AARNIO, Eero

    CHOCHOL, Josef

  • KUBISTA, Bohumil

  • KUBISTA, Bohumil

    Bohumil Kubišta (1884-1918)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Florencie, 1907.

    Fakir Taming Snakes, 1915.

    Kone, 1907.

    Promenáda u Arna, 1907.

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  • RODCHENKO, Aleksandr

  • RODCHENKO, Aleksandr

    Aleksandr Rodchenko (1891-1956)
    © Fotografia de Michail Kaufman

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Pintura Não-Objetiva nº 80 (Preto sobre preto), 1918
    © MoMA

    Pôster para o departamento de Gosizdat, Leningrado (editora estatal), 1924
    © Museu Estatal Pushkin

    Pôster para o filme O Encouraçado Potemkin, 1926
    © Biblioteca Nacional da Rússia

    Escadaria, 1930
    © ADAGP, Paris

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  • CRET, Paul Philippe

  • CRET, Paul Philippe

    Paul Philippe Cret

    Paul Philippe Cret (1876 - 1945)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Professor(a)

    Por sua formação e natureza, Cret era classicista. Mas era também um pragmatista, acreditando que o Classicismo deveria ser adaptado às necessidades e gostos do mundo moderno. Com tal finalidade é que desenvolveu o que chamava de Novo Classicismo, dispensando as Ordens Gregas mas preservando um senso de proporção, harmonia e simetria. (...)
    As preocupações de Cret eram diferentes das que afligem os arquitetos de hoje. Ele pertencia a uma geração que acreditava que um arquiteto tinha a responsabilidade, especialmente ao projetar construções cívicas, de tratar a arquitetura como forma de expressão de um povo. Essa postura vai de encontro à dos chamados arquitetos autorais que temos atualmente, como Frank Gehry e Zaha Hadid, cujos designs são uma expressão pessoal. Cret compunha seus designs usando as técnicas ancestrais de eixos e de simetria, e tinha como dado que o propósito da arquitetura era o de criar espaços de equilíbrio e tranquilidade. "Empolgante" não é uma palavra que se use para descrever sua obra, e seus edifícios parecem contidos quando comparados aos designs inusitados e escandalosos de hoje. (...) A arquitetura de Cret, por sua vez, murmura.

    RYBCZYNSKI, Witold [2014]
    The Late, Great Paul Cret
    The New York Times Style Magazine (www.nytimes.com)
    (Último acesso: 25/09/2019)

    CRONOLOGIA

    • 1876 - Nasce em Lyons, na França. Tendo tido seu primeiro contato com a arquitetura no escritório do tio, Johannes Bernard, ingressa na École des Beaux-Arts de Lyons. Ainda na escola, vence o Grand Prix de Paris, o que lhe possibilita complementar seus estudos na École de Paris e frequentar o ateliê supervisionado por Jean-Louis Pascal.
    • 1903 - Conclui seus estudos formais. Numa época em que várias escolas de arquitetura dos Estados Unidos estavam importando seus professores da École, Cret aceita uma oferta para lecionar na Universidade da Pensilvânia e muda-se para a Filadélfia, onde seria professor pelos próximos 34 anos. Em paralelo a suas atividades acadêmicas, abre um escritório particular, cuja especialidade viria a ser edificações públicas.
    • 1907 - Ganha, em parceria com Albert Kelsey, sua primeira competição nacional de arquitetura. Antes que a Primeira Guerra Mundial interrompesse sua carreira, conquistaria um lugar no pódio de diversas outras competições, incluindo a Robert Fulton Memorial Competition (3º lugar), a Perry Memorial Competition (3º lugar) e a Indianapolis Public Library (1º lugar).
    • 1914 - Estando na França no momento de deflagração da Primeira Guerra Mundial, alista-se no exército francês. Pelos serviços prestados durante a guerra, recebe a Croix de Guerre e é feito oficial da Légion d'Honneur. Ao fim de cinco anos, dispensado do serviço militar, retorna à Filadelfia.
    • 1919 - Por ocasião do retorno de Cret aos Estados Unidos, a ex-primeira dama Edith Roosevelt pede ao arquiteto que projete um memorial para seu filho, Quentin, morto em combate. O pedido seria o primeiro de uma série de encomendas de monumentos e memoriais de guerra vindas sobretudo da American Battle Monuments Commission.
    • 1923 - Torna-se arquiteto consultor na American Battle Monuments Commission, ocupando-se do projeto de memoriais, capelas e cemitérios em homenagem aos mortos da Primeira Guerra. Concomitantemente, seu escritório de arquitetura prospera, recebendo encomendas de projetos de planejamento urbano, construções cívicas, prédios comerciais e, a partir de 1933, até mesmo vagões de trem.
    • 1930 - Assume como arquiteto consultor no planejamento do campus de Austin da University of Texas. O projeto tomaria seu tempo pelos próximos 15 anos.
    • 1938 - Tendo se aposentado da Universidade da Pensilvânia, e em meio a um período de muitas palestras e publicações, recebe a Medalha de Ouro da American Institute of Architects.
    • 1940 - Torna-se membro da Commission of Fine Arts, posição que ocuparia até o fim de sua vida. Recebe, no mesmo ano, um diploma honorário da Universidade de Harvard — havendo recebido honrarias anteriormente da Brown University (1929) e da University of Pennsylvania (1913).
    • 1945 - Falece em Agosto de 1945. Sua firma, Paul Philippe Cret, passa a ser tocada pelos seus quatro sócios, tornando-se Harbeson, Hough, Livingston and Larson. Em 1976, o escritório muda de nome oficialmente para H2L2, sob o qual atua ainda hoje.

