• Construtivismo

  • Construtivismo

    OBRAS

    Aleksandr Rodchenko
    Capa para a antologia de poemas About This, 1923
    © Arquivos Rodchenko Stepanova, Moscou

    Varvara Stepanova
    Design para traje esportivo unissex, 1928
    © Mobile Design Museum

    Lazar Lissitzky
    Proun, 1925

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    NOVOTNÝ, Otakar

  • BASILE, Ernesto

  • BASILE, Ernesto

    Ernesto Basile

    Ernesto Basile.

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    "Quando Basile estava com seus 25 anos, ele expressou os princípios desta língua como "o sentimento numa via guiada pelo estudo da natureza". Se seu manuscrito tivesse sido publicado, poderia ter sido um manifesto do Art Nouveau internacional.

    KIRK, Terry. [2005]
    The Architecture of Modern Italy.
    New York, Princeton Architectural Press

    CRONOLOGIA

    • 1857 - Nasce em Palermo o visionário que fundia o antigo, o medieval e o moderno em suas construções híbridas.
    • 1878 - Gradua-se arquiteto pela Regia Scuola di Applicazione per Ingegneri e Architetti, Palermo.
    • 1881 - Participa de uma competição para a reconstrução do Palazzo di Montecitorio, a Câmara de deputados italiana.
    • 1887 - Vive a década de 80 em Roma, onde se casa com Ida Negrini e torna-se professor assistente na Universidade de Roma.
    • 1891 - Basile retoma a construção do Teatro Massimo Vittorio Emanuele, projeto de seu pai parado por oito anos.
    • 1897 - Finalizada a construção do Teatro.
    • 1903 - Seu projeto para a sede do parlamento foi selecionado e apresentado pelo Primeiro Ministro, Giovanni Giolitti.
    • 1907 - Inicia a construção do Palazzo della Cassa Centrale di Risparmio, Palermo, com término em 1912.
    • 1911 - Nomeado arquiteto da construção da prefeitura de Reggio Calabria.
    • 1913 - Constrói o Kursaal Biondo Theatre, utilizando elementos assimétricos barrocos. Foi finalizado em 1914.
    • 1927 - Finalizada a reconstrução do Parlamento italiano baseado no estilo Art Nouveau.
    • 1928 - Seu último trabalho foi a igreja de Santa Rosa em Palermo.
    • 1932 - Morre aos 75 anos de idade.

    OBRAS

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  • Beaux-Arts

  • Beaux-Arts

    Jean Auguste Dominique Ingres
    L'Apothéose d'Homère, 1827

    ATUAÇÕES

    • França

    [O Beaux-Arts foi] uma prática artística estabelecida em 1648 com a fundação da Académie royale de peinture et de sculpture e à qual se deu continuidade com a École des beaux-arts. Foi levada a cabo por jovens artistas em início de carreira e por outros, já reconhecidos entre seus pares. Tinha como pilares a busca pelo Humanismo e pela Verdade na Arte e desenrolou-se tendo como patrono um dos mais refinados e celebrados poetas de todos os tempos — Homero. Apesar de muitas hesitações e dúvidas, as obras que [essa tradição] produziu explicitam a recorrência de temas, hábitos e ideais ao longo de muitas gerações. Um estudante que tivesse frequentado a École des beaux arts no século XIX, ou mesmo no século XX, estaria justificado ao afirmar, no que diz respeito à leitura de Homero, ser descendente direto de Charles Le Brun (1619-1690; figura chave na fundação da Académie Royale e entusiasta do classicismo num momento em que o barroco predominava na Europa). Não obstante as revoluções e golpes de estado, a aquisição de um novo nome, novas instalações e os auspícios de diferentes administradores, até 1968 a École manteve-se fiel à forma como se praticava arte no século XVII. (...)

    SCHWARTZ, Emmanuel. [2005]
    The Legacy of Homer.
    Yale University Press, 2005. p. 59.

    OBRAS

    Charles Follen McKim
    Pennsylvania Station, 1910

    John Russell Pope
    Thomas Jefferson Memorial Museum (interior), 1943
    © Fotografia de Jason Hussong, 2013

    Louis Henry Sullivan
    Auditorium Building (teatro), 1889
    © Fotografia de Petr Kratochvíl, 2011

    Henri Labrouste
    Biblioteca Sainte-Geneviève (vestíbulo), 1851

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  • Glasgow Style

  • COOK, Peter

  • COOK, Peter

    PETER COOK

    (1936)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteto
    • Escritor
    • professor

