• Superstudio

  • Superstudio

    Adolfo Natalini (1941 - 2020) e Cristiano Toraldo di Francia (1941) - Fundadores do Superstudio - em 1868.
    O grupo esteve atuante entre 1966 e 1982.

    ATUAÇÕES

    • Itália

    Se o design é apenas um incentivo ao consumo, então é preciso rejeitar o design; se a arquitetura é apenas um modo de codificar o modelo burguês de propriedade e a sociedade que ele engendra, então é preciso rejeitar a arquitetura; se a arquitetura e o planejamento urbano são apenas meras maneiras de formalizar as atuais divisões sociais injustas, então é preciso rejeitar o planejamento urbano e suas cidades... Isso até que todas as atividades projetivas tenham por finalidade atender às necessidades primárias. Até que isso aconteça, o design pode desaparecer. É possível viver sem arquitetura...”

    Adolfo Natalini. [1971]

    OBRAS

    Monumento Contínuo. (1969)

    Le Dodici Città Ideali (1971)
    Nona città: Città macchina abitata.

    Catalogo di Ville. (1968)

    Mesa da linha Quaderna. (1970)

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  • UDALTSOVA, Nadezhda

  • UDALTSOVA, Nadezhda

    Nadezhda Udaltsova (1886-1961)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Datilógrafa, c. 1910

    Modelo da Artista, 1914
    © Museu Russo

    Restaurante, 1915
    © Museu Russo

    Cubismo, 1914
    © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

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  • LEWIS, Wyndham

  • LEWIS, Wyndham

    Percy Wyndham Lewis

    Wyndham Lewis (1882-1957)
    Wyndham Lewis collection, #4612. Division of Rare and Manuscript Collections, Cornell University Library.

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Oficina, 1915

    Composição, 1913

    The Crowd [A Multidão], 1915

    A Battery Shelled [Bateria Bombardeada], 1919

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  • BOULLE, André-Charles

  • BOULLE, André-Charles

    André-Charles Boulle

    André-Charles Boulle (1642 - 1732)

    ATUAÇÕES

    • Desenhista
    • Escultor
    • Marceneira(o)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1642 - Nasce em Paris, no dia 10 de novembro, filho de imigrantes holandeses envolvidos com marcenaria. Pouco se sabe sobre seus anos de formação, exceto que trabalhou na oficina do pai, inicialmente -acredita-se -, como pintor.
    • 1666 - Seu nome aparece como mestre de ofício e dono de sua própria oficina, situada na rue de Reims, que prospera imediatamente.
    • 1666 - Passa a integrar, por volta deste mesmo ano, a Manufacture des Gobelins; que Jean-Baptiste Colbert havia criado para fornecer mobiliário ao palácio de Versailles. Lá, trabalha sob a direção do pintor Charles Le Brun.
    • 1672 - É indicado por Colbert para assumir o posto de ebanista do Rei; título que lhe permite trabalhar fora dos padrões estabelecidos pelas corporações de artesãos.
    • 1676 - Fecha – indicam algumas fontes -, seu atelier na rue de Reims.
    • 1677 - Colbert destina um espaço de trabalho a Boulle no palácio do Louvre.
    • 1678 - Nasce Jean-Philippe, seu primogênito, que será um dos continuadores de sua obra.
    • 1680 - Nasce Pierre-Benoît, seu segundo filho.
    • 1682 - Graças ao sucesso das peças produzidas por seu atelier, Boulle passa a trabalhar apenas por encomenda. Apesar do êxito, seus hábitos extravagantes de colecionador e seus investimentos fundiários contribuem para um sério endividamento.
    • 1685 - Seu atelier incorpora uma fundição – fato que indica a importância que o bronze vem assumindo no seu estilo. No entanto, as encomendas diminuem em função da diminuição do nível de atividades econômicas. Nasce Charles-André, seu terceiro filho, também conhecido como Boulle de Sève.
    • 1688 - Nasce seu quarto filho, Charles-Joseph.
    • 1700 - São retomadas as encomendas da realeza que, antes, se haviam rarefeito.
    • 1715 - Com a morte de Louis XIV, passa a gerência de seu atelier a seus quatro filhos.
    • 1720 - No dia 30 de agosto, sua coleção de valiosas obras de arte é praticamente toda destruída em um incêndio (provavelmente criminoso).
    • 1732 - Morre, em Paris, no dia 29 de fevereiro de 1732.

    OBRAS

    Gabinete circa 1675 - 1680

    Caixa de relógio circa 1715 - 1725

    Cômoda Mazarin 1708

    Armario Paris circa 1700

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  • BING, Siegfried

  • BING, Siegfried

    Siegfried Samuel Bing

    Siegfried "Samuel" Bing (1838 - 1905)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Empresária(o)
    • Marchand

    "É importante observar que houve uma mudança na nomenclatura do movimento, na França, após a abertura da loja de Siegfried Bing, em Paris, mais ou menos na época do Natal de 1895. O letreiro laranja foi descrito por Arsène Alexandre, editor da Revue des Arts Décoratifs, da seguinte maneira: “Acima dos dois enormes girassóis esculpidos em relevo, brutalmente agigantados se comparados aos naturais; sem gosto e sem estilo, lêem-se duas palavras de uma deliciosa modéstia: l’art nouveau.”