    OBRAS

    The Tower (Universidade do Texas, campus de Austin), 1934

    Rodin Museum (Filadélfia), 1929

    Desenho de fachada da Biblioteca Folger Shakespeare, c. 1930

    Bethesda Tower, 1942

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  • BRACQUEMOND, Félix

  • BRACQUEMOND, Félix

    Félix Bracquemond

    Félix Bracquemond (1833 - 1914)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Entalhador(a)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1833 - Nasce em Paris, França.
    • 1848 - Começa seu aprendizado como litógrafo.
    • 1853 - Começa a se interessar por gravação e pela técnica da água-forte.
    • 1856 - Além de gravador projeta-se como pintor impressionista.
    • 1867 - Atrai a atenção dos críticos pela decoração de um aparelho de porcelana projetado por Eugène Rousseau para ser apresentado na Exposição Universal de Paris.
    • 1871 - Começa a trabalhar como diretor do ateliêr de Charles Haviland, em Auteuil, Paris, onde permanece até 1880.
    • 1874 - Participa da primeira exposição de pintores impressionistas.
    • 1875 - Produz o aparelho de jantar Service Parisien, para Charles Haviland.
    • 1879 - Participa da segunda exposição de pintores impressionistas.
    • 1880 - Participa da terceira exposição de pintores impressionistas.
    • 1885 - Publica o livro Du dessin et de la couleur.
    • 1890 - Ajuda a fundar a Société des Peintres-Graveurs Français.
    • 1900 - Obtém o grande prêmio, na categoria Gravura, na Exposição Universal de Paris.

    OBRAS

    Detalhe para batente de porta, 1852.

    Le bastion 84, 1870.

    Louça Rousseau, Creil Montereau, decorados por Félix Bracquemond, 1867.

    Les Hirondelles, 1882.

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  • MACDONALD, Margaret

  • MACDONALD, Margaret

    Margaret MacDonald

    Margaret Macdonald (1865 - 1933)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer
    • Designer Gráfico
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1864 - Nasce próxima a Wolverhampton, na Inglaterra.
    • 1877 - Entra para uma progressiva escola local, a Orme Girls’ School, onde estuda arte com um pintor da Academia Real.
    • 1890 - Entra na Escola de Arte de Glasgow, onde torna-se amiga de outros estudantes e artistas, dentre eles Jessie Keppie, Agnes Raeburn, Janet Aitken, Katherine Cameron, Charles Rennie Mackintosh e Herbert McNair. O grupo se autodenomina ‘Os Imortais’.
    • 1894 - Começa a expor seus trabalhos junto de sua irmã, a artista Frances Macdonald, e seus dois colegas, os pintores e arquitetos Charles Rennie Mackintosh e Herbert McNair, os quais juntos formam o grupo The Four. Seus trabalhos são ridicularizados pela crítica por suas figuras “fantasmagóricas”, recebendo a alcunha de Spook School.
    • 1895 - Tem duas de suas pinturas e duas de sua irmã publicadas no livro Yellow Book de Aubrey Beardsley.
    • 1896 - Abre um estúdio com sua irmã Frances em Glasgow. Lá produzem os trabalhos mais variados, indo de pinturas a bordados, posters, painéis em metal e vitrais, dentre outros. No final do ano, o grupo The Four envia seus trabalhos para a Exposição de Arts and Crafts em Londres. As críticas não são boas, mas as obras captam o interesse da revista The Studio.
    • 1900 - Casa-se com o pintor arquiteto Charles Rennie Mackintosh. No mesmo ano, o casal expõe um par de painéis de gesso na Oitava Exposição da Secessão Vienense. A partir deste ano, Margaret inicia um período de trabalhos feitos quase exclusivamente em gesso.
    • 1902 - Exibe seus trabalhos na Exposição Internacional de Arte Moderna Decorativa em Turin. Sua contribuição, chamada Rose Boudoir, inclui painéis de metal para um armário desenhado por seu marido, e dois painéis grandes de gesso. 1903
    • 1903 - Trabalha na decoração das Willow Tea Rooms de Miss Cranston com Charles Rennie.
    • 1909 - Completa seus últimos painéis de gesso, chamados The Four Queens, eles representam as rainhas dos quatro naipes d baralho, e têm um estilo mais angular do que seus painéis anteriores.
    • 1921 - Morre sua irmã Frances Macdonald, um possível suicídio. Com a grande perda, Margaret pinta duas extraordinárias obras intituladas La Morte Parfumee e The Legend of the Blackthorns.
    • 1933 - Morre aos 68 anos em Londres, na Inglaterra.

    OBRAS

    Capa da revista Deutsche Kunst und Dekoration, 1902.

    Cardápio para Miss Cranston Cafe, 1911.

    Painel bordado, 1902.

    The Heart of the Rose, 1901.

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  • Surrealismo

  • Surrealismo

    OBRAS

    Man Ray
    Rayografia (O Beijo), 1922

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    Desconstrutivismo

  • KLIMT, Gustav

  • KLIMT, Gustav

    Gustav Klimt (1862-1918)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Pintor(a)

    A obra de Klimt possui um equilíbrio e um diálogo único entre o refinamento sensível e decorativo e a morbidez de sua figuras, que pendem para o simbolismo. Os ornamentos aparentam ser simbólicos em diversos momentos, criando ritmos nos elementos de cinzas e pérolas pálidos e dourado e prata vívidos. A ornamentação foi o caminho escolhido pelo artista para criar uma atmosfera de sonho, onde as figuras não estão ligadas a nenhum tempo ou local, repleta de alegorias que estimulam a imaginação."

