de codificar o modelo burguês de propriedade e a sociedade que ele engendra, então é preciso rejeitar a arquitetura; se a arquitetura e o planejamento urbano são apenas meras maneiras de formalizar as atuais divisões sociais injustas, então é preciso rejeitar o planejamento urbano e suas cidades... Isso até que todas as atividades projetivas tenham por finalidade atender às necessidades primárias. Até que isso aconteça, o design pode desaparecer. É possível viver sem arquitetura...”
Adolfo Natalini. [1971]
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Monumento Contínuo. (1969)
Le Dodici Città Ideali (1971)
Nona città: Città macchina abitata.
Catalogo di Ville. (1968)
Mesa da linha Quaderna. (1970)
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MACKMURDO, Arthur
Arthur Heygate Mackmurdo
Arthur Heygate Mackmurdo (1851 - 1942)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Mackmurdo, em geral, preocupava-se mais com uma reforma do design do que com a mudança do papel do designer (ou do artesão) na sociedade. (...) [Ele] identificava os conflitos na filosofia de Morris escrevendo, em suas anotações pessoais, que Morris era incapaz de conceber um plano para uma nova estrutura social, e que seu ‘socialismo não tem uma base filosófica’. Mackmurdo preferia ficar de fora da política, adotando, como muitos arquitetos, uma postura flexível com relação a seus interesses e comissões”.
CUMMING, Elizabeth / KAPLAN, Wendy. [1991]
The Arts and Crafts Movement.
New York, Thames & Hudson, 2004
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Esboço de ilustração para um livro, 1897
Prédio na rua Cadogan Gardens, c. 1899
Escrivaninha, 1886
Lareira em Bronze, 1880
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Napoleão III
Estilo Segundo Império
O estilo Napoleão III – também conhecido como Segundo Império -, se estende de 1852, ano do restabelecimento do Império, a 1870: data da derrota [da França] na batalha de Sedan, que marca o fim do regime imperial. (...)
Inspira-se em períodos diferentes: particularmente nos estilos Gótico; Renascimento; Luís XIV, Luís XV e Luís XVI. Também toma emprestadas referências estrangeiras, notadamente os estilos Inglês, Chinês e Japonês. A concepção dos móveis comporta elementos variados em abundância, de modo que o mobiliário Napoleão III se mostra, às vezes, muito carregado. (...)
O Gótico volta à moda com cadeiras de encostos cravejados com pináculos; o Renascimento com esfinges, quimeras ou cariátides; o estilo Luís XIV com móveis que imitam a técnica de marqueteria de Boulle; o estilo Luís XV com conchas, folhas de acanto e arabescos; e o estilo Luís XVI com padronagens gregas. (...)
A concepção dos móveis também se inspira em estilos de outros países. O estilo Chippendale (cadeiras em acaju com encostos vazados) da Inglaterra. A criação de móveis em forma de pagodes ou com a utilização do bambu e da laca, como na China; ou mesmo tomando emprestado um universo aquático e floral, à imagem de obras japonesas”.
COLLIN DU BOCAGE, Olivier. [2005]
Reconnaître et Choisir ses Meubles.
Paris, Hachette Pratique, p. 212.
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Charles Garnier
Opéra de Paris ou Palais Garnier, 1861 - 1875.
Alexandre-Georges Fourdinois
Poltronas, c. 1850.
Guillaume Grohé
Écran
Henry Dasson
Relógio com putto de pé
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CARRÈRE, John Merven
John Merven Carrère
Assim Aristóteles definiu a cidade: — "Um lugar onde os homens levam uma vida compartilhada, com fins nobres" — e não poderíamos nós promover esses fins, ao fazermos de nossa cidade tão agradável e tão bela que possa estender sua benéfica influência sobre nossas casas e cada aspecto de nossas vidas?
Seríamos nós capazes de atingir tal propósito, quando cada impulso egoísta e materialista por auto-preservação, conforto pessoal e lucro têm sido levados ao extremo; se temos negligenciado a dimensão espiritual da vida e não nos empenhamos em tornar nossos lares e arredores belos e inspiradores; se não temos recorrido à imaginação, e através dela a tudo que há de melhor e de mais elevado em nós; se não providenciamos o mais natural, pleno e imediato dos lazeres, do tipo que se faz logo ao alcance de todos, e que por meio de um processo de assimilação impacta nossas vidas por inteiro?