    LIBERA, Adalberto

  • BIGOT, Georges Ferdinand

  • BIGOT, Georges Ferdinand

    Georges Ferdinand Bigot

    Georges Ferdinand Bigot (1860 - 1927)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ilustrador(a)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1860 - Nasce em Paris, França.
    • 1872 - Entra para a Escola de Belas Artes em Paris, aonde teve artistas como Jean-Léon Gérôme e Carolus-Duran como professores. Durante seu tempo na escola, Bigot conhece o Japonismo e se torna amigo de inúmeros colecionadores de arte japonesa.
    • 1878 - Frequenta a Exposição Universal aonde se vê particularmente encantado com o pavilhão de arte japonesa, o que fomenta sua vontade de se mudar para o Japão.
    • 1880 - Trabalha para os jornais La Vie Moderne e The World Parisien como ilustrador, para juntar o dinheiro da viagem.
    • 1882 - Muda-se para Yokohana, no Japão, aonde prontamente inicia seu aprendizado da lingua e pintura tradicional locais, enquanto ensina aquarela na Academia Imperial do Exército Japonês.
    • 1887 - Publica um jornal satírico, chamado Tôbaé, aonde ilustra cenas do cotidiano japonês, ridiculariza políticos e critica o que chama de ‘excessos da “ocidentalização do Japão”’. Por medo da censura, publica somente em Yokohana. Torna-se o pioneiro dos cartuns de cunho político e social no Japão.
    • 1891 - Lança o livro ilustrado O Diário de Uma Gueixa em Tóquio.
    • 1894 - É enviado para a Coréia durante a Primeira Guerra Sino-Japonesa em um trabalho especial para a revista inglesa London Graphic.
    • 1897 - Lança o livro ilustrado As Aventuras do Capitão Goudzougoudzou.
    • 1899 - Com a revisão dos Tratados Desiguais entre a China e o Japão e o fim da extraterritorialidade, decide voltar para a França, divorciando-se de sua esposa e levando seu filho consigo. Ao retornar para a Europa, passa a trabalhar para várias revistas e jornais franceses.
    • 1904 - Ilustrou a narrativa da guerra Russo-Japonesa para o jornal semanal L’Illustration.
    • 1906 - Se muda para Bièvres, aonde começa a colaborar com a gráfica e editora Pellerin. Publica inúmeras histórias ilustradas sobre o folclore asiático.
    • 911 - Publica o quadrinho “A Vida de um Jogador ou Os Apaches do Grande Mundo”.
    • 1927 - Morre aos 67 anos em Bièvres, França.

    OBRAS

    La Femme Nue de M. Kuroda, 1895

    Rokumeikan's Lady, 1887

    Une Partie de Peche, 1887

    Capa para o livro Chocando no Japão: A Evolução da Arte no Império do Sol Nascente, 1895

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  • HOOD, Raymond

  • HOOD, Raymond

    Raymond Mathewson Hood

    Raymond Hood (1881 - 1934)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    LEITURA RECOMENDADA

      OBRAS

      American Radiator Building, 1924

      30 Rockefeller (lobby)
      © Foto por Robert Lightbody, 2015

      Rockefeller Center, 1939

      Tribune Tower, 1925
      © Foto por Mariano Mantel, 2016

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      MOURGUE, Olivier

    • RIETVELD, Gerrit

    • RIETVELD, Gerrit

      Gerrit Thomas Rietveld

      Gerrit Rietveld (1888–1964)

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      Cadeira Vermelha e Azul, c. 1918
      © Terrain Gallery

      Cadeira Berlim, 1923
      © Kröller-Müller Museum

      Mesa de canto, 1923
      © Collection Kirkland Museum of Fine & Decorative Art

      Residência Schröder, 1924
      © Fotografia de Fred Romero, 2017

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    • PRIKKER, Johan Thorn

    • PRIKKER, Johan Thorn

      Johan Thorn Prikker

      Johan Thorn Prikker (1868 - 1932)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Móveis
      • Designer de Vidros
      • Litogravurista
      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1868 - Nasce em Haia, na Holanda.
      • 1881 - Começa seus estudos na Academia Real de Belas Artes de Haia, onde permanece durante seis anos, mas sai antes de completar seus estudos.
      • 1890 - Conhece o grupo artistico belga The XX, junto do qual passa a expor seus trabalhos.
      • 1893 - Participa de inúmeras exposições de pinturas e desenhos simbolistas.
      • 1898 - Recebe o cargo de Diretor de Arte da recém-inaugurada galeria de Arts & Crafts em Haia. É nessa época que Prikker começa a desenhar mobilia, inspirado nos trabalhos de Van de Velde.
      • 1900 - Se desentende com o fundador da academia, Chris Wegerif, e acaba se afastando do cargo.
      • 1903 - Se muda para Krefeld, na Alemanha, onde passa a dar aulas na Escola de Artes Industriais.
      • 1910 - Sai de Krefeld para Hagen, onde começa a receber inúmeras encomendas de murais, vitrais e mosaicos.
      • 1913 - Torna-se o diretor da turma de pintura na Escola de Arts & Crafts de Essen.
      • 1914 - Participa da primeira exposição de Werkbund em Cologne, na Alemanha, com seus vitrais para a igreja dos Três Reis em Neuss.
      • 1920 - Se muda para Munique, onde passa a ensinar a arte dos vitrais e dos monumentos.
      • 1926 - Passa a lecionar na escola de Arts & Crafts de Cologne, onde permanece até sua morte.
      • 1932 - Morre aos 63 anos em Cologne, na Alemanha.