    CARMINI, Carolina
    © obvious magazine

    CRONOLOGIA

    • 1862 - Nasce Baumgarten, no território Austro-Húngaro .
    • 1876 - Dá início aos estudos de Pintura Arquitetônica na Vienna Kunstgewerbeschule
    • 1880 - Começa a receber juntamente com seu irmão, Ernst, e seu amigo, Franz Matxch, comissões para trabalharem e também para ajudar o professor deles a pintar murais para o Kunsthistorisches Museum, em Viena. O trio era denominado como "Companhia de Artistas".
    • 1886 - Decora o teto e as luminárias da escada do Burgtheater, em Viena.
    • 1888 - Projeta o Auditório do Antigo Burgtheater, em Viena.
    • 1893 - Decora o grande anfiteatro da Universidade de Viena.
    • 1894 - Pinta o quadro Portrait of a Lady.
    • 1897 - Se torna um dos fundadores da Secessão Vienense.
    • 1901 - Pinta o quadro Judith I, utilizando folhas de ouro. Esta pode ser considerada sua era de ouro.
    • 1904 - Colabora com artistas no Palais Stoclet, casa projetada por Josef Hoffmann para Adolphe Stoclet, onde pode ser considerado um dos maiores monumentos da era Art Nouveau.
    • 1908 - Realiza uma de suas obras mais famosas, O Beijo.
    • 1912 - Pinta o quadro Retrato de Adele Bloch-Bauer II. A mulher foi a esposa do insdustrialista Ferdinand Bloch-Bauer, o qual apoiava Klimt e patrocinava os trabalhos do artista.
    • 1915 - Produz a pintura Morte e Vita.
    • 1917 - Pouco antes de morrer, pinta o quadro Portrait of a Lady. A pintura representa uma mulher com quem Klimt teve um romance.
    • 1918 - Morre, em Viena.

    OBRAS

    Portrait of a Lady, 1917.

    Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912.

    Pallas Athéna, 1898.

    Morte e Vita, 1915.

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    METZINGER, Jean

  • Stile Liberty

  • SAINTENOY, Paul

  • SAINTENOY, Paul

    Paul Saintenoy

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Autor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1862 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
    • 1881 - Começa a estudar Arquitetura em Antwerp e, mais tarde, retorna a Bruxelas para completar sua formação.
    • 1891 - Executa o projeto de autoria de seu pai, o arquiteto Gustave Saintenoy, para a residência oficial do governador da cidade de Hasselt, na Bélgica.
    • 1897 - Compra uma casa em estilo clássico e a reconstrói, tornando-a conhecida como Hotel Saintenoy, para onde se muda com a família.
    • 1898 - Inicia a construção do prédio para a Farmácia Delacre, em Bruxelas, em estilo neogótico.
    • 1899 - Completa seu mais famoso projeto: a expansão da loja de departamentos Old England no estilo Art Nouveau.
    • 1905 - Termina a construção do Castelo Le Fy.
    • 1910 - Torna-se professor de História da Arquitetura na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas.
    • 1918 - Com o fim da guerra, é designado membro da “Comissão Real de Monumentos e Sítios”, onde desempenha um importante papel na reconstrução da Bélgica pós-guerra.
    • 1952 - Morre aos 90 anos em Bruxelas, na Bélgica.

    OBRAS

    Farmácia Delacre, 1898.

    Loja de Departamento Old England, 1899.

    Casa do Governador de Hasselt, 1891.

    Vitral do Hotel Saintenoy, por Privat-Livemont, 1897.

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    BRANDT, Marianne

  • BOCCIONI, Umberto

  • BOCCIONI, Umberto

    Umberto Boccioni (1882-1916)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    O Despertar da Cidade, 1910

    Testa + luce + ambiente, 1912

    Formas Únicas de Continuidade no Espaço, 1913

    Estados da Alma III: Aqueles que Permanecem, 1911

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    VASSOS, John

  • COLONNA, Édouard

  • COLONNA, Édouard

    Édouard Colonna

    Édouard Colonna (1862 - 1948)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Jóias
    • Designer de Móveis
    • Designer Têxtil

    "Como designer de móveis, Eugène Colonna [sic] situa-se entre (...) [Eugène Gaillard e Georges De Feure]. Menos dinâmico do que Gaillard, mostra-se tão elegante como De Feure no que este tem de melhor; mas sua decoração é mais calma e mais austera do que a de ambos. De Feure e Colonna também trabalharam com têxteis e com porcelana”.

    Madsen, Stephan Tchudi. [1956]
    The Art Nouveau Style.
    New York, Dover Publications

    CRONOLOGIA

    • 1862 - Nasce, em Colônia, Alemanha, o primeiro filho do segundo casamento de Karl Edouard Klonne. A criança mais tarde assumirá o pseudônimo de Edward (Édouard) Colonna.
    • 1877 - Vai para Bruxelas, onde termina seus estudos de arquitetura em 1881.
    • 1882 - Muda-se para Nova Iorque, onde trabalha na Tiffany's Associated Artists por pouco tempo.
    • 1884 - Começa a trabalhar para o escritório de arquitetura de Bruce Price, em Nova Iorque.
    • 1885 - Passa a trabalhar para um dos maiores clientes da Bruce Price
    • 1888 - Casa-se com Louise McLaughlin, com quem tem um filho. O casamento não dura muito tempo. Neste mesmo ano deixa a Barney & Smith.
    • 1889 - Muda-se para Montreal, Canadá, onde abre seu escritório. Um de seus maiores clientes
    • 1897 - Com o fim da expansão ferroviária, desliga-se da Canadian Pacific Railway.
    • 1898 - Muda-se para a Europa, estabelecendo-se em Paris onde começa a trabalhar como designer para a Maison de l’Art Nouveau, de Siegfried Bing.
    • 1898 - Tem início o ápice da carreira de Collona, que perdura até 1902. Collona desenha jóias, produtos têxteis, móveis e participa da Exposição Universal de Paris, de 1900.
    • 1903 - Com a decadência do da galeria de Bing, Collona não consegue manter-se no ramo.
    • 1905 - Declínio do Art Nouveau e a morte de Siegfried Bing: Colonna volta ao Canadá, fixando-se em Toronto.
    • 1923 - Aos 61 anos muda-se para Nice, no Sul da França. Sua saúde torna-se frágil.
    • 1928 - Com a total deterioração de sua saúde, fica paralisado e confinado à sua cama, onde passará seus últimos anos.
    • 1948 - Morre, aos 86 anos, em Nice.

