EISENMAN, Peter

    WARHOL, Andy

  • EL LISSITZKY

  • EL LISSITZKY

    Lazar Markovich Lissitzky

    El Lissitzky (1890-1941)
    © The Josef and Anni Albers Foundation / ARS, New York

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Cartaz litográfico Vence os Brancos com a Cunha Vermelha, 1920
    © Museum of Fine Arts, Boston

    Ilustrações para o livro Pela Voz, 1920

    Figurino Novo Homem para o espetáculo Vitória sobre o Sol, 1923
    © Tate Museum

    Projeto para o boulevard Stratsnoy, 1925

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

  • DRESSER, Christopher

  • DRESSER, Christopher

    Christopher Dresser

    Christopher Dresser (1834 - 1904).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer
    • Teórica(o)

    Chistopher Dresser foi um Vitoriano de origem humilde que rompeu as fronteiras dos privilégios de classe para reivindicar seu lugar como o primeiro designer da era industrial a ter o lar como prioridade. A mensagem de Dresser era de que bens baratos e acessíveis não precisavam ser feios.


    LYONS, Harry. [2005]
    Christopher Dresser: The People's Designer.
    London, Antique Collectors' Club

    CRONOLOGIA

    • 1834 - Nasce em Glasgow, Escócia.
    • 1847 - Começa a estudar na Government School of Design em Londres, onde conhece artistas notáveis da época como Henry Cole, Richard Redgrave e seu mentor, Owen Jones.
    • 1854 - Começa a lecionar botânica na Government School of Design.
    • 1856 - Contribui com a placa XCVIII para a famosa publicação A Gramática do Ornamento de Owen Jones e seguiu estudando sobre botânica, chegando a publicar livros do assunto.
    • 1859 - Recebe um doutorado no campo de botânica da Universidade de Jena, Alemanha por suas contribuições.
    • 1860 - Abre um estúdio de design.
    • 1862 - Publica um manifesto de design chamado A Arte do Design Decorativo; expõe seus trabalhos na Exibição Internacional de Londres.
    • 1876 - Se torna o primeiro designer europeu a ser enviado ao Japão pelo governo britânico levando um presente para o recém-inaugurado Museu Nacional em Tokyo. Lá aprofunda seu conhecimento e interesse pelas formas e arte japonesa e aprende novas técnicas de manufatura e criação.
    • 1880 - Abre sua Art Furnishers' Alliance no centro do distrito de luxo em Londres, próxima a outras grandes companias como Morris & Co., Liberty's, The Fine Art Society e a Grosvernor Gallery.
    • 1883 - A compania de Dresser fecha devido a problemas financeiros e sua saúde declinante.
    • 1904 - Morre aos 70 anos, em Mulhouse, França.

    OBRAS

    The Wave Bowl.

    Terrina de sopa e concha, c. 1878.

    Chaleira, 1879.

    Ornamento em estilo árabe, 1876.

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    CARRÀ, Carlo

  • SANT´ELIA, Antonio

  • SANT´ELIA, Antonio

    Antonio Sant'Elia (1888-1916)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Central Elétrica, 1914.

    Residência com elevadores externos, 1914.

    Estação Sant'Elia, 1914.

    Edifício, 1914.

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

  • Surrealismo

  • Surrealismo

    OBRAS

    Man Ray
    Rayografia (O Beijo), 1922

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

  • CLARKE, Harry

  • CLARKE, Harry

    Harry Clarke

    Harry Clarke (1889 - 1931)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ilustrador(a)
    • Vitralista

    Seria tentador descrever o estudo definitivo de Nicola Gordon Bowe sobre a obra de Harry Clarke como a revelação de um ‘Artista Ignorado’. A história dessa captura de uma besta mitológica do mundo das artes pela erudição de uma devotada donzela de cabelos negros estaria bem adequada ao próprio estilo - febril e fantástico -, das ilustrações de Clarke.
    Mas, na verdade, talento raramente é ‘ignorado’. Clarke foi reconhecido por seus compatriotas contemporâneos como mestre na elaboração de vitrais e notável ilustrador Simbolista. Seu trabalho, no entanto, tem sido negligenciado pelos historiadores, dado que a maior parte da atenção ao renascimento cultural da Irlanda no século XX foi concentrado nos expoentes da literatura.
    A própria natureza dos vitrais e a dificuldade de sua reprodução fotográfica limitou a somente aqueles que visitaram os sítios arquitetônicos onde existem obras de Clarke a admiração de seus melhores trabalhos. Apenas em seu livro de ilustrações Clarke foi capaz de atingir um público mais amplo; em particular nas duas novas edições da obra de Edgar Allan Poe, que se tornaram best-sellers internacionais”.

    HUNTER-SIEBEL, Penelope. [1989].
    Foreword to Original Edition. in: BOWE, Nicola Gordon: Harry Clarke: The Life & Work.