    MADSEN, Stephan Tschudi. [1956]
    The Art Nouveau Style.
    New York, Dover Publications, 2002

    CRONOLOGIA

    • 1838 - Nasce em Hamburgo, Alemanha.
    • 1854 - Muda-se para a França onde irá participar dos negócios da família: são comerciantes de porcelana e móveis.
    • 1863 - Associa-se a Jean-Baptiste Leullier, fabricante de porcelana.
    • 1867 - Um aparelho de porcelana produzido pela Leullier & Bing conquista a medalha de ouro na Exposição Universal de Paris.
    • 1873 - Com a morte de seu irmão mais velho, Michael, Siegfried Bing torna-se o diretor dos negócios da família na França.
    • 1875 - Começa a vender, em uma loja na rue du Faubourg Saint Denis objetos vindos da China e do Japão.
    • 1876 - Torna-se cidadão francês.
    • 1880 - Faz uma viagem de um ano ao Japão. Aproveita sua permanência para importar produtos que viriam a firmar sua reputação como perito em porcelana japonesa.
    • 1888 - Inicia uma publicação mensal intitulada Le Japon Artistique.
    • 1894 - Viaja aos Estados Unidos onde trava contato com a obra de Louis Comfort Tiffany. Ao voltar, contrata os artistas Nabis para um projeto de produção de vitrais.
    • 1895 - Bing interrompe o comércio de produtos japoneses e abre a Maison de l’Art Nouveau; que mais tarde viria a se chamar Maison Bing.
    • 1898 - Chega à conclusão de que, para consolidar seu próprio estilo, tem que fundar sua própria manufatura.
    • 1900 - Faz grande sucesso com seu pavilhão na Exposição Universal de Paris– o Pavillon de l’Art Nouveau -, onde trabalharam Eugène Gaillard, Édouard Collona e Georges de Feure.
    • 1904 - Bing retira-se do negócio, sendo substituído por seu filho, Marcel.
    • 1905 - Morre aos 67 anos, em Paris.

    OBRAS

    Poster Art Nouveau, 1898

    Maison De L'Art Nouveau, Paris, 1895

    Fonte de Cerâmica, Nord-Ouest, 1900.

    Entrada de Maison de L'Art Nouveau, Paris, 1895

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  • MUTHESIUS, Adam G. Hermann

  • MUTHESIUS, Adam G. Hermann

    Hermann Muthesius (1861-1927)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Tuteur House, 1913.

    Castelo Wendgräben, Alemanha.

    Berliner Kulturdenkmal, Centro Cultural.

    Embaixada da Líbia em Berlim

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    LOVEGROVE, Ross

  • PAQUIN, Jeanne

  • PAQUIN, Jeanne

    Jeanne Marie Charlotte Beckers

    Jeanne Paquin (1869 - 1956).

    ATUAÇÕES

    • Designer de Roupas

    CRONOLOGIA

    • 1869 - Nasce em Saint-Denis, na França.
    • 1891 - Depois de trabalhar durante algum tempo como costureira na Maison Rouff, Paquin abre sua própria empresa, a Maison Paquin, situada na Rue de la Paix, próxima à House of Worth, em Paris.
    • 1896 - Abre uma filial da Maison Paquin em Londres.
    • 1900 - É chamada para chefiar a seção de moda da Exposition Universelle de Paris, onde apresenta vestidos de noite espetaculares, modelando alguns deles ela mesma.
    • 1910 - Paquin é premiada com a Order of Leopold II da Bélgica.
    • 1912 - São abertas filiais de sua empresa em Buenos Aires e Nova York.
    • 1913 - Produz desfiles de vestidos projetados especificamente para dançar tango nos populares Tango Teas, realizados nas tardes de segunda-feira no palácio de Londres. Nesse mesmo ano ela é condecorada com a Legion d’Honneur.
    • 1914 - Envia toda a sua coleção de primavera para uma turnê americana, que inclui Nova York, Filadélfia, Boston, Pittsburgh e Chicago. As roupas foram usadas pelas próprios modelos de Paquin, que surpreenderam o público ao usarem perucas cor de rosa e malva na rua. Em paralelo, é aberta uma filial de suas lojas em Madri.
    • 1917 - Paquin é eleita presidente da Chambre Syndicale de la Couture; a organização oficial dos costureiros parisienses.
    • 1920 - Aposenta-se, deixando a Maison Paquin sob a direção de seu irmão, Henri Joire.
    • 1936 - Morre, aos 67 anos, em Paris, na França.

    OBRAS

    Cachecol de pele de chinchilla, 1903.

    Ilustração de vestido da noite, 1913.

    Vestido, 1912.