    OBRAS

    Cadeira Art Nouveau para Siegfried Bing, 1899.

    Jarro, 1899.

    Bacia, 1895.

    Pingente, ca. 1900

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  • PECHE, Dagobert

  • PECHE, Dagobert

    Dagobert Peche

    Dagobert Peche (1887 - 1923)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteto
    • Designer
    • Designer de Moda
    • Designer de Produto
    • Designer Gráfico
    • Designer Têxtil
    • Metalúrgica(o)

    As proezas de [Dagobert] Peche remetem a um período hoje obscuro, no qual a indulgência decorativa era um gesto radical e combativo. Sua carreira floresceu nos anos sombrios da Primeira Guerra Mundial, na Áustria, quando se tornou a estrela-guia da firma de design vanguardista Wiener Werkstätte. Ele desviou a instituição e seu líder, Josef Hoffmann, dos rumos do formalismo minimalista. A mudança era provavelmente inevitável, dado os gostos restritos da alta burguesia austríaca à época. Ainda assim, ninguém estava preparado para a genialidade avassaladora de Peche. Em uma famosa polêmica de 1908, [o texto] "Ornamento e Crime", o arquiteto vienense Adolf Loos argumentara que a ornamentação era um grotesco vestígio do passado torpe da humanidade. Para Peche, no entanto, o ornamento era tudo. Ele certa vez enfureceu Loos ao revestir as maçãs de uma árvore em folha de ouro — sujeitando assim a natureza, a grosso modo, àquilo que sua paixão pelo enfeite fizera ao princípio arquitetônico da funcionalidade. Ele exaltava o inútil.

    SCHJELDAHL, Peter [2002].
    Present Laughter: A forgotten master of embellishment.
    The New Yorker Magazine (newyorker.com)
    (Último acesso: 17/10/2019)

    CRONOLOGIA

    • 1887 - Nasce no dia 3 de Abril em Sankt Michael im Lungau, Salzburg, no Império Austro-Húngaro.
    • 1906 - Dá início a seus estudos na Technische Hochschule. Tem como professores Max von Ferstel, Karl König e Leopold Simony.
    • 1908 - Pede transferência para a Akademie der bildenden Künst, onde estuda Arquitetura. Na Akademie, tem aulas com o arquiteto Friedrich Ohmann, que se tornaria sua principal influência.
    • 1909 - Tem seu trabalho publicado na Der Architekt, evento recorrente nos três anos seguintes.
    • 1910 - Viaja para a Grã Bretanha, onde acredita-se que teria visto o trabalho do artista gráfico Aubrey Beardsley. Conhece, no mesmo ano, sua futura esposa: Petronella (Nelly) Daberkow.
    • 1911 - Conclui seus estudos na Akademie e casa-se com Nelly Daberkow. Nos anos seguintes seu foco recairia sobre as Artes Decorativas; Peche trabalharia para firmas do ramo criando, entre outras coisas, padronagens têxteis e papéis de parede.
    • 1913 - Participa de sua primeira exposição — a Exibição de Papéis de Parede, no Museu Austríaco —, onde seus designs chamam a atenção pelo dinamismo exagerado de suas formas.
    • 1914 - Expõe trabalhos de sua autoria na exibição da Deutscher Werkbund, em Cologne.
    • 1915 - Tendo conhecido e trabalhado com Josef Hoffmann anteriormente, passa a integrar oficialmente a Wiener Werkstätte como diretor de arte.
    • 1916 - É convocado a servir na Primeira Guerra Mundial. Tal situação, no entanto, não se estenderia muito: Dagobert seria dispensado no ano seguinte, após sofrer de um episódio de apendicite.
    • 1917 - Com o auxílio de Hoffmann, Peche e sua família mudam-se para Zürich, Suíça. Uma vez lá, ficaria responsável por dirigir a sede local da Wiener Werkstätte.
    • 1919 - Retorna a Viena, deixando o cargo em Zürich
    • 1923 - Morre aos 36 anos, no dia 16 de Abril, em decorrência de um tumor maligno.

    OBRAS

    Mostruário feito para a Kunstschau, 1920

    pôster Die Moden der Wiener Werkstate, 1919

    Gabinete para Salão, 1913
    © Fotografia de Georg Mayer para o MAK (Museum für angewandte Kunst)

    Padronagem Swallow-Tail, 1911-13
    © MAK (Museum für angewandte Kunst)

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    REMY, Tejo

  • MÉLIÈS, Marie-Georges-Jean

  • MÉLIÈS, Marie-Georges-Jean

    Georges Méliès

    Georges Méliès (1861-1938).