      OBRAS

      Braut, ca. 1892.

      Poster Holländische Kunstausstellung, 1903.

      Madonna in Tulpenland, 1892.

      Vitral na Igreja B.M.V. em Essen, 1931

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    • CRANE, Walter

    • CRANE, Walter

      Walter Crane

      Walter Crane (1845 - 1915)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Autor(a)
      • Designer Gráfico
      • Designer Têxtil
      • Ilustrador(a)
      • Poeta

      Todos enfatizavam a dignidade do trabalho e havia também aqueles que, como Crane e Ashbee, invocavam o socialismo para elevar o trabalho à categoria de um predicado sobre o qual não apenas uma arte sadia e bela estava baseada mas também na qual se assentava uma sociedade mais saudável e plena”.


      ADAMS, Steven.[1987]
      The Arts & Crafts Movement.
      London, Grange Books

      CRONOLOGIA

      • 1845 - Nasce em Liverpool, Inglaterra.
      • 1859 - Torna-se aprendiz do entalhador William James Linton, por meio de quem travou contato direto com trabalhos de Pré-Rafaelitas como Rossetti, Millais e outros.
      • 1864 - Começa a ilustrar para o também entalhador e artista gráfico Edmund Evans. Trabalha inicialmente em um livro de cantigas de roda e de embalar (nursery rhymes).
      • 1874 - Em uma série de ilustrações
      • 1877 - Planeja, com Edmund Evans, a execução do livro de canções de ninar: The Baby’s Opera.
      • 1882 - Elabora The Goose Girl, ilustração do livro Household Stories from Grimm, que, mais tarde, foi reproduzida em tapeçaria por Morris.
      • 1882 - É eleito membro do Institute of Painters in Water Colours.
      • 1888 - Funda a Arts And Crafts Exhibition Society.
      • 1890 - Torna-se Vice Presidente da Healthy and Artistic Dress Union que promovia roupas largas, ao invés de rígidas, apertadas e pesadas.
      • 1893 - Exibe Neptune’s Horses
      • 1894 - Colabora com Morris na decoração das páginas de The Story of the Glittering Plain.
      • 1894 - Torna-se Diretor de Design na Manchester Municipal School.
      • 1895 - Mostra seus trabalhos mais recentes em exposição na galeria/loja L’Art Nouveau, de Siegfried Bing, em Paris.
      • 1898 - Publica suas aulas de Manchester no livro The Bases of Design.
      • 1915 - Morre aos 69 anos, em Sussex, Inglaterra

      OBRAS

      Ilustração de capa para livro infantil, 1874.

      Neptune's Horses, 1892.

      Illustração para a Fábula "Red Riding Hood", 1875.

      Cartoon político.

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    • DE MORGAN, William

    • DE MORGAN, William

      William De Morgan

      William de Morgan (1839 - 1917)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Autor(a)
      • Ceramista
      • Designer
      • Romancista
      • Vitralista

      Diversos motivos podem ter contribuído para que [William] De Morgan começasse a se dedicar à fabricação de ladrilhos. Por volta da década de 1860, o interesse relacionado à decoração dos lares ingleses criou um mercado para ‘ladrilhos artísticos’ cuja demanda era atendida por firmas tais como a Minton’s e a Maw & Co. A Morris & Co. já fornecia ladrilhos artísticos pintados à mão para o segmento de alta gama desse mercado. O design de ladrilhos, no entanto, não era uma prioridade para a firma de Morris e De Morgan provavelmente intuiu que, ao se especializar nesta área, poderia criar um produto superior ao disponível no mercado”.

      Greenwood, Martin. [1989]
      The Designs of William de Morgan.
      Richard Dennis, Yeovil, Inglaterra, 2007, pp. 7-8.