    CRONOLOGIA

    • 1889 - Nasce em Dublin, Irlanda. Filho de um decorador de igrejas, Harry cresceu em torno de muitas escolas de arte.
    • 1905 - Deixa a universidade de Belvedere após a morte de sua mãe poucos anos antes, e começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de seu pai durante o dia e frequentar aulas na Escola de Arte de Dublin à noite.
    • 1910 - Seu vitral “The Consecration of St Mel, Bishop of Longford, by St Patrick” ganha a medalha de ouro na Competição Nacional da Banca de Educação em Londres. A primeira de três medalhas de ouro consecutivas por seus vitrais na Competição Nacional.
    • 1914 - Casa-se com a artista Margaret Crilley e, juntos, se mudam para Londres, onde Harry começa a trabalhar com encomendas de ilustração de livros.
    • 1916 - É impresso seu primeiro projeto completo de ilustração, contendo 16 placas coloridas e mais 24 em meio-tom para o livro “Fairy Tales by Hans Christian Andersen”.
    • 1918 - Entrega nove vitrais encomendados para a Capela de Honan. Seu trabalho magnífico e bem detalhado cimenta sua reputação como um artesão habilidoso e original.
    • 1921 - Morre seu pai, Joshua Clarke, e Harry se muda para seu estúdio na North Frederick Street. Enquanto seu irmão cuida das encomendas de decoração, Harry continua a realizar suas encomendas em vidro, logo tendo seu nome associado a alta qualidade em vitrais.
    • 1923 - É instalado o vitral The Ascension em Brisbane, recebido com grande aclamação.
    • 1927 - Clarke entrega ao Ministro irlandês sua proposta para uma encomenda de vitral contendo oito cenas distintas de obras de escritores irlandeses para a Organização Internacional do Trabalho em Genebra. Sua ideia é rejeitada após serem consideradas impróprias algumas das cenas contendo dançarinas semi-nus.
    • 1931 - Morre em Coire, Suíça, aos 41 anos de idade.

    OBRAS

    Vitral “The Madonna with Sts Aidan and Adrian”, 1919

    Ilustração para “Tales of Mystery and Imagination”, de Edgar Allan Poe, 1908

    Vitral da igreja St. Michael's, Galway, Irlanda, 1925

    Ilustração para "The Pit and the Pendulum", de Edgar Allan Poe, 1919

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

  • WEBB, Philip

  • WEBB, Philip

    Philip Speakman Webb

    Philip Speakman Webb (1831 - 1915)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Móveis
    • Designer Têxtil
    • Vitralista

    George Jack, (…) principal assistente [de Webb], escreveu após sua morte: ‘É como lembrar-se dos raios de sol do passado – eles deleitam e passam, mas também fazem as coisas crescer. Webb foi como os raios de sol; foi, inclusive, tão pouco reconhecido e agradecido quanto eles’."

    TODD, Pamela. [2004]
    The Arts & Crafts Companion.
    New York, Palazzo, 2008

    CRONOLOGIA

    • 1831 - Nasce em Oxford, na Inglaterra.
    • 1846 - Começa seu aprendizado junto ao arquiteto John Billing, em Reading, Berkshire.
    • 1852 - Torna-se assistente do arquiteto George Edmund Street, em Londres.
    • 1856 - Conhece William Morris, de quem se tornará grande amigo.
    • 1858 - Abre sua própria firma de Arquitetura.
    • 1859 - Constrói para William Morris a Red House, em Bexleyheath, Kent; casa que será uma das referências do Movimento Arts & Crafts.
    • 1861 - Ajuda a fundar a Morris, Marshall, Faulkner & Company, firma para a qual executará diversos projetos.
    • 1874 - Inicia o projeto da Igreja (Gótica) de St. Martin, em Brampton; a única Igreja na qual trabalhou. A construção dura quatro anos.
    • 1877 - Funda, com William Morris, a Society for the Protection of Ancient Buildings.
    • 1885 - Junta-se à Socialist League, da qual se tornará Tesoureiro.
    • 1892 - Começa o projeto da Casa Standem, terminado em 1894; um de seus últimos trabalhos.
    • 1900 - Aposenta-se e vai morar no interior da Inglaterra onde viverá modestamente.
    • 1915 - Morre em Worth, Sussex, Inglaterra, aos 84 anos.

    OBRAS

    A Casa Vermelha, 1859

    Lápide de William Morris, 1896

    Interior da Casa Vermelha, 1859

    Prédio Escritório Bell & Co., 1891

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

  • Cubismo Tcheco

  • Cubismo Tcheco

    Cubo Expressionismo

    Pavel Janak
    Vasos de cerâmica, 1911.

    CRONOLOGIA

    • O cu -
  • RIEMERSCHMID, Richard

  • RIEMERSCHMID, Richard

    Richard Riemerschmid

    Richard Riemerschmid (1868 - 1957)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Ceramista
    • Designer de Móveis
    • Professor(a)

    "Em Arquitetura, era um clássico. Mas sua obra de design oscilava do mobiliário Arts & Crafts à Cerâmica Art Nouveau passando por objetos produzidos mecanicamente com geometria proto-bauhausiana simples. Riemerschmid pode ser considerado um dos mais importantes designers alemães do século XX”.

    BYARS, Mel. [1994]
    The Design Encyclopedia.
    London, Laurence King Publishing / New York, MoMA, 2004

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce em Munique, na Alemanha.
    • 1888 - Estuda na Akademie der Bildenden Künste, em Munique.
    • 1896 - Projeta sua própria casa em Pasing, Bavaria.
    • 1897 - Funda, junto com Peter Behrens e Hermann Obrist
    • 1900 - Participa da Exposição Universal de Paris, onde expõe um “quarto para os amantes de Arte”.
    • 1903 - Leciona na Escola de Arte em Nuremberg.
    • 1904 - Começa a projetar móveis para produção em série.
    • 1907 - Funda a Deutscher Werkbund, junto com Behrens, Mies van der Rohe, Gropius e outros.
    • 1913 - Nomeado Diretor da Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas), em Munique, posto que ocupará até 1924.
    • 1926 - Nomeado Diretor da Kölner Werkschulen, posto que ocupará até 1931.
    • 1957 - Morre aos 88 anos.