CARRÈRE, John Merven. [1907]
City improvement from the artistic standpoint: An address.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
The New York Public Library, 1911
© Fotografia de Jeffrey Zeldman, 2016
Memorial Presbyterian Church, 1889
Universidade Flagler (originalmente Ponce de Léon Hotel), 1888
Carnegie Institution of Washington, 1910
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TOYEN
MICHELAZZI, Giovanni
Bauhaus Dessau
Bauhaus Dessau (1919-1933)
ATUAÇÕES
Dessau é a cidade mais associada à Bauhaus. [...] As experiências catastróficas da 1ª Guerra Mundial motivaram os Bauhausianos a repensarem a vida, a sociedade e o mundo de uma maneira radical. Rejeitando o conhecimento tradicional, com a Bauhaus, eles criaram uma escola de Design na qual jovens desenvolveriam sua criatividades artísticas ao aprenderem com materiais e a partir deles, de modo que pudessem dar forma à idade moderna e atender às suas demandas."
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Johannes Itten
Esfera de cor em 7 matizes da luz e 12 tons, 1921.
Marianne BrandtBule de Chá Bauhaus, 1924.
Gunta StölzlTapeçaria, 1927-1928.
László Moholy-NagyFotograma, 1943.
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VOLLARD, Ambroise
Ambroise Vollard
Ambroise Vollard (1866-1939) foi uma lenda em seu tempo. Chegando a Paris em 1887 [vindo] da remota Île de la Réunion, (...) ele tinha poucos contatos e nenhuma credencial para o mundo em que adentrava; não obstante logo tornou-se o principal negociante de arte contemporânea de sua geração e parte central da história da arte moderna. Vollard lançou as carreiras de Paul Cézanne, Pablo Picasso, e os Fauvistas, e montou exibições dos Nabis, Odilon Redon, Henri Matisse, e muitos outros. Ele foi também escritor e um editor bastante inovador, publicando gravuras originais e livres d'artiste, ou livros de arte de edição limitada.
E no entanto Vollard, um homem profundamente reservado, permanece um enigma. Seus contemporâneos todos recordavam-se de seu habitual "Dites-moi" ("Conte-me, então"), o início de numerosas conversas nas quais ele extraía uma torrente de informações de seu interlocutor enquanto que de si próprio revelava muito pouco. (...) Vollard era cheio de contradições, e as opiniões a seu respeito variavam radicalmente. Artistas que reclamavam que ele os explorava encontraram um conveniente trocadilho na palavra voleur, que significa "ladrão": para Matisse ele era "Fifi voleur", para Émile Bernard "Vole-art". Outros apreciavam sua lealdade e generosidade. "Eu acredito inteiramente que Vollard seja um homem honesto", insistia Cézanne, eternamente grato a Vollard por tê-lo tirado da obscuridade.
DUMAS, Ann. [2006]
In.: RABINOW, Rebecca (Ed). Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-garde
Metropolitan Museum of Art, 1st Edition, 2006. p. 3
CRONOLOGIA
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OBRAS
Retrato de Ambroise Vollard por Paul Cézanne, 1899.
Retrato de Ambroise Vollard por Pierre Bonnard, 1904-1905.
Retrato de Ambroise Vollard por Pierre-Auguste Renoir, 1908.
Retrato de Ambroise Vollard por Pablo Picasso, 1910.
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WADSWORTH, Edward
WEBB, Philip
Philip Speakman Webb
Philip Speakman Webb (1831 - 1915)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
George Jack, (…) principal assistente [de Webb], escreveu após sua morte: ‘É como lembrar-se dos raios de sol do passado – eles deleitam e passam, mas também fazem as coisas crescer. Webb foi como os raios de sol; foi, inclusive, tão pouco reconhecido e agradecido quanto eles’."
TODD, Pamela. [2004]
The Arts & Crafts Companion.
New York, Palazzo, 2008
CRONOLOGIA
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OBRAS
A Casa Vermelha, 1859
Lápide de William Morris, 1896
Interior da Casa Vermelha, 1859
Prédio Escritório Bell & Co., 1891
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HITTORFF, Jacques-Ignace
Jacob Ignaz Hittorff
Podemos considerar [Jacques-Ignace] Hittorff um arqueólogo medíocre e um arquiteto sem grande originalidade. Ao todo, não apenas seus diversos trabalhos não tiveram muita influência como seu [livro] - Restitution du Temple d’Empédocle à Sélinonte, ou l’Architecture Polychrome chez les Grecs; resumo de suas ideias -, foi inquestionavelmente pouco lido. No entanto, é certo que sua teoria de que uma revalorização da Antiguidade era, não apenas possível mas imensamente desejável exerceu influência considerável sobre numerosos arquitetos de diversas tendências. [...] Além disso, foi ele que (quase sem apoio) rompeu com o encantamento do classicismo doutrinário na França e abriu caminho para a exuberância do Segundo Império”.