    Vestido da noite, 1900-1905.

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    HAUSMANN, Raoul

  • COOK, Peter

  • COOK, Peter

    PETER COOK

    (1936)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteto
    • Escritor
    • professor

    PROULX, Daniel

  • IMAGE, Selwyn

  • IMAGE, Selwyn

    Selwyn Image (1849 - 1930)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer
    • Designer de Móveis
    • Designer deTexteis
    • Escritor
    • Ilustrador(a)
    • Poeta
    • Vitralista
  • KING, Jessie M.

  • KING, Jessie M.

    Jessie Marion King

    Jessie Marion King (1875 - 1949)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Jóias
    • Ilustrador(a)
    • Muralista

    CRONOLOGIA

    • 1875 - Nasce em Bearsden, na Escócia.
    • 1891 - Após uma infância conturbada e pais rigorosos que desencorajaram seu interesse artístico, Jessie começa seu treinamento como professora de Arte na Universidade Queen Margaret, em Glasgow.
    • 1892 - Entra para a Escola de Arte, em Glasgow, onde recebe inúmeros prêmios enquanto aluna.
    • 1898 - Conquista uma medalha de prata por suas ilustrações para o livro A Luz da Ásia, na Competição Nacional em South Kensington.
    • 1899 - Forma-se na Escola de Arte de Glasgow e passa a lecionar Decoração de Livros e Design. É também contratada por uma loja de departamentos na Alemanha, que se interessa por seu trabalho, e lhe pede uma gama de itens "feitos ao novo estilo escocês".
    • 1902 - Viaja pela Alemanha e Itália, e é fortemente inspirada pelos trabalhos de Botticelli. No mesmo ano, recebe medalha de ouro por sua capa para o livro L'Evangile de L'Enfance, na Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna, em Turin, o que a consolida como proeminente ilustradora de livros do movimento de Glasgow.
    • 1903 - Torna-se membro do comitê da Sociedade de Artistas de Glasgow.
    • 1905 - Entra para a Sociedade de Mulheres Artistas de Glasgow. Sua contribuição para o movimento escocês começa a despontar com exposições de sua arte em Londres e, dois anos mais tarde, em Glasgow.
    • 1911 - Abre, juntamente com seu marido, o pintor e designer Ernest Archibald Taylor, o Atelier e Escola de Arte em Sheiling em Paris. Seus trabalhos durante sua estadia na França são considerados de grande influência para a criação do movimento Art Déco.
    • 1920 - Transfere seu Atelier e Escola de Arte para Kirkcudbright, de volta na Escócia, onde estabelece um importante centro para mulheres artistas chamado Green Gate Close, no qual manteve um estúdio próprio para trabalhar com cerâmica.
    • 1924 - Inspirada pelo estilo de arte javanês conhecido como batik, escreve e ilustra o livro Como Cinderela Conseguiu Ir Ao Baile.
    • 1949 - Morre aos 74 anos em Kirkcudbright, na Escócia.

    OBRAS

    Ilustração para o especial de Natal da revista The Studio, 1913

    Colar de Ouro e Pérola, para a loja Liberty.

    A Spray of Wild Hemlock, ilustração para o livro de contos A House of Pomegranates de Oscar Wilde, 1891

    A Little Dream for Thee, ilustração para a revista The Studio, 1913

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    AARNIO, Eero

  • Bauhaus Dessau

  • Bauhaus Dessau

    Bauhaus Dessau (1919-1933)

    ATUAÇÕES

    • Arquitetura
    • Design
    • Modernismo

    Dessau é a cidade mais associada à Bauhaus. [...] As experiências catastróficas da 1ª Guerra Mundial motivaram os Bauhausianos a repensarem a vida, a sociedade e o mundo de uma maneira radical. Rejeitando o conhecimento tradicional, com a Bauhaus, eles criaram uma escola de Design na qual jovens desenvolveriam sua criatividades artísticas ao aprenderem com materiais e a partir deles, de modo que pudessem dar forma à idade moderna e atender às suas demandas."

    OBRAS

    Johannes Itten
    Esfera de cor em 7 matizes da luz e 12 tons, 1921.

    Marianne Brandt
    Bule de Chá Bauhaus, 1924.

    Gunta Stölzl
    Tapeçaria, 1927-1928.

    László Moholy-Nagy
    Fotograma, 1943.