    OBRAS

    Mesa, 1899.

    Cadeira, 1899.

    Cadeira de carvalho e couro, 1899.

    Jarro com tampa, c. 1897.

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

  • JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges

  • JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges

    François-Honoré-Georges Jacob Desmalter

    François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter (1770 - 1841)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ebanista

    OBRAS

    Cadeira Beauvais Fundo Havana

    Poltrona gôndola, 1804

    Berço, 1807

    Somno (Mesa de cabeceira), 1804

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    FISCHER, Theodor

  • BASILE, Ernesto

  • BASILE, Ernesto

    Ernesto Basile

    Ernesto Basile.

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    "Quando Basile estava com seus 25 anos, ele expressou os princípios desta língua como "o sentimento numa via guiada pelo estudo da natureza". Se seu manuscrito tivesse sido publicado, poderia ter sido um manifesto do Art Nouveau internacional.

    KIRK, Terry. [2005]
    The Architecture of Modern Italy.
    New York, Princeton Architectural Press

    CRONOLOGIA

    • 1857 - Nasce em Palermo o visionário que fundia o antigo, o medieval e o moderno em suas construções híbridas.
    • 1878 - Gradua-se arquiteto pela Regia Scuola di Applicazione per Ingegneri e Architetti, Palermo.
    • 1881 - Participa de uma competição para a reconstrução do Palazzo di Montecitorio, a Câmara de deputados italiana.
    • 1887 - Vive a década de 80 em Roma, onde se casa com Ida Negrini e torna-se professor assistente na Universidade de Roma.
    • 1891 - Basile retoma a construção do Teatro Massimo Vittorio Emanuele, projeto de seu pai parado por oito anos.
    • 1897 - Finalizada a construção do Teatro.
    • 1903 - Seu projeto para a sede do parlamento foi selecionado e apresentado pelo Primeiro Ministro, Giovanni Giolitti.
    • 1907 - Inicia a construção do Palazzo della Cassa Centrale di Risparmio, Palermo, com término em 1912.
    • 1911 - Nomeado arquiteto da construção da prefeitura de Reggio Calabria.
    • 1913 - Constrói o Kursaal Biondo Theatre, utilizando elementos assimétricos barrocos. Foi finalizado em 1914.
    • 1927 - Finalizada a reconstrução do Parlamento italiano baseado no estilo Art Nouveau.
    • 1928 - Seu último trabalho foi a igreja de Santa Rosa em Palermo.
    • 1932 - Morre aos 75 anos de idade.

    OBRAS

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

  • DRYDEN, David Owen

  • Art Nouveau

    MAGRITTE, René

  • SAINTENOY, Paul

  • SAINTENOY, Paul

    Paul Saintenoy

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Autor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1862 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
    • 1881 - Começa a estudar Arquitetura em Antwerp e, mais tarde, retorna a Bruxelas para completar sua formação.
    • 1891 - Executa o projeto de autoria de seu pai, o arquiteto Gustave Saintenoy, para a residência oficial do governador da cidade de Hasselt, na Bélgica.
    • 1897 - Compra uma casa em estilo clássico e a reconstrói, tornando-a conhecida como Hotel Saintenoy, para onde se muda com a família.
    • 1898 - Inicia a construção do prédio para a Farmácia Delacre, em Bruxelas, em estilo neogótico.
    • 1899 - Completa seu mais famoso projeto: a expansão da loja de departamentos Old England no estilo Art Nouveau.
    • 1905 - Termina a construção do Castelo Le Fy.
    • 1910 - Torna-se professor de História da Arquitetura na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas.
    • 1918 - Com o fim da guerra, é designado membro da “Comissão Real de Monumentos e Sítios”, onde desempenha um importante papel na reconstrução da Bélgica pós-guerra.
    • 1952 - Morre aos 90 anos em Bruxelas, na Bélgica.

    OBRAS

    Farmácia Delacre, 1898.

    Loja de Departamento Old England, 1899.

    Casa do Governador de Hasselt, 1891.

    Vitral do Hotel Saintenoy, por Privat-Livemont, 1897.

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    WRIGHT, Frank Lloyd

    RILEY, Bridget

  • Streamlining

  • FIGINI, Luigi

  • ITTEN, Johannes

  • ITTEN, Johannes

    Johannes Itten (1888-1967)
    © Fotografia de Paula Stockmar, c. 1920

    ATUAÇÕES

    Tendo se tornado um discípulo do Mazdaznan, Itten foi um exemplo vivo das suas verdades, possuindo uma personalidade intensa, atraente e colorida. Ele poderia ser incendiado e catalisado ao ponto da adulação. Ele regava e envolvia seus alunos com sua autoconfiança, liberdade para criar e sua ambição pela pesquisa."

    SKUKAIR, Kathleen. Johannes Itten: Master Teacher and Pioneer of Holistic Learning. Marilyn Zurmuehlin Working Papers in Art Education 6 (1987): 84-94.