      CRONOLOGIA

      • 1839 - Nasce, em Londres, William Frend De Morgan, filho do matemático Augustus De Morgan.
      • 1859 - Aos vinte anos, William De Morgan ingressa na Royal Academy Schools — a mais antiga escola de artes da Grã-Bretanha — uma instituição que, moldada na Académie de Peinture et de Sculpture fundada por Luís XIV em 1648, na França, era famosa por seu ensino rigoroso e acadêmico.
      • 1862 - Desiludido com o ensino acadêmico, abandona o curso de oito anos pela metade e aproxima-se de William Morris e do círculo Pré-Rafaelita. Cerca dessa época começa a trabalhar para a Morris, Marshall, Faulkner & Co., onde projetava vitrais.
      • 1863 - Em paralelo aos projetos desenvolvidos para a Morris & Co., De Morgan monta um atelier independente na Fitzroy Square onde, em parceria com o vitralista James Lyon Tennant começa a direcionar sua criatividade para trabalhos com cerâmica.
      • 1872 - Um incêndio acidental provoca uma desavença com o proprietário e De Morgan vê-se obrigado a mudar-se. Encontra um endereço em Chelsea, onde se estabelece.
      • 1873 - Redescobre técnicas que se assemelham à cerâmica mouresca espanhola e à cerâmica maiólica da Itália.
      • 1875 - Começa a desenvolver uma cartela de cores inspirada no que acreditava ser a padronagem Persa: azul escuro, azul turquesa, púrpura, verde, vermelho indiano e amarelo limão. (Sabe-se, hoje, tratar-se da tradição Iznik dos séculos XV e XVI).
      • 1882 - Problemas de coluna forçam De Morgan a deslocar seu atelier para Merton Abbey, onde ficará mais perto de casa.
      • 1888 - Após seu casamento, em 1887, com Evelyn De Morgan muda-se outra vez e desloca seu atelier para Sands End, em Fulham, onde, em sociedade com Halsey Ricardo, inicia o período mais prolífico de sua carreira.
      • 1898 - Com Morgan frequentemente ausente — na impossibilidade de serem enfrentadas uma série de dificuldades financeiras e técnicas —, o atelier de Fulham é fechado e a parceria com Ricardo dissolvida.
      • 1898 - De Morgan inicia uma nova parceria com três de seus antigos empregados: Frank Iles e os irmãos Passenger.
      • 1906 - Com o êxito de sua primeira novela — Joseph Vance —, inicia uma próspera (segunda carreira) de escritor.
      • 1907 - Dissolve sua sociedade com Frank Iles e os irmãos Passenger, que continuam o negócio por conta própria.
      • 1917 - Após publicar mais algumas novelas de sucesso morre, em Londres, sendo enterrado no cemitério de Brookwood.

      OBRAS

      Prato de Pavão, ca. 1888-98

      Vaso, ca. 1888-98

      Desenho para Decoração em Prato, 1879

      Painel "Tree of Knowledge", ca. 1872-81

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      PAULIN, Pierre

      REMY, Tejo

    • VALLIN, Eugène

    • VALLIN, Eugène

      Eugène Vallin

      Eugène Vallin (1856 - 1922).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer de Móveis

      Les nombreaux dessins de Vallin, projets d'ensemble mobilier, expriment, eux assi, ce concept de modernité dans le rapport forme/fonction. La mise en scène évidente du projet, moins souvent opérationelle dans la réalisation, participe au cadre de vie renouvelé. Portant souvent sur des ensembles de salle à manger, la pièce bourgeoise par définition, ces dessins offrent un décor complet, incluant boiseries, tentures, meubles et bibelots, du sol au plafond pourrait-on dire, puisqu'ils comportent des essins de carrelage et de plafond. Pour la salle à manger, commandée en 1903 par Alber Bergeret pour sa maison de la rue Lionnois, Vallin fournit un projet aquarellé d'un décor unifié, comportant plafond avec éclairage intégré, lambris, meubles et cheminée, appliques et un vitrail inséré autour d'une porte. Le dessin présenté au client n'a donc pas qu'un rôle de sécution, il incarne l'idée que se fait Vallin d'un aménagement intérieur abandonnat toute hiérarchie entre les différentes pratiques artistiques.

      BOUVIER, Roselyne [2018]
      La rénovation du cadre de vie
      In: L'École de Nancy: Art Nouveau et Industrie d'Art
      Somogy Éditions d'Art / Musée de L'École de Nancy, 2018, p. 142

      CRONOLOGIA

      • 1856 - Nasce em Herbéviller, na França.
      • 1881 - Após estudar na École des Beaux-Arts de Nancy, Vallin começa a trabalhar como aprendiz na oficina de carpintaria de seu tio.
      • 1895 - Projeta e constrói sua nova casa (e seu atelier)
      • 1896 - Projeta as portas para a oficina de Emile Gallé, atualmente guardadas no Museu da Escola de Nancy.
      • 1901 - Torna-se um dos vice-presidentes do conselho de administração da École de Nancy.
      • 1902 - É construída a Maison du Peuple, em Nancy, projeto do arquiteto Paul Charbonnier com colaboração de Eugène Vallin.
      • 1903 - Colabora com o projeto do Hôtel de ville d'Euville, dos arquitetos Henry Gutton e Joseph Hornecker.
      • 1907 - É construída a Pharmacie Malard, atual Pharmacie de l'Art Nouveau, em Commercy. Por volta dessa época, recebe a encomenda de um quarto de dormir para a família Corbin. A recusa de Vallin em industrializar sua produção — indo de encontro ao posicionamento de outros artistas da École da Nancy — faz com que sua atividade gire em torno do mobiliário sob encomenda. Entre seus clientes figuram os maiores patronos em Nancy à época, como os Corbin e os Masson.
      • 1909 - Projeta, com colaboração de Victor Prouvé, o pavilhão que abriga a Exposition Internationale de l'Est de la France, em Nancy.
      • 1922 - Morre em Nancy, na França.