    ATUAÇÕES

    • Cenógrafa(o)
    • Cineasta
    • Figurinista
    • Ilusionista

    CRONOLOGIA

    • 1861 - Nasce em Paris, na França.
    • 1880 - Forma-se no Lycée Louis-le-Grand, em Paris.
    • 1884 - Méliès muda-se para Londres – a pedido do pai -, para estudar inglês, a fim de expandir o negócio de sapatos da família. Permanecendo lá por um ano, entra em contato com apresentações de ilusionismo.
    • 1888 - Com a aposentadoria do pai, Georges vende sua parte do negócio da família e compra o Théatre Robert-Houdin, onde trabalha em tempo integral como showman teatral, com performances de mágica e ilusionismo.
    • 1895 - Méliès assiste à exibição do Cinematógrafo dos Irmãos Lumière, fica interessado e faz uma proposta (que os irmãos rejeitam) para comprar o aparelho.
    • 1896 - Após estudar a câmera e o projetor de Robert Paul em Londres, Méliès monta a sua própria câmera. Nesse mesmo ano ele começa a fazer filmes, sendo o primeiro deles Une Partie de Cartes.
    • 1897 - Abre seu próprio estúdio, Star Film, em Montreuil. Feito em grande parte de vidro, com persianas difusas a fim de controlar a entrada de luz, o estúdio tinha as mesmas dimensões do Théatre Robert-Houdin, 6 metros x 17 metros, e continha tudo o que Méliès precisava para a execução dos truques de seus filmes.
    • 1898 - Méliès continua experimentando com efeitos e cortes em seus filmes, nesse ano ele produz o primeiro filme com dupla exposição, La caverne Maudite; o primeiro com split screen: Un Homme de têtes; e o primeiro filme com efeito de transição dissolve: Cendrillon.
    • 1902 - Realiza o filme Le Voyage dans la Lune, considerado um dos primeiros filmes de ficção científica da história do cinema, e um dos maiores e mais elaborados filmes produzidos por Méliès.
    • 1913 - Sua produção não consegue acompanhar as mudanças da indústria cinematográfica, tanto em ritmo de produção quanto em conteúdo, e Méliès acaba por abandonar o cinema e retorna à carreira de ilusionista.
    • 1915 - Méliès vende o Théatre Robert-Houdin, e transforma seu estúdio de Montreuil em teatro de variedades.
    • 1923 - Decreta falência e é obrigado a vender seu antigo estúdio e a se desfazer de seu acervo, cenários, figurinos e, inclusive, muitos dos negativos de seus filmes, que acabaram destruídos ou vendidos como material para fazer sola de sapatos. Nesse mesmo ano seu antigo teatro, Robert-Houdin é demolido como parte de um projeto de construção de estradas.
    • 1925 - Méliès casa-se com uma ex-atriz de seus filmes
    • 1929 - Diversos filmes de Méliès são redescobertos e restaurados, sendo exibidos numa retrospectiva organizada por Jean-Paul Mauclair.
    • 1938 - Morre aos 76 anos, em Paris, na França.

    OBRAS

    Frame do filme Une Partie de Cartes, 1896.

    Frame do filme Un homme de têtes, 1898.

    Méliès em seu estúdio, Star Film, c. 1900.

    Foto da produção do filme Le Voyage dans la Lune, 1902.

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  • BERGLER, Ettore de Maria

  • BERGLER, Ettore de Maria

    Ettore de Maria Bergler

    Ettore de Maria Bergler.

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Pintor(a)

    OBRAS

    Küstenmotiv, Sizilien.

    Cigni Nella Fontana di Piazza Pretoria.

    Paesaggio on fiume.

    Ritratto della signora Guarrasi.

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  • Art Déco

  • Art Déco

    Bal masqué, nuit du 20 août(pôster), 1924.

    A beleza atemporal do Art Déco e sua promessa de um futuro brilhante é o que cativou os melindrosos — e ainda fala conosco. F. Scott Fitzgerald expressou esse sentimento, poeticamente, em "O Grande Gatsby": "Gatsby acreditava na luz verde, no futuro orgástico que ano após ano passa por nós. Ele acabou escapando de nós, mas isso não tem importâncias — amanhã correremos mais rápido, esticaremos nossos braços mais longe... Seguiremos em frente, barcos contra a corrente, incessantemente de volta ao passado."

    ACKERMANN, Robert.
    GIA

    OBRAS

    William Van Alen
    Chrysler Building, 1930.

    Cassandre
    Normandie, 1935.

    Erté
    Robe d'après-midi, para Harper's Bazaar, 1922.

    Jacques-Émile Ruhlmann
    Vide-poche fuseaux, 1922.

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    WADSWORTH, Edward

    Arts & Crafts

    LEWITT, Sol

    NOVEMBRE, Fabio

  • JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges

  • JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges

    François-Honoré-Georges Jacob Desmalter

    François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter (1770 - 1841)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ebanista

    OBRAS

    Cadeira Beauvais Fundo Havana

    Poltrona gôndola, 1804

    Berço, 1807

    Somno (Mesa de cabeceira), 1804

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    NEWSON, Marc

  • SERRURIER-BOVY, Gustave

  • SERRURIER-BOVY, Gustave

    Gustave Serrurier-Bovy

    Gustave Serrurier-Bovy (1858 - 1910).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Móveis