    CRONOLOGIA

    • 1888 - Nasce em Wachseldorn, na Suíça.
    • 1904 - Começa a desenhar e pintar.
    • 1908 - Passa a dar aulas de acordo com o conceito de "Jardim de Infância", de Friedrich Fröbel, e começa a aprender sobre psicanálise.
    • 1909 - Enquanto isso, dá início aos estudos na École des Beaux-Arts de Genebra, mas em seguida muda-se para Berna— onde estuda na Bern-Hofwil Teachers' Academy.
      Lá ele estuda com Ernst Schneider, uma figura importante e inspiradora para o seu futuro como professor na Bauhaus.
    • 1910 - Descobre em Paris os trabalhos de Picasso e Cézanne, aproximando-se do Cubismo.
    • 1913 - Retorna aos estudos em Estugarda, na Alemanha, onde foi aluno de Adolf Hölzel.
    • 1919 - Torna-se professor da Bauhaus, à convite de Walter Gropius.
    • 1923 - É demitido por Gropius devido às suas divergências didáticas. Tendo em vista tal situação, muda-se para Suíça, onde abre uma escola que passa a ser frequentada por alunos que frequentavam a Bauhaus.
    • 1926 - Funda uma nova escola em Berlim, e após torna-se diretor de uma nova escola profissionalizante em Krefeld, na Alemanha.
    • 1938 - Retorna à Zurique, onde torna-se diretor da Escola de Artes Aplicadas— a Kunstgewerbeschule.
    • 1943 - Dirige a Textilfachschule, uma escola têxtil em Zurique
    • 1952 - Torna-se diretor do Museu Rietberg, também em Zurique.
    • 1953 - Dá aula para os primeiros 21 alunos da Escola de Ulm.
    • 1954 - Decide dedicar-se inteiramente à pintura e escrita de uma de suas obras mais célebres, L'art de la couleur, publicado em 1961.
    • 1967 - Morre em Zurique, na Suíça.

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    LEITURA RECOMENDADA

      OBRAS

      Begegnung [O Encontro], 1916
      © 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich

      Horizontal-Vertical, 1915

      Retrato de criança, c. 1921
      © 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich

      Festival Rural, 1917
      Bern Art Museum © 2019, ProLitteris, Zurich

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • LETHABY, William R.

    • LETHABY, William R.

      William Richard Lethaby

      William Lethaby (1857 - 1931)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Autor(a)
      • Designer
      • Professor(a)
      • Teórica(o)

      Apesar de sua pouca educação formal, Lethaby tornou-se um educador bem sucedido de arquitetos; professor de Ornamento e Design no Royal College of Arts de 1900 a 1919 e autor de diversos livros. Ao longo de sua carreira, Lethaby manteve-se leal a Morris e a Webb e, através destes, a Ruskin, apesar de reinterpretar alguns aspectos do legado destes autores”.

      NELSON, Robert. [2004]
      Hagia Sophia, 1850-1950: Holy wisdom modern monument.
      Chicago, University of Chicago Press

      CRONOLOGIA

      • 1857 - William Richard Lethaby nasce em Barnstaple, Devon, Reino Unido.
      • 1877 - Depois de estudar na Royal Academy Schools, em Londres, trabalha sob orientação do arquiteto Richard Norman Shaw.
      • 1881 - Torna-se assistente principal de Richard Norman Shaw.
      • 1884 - Funda, junto com outros 14 arquitetos e designers, a Art-Worker’s Guild.
      • 1889 - Monta seu próprio escritório de arquitetura.
      • 1894 - Lethaby é nomeado Inspetor de Arte do Conselho de Educação Técnica, do recém formado London County Council.
      • 1896 - É indicado para o cargo de co-orientador na Central School of Arts and Crafts, em Londres, onde se tornaria diretor adjunto, permanecendo até 1911.
      • 1900 - Nomeado primeiro professor de Arte, no Royal College of Art.
      • 1915 - Torna-se Membro Fundador da Design and Industries Association.
      • 1931 - Morre, na Inglaterra, aos 74 anos.

      OBRAS

      Fachada de prédio na rua Colmore Row, 1900

      Detalhe no piso de mármore do Batistério de São João, 1912

      Detalhe no telhado, Igreja de Todos os Santos, 1902

      Igreja de Todos os Santos, Brockhampton, 1902

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

      ALBERS, Josef

    • CHINI, Galileo

    • CHINI, Galileo

      Galileo Chini

      Galileo Chini.

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Cenógrafa(o)
      • Ceramista
      • Pintor(a)

      OBRAS

      Festa dell’ultimo dell’ anno a Bangkok, 1913.

      Le Terme dove zampilla il liberty, produzido para os spas de Salsomaggiore.

      Vaso ovale, 1906-1919

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • CAUCHIE, Paul

    • CAUCHIE, Paul

      Paul Cauchie

      Paul Cauchie (1875 - 1952).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Decorador(a)
      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1875 - Nasce em Hainaut, na Bélgica.
      • 1887 - Entra para a Academia de Belas Artes para estudar desenho e pintura. Quatro anos depois passa a focar seus estudos em Arquitetura, mas não dura muito tempo.
      • 1893 - Abandona o curso de Arquitetura para ter aulas com o pintor e muralista Constant Montald, em Bruxelas.
      • 1894 - Entra para a Escola de Artes Decorativas na Academia Real de Belas Artes, em Bruxelas, onde prossegue seus estudos em desenho e pintura e começa a aprender as técnicas de sgraffito e esmaltagem.
      • 1896 - Começa a trabalhar por conta própria, especializando-se em decoração.
      • 1899 - Viaja para Paris para estudar, mas é forçado a retornar para casa para tocar seus negócios.
      • 1905 - Constrói sua casa e estúdio, chamada de Casa Cauchie. Seu mais famoso trabalho, a casa é considerada uma das mais belas construções do Art Nouveau em Bruxelas, reunindo inúmeras criações suas e de Paul e sua esposa, a pintora Caroline Voets.
      • 1910 - Realiza seu segundo projeto arquitetônico, uma casa de sua propriedade em Etterbeek.
      • 1913 - Seus trabalho continua a crescer e o fluxo de pedidos se torna tão grande que Cauchie precisa contratar funcionários. Além de seus murais em sgraffito, Cauchie também produz vitrais, pinturas e móveis.
      • 1914 - Por ocasião da Primeira Guerra Mundial foge para a Inglaterra com sua família, onde pinta e expõe sua arte.
      • 1918 - Após o fim da guerra, retorna para a Bélgica mas encontra dificuldades para vender seu trabalho. O sgraffito havia saído de moda e se tornado muito caro para a população empobrecida. Passa então a dedicar-se a pintura: guache e aquarela.
      • 1923 - É condecorado com a Ordem da Coroa da Bélgica.
      • 1941 - Toma parte do Comitê Cultural formado pelo Departamento de Propaganda da Alemanha.
      • 1943 - É criada a Federação de Artistas Belgas e Expressionistas Franceses, da qual é convidado a fazer parte após uma exposição de suas obras em Charleroi, na Bélgica.
      • 1952 - Morre aos 77 anos em Bruxelas, na Bélgica.