MIDDLETON, Robin & WATKIN, David. [1980]
London, Phaidon, 2003.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Cirque d'Hiver, Paris.
Gare du Nord, Paris.
Fontaine des Fleuves, Paris.
Lanternas em colunas rostrais, Place de La Concorde, Paris.
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DRYDEN, David Owen
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
BILL, Max
SCHIELE, Egon
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Auto-retrato.
Walburga Neuzil in Black Stockings, 1913.
Old Mill (Alte Mühle), 1916.
Stein an der Donau II, 1913.
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RICHTER, Hans
PUIG, Josep
Josep Puig i Cadafalch
Josep Puig i Cadafalch (1867 - 1956).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Os arquitetos catalãos do início do século XX (...) projetaram uma série de edifícios que recriavam construções históricas dos países do norte europeu. (...) Todas essas construções não eram apenas produtos casuísticos do gosto historicista desses arquitetos de Barcelona, mas também uma declaração explícita da proximidade da cultura e da sociedade Catalã com a Europa – e em contraste com o resto da Espanha”.
LUNA-GARCIA, Antonio. “Just another coffee”. in:
CRONIN, A. & HETHERINGTON, K. [2008]
Consuming the Entrepreneurial City.
New York, Routledge
CRONOLOGIA
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OBRAS
Casa Amatller, 1900
Casa de les Punxes, 1905
Fàbrica Casaramona, 1911
Obra Les Quatre Columnes, Barcelona, 1919
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COPPEDÈ, Gino
NOUVEL, Jean
FRONZONI, AG
SOTTSASS, Ettore
Ettore Sottsass Junior
Ettore Sottsass Jr. (1917-2007)
Fotografia de Giuseppe Pino, 1969
Ettore Sottsass alcançou a fama internacional no início dos anos 1980 como fundador do Memphis, a irreverente firma de design que havia maravilhado o mundo com seu mobiliário, luminárias, cerâmicas e vidraria de formas pouco convencionais e cores exuberantes. (...) Ele era também o crítico mais ferrenho do mundo do design convencional, tirando sarro do formalismo sóbrio do Modernismo, criticando a austeridade puritana do Estilo Internacional e até mesmo questionando o próprio ato de produzir objetos. As teorias de Sottsass acerca do potencial do Design para invocar emoções primitivas e comunicar significado vêm influenciando gerações de designers. "Uma mesa pode precisar de quatro pernas para funcionar", ele disse certa vez, "mas ninguém vai me convencer de que as quatro pernas têm que ser iguais."
LABACO, Ronald T. [2006]
Ettore Sottsass: Redefining Modernity
Modernism Magazine, Vol. 9 No. 1. pp. 68-80
CRONOLOGIA
OBRAS
Máquina de escrever portátil Valentine, 1969
© Smithsonian Design Museum
Luminária Taiti, 1981
© Ettore Sottsass / National Gallery of Australia
Divisor de Ambientes Carlton, 1981
SOLICITAR PERMISSÃO À SOTHEBY'S
Poltrona Mandarim (protótipo), 1986
© Brooklyn Museum
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MCKIM, Charles Follen
Charles Follen Mckim
O êxito da firma [McKim, Meade & White] deveu-se à natureza complementar de seus três sócios — McKim, o idealista; Meade, o pragmático; e White, o sedutor. O idealismo vibrante e a adesão aos princípios universais de McKim foram moldados no exemplo de seu pai: ativista proeminente e patrono da causa abolicionista. (...) Meade era o realista do trio; o engenheiro. (...) White era o provocador, sempre pronto a quebrar precedentes, a usar novos materiais e a experimentar novas formas de edificações. (...) Esse alto nível de profissionalismo forjou-se nos muitos anos que trabalharam como assistentes no escritório de Henry Hobson Richardson.
ROTH, Leland. [1980]
International Dictionary of Architects.
James Press.
CRONOLOGIA
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OBRAS
Boston Public Library
White House Family Dining Room
Pennsylvania Station
Municipal Building
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Moderne
POST, George Browne
George Browne Post
MCDONOUGH, Bill
DAUM, Irmãos
Irmãos Daum
Auguste Daum (à esq., atrás) e Antonin Daum (à dir., atrás)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Chez Daum la nature est appréhendée de façon plus pragmatique. Il s’agit avant tout d’un réservoir de formes et de décors comme un autre dans lequel il convient de puiser. Les plantes choisies, à de très rares exceptions, n’ont qu’une valeur décorative. La dimension symbolique, chère à Gallé, est absente de la plupart des objets produits. Mais surtout, à la différence de ce dernier qui cherche à faire œuvre, les frères Daum ne revendiquent rien d’autre qu’une production industrielle de qualité. Pour cela, ils essayent de concilier une volonté artistique et des exigences de rentabilité. (...) Si Emile Gallé marque durablement l’art du verre, et par ricochet les arts décoratifs, par cette vision résolument novatrice, la verrerie Daum démontre la validité des théories et répond parfaitement aux aspirations des acteurs artistiques, politiques et économiques à la recherche d’une industrie performante et rentable.