      OBRAS

      Confessionário da Igreja Notre Dame de Bonsecours (detalhe), 1884

      Sala de jantar Masson, 1938

      Bureau aux ombelles, 1902
      © Musée de l'École de Nancy / Claude Philippot

      Porta para Émile Gallé com a inscrição Ma racine est au fond des bois, 1896

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • Louis XIV

    • Louis XIV

      ATUAÇÕES

      • França

      NOVEMBRE, Fabio

    • OHR, George

    • MCKIM, Charles Follen

    • MCKIM, Charles Follen

      Charles Follen Mckim

      Charles Follen Mckim (1847 - 1909)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)

      O êxito da firma [McKim, Meade & White] deveu-se à natureza complementar de seus três sócios — McKim, o idealista; Meade, o pragmático; e White, o sedutor. O idealismo vibrante e a adesão aos princípios universais de McKim foram moldados no exemplo de seu pai: ativista proeminente e patrono da causa abolicionista. (...) Meade era o realista do trio; o engenheiro. (...) White era o provocador, sempre pronto a quebrar precedentes, a usar novos materiais e a experimentar novas formas de edificações. (...) Esse alto nível de profissionalismo forjou-se nos muitos anos que trabalharam como assistentes no escritório de Henry Hobson Richardson.

      ROTH, Leland. [1980]
      International Dictionary of Architects.
      James Press.

      CRONOLOGIA

      • 1847 - Nasce em Chester County, Pensylvannia, Estados Unidos.
      • 1866 - Estuda em Harvard, na Lawrence Scientific School.
      • 1867 - Segue para Paris, onde aprimorará seus conhecimentos de Arquitetura na École des Beux-Arts, onde torna-se discípulo de Honoré Daumet.
      • 1872 - Regressa aos Estados Unidos, estabelecendo-se em Nova Iorque.
      • 1877 - Associa-se com o arquiteto William R. Mead.
      • 1879 - McKim e Mead associam-se com Stanford White para formar uma das mais prestigiadas firmas de arquitetura dos Estados Unidos.
      • 1895 - Constrói Biblioteca Pública de Boston, um dos muitos ícones do Beaux-Arts norte-americano pelos quais foi responsável.
      • 1900 - Recebe uma Medalha de Ouro na Exposição Universal de Paris.
      • 1903 - Recebe, do Rei Eduardo VII da Inglaterra, uma Medalha de Ouro por seus serviços prestados à Arquitetura.
      • 1907 - Torna-se membro da National Academy of Design.
      • 1909 - Morre em Long Island, Nova Iorque, aos 62 anos.

      OBRAS

      Boston Public Library

      White House Family Dining Room

      Pennsylvania Station

      Municipal Building

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

      WRIGHT, Frank Lloyd

    • VOYSEY, Charles

    • VOYSEY, Charles

      Charles Francis Annesley Voysey

      Charles Francis Annesley Voysey (1857 - 1941)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer de Móveis
      • Professor(a)

      No período compreendido por uma década antes e uma década depois do ano de 1900, a inventividade, a simplicidade e a humanidade dos projetos de [Charles] Voysey desafiaram mentes artísticas; fossem elas britânicas, europeias ou americanas. Adeptos do Art Nouveau e expoentes do Modernismo tomaram-no por inspiração. (Em ambos os casos, no entanto, sem sua aprovação. [Voysey] tinha pouca simpatia por esses movimentos – ou pelo que ele chamava de “individualismo” desses movimentos em geral)”.

      O’DONNELL, Anne Stewart. [1997]
      C. F. A. Voysey: Architect, Designer, Individualist.

      CRONOLOGIA

      • 1857 - Nasce em Yorkshire, Inglaterra.
      • 1874 - Torna-se aprendiz do arquiteto J.P. Seddon.
      • 1882 - Monta seu próprio estúdio em Westminster.
      • 1883 - Desenha papéis de parede para a Jeffrey & Co., por indicação de seu amigo A. H. Mackmurdo.
      • 1884 - Junta-se à Art Workers Guild.
      • 1888 - Expõe seus trabalhos com tecidos e papéis de parede na exposição inaugural da Arts and Crafts Exhibition Society, na New Gallery.
      • 1893 - Começa a desenhar papéis de parede para a Essex & Co.
      • 1896 - Construída a Annesley Lodge, em Hampstead, Londres; projetada por Voysey.
      • 1900 - Conclui The Orchard, sua própria casa em Chorley Wood, Hertfordshire.
      • 1915 - Publica Individuality na revista The Studio e na Dekorative Kunst, da Alemanha.
      • 1924 - Torna-se mestre na Art-Workers' Guild.
      • 1940 - Recebe a medalha de ouro do Royal Institute of British Architects.
      • 1941 - Morre em Winchester, Inglaterra.