      OBRAS

      Sgraffito em fachada na Casa Delune em Bruxelas, 1904.

      Mural em sgraffito no interior da Casa Cauchie, 1905.

      Fachada da Casa Cauchie, 1905.

      Fachada da casa em Etterbeek, 1910.

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • STREET, George Edmund

    • STREET, George Edmund

      George Edmund Street (1824-1881).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)

      CRONOLOGIA

      • 1824 - Nasce em Woodford, Essex, na Inglaterra.
      • 1840 - É mandado para Londres para estagiar como procurador, mas com a morte de seu pai ele logo retorna para viver com sua mãe em Crediton, e depois Exeter. Nessa mesma época, tem aulas de desenho e pintura com o marido de sua tia, Thomas Haseler; também se dedica aos estudos da arquitetura medieval de Devon.
      • 1844 - Sua mãe vai morar em Lee, com o irmão mais velho de Street, possibilitando que ele passe um período adquirindo experiência com George Gilbert Scott, e seu sócio William Bonython Moffat. Na companhia de Scott e Moffat, Street e seu irmão Thomas viajam e desenham extensivamente em Sussex, Lincolnshire, Northamptonshire, Yorkshire e Cumbria.
      • 1845 - Entra para a Ecclesiological Society, para a qual contribui com artigos de 1848 até 1863.
      • 1849 - Abre seu próprio escritório em Londres.
      • 1852 - Muda-se para Oxford, onde trabalha no projeto de construção e restauração de diversas igrejas. Nesse mesmo ano contrata Edmund Sedding para seu escritório como assistente.
      • 1854 - Viaja pelo norte da Alemanha e escreve para a publicação 'The Ecclesiologist'. No mesmo ano contrata Philip Webb como assistente.
      • 1855 - De volta a Londres, entra em competição para projetar a nova Catedral de Lille; seu projeto fica em segundo lugar, perdendo para o projeto de Henry Clutton e William Burges. Nesse mesmo ano, publica o muito bem detalhado e ilustrado livro 'Brick and Marble in the Middle Ages: Notes of a Tour in the North of Italy'; baseado na sua sua extensa viagem ao norte da Itália em 1853.
      • 1865 - Publica o livro 'Some Account of Gothic Architecture in Spain'.
      • 1866 - Entra para a Royal Academy of Arts.
      • 1867 - É chamado por Alexander Lindsay, 25º Conde de Crawford, para projetar diversos ambientes da extensão da Dunecht House, em Aberdeenshire, incluindo a biblioteca e uma capela.
      • 1868 - Após competição prolongada, é apontado como arquiteto encarregado do projeto total da Law Courts, atual Royal Courts of Justice (Corte Real de Justiça) em Londres. A construção só foi finalizada tempos depois de sua morte.
      • 1874 - É premiado com a Royal Gold Medal de Arquitetura.
      • 1878 - É condecorado com a medalha da Legião da Honra.
      • 1881 - Morre aos 57 anos, vítima de um acidente vascular cerebral, em Londres, na Inglaterra.

      OBRAS

      St. Nicholas Church, Cuddington.

      St. John the Evangelist, Ardamine.

      Royal Courts of Justice, Londres.

      Oxford Centre for Mission Studies, antiga SS Philip and James Parish Church.

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

      SAARINEN, Eero

    • LIBERTY, Arthur

    • LIBERTY, Arthur

      Arthur Lasenby Liberty

      Arthur Lasenby Liberty (1843 - 1917)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Empresária(o)

      O empresário que comercializou com maior sucesso os novos estilos derivados dos Movimentos [Estético e de Artes e Ofícios] foi Arthur Lasenby Liberty. (...) Em sua primeira loja, aberta em 1875, Liberty especializou-se na importação de bens da Ásia. Entre esses bens constavam seda da Índia, tapetes asiáticos e porcelana azul e branca do Japão (tão popular entre artistas como Whistler, Wilde e outros afins ao Movimento Estético). Mas Liberty logo trocou as importações por sua própria manufatura produzindo linhas de roupas, mobiliário e outros itens decorativos para o lar. (...)
      O empreendimento de Liberty ocupou um grande número de designers, tanto entre os que trabalhavam para seus fornecedores - como o Silver Studio -, quanto aqueles diretamente empregados por ele. Sabemos muito menos desses últimos porque Liberty não revelava seus nomes ao público. Mas entre as figuras mais conhecidas que projetaram itens para a Liberty & Co. podemos citar M.H. Baillie Scott, Walter Crane, Christopher Dresser, E.W. Godwin e C.F.A. Voysey”.