BARDIN, Cristophe [2010]
Gallé/Daum, deux approches différentes du végétal comme source d'inspiration (afaverre.fr)
Bulletin de l'Association Française pour l'Archéologie du Verre, 2010, p. 147-150
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Luminária Le Figuier de Barbarie, 1902
© Musée de l'École de Nancy
Luminária, c. 1900
Vaso Tristan et Yseult, c. 1897
© Musée des Beaux-Arts de Nancy
Luminária Perce-neige, c. 1905
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EAMES, Charles e Ray
UDALTSOVA, Nadezhda
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Datilógrafa, c. 1910
Modelo da Artista, 1914
© Museu Russo
Restaurante, 1915
© Museu Russo
Cubismo, 1914
© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
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OHR, George
ATUAÇÕES
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
Futurismo
Enrico Prampolini
Retrato de Marinetti, 1925
CRONOLOGIA
Introdução à Gestão
CASSATT, Mary
Mary Cassatt
CRONOLOGIA
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OBRAS
Under the Horse Chestnut Tree, 1897
The Bath, 1891
The Coiffure, 1891
The Mandolin Player, 1872
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TSCHUMI, Bernard
HOFMAN, Vlastislav
HOMAR, Gaspar
Gaspar Homar i Mezquida
Gaspar Homar i Mezquida (1870 - 1955).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Nos últimos anos de sua vida, quando o Modernismo [Catalão] já era um movimento proscrito, Gaspar Homar lamentava sua falta de reconhecimento público. Até mesmo sua morte (...) passou completamente despercebida. (...) [N]ão encontramos sequer uma nota necrológica nos diários e revistas da época. (...) Josep Garrut e Enriqueta Ramon, sua filha, ainda se lembram das lamúrias do artista e de sua depressão por não ser compreendido. (...) Seu reconhecimento foi póstumo”.
FONDEVILA, Mariàngels. [1998]
Gaspar Homar: Moblista i dissenyador del modernisme.
Museu Nacional D’Art de Catalunya
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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OBRAS
Sofá Vitrine, 1903
Detalhe de cabeceira, 1908
Luminária da casa Navàs, 1901-1907.
Mosaico acima da lareira da Casa Burés, 1900-1905.
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ASHBEE, Charles Robert
Charles Robert Ashbee
Charles Robert Ashbee (1863 - 1942)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Charles Robert Ashbee afirmou que os princípios do Movimento Arts and Crafts foram desenvolvidos de maneira mais lógica e mais consistente nos Estados Unidos e na Europa do que na Grã-Bretanha.”
ADAMS, Steven. [1987]
The Arts & Crafts Movement.
London, Grange Books
CRONOLOGIA
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OBRAS
Armário. Todos os direitos reservados a AA&CA.
Bacia de prata martelada a mão, 1901.
Candelabro Elétrico, 1895.
Decanter, 1904-1905.
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Studio 65
Studiosessanta5
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PERSONAGENS RELACIONADOS
CRESSENT, Charles
Charles Cressent
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
OBRAS
Relógio l'Amour vainqueur du Temps, 1745
Bibliothèque, c. 1720
Cômoda, c. 1745–49
Cômoda, 1725-1730
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HESTAUX, Louis
Louis Hestaux
Louis Hestaux (1858 - 1919)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Schon frühzeitig als virtuoser Zeichner hervorgetreten sowie mit einem ausgeprägten Gespür für dekorative Belange und einem feinsinnigen Naturempfinden begabt, kompensiert H[estaux] problemlos die fehlende akademische Ausbildung. [...] Neben Merkmalen von Symbolismus und Art Noveau assimiliert er Einflüsse des Japonismus, mit dem er sich intensiv beschäftigt und als dessen Hauptvertreter er innerhalb der Ecole de Nancy er angesehen wird.
TOVELL, Rosemarie L. [2011]
Louis Hestaux. In: Allgemeines Künstler-Lexikon (AKL), Vol. 72
De Gruyter, p. 516
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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OBRAS
Buffet La Forêt, 1895
© Musée de l'Ecole de Nancy / M. Bourguet
Cadeira, 1901
Motivo em cerâmica Ancolie, 1881
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
Pintura La Libellule (detalhe), 1888
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