      OBRAS

      Painel em Tecido para Almofada, 1904

      Móvel em Madeira, ca. 1900

      Memorial de Guerra em Malvern Wells, 1921

      Papel de Parede "Tulip", ca. 1895

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • WHISTLER, James

    • WHISTLER, James

      James Abbott McNeill Whistler

      James A. McNeill Whistler (1834 - 1903).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Pintor(a)

      A personalidade dramática de [James Abbott] Whistler [pintor Americano expatriado na Inglaterra] e sua crença na arte pela arte contribuíram para chamar a atenção do público para o Movimento Estético [Art Movement]. Como pintor, ele acreditava no prazer visual da arte e em sua habilidade de transmitir sensações muito mais do que em seus significados literais ou declarações morais. Isso fica evidente em pinturas tais como Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain (1864) e Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge (c. 1872) que funcionam como antídotos para os contos medievais que Rossetti e outros Pré-Rafaelitas descreviam em suas pinturas. (...) [De fato,] seus ideais estéticos (...) funcionaram, por um lado, como um antídoto bem-vindo para o ecletismo Vitoriano tradicional; e, por outro, para o medievalismo de Morris & Co”.

      MARGOLIN, Victor. [2015]
      World History of Design. Vol. I
      London, Bloomsbury, pp. 238-239.

      CRONOLOGIA

      • 1834 - Nasce em Massachusetts, EUA.
      • 1842 - Muda-se, com sua família, para São Petersburgo, Russia, a pedido do Tsar Nicolau I. Seu pai trabalha na construção de uma ferrovia que ligará São Petersburgo a Moscou. Começa suas aulas particulares de desenho.
      • 1845 - Entra, aos onze anos de idade, na Academia Imperial de Belas Artes de São Petersburgo, onde conhece vários artistas mais velhos e tira notas exemplares em anatomia.
      • 1855 - Muda-se para Paris para seguir definitivamente sua carreira artística, e estuda arte tradicional por algum tempo na Ecole Impériale des Beaux-Arts e no ateliê de Marc-Charles-Gabriel Gleyre. Deste último, Whistler aprende dois princípios que levará para o resto de sua carreira: “o traço é mais importante do que a cor” e "o preto é a cor fundamental da harmonia tonal".
      • 1858 - Whistler viaja pela França e mais tarde produz uma série de gravuras chamada “Twelve Etchings From Nature” com a ajuda de Auguste Delâtre. Através de seu amigo Henri Fantin-Latour, entra para o círculo social de Gustave Courbet, que envolvia também nomes como Édouard Manet e Charles Baudelaire.
      • 1859 - Suas gravuras são aceitas no 91º Salão da Royal Academy de Londres e fazem muito sucesso, motivando o artista a se mudar para Londres.
      • 1861 - Whistler retorna a Paris, onde pinta seu primeiro quadro famoso, a Sinfonia em Branco, No. 1: A Garota de Branco. Embora fosse apenas um estudo de cor, a pintura recebeu as mais variadas críticas e interpretações. Rejeitado para exibição na conservadora Academia Real, a obra é exposta em uma galeria particular.
      • 1864 - Pinta a Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain.
      • 1871 - Pinta sua mais famosa obra, Arrangement in Grey and Black No.1, um retrato de sua mãe que é comum e incorretamente chamado de Whistler’s Mother. Sua recepção foi controversa, indo desde reações muito positivas a sátiras e ridicularização.
      • 1872 - Pinta a Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge.
      • 1877 - Realiza sua obra-prima em decoração de interiores, com a Peacock Room, considerada uma das mais altas referências para o estilo Anglo-Japonês. No mesmo ano, processa John Ruskin por difamação ao ter sua pintura Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket duramente criticada pelo mesmo.
      • 1903 - Morre aos 69 anos em Londres, Inglaterra.

      OBRAS

      The Princess from the Land of Porcelain

      Arrangement In Grey And Black No.1, Portrait Of The Artist's Mother.

      Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket.

      At The Piano.

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    • RIESENER, Jean-Henri

    • RIESENER, Jean-Henri

      Johann Heinrich Riesener

      Jean Henri Riesener (1734 - 1806)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ebanista

      OBRAS

      Commode, 1783

      Table Mécanique, 1781

      Armário de Jóias, 1787

      Secrétaire, 1783

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      TSCHUMI, Bernard

      COOP HIMMELB(L)AU

      CARSON, David

    • GREENE, (irmãos)

    • GREENE, (irmãos)

      Henry e Charles Greene

      Charles Sumner Greene (1868 - 1957) e Henry Mather Greene (1870 - 1954).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquitetos
      • Designers

      "[Os irmãos Greene] conseguem fabricar (...) os melhores e os mais autênticos móveis que pude ver neste país [os EEUU]. Belos gabinetes e cadeiras, de nogueira ou de pau santo, excepcionalmente torneados e cavilhados com uma sensibilidade suprema e com uma maestria no uso de material à altura do melhor especialista inglês. Nunca me senti tão em casa em nenhum outro atelier deste lado do Atlântico”.