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  • BARLACH, Ernst

  • BARLACH, Ernst

    Ernst Barlach

    Ernst Barlach (1870 - 1938)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Autor(a)
    • Escultor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1870 - Nasce em Wedel, na Alemanha.
    • 1891 - Entra para a Academia de Belas Artes de Dresden.
    • 1895 - Estuda em Paris, na Académie Julien. Nos anos que se seguem, atua como escultor em Hamburgo e Altona, seguindo de perto as tendencias no Art Nouveau e no Simbolismo.
    • 1898 - Trabalha por quatro anos como ilustrador na revista Jugend.
    • 1904 - Trabalha como professor na Escola de Cerâmica em Höhr.
    • 1906 - Barlach e seu irmão Nikolaus embarcam numa viagem de 8 semanas para Russia e Ucrânia. Esta viagem o inspira profundamente, influenciando seu estilo artístico nos anos seguintes.
    • 1907 - Torna-se responsável pela revista satírica Simplicissimus. Torna-se membro da Secessão de Berlin, e começa seu trabalho como escritor.
    • 1915 - Alista-se como soldado do exército durante a Primeira Guerra Mundial aonde serve por dois anos. A experiência o traumatiza e muda radicalmente seu posicionamento a respeito da guerra, antes ávido defensor, agora procura exaltar temas bíblicos e os terrores da batalha em suas obras.
    • 1919 - Torna-se membro da Academia de Belas Artes da Prussia.
    • 1926 - Começa a trabalhar em encomendas de monumentos anti-guerra, o que o torna alvo de ataques e duras críticas, fazendo-o abandonar alguns projetos.
    • 1928 - Cria o cenotafio de Magdeburg, um memorial fúnebre anti-guerra que é recebido com grande controvérsia.
    • 1933 - Recebe como civil o prêmio Pour le Mérite, a mais alta condecoração militar da Prússia, por suas contribuições na Arte.
    • 1936 - Tem seus trabalhos confiscados pelos nazistas em uma exposição conjunta com Käthe Kollwitz e Wilhelm Lehmbruck. Suas outras obras são tomadas e consideradas “arte degenerada” pelo governo alemão. Barlach é proibido de atuar como escultor e é banido de todas as academias de arte das quais faz parte.
    • 1938 - Morre aos 68 anos em Rostock, Alemanha.

    OBRAS

    Magdeburger Ehrenmal, 1929

    Hamburger Ehrenmal: Trauernde Mutter mit Kind, 1931

    Der Berserker, 1910

    Der Schwebende, auch Güstrower Ehrenmal, 1927

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    MAKOVECZ, Irme

    CARRÀ, Carlo

    HARING, Keith

    ROZANOVA, Olga

  • Deutscher Werkbund

  • Deutscher Werkbund

    Associação Alemã de Artesãos

    Deutscher Werkbund Ausstellung - 1914

    CRONOLOGIA

    • A De -
  • KAUFFER, André

  • KAUFFER, André

    Marie-Victor-André Kauffer

    André Kauffer (1867 - 1920)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Jóias

    Le produzioni di Andrew Kauffer si distinguono per la qualità e la morbidezza delle sculture. Le sue composizioni imitano forme vegetali, con una predilezione particolare per il cardo di Lorena, che adorna anche la sua carta intestata[4]. Realizzò bracciali, spille, ciondoli e orecchini. Alcune opere, probabilmente le più tardive, sono molto meno figurative con forme vegetali altamente stilizzate, angolose e ricordanti l'Art déco. André Kauffer realizzò anche una produzione più tradizionale di posate da tavola (coltelli ornati di perle, servizi per caramelle).

    CRONOLOGIA

    • 1867 - Nasce Marie-Victor Kauffer no dia 24 de julho, em Nancy. Sua família vinha de uma longa tradição de ourives; especula-se que Marie-Victor teria adotado mais tarde o nome de André de forma a diferenciar-se do pai, de quem herdara o nome.
    • 1891 - Morre seu irmão Ferdinand Kauffer, 15 anos mais velho e mentor de seus primeiros passos na ourivesaria. Marie-Victor passa a trabalhar por conta própria no que fica conhecido como a Maison Kauffer (nº 40, Rue Saint-Dizier — a rua dos ourives).
    • 1893 - partecipò alle manifestazioni realizzate in Lorena in occasione della visita della squadra navale russa, per celebrare l'amicizia franco-russa. Fra i regali offerti dalla Lorena figurava, per ciascuna nave russa, un servizio da punch, composto da una ciotola, da un piatto da portata, da un mestolo in argento e da una serie di coppe in vetro. Le coppe vennero realizzate dai fratelli Daum. Le ciotole erano di due tipi, il primo realizzato da André Kauffer e il secondo dalla casa Daubrée. Camille Martin realizzò il disegno delle ciotole realizzate da André Kauffer. Fu il padre di André Kauffer (1893-1977) pittore e orafo.
    • 1894 - Nel 1894 André Kauffer partecipò alla famosa mostra di arti decorative tenutasi alla Galleria Poirel a Nancy e organizzata da Charles André.
    • 1897 - fu uno dei firmatari della risposta dei principali leader del settore in Lorena all'indagine della Scuola di Belle Arti di Nancy, che stava cercando di riformarsi. Chiesero la creazione di una sezione di arti applicate nel settore dell'oreficeria come c'erano già pittura, architettura, scultura e modellazione
    • 1901 - Quando venne creata l'Associazione de l'École de Nancy o Alliance Provinciale des Industries d'Art, il 13 febbraio 1901, da Émile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum e Eugène Vallin, André Kauffer fu l'unico gioielliere a far parte del comitato direttivo.