      MARGOLIN, Victor. [2015]
      World History of Design. Vol. I
      London, Bloomsbury, pp. 344-345.

      CRONOLOGIA

      • 1873 - Nasce no dia 13 de agosto de 1843, em Chesham, Buckingamshire, Inglaterra, filho de Rebecca e Arthur Liberty; este último, vendedor e fabricante de tecidos.
      • 1859 - Ao egressar da University School, de Nottingham, começa a trabalhar no armarinho de um tio. No mesmo ano, muda-se para Londres onde é contratado como gerente auxiliar na seção oriental da ; um empório comercial de vestimentas (xales e mantos) na Regent’s Street.
      • 1865 - Casa-se com Martha Cottam, de quem se divorciaria em 1869 sob alegação de adultério.
      • 1874 - Ocupa a posição de gerente da até 1874, liderando a seção mais lucrativa da firma e entrando em contato com diversos artistas como Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, James Abbott Whistler e William Morris.
      • 1875 - Casa-se com Ema Louise Blackmore e abre seu próprio negócio – a East India House
      • 1884 - Com um talento especial para a aquisição e disposição de seus bens, o negócio expande-se, transformando-se na loja de departamentos Liberty.
      • 1888 - Viaja, com sua esposa, para o Japão para estudar produtos e processos de manufatura locais.
      • 1889 - Nomeado Juiz de Paz no Condado de Buckinghamshire, posto que ocupa concomitantemente com a nomeação de Deputy Lieutenant; cargo honorário onde representa o monarca em situações cerimoniais.
      • 1890 - A Liberty torna-se uma Public Limited Liability Company (PLC); com isso, habilita-se a vender ações ao público.
      • 1913 - Agraciado com o título de Cavaleiro do Império Britânico em reconhecimento a seus serviços em nome das artes.
      • 1914 - Aposenta-se, dono de uma pequena fortuna, e retira-se para sua residência – a Lee Manor, em Buckinghamshire.
      • 1917 - Morre no dia 11 de maio, em sua residência. Não deixa filhos. Seu negócio é continuado por um sobrinho.

      OBRAS

      Liberty & Co. - Regents Street, Londres.

      Cartaz da Liberty & Co.: Jóias da Linha Cymric

      Cartaz Liberty & Co.

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

      OPPENHEIM, Méret

    • FOURDINOIS, Alexandre-Georges

    • FOURDINOIS, Alexandre-Georges

      Alexandre-Georges Fourdinois

      Estampille dos Fourdinois em móvel

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ebanista
      • Marceneira(o)

      [Sobre a Maison Fourdinois] Há vinte e quatro anos, na Exposição Internacional de Londres de 1862 — evento em que a França tanto se destacou —, o júri se deteve longamente diante de um móvel feito com madeira de ébano, no estilo italiano do Renascimento. O móvel era pequeno; porém tinha um projeto extremamente refinado e uma execução de perfeição admirável. Era assinado pelo Sr. Henri Fourdinois. Até esse momento, apenas o Sr. Fourdinois, pai — fundador de uma casa de ebanisteria —, era conhecido. Desde sua fundação, em 1835, essa Casa foi reconhecida como uma das mais prestigiosas [entre todas da França]. No entanto, a peça apresentada pelo Sr. Henri Fourdinois era surpreendente até mesmo para os elevados padrões da produção de seu pai. O Relatório Oficial [da Exposição] classificou o gabinete em ébano esculpido, de interior incrustado com marfim como “obra da maior qualidade” e “uma das peças mais impressionantes de toda a sessão francesa". [...]

      Os juízes mais qualificados — a começar por [Eugène] Viollet-le-Duc — proclamaram enfaticamente a qualidade da arte do Sr. Fourdinois. Crítico rigoroso e profundo, Viollet-le-Duc escreveu, em 1867, a esse propósito: "[o trabalho de Fourdinois] resiste ao exame mais atento e, vistas de longe, suas peças destacam-se pelo perfeito equilíbrio de suas proporções". Disse ainda que "nenhuma outra produção do gênero, de qualquer país que se venha a considerar, poderia ser comparada a peças como essas”. [...] [E arremata:] “O Sr. Fourdinois tem o coração de um pintor: ele não se contenta com suas composições até que os contrastes e a harmonia entre as cores tenham um casamento perfeito".

      FOURCAUD, L. de. [1887]
      Catalogue des Meubles d'Art Anciens et Modernes.
      Edição de 30 de dezembro; pp. 3-8.

      CRONOLOGIA

      • 1799 - Nasce em Paris, filho de uma família de escultores.
      • 1815 - Em algum momento no início do século XIX — a data ao lado é estimada —, começa a trabalhar na oficina de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter. Seu empregador era dono — e o seria entre 1796 e 1825 — de uma das mais famosas oficinas de mobiliário de Paris: a Jacob Desmalter et Cie. Desmalter viria a ser considerado um dos criadores do Estilo Império.
      • 1830 - Nasce seu filho, Henri Auguste Fourdinois.
      • 1835 - Inicia um empreendimento com Jules Fossey, escultor e fabricante de móveis estilo Renaissance. A firma fundada, Fourdinois & Fossey, operaria até o ano de 1848.
      • 1844 - A firma Fourdinois & Fossey participa, com êxito, da mostra da Exposição dos Produtos da Indústria Francesa.
      • 1848 - Fim da associação com Jules Fossey. Alexandre-Georges funda um novo estabelecimento na Rue Amelot: a Maison Fourdinois.
      • 1851 - Participa da Exposição de 1851 no Crystal Palace, em Londres, onde conquista uma medalha com um buffet de estilo neo-renascentista — estilo esse que caracteriza, de um modo geral, a produção da firma.
      • 1855 - Participa da Exposição Mundial de Paris onde recebe, junto com Ferdinand Barbedienne, o maior prêmio, consolidando sua fama.
      • 1860 - Provavelmente em algum momento dessa década seu filho, — tendo anteriormente trabalhado para o arquiteto Félix Duban, para o ourives Jean-Valentin Morel e para o bronzier Victor Paillard —, ingressa na Maison Fourdinois.
      • 1862 - Participa da Exposição Internacional de Londres – também conhecida como The Great London Exposition, em South Kensington.
      • 1867 - Henri Auguste assume a direção da Maison Fourdinois e participa da Exposition Universelle d’Art et d’Industrie, realizada no Campo de Marte.
      • 1871 - Alexandre-Georges Fourdinois morre em Paris. A firma dos Fourdinois, conduzida por Henri Auguste, sobreviveria até cerca de 1887.