      ASHBEE, Charles Robert. Apud TODD, Pamela. [2004]
      The Arts & Crafts Companion.
      Bath, Palazzo

      CRONOLOGIA

      • 1868 - Nasce Charles Sumner Greene em Brighton, Ohio.
      • 1870 - Nasce Henry Mather Greene em Brighton, Ohio.
      • 1888 - Concluem os estudos na Manual Training School da Washington University, em Saint Louis, Missouri, onde aprenderam artesanato em madeira e metal.
      • 1891 - Recebem certificados de conclusão parcial de curso na Escola de Arquitetura do Massachusetts Institute of Technology, MIT; onde estudaram estilos clássicos de construção.
      • 1893 - Viajam para Pasadena, na Califórnia, para onde seus pais se mudaram. No caminho, visitam a World Columbian Exposition (também conhecida como a Feira Mundial de Chicago) e entram em contato com a arquitetura japonesa (fato que, mais tarde, influenciará o estilo de ambos).
      • 1894 - Estabelecem, em Pasadena, a firma de arquitetura Greene & Greene.
      • 1905 - Iniciam uma parceria com Peter Hall; que se tornará o construtor de seus principais projetos.
      • 1907 - Projetam, em Pasadena, para Robert e Nellie Blacker, a Blacker House. O projeto (de orçamento extravagante para a época) envolveu a criação de todos os utensílios da casa.
      • 1908 - Projetam, em Pasadena, a Gamble House, para Mary e David Gamble, da firma Procter & Gamble. A casa passará para a história como um dos marcos da arquitetura do estilo American Arts & Crafts.
      • 1909 - Projetam, para William e Caroline Thorsen, em Berkeley, na California, a Thorsen House; uma das últimas construções em estilo de bangalô dos irmãos ainda sobreviventes.
      • 1910 - Na década seguinte – apesar de receberem inúmeras ofertas para projetos maiores -, os irmãos decidem manter a firma pequena. Continuam, no entanto, projetando mobiliário e utensílios domésticos.
      • 1922 - Fecham a firma Greene & Greene com a decisão de Charles de mudar-se para a cidade de Carmel. Henry continua trabalhando em Pasadena.
      • 1954 - Morre Henry Mather Greene em Pasadena, California.
      • 1957 - Morre Charles Sumner Greene em Carmel, California.

      OBRAS

      Cadeira - Museu De Young, San Francisco

      Lanterna Culbertson, 1910.

      Casa Thorsen, 1909.

      Banco do Hall de entrada, 1909.

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    • DRYDEN, David Owen

    • LETHABY, William R.

    • LETHABY, William R.

      William Richard Lethaby

      William Lethaby (1857 - 1931)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Autor(a)
      • Designer
      • Professor(a)
      • Teórica(o)

      Apesar de sua pouca educação formal, Lethaby tornou-se um educador bem sucedido de arquitetos; professor de Ornamento e Design no Royal College of Arts de 1900 a 1919 e autor de diversos livros. Ao longo de sua carreira, Lethaby manteve-se leal a Morris e a Webb e, através destes, a Ruskin, apesar de reinterpretar alguns aspectos do legado destes autores”.

      NELSON, Robert. [2004]
      Hagia Sophia, 1850-1950: Holy wisdom modern monument.
      Chicago, University of Chicago Press

      CRONOLOGIA

      • 1857 - William Richard Lethaby nasce em Barnstaple, Devon, Reino Unido.
      • 1877 - Depois de estudar na Royal Academy Schools, em Londres, trabalha sob orientação do arquiteto Richard Norman Shaw.
      • 1881 - Torna-se assistente principal de Richard Norman Shaw.
      • 1884 - Funda, junto com outros 14 arquitetos e designers, a Art-Worker’s Guild.
      • 1889 - Monta seu próprio escritório de arquitetura.
      • 1894 - Lethaby é nomeado Inspetor de Arte do Conselho de Educação Técnica, do recém formado London County Council.
      • 1896 - É indicado para o cargo de co-orientador na Central School of Arts and Crafts, em Londres, onde se tornaria diretor adjunto, permanecendo até 1911.
      • 1900 - Nomeado primeiro professor de Arte, no Royal College of Art.
      • 1915 - Torna-se Membro Fundador da Design and Industries Association.
      • 1931 - Morre, na Inglaterra, aos 74 anos.