    OBRAS

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  • CHINI, Galileo

  • CHINI, Galileo

    Galileo Chini

    Galileo Chini.

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Cenógrafa(o)
    • Ceramista
    • Pintor(a)

    OBRAS

    Festa dell’ultimo dell’ anno a Bangkok, 1913.

    Le Terme dove zampilla il liberty, produzido para os spas de Salsomaggiore.

    Vaso ovale, 1906-1919

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    BEDIN, Martine

  • BURGES, William

  • BURGES, William

    William Burges

    William Burges (1827 - 1881).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Produto

    [Ele foi] o mais deslumbrante expoente daquele Sonho que foi o Estilo Vitoriano Tardio. Um Sonho que [Augustus] Pugin concebeu, que [Dante Gabriel] Rossetti e [Edward] Burne-Jones pintaram, cujas glórias cantou [Alfred] Tennyson; e cuja filosofia foi formulada por [John] Ruskin e [William] Morris. Mas apenas Burges foi capaz de construí-lo".

    CROOK, Joseph Mordaunt. [2013]
    William Burges: And the High Victorian Dream.
    Frances Lincoln; Revised Edition.

    CRONOLOGIA

    • 1827 - Nasce em Londres, Inglaterra.
    • 1839 - Ingressa na King’s College School, em Londres, onde foi contemporâneo de Dante Gabriel Rossetti, pintor e poeta inglês.
    • 1843 - Começa a estudar Engenharia na King's College London.
    • 1844 - Larga os estudos para juntar-se ao escritório de Edward Blore, arquiteto de grande reputação.
    • 1849 - Vai para o escritório de Matthew Digby Wyatt, onde trabalha desenhando artigos medievais metálicos para o livro Metalwork de Wyatt, assim como na Medieval Court para a Grande Exposição de 1851.
    • 1851 - Começa a trabalhar com Henry Clutton em seu Remarks with Illustrations on the Domestic Architecture of France.
    • 1855 - Faz projetos premiados para a Lille Cathedral, e Crimea Memorial Church, porém nenhum dos dois é realizado.
    • 1859 - Começa a trabalhar com Ambrose Poynter projetando o Maison Dieu, em Dover, Inglaterra (finalizado em 1861).
    • 1862 - Começa a projetar a St Fin Barre's Cathedral, em Cark, Irlanda, seu primeiro projeto eclesiástico importante.
    • 1865 - Conhece Marques de Bute, que se tornaria posteriormente o seu maior patrono arquitetônico.
    • 1868 - Faz parte da equipe da reconstrução do Cardiff CastleClock Tower de aproximadamente 46 metros de altura.
    • 1872 - Apresenta um esquema com a completa reconstrução do Castell Coch, que devido à atraso, só se inicia em 1875.
    • 1874 - É contratado para projetar parte do Trinity College em Hartford, Connecticut, nos EUA.
    • 1875 - Inicia a construção de sua própria casa, The Tower House, em Londres.
    • 1881 - Morre, aos 53 anos, em Londres, Inglaterra.

    OBRAS

    Cúpula do Arab Room, no Cardiff Castle.

    St Finbarre's Cathedral, Cork, Ireland.

    Decanter, 1865. Prata e vidro - London.

    Campus Trinity College, 1873-1874.

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  • LUMIÈRE, (irmãos)

  • LUMIÈRE, (irmãos)

    Auguste e Louis Lumière

    Os Irmãos Lumière: Auguste (1862-1954) e Louis (1864-1948).

    ATUAÇÕES

    • Cineasta
    • Inventor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1862 - Nasce Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, em Besançon, na França.
    • 1864 - Nasce Louis Jean Lumière, em Besançon, na França.
    • 1880 - Ingressam em La Martinière, uma das maiores escolas técnicas de Lyon. Nessa mesma época começam ambos a trabalhar na empresa do pai
    • 1881 - Louis começa a experimentar com os equipamentos do processo fotográfico. Descobre, então, um novo processo de placa seca que ficou conhecido como Etiquette Bleue. Trata-se de um avanço para o desenvolvimento da fotografia e para o sucesso comercial da empresa da família.
    • 1894 - Após entrarem em contato com o Cinetoscópio, de Thomas Edison, os Irmãos Lumière se empenham em aprimorar um aparelho que permitisse a projeção de imagens animadas para várias pessoas ao mesmo tempo. Constroem, assim, o Cinematógrafo, aparelho relativamente leve que podia funcionar como câmera ou projetor, acionado por uma manivela.
    • 1895 - Realizam a primeira demonstração ao público, paga, de seu cinematógrafo, no Grand Café, em Paris. Na ocasião exibem cerca de 10 filmes realizados no mesmo ano, dentre eles: La sortie des usines Lumière, Arrivée du train en gare de La Ciotat e L’arroseur arrosé, considerado uma das primeiras ficções do cinema.
    • 1896 - Abrem salas de projeção do Cinematógrafo em Londres, Bruxelas e Nova York.
    • 1899 - Louis desenvolve o Photorama Lumière; um método de fotografia panorâmica, que permitia a reprodução completa do horizonte (360º) em uma única foto e, posteriormente, a projeção dessa foto numa tela em formato cilíndrico.
    • 1900 - Participam da Exposition Universelle de Paris, onde projetam seus filmes numa tela gigante de aproximadamente 30 x 24 metros.
    • 1903 - Os Irmãos Lumière começam a pesquisar e desenvolver um processo de fotografia em cores, que fica conhecido como Autochrome Lumière. Nessa época eles começam a se distanciar do negócio cinematográfico.
    • 1907 - Começa a ser comercializado o autocromo, que se tornou o principal processo para a obtenção de fotografias coloridas durante o início do século XX até meados da década de 1930. Nessa mesma época, Auguste começa a se afastar dos negócios para se dedicar à pesquisa no ramo da medicina.
    • 1920 - Após algum tempo dedicando-se ao estudo da imagem em 3D, Louis apresenta o seu photostéréosynthèse, um método estereoscópico de fotografia, na Académie des Sciences.
    • 1935 - Louis supera uma de suas invenções fotográficas anteriores e, explorando a técnica dos anáglifos, desenvolve uma aplicação estereoscópica para a realização de filmes.
    • 1948 - Morre Louis Lumière, aos 83 anos, em Bandol, na França.
    • 1954 - Morre Auguste Lumière, aos 91 anos, em Lyon, na França.