      OBRAS

      Par de esculturas representando a Europa e a África

      Armário projetado pela Maison Fourdinois

      Espelho da Imperatriz Eugénie, no Château de Compiègne

      Cadeira para a Embaixada da Prússia em Paris, 1864

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • CHARPENTIER, Alexandre

    • CHARPENTIER, Alexandre

      Alexandre-Louis Charpentier

      Alexandre-Louis Charpentier (1856 - 1909).

      ATUAÇÕES

      • Artesã(o)
      • Designer de Móveis
      • Escultor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1856 - Nasce em Paris, França.
      • 1871 - Trabalha como assistente do escultor de medalhas Hubert Ponscarme.
      • 1876 - Deixa o ateliê de Ponscarme.
      • 1877 - Faz sua estréia com um pequeno medalhão com o retrato de sua mãe.
      • 1879 - Tem seu baixo-relevo ‘Arqueiro’ exposto no Salon de Paris e vendido a Alexandre Dumas.
      • 1880 - Expõe no Salon des XX em Bruxelas junto de seus amigos neo-impressionistas e anarquistas tais como Maximilien Luce, Camille Pissarro e Paul Signac.
      • 1896 - Se junta ao grupo de artistas “Os Cinco” com Felix Anthyme Aubert, Henry Nocq, Charles Plumet e François-Rupert Carabin.
      • 1898 - O grupo se transforma num movimento chamado “L’Art dans Tout” (A Arte em Tudo).
      • 1899 - Cria, em colaboração com o decorador e arquiteto Tony Selmersheim, um raro e muito ornamentado relógio art nouveau intitulado “The Flight Of Time”.
      • 1909 - Morre em Neuilly, França.

      OBRAS

      Young Woman Nursing Her Child, 1883-1893.

      Stoneware exhibition, 1897.

      Les Boulangers, 1897.

      Émile Jamais Monument (1856-1893),Aigues Vives.

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • DOMÈNECH, Lluis

    • DOMÈNECH, Lluis

      Lluis Domènech i Montaner

      Lluis Domènech i Montaner (1850 - 1988).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer de Móveis

      "Gaudí (...) brilhou tão intensamente que os nomes de todos os outros arquitetos ficaram escondidos em sua sombra. É por isso que Domènech i Montaner, criador do Palácio da Música Catalã, em Barcelona – considerado por muitos o mais Catalão de todos os edifícios -, permaneceu relativamente desconhecido”.


      SACK, Manfred & SUZUKI, Hisao. [1996]
      Lluis Domenech i Montaner, Palau de la Musica Catalana, Barcelona.
      Stuttgart, Axel Menges

      CRONOLOGIA

      • 1850 - Nasce em Barcelona, Espanha.
      • 1873 - Termina seus estudos de Arquitetura em Barcelona.
      • 1875 - Nomeado Chefe de Composição e Projetos na Escola de Arquitetura de Barcelona
      • 1888 - Ganha destaque profissional na Exposição Universal de Barcelona.
      • 1901 - Nomeado Decano da Escola de Arquitetura de Barcelona.
      • 1908 - Termina a construção do Palácio da Música Catalã, inspirado na arquitetura moura.
      • 1912 - Termina o Hospital de la Santa Creu i Sant Pau
      • 1912 - Ganha, pela terceira e última vez, o prêmio de melhor prédio construído em Barcelona no ano.
      • 1923 - Morre, aos 73 anos, em Barcelona.

      OBRAS

      Pavilhão do Hospital de Sant Pau, 19120

      Casa Fuster, 1911

      Interior do Institut Pere Mata, 1912

      Interior da Casa Navàs, 1907

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

      NEWTON, Ernest

      ARAD, Ron

    • JANÁK, Pavel

    • JANÁK, Pavel

      Pavel Janák (1882-1956)

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Palác Adria, 1924.

      Quisque Cubista.

      Hus 'House, 1931.

      Villa Linda, 1934.

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • LUMIÈRE, (irmãos)

    • LUMIÈRE, (irmãos)

      Auguste e Louis Lumière

      Os Irmãos Lumière: Auguste (1862-1954) e Louis (1864-1948).