    CRONOLOGIA

    • 1858 - Nasce em Liège, Bélgica.
    • 1874 - Ingressa na Academia de Belas Artes de Liège, onde entra em contato com Auguste Donnay, os irmãos Berchman e Armand Rassenfosse.
    • 1882 - Trabalha com seu pai, Louis Serrurier, na construção de uma capela neogótica no Chateau de Chaityfintaine.
    • 1884 - Viaja a Londres, onde é desperto seu interesse pelo movimento Arts & Crafts. Essa nova influência fica aparente em seus trabalhos posteriores.
    • 1888 - Até então arquiteto em Liège, volta-se para o comércio e produção de móveis.
    • 1894 - Co-funda o Salon de La Libre Estétique, em Bruxelas, e apresenta o Cabinet de Travail.
    • 1895 - Organiza L’Oeuvre Artistique, em Liège, uma exposição internacional de artes aplicadas.
    • 1897 - Participa da Exposição Internacional de Bruxelas, junto com Henry Van de Velde e Paul Hankar.
    • 1899 - Em Paris, abre uma loja de varejo chamada L’Art dans L’Habitation.
    • 1900 - Participa da Exposition Universelle de Paris, onde constrói, com seu parceiro R. Dulong, o restaurante de luxo Pavillon Bleu.
    • 1901 - Visita a Colônia de Artistas de Darmstadt, o que o aproxima da Secessão Vienense.
    • 1903 - Constrói Villa L’Aube, sua residência pessoal.
    • 1905 - Participa da Exposition Universelle et Internationale de Liège, mostrando não só móveis luxuosos mas também peças originais, adequadas à vida de trabalhadores comuns.
    • 1910 - Morre na Antuérpia, Bélgica.

    OBRAS

    Protetor de lareira, ca. 1909.

    Armário-vitrine, 1899.

    Guarda-roupa de mogno, 1899.

    Villa l'Aube, 1903.

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  • RICHARDSON, Henry Hobson

  • RICHARDSON, Henry Hobson

    Henry Hobson Richardson

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
  • BIGOT, Georges Ferdinand

  • BIGOT, Georges Ferdinand

    Georges Ferdinand Bigot

    Georges Ferdinand Bigot (1860 - 1927)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ilustrador(a)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1860 - Nasce em Paris, França.
    • 1872 - Entra para a Escola de Belas Artes em Paris, aonde teve artistas como Jean-Léon Gérôme e Carolus-Duran como professores. Durante seu tempo na escola, Bigot conhece o Japonismo e se torna amigo de inúmeros colecionadores de arte japonesa.
    • 1878 - Frequenta a Exposição Universal aonde se vê particularmente encantado com o pavilhão de arte japonesa, o que fomenta sua vontade de se mudar para o Japão.
    • 1880 - Trabalha para os jornais La Vie Moderne e The World Parisien como ilustrador, para juntar o dinheiro da viagem.
    • 1882 - Muda-se para Yokohana, no Japão, aonde prontamente inicia seu aprendizado da lingua e pintura tradicional locais, enquanto ensina aquarela na Academia Imperial do Exército Japonês.
    • 1887 - Publica um jornal satírico, chamado Tôbaé, aonde ilustra cenas do cotidiano japonês, ridiculariza políticos e critica o que chama de ‘excessos da “ocidentalização do Japão”’. Por medo da censura, publica somente em Yokohana. Torna-se o pioneiro dos cartuns de cunho político e social no Japão.
    • 1891 - Lança o livro ilustrado O Diário de Uma Gueixa em Tóquio.
    • 1894 - É enviado para a Coréia durante a Primeira Guerra Sino-Japonesa em um trabalho especial para a revista inglesa London Graphic.
    • 1897 - Lança o livro ilustrado As Aventuras do Capitão Goudzougoudzou.
    • 1899 - Com a revisão dos Tratados Desiguais entre a China e o Japão e o fim da extraterritorialidade, decide voltar para a França, divorciando-se de sua esposa e levando seu filho consigo. Ao retornar para a Europa, passa a trabalhar para várias revistas e jornais franceses.
    • 1904 - Ilustrou a narrativa da guerra Russo-Japonesa para o jornal semanal L’Illustration.
    • 1906 - Se muda para Bièvres, aonde começa a colaborar com a gráfica e editora Pellerin. Publica inúmeras histórias ilustradas sobre o folclore asiático.
    • 911 - Publica o quadrinho “A Vida de um Jogador ou Os Apaches do Grande Mundo”.
    • 1927 - Morre aos 67 anos em Bièvres, França.

    OBRAS

    La Femme Nue de M. Kuroda, 1895

    Rokumeikan's Lady, 1887

    Une Partie de Peche, 1887

    Capa para o livro Chocando no Japão: A Evolução da Arte no Império do Sol Nascente, 1895

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  • WALTON, Edward

  • WALTON, Edward

    Edward Arthur Walton

    Edward Arthur Walton (1860 - 1922)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1860 - Nasce em Renfrewshire, na Escócia.
    • 1880 - Passa a expor seus trabalhos com os Glasgow Boys, no Instituto Real de Belas Artes em Edinburgh, na Academia Real Escocesa.
    • 1883 - Pinta uma série de aquarelas em Helensburgh, representando o subúrbio e seus habitantes. Esta série torna-se conhecida como um dos mais marcantes trabalhos do Movimento de Glasgow por sua clareza, cores e forte senso decorativo.
    • 1885 - Pinta A Daydream, sua última grande pintura realista, antes de se dedicar ao estilo mais subjetivo de James Whistler.
    • 1886 - Pinta A Herd Boy, uma de suas mais famosas aquarelas, e também responsável por estabelecer sua reputação pela Europa.
    • 1889 - Reconhecido como um dos mais notórios pintores do estilo de Glasgow, é eleito associado da Academia Real Escocesa.
    • 1890 - Expõe algumas de suas pinturas na segunda Exposição Internacional de Arte em Munique, dentre elas a aquarela A Herd Boy, com a qual conquista uma medalha de ouro.
    • 1894 - Muda-se de Glasgow para Londres, onde mora próximo ao pintor
    • 1904 - Retorna para a Escócia com sua família e passa a dedicar-se à pintura de retratos. No ano seguinte é finalmente eleito membro oficial da Academia Real Escocesa.
    • 1915 - Torna-se presidente da Sociedade Real de Aquarela da Escócia.
    • 1922 - Morre aos 62 anos em Edinburgh, na Escócia.