      OBRAS

      Fachada de prédio na rua Colmore Row, 1900

      Detalhe no piso de mármore do Batistério de São João, 1912

      Detalhe no telhado, Igreja de Todos os Santos, 1902

      Igreja de Todos os Santos, Brockhampton, 1902

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    • POPOVA, Liubov

    • POPOVA, Liubov

      Lyubov Popova

      Liubov Popova
      © MOMus

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Linhas de Força Espacial

      Arquitetura Pictórica, 1918

      Construção de Força Espacial, c. 1921

      Padronagens têxteis, c. 1923
      © Tretyakov Gallery

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      Gruppo 9999

    • Streamlining

    • RICHTER, Hans

      Design Orgânico Contemporâneo

      BERGERET, Albert

      Moderne

      BEDIN, Martine

    • KNOX, Archibald

    • KNOX, Archibald

      Archibald Knox

      Archibald Knox (1864 - 1933).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Aquarelista
      • Designer de Jóias
      • Designer de Produto
      • Professor(a)

      Com especialização em metalurgia e joalheria, Knox foi um dos melhores designers a serviço da Liberty & Co. Nascido na Ilha de Man, estudou na Douglas School of Art. [Formado] trabalhou, inicialmente, como professor ao mesmo tempo que projetava lápides. Em 1897 mudou-se para Londres e começou a trabalhar para [Arthur] Liberty. Projetou uma grande variedade de itens como tapetes, têxteis, papéis de parede e ornamentos em cerâmica para jardins; mas suas peças mais bonitas foram concebidas em prata (a linha Cymric) ou em estanho (a linha Tudric). Knox desenvolveu técnicas de cantaria (que aprendeu na Ilha de Man) modificando os padrões de forma a criar uma variante Britânica do Art Nouveau. Continuou trabalhando para a Liberty & Co. até 1912, projetando, mais tarde, a pedra tumular de [Arthur] Liberty (1917).
      Knox exerceu suas atividades de designer junto com as de professor. Ministrou cursos nas escolas de Redhill, Wimbledon e de Kingston. No anos finais de sua vida, concentrou-se principalmente na produção de aquarelas”.

      DK [Doris Kindersley] (Eds.) (2015):
      Design: The Definitive Visual History.
      Penguin, Random House.

      CRONOLOGIA

      • 1864 - Nasce Archibald, quinto filho da família Knox, na Ilha de Man, Reino Unido.
      • 1878 - Inicia seus estudos na Douglas School of Art.
      • 1884 - Começa a atuar como professor na Douglas School of Art.
      • 1892 - Especialista em ornamentos celtas, é premiado em um concurso de design de ornamentos históricos.
      • 1893 - Publica Ancient crosses in the Isle of Man na revista The Builder.
      • 1896 - Publica Isle of Man as a Sketching Ground, na prestigiosa revista The Studio.
      • 1897 - Aproxima-se, provavelmente nesta data, da Liberty & Co. que comercializa suas criações sem lhe dar crédito.
      • 1899 - A Liberty & Co. participa da Arts & Crafts Exhibition. Muitos dos produtos exibidos são criações (anônimas) de Knox.
      • 1900 - Começa a lecionar na recém aberta Kingston School of Art.
      • 1902 - Introduz a linha céltica de produtos na Liberty & Co., sendo um dos principais expoentes do Renascimento Celta.
      • 1903 - A Liberty & Co. participa da Arts & Crafts Exhibition com diversos produtos de Knox. Está no auge de sua carreira.
      • 1912 - Renuncia ao posto de professor da Kingston School of Art após críticas a seu método de ensino. Seus alunos abandonam a escola em protesto e fundam a Knox Guild of Craft & Design.
      • 1912 - Deixa a Inglaterra e vai tentar a sorte na Filadélfia, nos Estados Unidos.
      • 1913 - Projeta tapetes para a Bromley & Co., firma da Filadélfia e ensina na Pensilvânia. Mas, incapaz de obter um bom posto nos Estados Unidos, regressa para a Ilha de Man.
      • 1933 - Morre na Ilha de Man aos 69 anos. Em sua lápide, a inscrição: "Archibald Knox, Artista, humilde servo do Senhor no sacerdócio do Belo".

      OBRAS

      Decanter, 1903-1904.

      Joia.

      Aquarela.

      Terracotta Jardiniere.

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    • MAZZUCOTELLI, Alessandro

    • MAZZUCOTELLI, Alessandro

      Alessandro Mazzucotelli

      Alessandro Mazzucotelli.

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Artesã(o)
      • Metalúrgica(o)
      • Professor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1865 - Nasce, no dia 30 de setembro, na cidade de Lodi, Lombardia, Itália.
      • 1883 - Abandona os estudos e se muda para Milão, onde começa a trabalhar no atelier do ferreiro Defendente Oriani (que assume em 1981).
      • 1902 - Expõe peças na Esposizione Internazionale d'Arte Decortativa Moderna em Turim, ganhando fama internacional. Funda, no mesmo ano, a Mazzucotelli, Engelmann & Co, onde trabalha até 1908.
      • 1903 - Começa a lecionar na escola de artesanato da Societá Umanitaria, em Milão.
      • 1910 - Mostra suas obras, com êxito, na Exposition Universelle et Internationale de Bruxelas.
      • 1922 - Assume a direção da Scuola Superiore di Arte Applicate di Monza, Milão.
      • 1925 - Apresenta-se na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, em Paris.
      • 1938 - Morre no dia 29 de janeiro, em Milão.

      OBRAS

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