      ATUAÇÕES

      • Cineasta
      • Inventor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1862 - Nasce Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, em Besançon, na França.
      • 1864 - Nasce Louis Jean Lumière, em Besançon, na França.
      • 1880 - Ingressam em La Martinière, uma das maiores escolas técnicas de Lyon. Nessa mesma época começam ambos a trabalhar na empresa do pai
      • 1881 - Louis começa a experimentar com os equipamentos do processo fotográfico. Descobre, então, um novo processo de placa seca que ficou conhecido como Etiquette Bleue. Trata-se de um avanço para o desenvolvimento da fotografia e para o sucesso comercial da empresa da família.
      • 1894 - Após entrarem em contato com o Cinetoscópio, de Thomas Edison, os Irmãos Lumière se empenham em aprimorar um aparelho que permitisse a projeção de imagens animadas para várias pessoas ao mesmo tempo. Constroem, assim, o Cinematógrafo, aparelho relativamente leve que podia funcionar como câmera ou projetor, acionado por uma manivela.
      • 1895 - Realizam a primeira demonstração ao público, paga, de seu cinematógrafo, no Grand Café, em Paris. Na ocasião exibem cerca de 10 filmes realizados no mesmo ano, dentre eles: La sortie des usines Lumière, Arrivée du train en gare de La Ciotat e L’arroseur arrosé, considerado uma das primeiras ficções do cinema.
      • 1896 - Abrem salas de projeção do Cinematógrafo em Londres, Bruxelas e Nova York.
      • 1899 - Louis desenvolve o Photorama Lumière; um método de fotografia panorâmica, que permitia a reprodução completa do horizonte (360º) em uma única foto e, posteriormente, a projeção dessa foto numa tela em formato cilíndrico.
      • 1900 - Participam da Exposition Universelle de Paris, onde projetam seus filmes numa tela gigante de aproximadamente 30 x 24 metros.
      • 1903 - Os Irmãos Lumière começam a pesquisar e desenvolver um processo de fotografia em cores, que fica conhecido como Autochrome Lumière. Nessa época eles começam a se distanciar do negócio cinematográfico.
      • 1907 - Começa a ser comercializado o autocromo, que se tornou o principal processo para a obtenção de fotografias coloridas durante o início do século XX até meados da década de 1930. Nessa mesma época, Auguste começa a se afastar dos negócios para se dedicar à pesquisa no ramo da medicina.
      • 1920 - Após algum tempo dedicando-se ao estudo da imagem em 3D, Louis apresenta o seu photostéréosynthèse, um método estereoscópico de fotografia, na Académie des Sciences.
      • 1935 - Louis supera uma de suas invenções fotográficas anteriores e, explorando a técnica dos anáglifos, desenvolve uma aplicação estereoscópica para a realização de filmes.
      • 1948 - Morre Louis Lumière, aos 83 anos, em Bandol, na França.
      • 1954 - Morre Auguste Lumière, aos 91 anos, em Lyon, na França.

      OBRAS

      Frame do filme La sortie des usines Lumière, 1895.

      Frame do filme Arrivée du train en gare de La Ciotat, 1895.

      Frame do filme Le Repas de Bébé, 1895.

      Cartaz publicitário da exibição do Cinematógrafo em Paris, por Henri Brispot, 1895.

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • HOMAR, Gaspar

    • HOMAR, Gaspar

      Gaspar Homar i Mezquida

      Gaspar Homar i Mezquida (1870 - 1955).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Interiores
      • Designer de Móveis
      • Designer Têxtil
      • Marceneira(o)

      "Nos últimos anos de sua vida, quando o Modernismo [Catalão] já era um movimento proscrito, Gaspar Homar lamentava sua falta de reconhecimento público. Até mesmo sua morte (...) passou completamente despercebida. (...) [N]ão encontramos sequer uma nota necrológica nos diários e revistas da época. (...) Josep Garrut e Enriqueta Ramon, sua filha, ainda se lembram das lamúrias do artista e de sua depressão por não ser compreendido. (...) Seu reconhecimento foi póstumo”.

      FONDEVILA, Mariàngels. [1998]
      Gaspar Homar: Moblista i dissenyador del modernisme.
      Museu Nacional D’Art de Catalunya

      CRONOLOGIA

      • 1870 - Nasce Gaspar Homar Mesquida, em Palma de Mallorca.
      • 1883 - Muda-se com sua família para Barcelona.
      • 1884 - Aos 13 anos Gaspar começa a trabalhar no “Tallers d’Indústries Artistiques” de Fransesc Vidal Jevellí.
      • 1891 - Desenha os móveis de sua própria casa com influencias góticas dos de Viollet-le-Duc.
      • 1893 - Decoração do palácio Montaner, e desenhos de mobiliário da casa Amatller sob a confiança de Puig i Cadalfach.
      • 1894 - Torna-se sócio do Centro de Artes Decorativas, que tinha o propósito de fomentar as indústrias artísticas e impulsionar o progresso da arte decorativa.
      • 1900 - Trabalha na decoração da farmácia Grau Iglada junto com Alexandre Riquer.
      • 1901 - É encarregado de mobilhar e decorar a casa Navàs, que era projeto de Lluís Domènech i Montaner.
      • 1907 - Recebe o prêmio “Grand Prix” na “International Exhibition Artistic Furniture and Home Decorations” feita no Palácio de Cristal em Paris.
      • 1910 - Cadeira de espaldar alto, baseado nos desenhos da escola de Glasgow.
      • 1915 - Projeto de móveis no estilo “Renacimiento” para o colecionador Ignasi Abadal. Finaliza sua etapa de criação modernista.
      • 1942 - Ultima colaboração com Josep Pey.
      • 1955 - Morre aos 84 anos, devido a uma broncopneumonia.

      OBRAS

      Sofá Vitrine, 1903

      Detalhe de cabeceira, 1908

      Luminária da casa Navàs, 1901-1907.

      Mosaico acima da lareira da Casa Burés, 1900-1905.

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.