    OBRAS

    A Daydream, 1885

    Helensburgh, 1886

    A Herd Boy, 1886

    Bluette, 1891

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  • PUIG, Josep

  • PUIG, Josep

    Josep Puig i Cadafalch

    Josep Puig i Cadafalch (1867 - 1956).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Historiador(a)
    • Política(o)
    • Professor(a)

    "Os arquitetos catalãos do início do século XX (...) projetaram uma série de edifícios que recriavam construções históricas dos países do norte europeu. (...) Todas essas construções não eram apenas produtos casuísticos do gosto historicista desses arquitetos de Barcelona, mas também uma declaração explícita da proximidade da cultura e da sociedade Catalã com a Europa – e em contraste com o resto da Espanha”.


    LUNA-GARCIA, Antonio. “Just another coffee”. in:
    CRONIN, A. & HETHERINGTON, K. [2008]
    Consuming the Entrepreneurial City.
    New York, Routledge

    CRONOLOGIA

    • 1867 - Nasce em Mataró, Espanha.
    • 1891 - Termina seus estudos na Escuela Provincial de Arquitectura, de Barcelona e volta para Mataró para assumir o posto de Arquiteto Municipal.
    • 1896 - Deixa o posto de Arquiteto Municipal. Envolve-se progressivamente com a política Nacionalista Catalã de Enric Prat de la Riba.
    • 1897 - Torna-se professor de Hidráulica e de Resistência de Mateirais na Escuela Superior de Arquitectura. [Data aproximada]
    • 1898 - Projeta a Casa Amatller, em Barcelona.
    • 1900 - Além de dedicar-se à Cátedra e aos trabalhos de arquitetura (e estudos de Arqueologia) envolve-se progressivamente com a política, desempenhando diversos cargos no Governo.
    • 1905 - Projeta a Casa de les Puntxes, em Barcelona.
    • 1917 - Sucede Enric Prat de la Riba como Presidente do Governo Catalão. Desenvolve projetos de melhoria de museus, escolas, rodovias e agricultura.
    • 1921 - Termina a reforma do edifício Casa Pich i Pon, inspirado na obra do arquiteto americano Louis Sullivan.
    • 1923 - Destituído da Presidência do Governo Catalão pelo golpe militar de Primo de Rivera, passa a dedicar-se aos estudos de Arqueologia.
    • 1929 - Participa da Exposição Universal de Barcelona como arquiteto principal.
    • 1936 - Durante a Guerra Civil Espanhola exila-se em Paris, onde dá classes magistrais e consolida seu prestígio internacional.
    • 1940 - De volta à Espanha, vê-se proibido pelo novo regime de trabalhar como arquiteto.
    • 1942 - Torna-se Presidente do Institut d’Estudis Catalans, cargo que ocupará até sua morte.
    • 1956 - Morre em Barcelona aos 89 anos.

    OBRAS

    Casa Amatller, 1900

    Casa de les Punxes, 1905

    Fàbrica Casaramona, 1911

    Obra Les Quatre Columnes, Barcelona, 1919

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  • BASILE, Ernesto

  • BASILE, Ernesto

    Ernesto Basile

    Ernesto Basile.

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    "Quando Basile estava com seus 25 anos, ele expressou os princípios desta língua como "o sentimento numa via guiada pelo estudo da natureza". Se seu manuscrito tivesse sido publicado, poderia ter sido um manifesto do Art Nouveau internacional.

    KIRK, Terry. [2005]
    The Architecture of Modern Italy.
    New York, Princeton Architectural Press

    CRONOLOGIA

    • 1857 - Nasce em Palermo o visionário que fundia o antigo, o medieval e o moderno em suas construções híbridas.
    • 1878 - Gradua-se arquiteto pela Regia Scuola di Applicazione per Ingegneri e Architetti, Palermo.
    • 1881 - Participa de uma competição para a reconstrução do Palazzo di Montecitorio, a Câmara de deputados italiana.
    • 1887 - Vive a década de 80 em Roma, onde se casa com Ida Negrini e torna-se professor assistente na Universidade de Roma.
    • 1891 - Basile retoma a construção do Teatro Massimo Vittorio Emanuele, projeto de seu pai parado por oito anos.
    • 1897 - Finalizada a construção do Teatro.
    • 1903 - Seu projeto para a sede do parlamento foi selecionado e apresentado pelo Primeiro Ministro, Giovanni Giolitti.
    • 1907 - Inicia a construção do Palazzo della Cassa Centrale di Risparmio, Palermo, com término em 1912.
    • 1911 - Nomeado arquiteto da construção da prefeitura de Reggio Calabria.
    • 1913 - Constrói o Kursaal Biondo Theatre, utilizando elementos assimétricos barrocos. Foi finalizado em 1914.
    • 1927 - Finalizada a reconstrução do Parlamento italiano baseado no estilo Art Nouveau.
    • 1928 - Seu último trabalho foi a igreja de Santa Rosa em Palermo.
    • 1932 - Morre aos 75 anos de idade.

    OBRAS

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    MCDONOUGH, Bill

  • HITTORFF, Jacques-Ignace

  • HITTORFF, Jacques-Ignace

    Jacob Ignaz Hittorff

    Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arqueólogo
    • Arquiteta(o)

    Podemos considerar [Jacques-Ignace] Hittorff um arqueólogo medíocre e um arquiteto sem grande originalidade. Ao todo, não apenas seus diversos trabalhos não tiveram muita influência como seu [livro] - Restitution du Temple d’Empédocle à Sélinonte, ou l’Architecture Polychrome chez les Grecs; resumo de suas ideias -, foi inquestionavelmente pouco lido. No entanto, é certo que sua teoria de que uma revalorização da Antiguidade era, não apenas possível mas imensamente desejável exerceu influência considerável sobre numerosos arquitetos de diversas tendências. [...] Além disso, foi ele que (quase sem apoio) rompeu com o encantamento do classicismo doutrinário na França e abriu caminho para a exuberância do Segundo Império”.