    OBRAS

    Frame do filme La sortie des usines Lumière, 1895.

    Frame do filme Arrivée du train en gare de La Ciotat, 1895.

    Frame do filme Le Repas de Bébé, 1895.

    Cartaz publicitário da exibição do Cinematógrafo em Paris, por Henri Brispot, 1895.

    A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

  • PANKOK, Bernhard

  • PANKOK, Bernhard

    Bernhard Pankok

    Bernhard Pankok, auto retrato (1872 - 1943)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer Gráfico
    • Escultor(a)
    • Pintor(a)

    "[Pankok] produzia trabalhos em muitas áreas diferentes, embora seus desenhos de móveis talvez fossem a especialidade em que se mostrava mais original. Seus primeiros projetos de móveis são caracterizados por um certo peso e por uma aparência ‘orgânica’ que lembram o trabalho de Antoni Gaudí, evidenciando o lado mais expressionista e menos funcional do Jugendstil.”

    CAMPBELL, Gordon. [2006]
    The Groove Encyclopedia of Decorative Arts.
    New York, Oxford University Press

    CRONOLOGIA

    • 1872 - Nasce em Munique, na Alemanha.
    • 1892 - Termina seus estudos de Pintura em Düsseldorf e em Berlim.
    • 1892 - Trabalha em Munique, onde contribui para o periódico Jugend até 1902.
    • 1898 - Funda com Josef Hoffman e Koloman Moser
    • 1900 - Ganha reconhecimento internacional com uma decoração de quarto na Exposição Universal de Paris.
    • 1901 - Projeta um salão de casamento que é considerado por Hermann Obrist um dos melhores cômodos de toda Alemanha.
    • 1907 - Participa da fundação da Deutscher Werkbund.
    • 1908 - Projeta o interior do navio Friedrichshafen, entre outros. Projeta também o interior de quatro Zeppelins.
    • 1908 - Projeta o edifício da Akademie der Bildenden Künste am Weißenhof.
    • 1909 - Projeta o cenário e as roupas de uma montagem da ópera
      Don Giovanni. Executará outros trabalhos análogos em anos subsequentes.
    • 1913 - Nomeado Diretor da Staaliche Kunstgewerbeschule. Manterá a posição até 1937.
    • 1914 - Revela-se um dos principais artistas da Exposição da Cologne Werkbund.
    • 1917 - Projeta móveis com influências Art Déco para o quarto de música da Werkbundausstellung em Basle, Suíça.
    • 1943 - Morre, aos 70 anos, em Baierbrunn, Alemanha.

    OBRAS

    Armário de Carvalho e Metal, ca. 1898

    Cadeira, 1901

    Aparador, 1900

    Poltrona de Mogno e Couro, ca. 1902

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  • DEWAR, De Courcy L.

  • DEWAR, De Courcy L.

    De Courcy Lewthwaite Dewar

    De Courcy Lewthwaite Dewar (1878 - 1959)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Jóias
    • Designer de Produto
    • Designer Gráfico

    CRONOLOGIA

    • 1878 - Nasce em Kandy, no Sri Lanka.
    • 1891 - Entra para a Escola de Arte de Glasgow, tornando-se proficiente em inúmeras áreas.
    • 1899 - Duas de suas criações
    • 1900 - Começa a lecionar esmaltagem e design em metais na Escola de Arte de Glasgow, posto que mantém durante quase trinta anos. No mesmo ano, abre um estúdio próprio na cidade para seus trabalhos independentes.
    • 1902 - Exibe uma de suas peças
    • 1903 - Demite-se da Escola de Arte de Glasgow após ter seu pedido de aumento de salário negado. Após uma discussão, o diretor Fra Newbery decide levar seu pedido de aumento aos governantes, fazendo-a voltar atrás na demissão, ainda que descontente.
    • 1909 - Um artigo na revista The Studio sobre seu trabalho variado a coloca entre os melhores artistas de sua época.
    • 1924 - Pinta um dos vinte e três painéis para o Forestry Hall da Exposição de Wembley, na Inglaterra. Seu trabalho é bem recebido pela crítica.
    • 1935 - Ganha o Prêmio Lauder da Sociedade de Mulheres Artistas com uma caixa de jóias feita em zinco e prata, destacada como um exemplo de bom design no livro Design Aplicado em Metais Preciosos de Peter Davidson.
    • 1950 - Publica a história da Sociedade das Mulheres Artistas, da qual é a presidente. Seus diários bem cuidados e suas cartas oferecem um raro olhar sobre a vida de uma mulher designer na época do Movimento de Glasgow.
    • 1959 - Morre aos 81 anos em Glasgow, na Escócia.

    OBRAS

    The Woman's Cause is Man's, 1908

    Taça em prata com placas esmaltadas, 1912

    Negumbo, Ceylon, ca. 1900

    Urna de metal em repoussé, ca 1900

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    GABO, Naum

    YAMAMOTO, Kansuke

    HEPWORTH, Barbara

  • Dadaísmo

  • Dadaísmo

    Bulletin DADA Nº 6, 1920.

    CRONOLOGIA

    • O da -
  • POWOLNY, Michael

  • POWOLNY, Michael

    Michael Powolny

    Michael Powolny (1871 - 1954)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ceramista
    • Escultor(a)
    • Professor(a)

    "Os trabalhos em cerâmica mais uma vez demonstram o tratamento desimpedido e voluptuoso [dado às peças], familiar especialidade da Neue Wiener Keramir. Não é coincidência que devam ocasionalmente ecoar o vocabulário formal do Rococó, posto que partilham do mesmo espírito desinibido, divertido e sensual. É possível ver todo um mundo tomar forma em torno desses objetos, um mundo alegre, leve e amigável no qual a vida é feliz e festiva."

    Essas palavras, escritas em 1926, poderiam facilmente ser aplicadas ao trabalho [anterior] da Wiener Keramik (...). A influência de Berthold Löffler e Michael Powolny, com seus querubins agarrados a cascadas Klimtescas de frutas e flores, permeou todo o espectro da produção da Wiener Keramik (...), seu "mundo alegre, leve e amigável" contrapondo-se aos designs que Hoffmann executava no papel quadriculado, seu meio usual.

    FAHR-BECKER, Gabriele. [1995]
    Wiener Werkstaette.
    Taschen, p. 135.

    CRONOLOGIA

    • 1871 - Nasce em Judenburgo, na Áustria.
    • 1885 - Recebe treinamento e ajuda seu pai com os negócios, durante os quatro anos seguintes.
    • 1890 - Dá continuidade ao aprendizado iniciado com o pai, na firma Sommerhuber, em Steyr.
    • 1891 - Leciona na Fachschule für Tonindustrie (Escola para Indústria Oleira) em Viena, até 1894.
    • 1894 - Estuda na Kunstgewerbeschule (Escola Vienense de Artes Aplicadas).
    • 1903 - Trabalha como assistente do escultor Franz Metzner, até 1906.
    • 1906 - Funda a Wiener Keramik (Cerâmicas Vieneses), com Bertold Löffler.
    • 1907 - Alia-se ao Wiener Werkstätte, que fica responsável pela distribuição do material da Wiener Keramilk.
    • 1909 - Torna-se professor da Kunstgewerbeschule (Escola Vienense de Artes Aplicadas), onde trabalha até 1936.
    • 1910 - Projeta artigos de vidro da J.& L. Lobmeyr, produzidos por Loetz.
    • 1913 - A Wiener Keramik associa-se com a United Viennese and Gmundner Potterware Production Schleiss Company.
    • 1951 - É condecorado com a Medalha de Honra da capital austríaca, Viena.
    • 1954 - Morre em Viena, aos 82 anos.

    OBRAS

    Cherub Season's Figurines, 1912.

    Vaso, 1914 - 1915.

    Vaso, c. 1915.

    Tigela de frutas de porcelana, 1910.

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  • Cubismo

  • Cubismo

    Pablo PIcasso
    Mulher lendo, 1953.