    MIDDLETON, Robin & WATKIN, David. [1980]
    London, Phaidon, 2003.

    CRONOLOGIA

    • 1792 - Nasce em Colônia, Alemanha. É considerado francês após as Guerras Revolucionárias Francesas [1792-1802], quando a Colônia e a região do Reno foram ocupadas por franceses revolucionaristas.
    • 1810 - Inicia os estudos na École des Beaux Arts, em Paris, começando como desenhista no atelier de Charles Percier.
    • 1818 - Torna-se Arquiteto.
    • 1824 - Organiza o funeral do Rei Luís XVIII da França, bem como outras cerimônias durante o reinado de Carlos X da França.
    • 1828 - Reconstroi o teatro Ambigu-Comique [Boulevard Saint-Martin], na esquina da rua René Boulanger, após o incêndio do primeiro teatro Boulevard Temple, agora destruído.
    • 1831 - Dá continuidade às obras da Igreja de São Vicente de Paulo, em Paris, que anteriormente estavam sob comando de seu sogro, Jean-Baptiste Lepère. As obras sofrem um atraso devido à falta de verba e à Revolução de 1830.
    • 1833 - Torna-se membro da Académie des Beaux-Arts.
    • 1841 - Projeta o Cirque d'Été.
    • 1846 - Projeta as fontes localizadas na Praça da Concórdia, em Paris [Fontaine des Mers e Fontaine des Fleuves].
    • 1852 - Controi o Cirque d'Hiver, em Paris.
    • 1855 - É premiado com a Medalha de Ouro do RIBA, em reconhecimento por contribuições substanciais à arquitetura internacional.
    • 1867 - Projeta a Gare du Nord, uma estação de trem localizada em Paris.
    • 1867 - Morre em Paris.

    OBRAS

    Cirque d'Hiver, Paris.

    Gare du Nord, Paris.

    Fontaine des Fleuves, Paris.

    Lanternas em colunas rostrais, Place de La Concorde, Paris.

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    ANDO, Tadao

    BERTOIA, Harry

    HIROSHIGE, Utagawa

  • RIETVELD, Gerrit

  • RIETVELD, Gerrit

    Gerrit Thomas Rietveld

    Gerrit Rietveld (1888–1964)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Cadeira Vermelha e Azul, c. 1918
    © Terrain Gallery

    Cadeira Berlim, 1923
    © Kröller-Müller Museum

    Mesa de canto, 1923
    © Collection Kirkland Museum of Fine & Decorative Art

    Residência Schröder, 1924
    © Fotografia de Fred Romero, 2017

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    PEVSNER, Antoine

  • RUSKIN, John

  • RUSKIN, John

    John Ruskin

    John Ruskin (1819 - 1900).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Crítica(o) de Arte
    • Filósofa(o)
    • Pintor(a)
    • Teórica(o)

    (…) Quem se importa se os pontos de vista do Sr. Ruskin sobre a obra de Turner são corretos ou não? Qual a relevância disso? Sua prosa é tão poderosa e majestosa; (...); é tão rica em sua elaborada sinfonia musical; é tão segura e precisa em suas manifestações; é tão sutil na escolha de palavras e de epítetos, que se torna uma obra de arte pelo menos tão grande quanto qualquer dos pores-de-sol que descolorem ou que apodrecem em telas corrompidas nas galerias da Inglaterra (...).

    WILDE, Oscar. Apud ADAMS, Steven. [1987]
    The Arts & Crafts Movement.
    London, Grange Books.

    CRONOLOGIA

    • 1819 - Nasce em Londres, na Inglaterra.
    • 1836 - Passa a morar em Oxford, onde frequenta o Christ’s Church College de 1838 a 1842.
    • 1848 - Inicia seus estudos de Arquitetura Gótica.
    • 1849 - Publica The Seven Lamps of Architecture. Trabalha em Veneza de novembro a março de 1850, onde estuda a arquitetura e a história da cidade.
    • 1851 - Publica o primeiro volume de The Stones of Venice. Continua trabalhando no resto do livro, em Veneza, de setembro até junho de 1852.
    • 1853 - Publicados os segundo e terceiro volumes do The Stones of Venice.
    • 1857 - Publica os The Elements of Drawing e o The Political Economy of Art.
    • 1867 - Publica Time and Tide, cartas sobre questões sociais e políticas tendo como alvo os trabalhadores britânicos.
    • 1869 - Nomeado o primeiro Slade Professor of Fine Arts, em Oxford.
    • 1877 - É processado por calúnia pelo artista James Whistler, um dos fatos que resultará em sua decisão de renunciar à sua Cátedra, dois anos depois.
    • 1878 - Funda a Guild of St. George. Sofre um ataque de loucura.
    • 1879 - Renuncia à Cátedra em Oxford.
    • 1883 - Reassume sua Cátedra em Oxford.
    • 1886 - Sofre novo ataque de doença mental.
    • 1900 - Morre em Brantwood, Cumbria, Inglaterra, aos 81 anos.

    OBRAS

    Cascade de la Folie, Chamonix, 1849.

    The Ducal Palace, Venice, 1835.

    Zermatt, 1844.

    The Garden of San Miniato near Florence, 1845.

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