    CRONOLOGIA

    • O cu -

    Pós Industrialismo

  • HIRTH, Georg

  • HIRTH, Georg

    Georg Hirth

    Georg Hirth (1841 - 1916)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Autor(a)
    • Editor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1841 - Nasce em Tonna, na Alemanha.
    • 1857 - Estuda na Perthes Geographical Institution em Gotha durante cinco anos.
    • 1858 - Começa a escrever, fazendo contribuições regulares para a coluna “Notícias à Distância” na revista mensal Westermann. No ano seguinte, publica em sua editora própria seu primeiro livro, chamado ”Friedrich Schiller als Mann des Volkes”. As vendas foram boas, e o texto foi um marco em suas visões liberais.
    • 1863 - Vai estudar economia na Universidade de Leipzig, onde também passa a editar a revista esportiva Deutsche Turnzeitung.
    • 1870 - Trabalha durante um ano como editor de política e comércio do jornal Augsburger Allgemeine.
    • 1875 - Abre a gráfica ”Knorr & Hirth” junto de seu cunhado Thomas Knorr. Através da mesma publica inúmeros artigos e livros que propagam suas visões sobre a política e a arte.
    • 1881 - Torna-se proprietário do jornal diário Münchner Aktuell Nachrichten e o transforma em uma das maiores publicações liberais em Munique.
    • 1892 - Contribui financeiramente para a criação e manutenção da Associação de Artistas Visuais de Munique, mais tarde conhecida como a Secessão de Munique, termo cunhado por si próprio para descrever o espírito de vários movimentos artísticos da época.
    • 1896 - Lança a revista cultural semanal Jugend, publicação que fala sobre os ideais modernistas dos meios artísticos e literários de sua época, e que vem a ser instrumental na disseminação do Art Nouveau na Alemanha, dando nome ao movimento próprio do país, o Jugendstil.
    • 1900 - Funda a Associação Goethe pela Proteção da Arte e Ciência Livres.
    • 1916 - Morre aos 74 anos em Tegernsee, na Alemanha.

    OBRAS

    Capa da revista Jugend nº16 por Hans Rossmann, 1897

    Interior da revista Jugend nº6, 1902

    Interior da revista Jugend nº19 por Maximilian Liebenwein, 1896

    Estudo para capa da revista Jugend por Hans Christiansen, 1898

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  • Stile Liberty

  • LIBERA, Adalberto

    Desconstrutivismo

  • DELVILLE, Jean

  • DELVILLE, Jean

    Jean Delville

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Autor(a)
    • Pintor(a)
    • Poeta

    CRONOLOGIA

    • 1867 - Nasce em Louvain, na Bélgica.
    • 1879 - Entra para a Academia de Belas Artes em Bruxelas, onde durante os anos seguintes estuda desenho anatômico realista e pintura da natureza, ganhando inúmeros prêmios por suas pinturas dentro da instituição.
    • 1887 - Exibe seus trabalhos pela primeira vez ao público na exposição anual do grupo L’ Essor. Suas obras tinham como tema recorrente representações realistas da classe trabalhadora.
    • 1888 - Seu trabalho recebe destaque dentre os melhores apresentados na Exposição de L’Essor deste ano. Exibe, junto de suas obras, o controverso estudo para a pintura A Mãe, que mostra uma mulher em trabalho de parto.
    • 1892 - Seu crescente interesse na arte idealista o leva a criar uma sociedade de artistas chamada Pour L’Art. Realizam sua primeira exposição no fim do ano, focando em temas impressionistas e simbolistas. Delville pinta uma de suas mais famosas obras, O Ídolo da Perversidade.
    • 1894 - Realiza a segunda Exposição de seu grupo, abrindo espaço para as artes decorativas e aplicadas. As obras são recebidas com grande entusiasmo da crítica e da imprensa.
    • 1895 - Sua frequente presença no Salon de la Rose+Croix do escritor Joséphin Péladan o influencia a criar o Salon d’Art Idéalist. No mesmo ano, ganha o Prix de Rome, uma bolsa de estudos francesa para artistas permanecerem em Roma de 3 a 5 anos, custeados pelo governo francês.
    • 1898 - Pinta e exibe sua obra-prima, o quadro intitulado A Escola de Platão.
    • 1900 - É convidado a dar aulas na Escola de Arte de Glasgow, onde permanece por seis anos.
    • 1907 - Retorna para Bruxelas e torna-se professor da Academia de Belas Artes de Bruxelas, realizando um de seus grandes sonhos.
    • 1914 - Foge com sua família para a Inglaterra durante a Primeira Guerra Mundial. Durante esse período, escreve para vários jornais e organiza a publicação Arte Belga em Exílio, projeto que é bem sucedido em angariar fundos para caridade para outros belgas refugiados.
    • 1920 - Colabora com vários artistas famosos de sua geração para criar a Sociedade de Arte Monumental, cujo foco era reunir pintores, artistas e arquitetos em busca de criar arte para construções públicas.
    • 1932 - Completa seu projeto* em colaboração com inúmeros artistas, criando um mosaico de cenas em sequência totalizando 120 metros, representando a Bélgica em paz, com imagens da vida material, intelectual e moral, e a Bélgica heróica, mostrando sua vitória e tributo aos heróis de guerra.
    • 1937 - Aposenta-se da posição de professor na Academia de Belas Artes de Bruxelas.
    • 1953 - Morre aos 86 anos em Bruxelas, na Bélgica.