SAINTENOY, Paul
- Arquiteta(o)
- Autor(a)
- 1862 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
- 1881 - Começa a estudar Arquitetura em Antwerp e, mais tarde, retorna a Bruxelas para completar sua formação.
- 1891 - Executa o projeto de autoria de seu pai, o arquiteto Gustave Saintenoy, para a residência oficial do governador da cidade de Hasselt, na Bélgica.
- 1897 - Compra uma casa em estilo clássico e a reconstrói, tornando-a conhecida como Hotel Saintenoy, para onde se muda com a família.
- 1898 - Inicia a construção do prédio para a Farmácia Delacre, em Bruxelas, em estilo neogótico.
- 1899 - Completa seu mais famoso projeto: a expansão da loja de departamentos Old England no estilo Art Nouveau.
- 1905 - Termina a construção do Castelo Le Fy.
- 1910 - Torna-se professor de História da Arquitetura na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas.
- 1918 - Com o fim da guerra, é designado membro da “Comissão Real de Monumentos e Sítios”, onde desempenha um importante papel na reconstrução da Bélgica pós-guerra.
- 1952 - Morre aos 90 anos em Bruxelas, na Bélgica.
JESSER, Hilda
- Ceramista
- Designer
- Designer de Interiores
- Designer de Jóias
- Designer de Moda
- Designer de Produto
- Designer Gráfico
- Designer Têxtil
- Muralista
- 1894 - Nasce dia 21 de Maio em Marburg an der Drau, no que é hoje a Eslovênia. Seu pai trabalhava como Zentralinspektors [inspetor central] na Südbahn, um das ferrovias que integravam o Império Austro-Húngaro.
- 1912 - É aceita como aluna visitante na Wiener Kunstgewerbeschule [Escola de Artes Aplicadas de Viena]. Dois anos depois, passa a constar como aluna integral.
- 1915 - Tendo completado o ciclo básico, ministrado pelo arquiteto Oskar Strnad, passa a frequentar as aulas de Josef Hoffmann. Sob sua tutela, concentra-se principalmente no design de moda e têxtil. Adquire o domínio de técnicas relacionadas, como o bordado e a rendaria.
- 1916 - Começa a trabalhar na Wiener Werkstätte sob a direção de arte de Dagobert Peche, um ano antes de concluir seus estudos formais. Hilda viria a ser uma das artistas mais versáteis da firma, desenvolvendo trabalhos em cerâmica, bordado, vidro, renda, metal, couro, entre outros. Era especialmente aclamada por suas habilidades de pintura, embora tenha produzido um número bastante reduzido de peças de cerâmica pintada.
- 1922 - Deixa a Wiener Werkstätte, onde estivera trabalhando até então, e assume uma posição como professora assistente na Kunstgewerbeschule .
- 1935 - Torna-se professora plena.
- 1938 - É forçada a interromper suas atividades como docente por conta da dominação nazista.
- 1945 - Com o fim da Segunda Guerra Mundial, volta a lecionar.
- 1967 - Aposenta-se da Wiener Kunstgewerbeschule.
- 1985 - Falece em Viena.
EKSTER, Aleksandra
DOESBURG, Theo van
ROSSETTI, Dante Gabriel
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- Poeta
- Tradutor(a)
- 1828 - Nasce em Londres, Inglaterra.
- 1841 - Entra para a Academia de Desenho de Henry Sass, onde fica por pouco tempo. Logo após entrando para a Academia Real.
- 1848 - Deixa a Academia Real para estudar sob a tutela de Ford Madox Brown, de quem vira bom amigo. No mesmo ano, conhece William Holman Hunt e juntos de John Everett Millais, fundam a Irmandade Pré-Rafaelita.
- 1850 - É lançada a primeira revista de sua irmandade, chamada 'The Germ', contendo um de seus poemas. No mesmo ano, expõe sua pintura intitulada "O Anúncio", que mostra uma jovem Virgem Maria. As duras críticas recebidas o fazem se retrair e, a partir de então, raramente expor suas obras.
- 1855 - Após anos se dedicando a traduzir poesia italiana, tem sua primeira ilustração publicada. Chamada "As Damas de Elfen-Mere", acompanha um poema de William Allingham.
- 1856 - É recrutado por William Morris e Edward Burne-Jones, muito inspirados por sua visão e design medieval, para contribuir na Revista de Oxford e Cambridge sobre arte e poesia.
- 1861 - Se torna parceiro fundador na firma de artes decorativas Morris, Marshall, Faulkner e Co., contribuindo com designs de vitrais e objetos de decoração.
- 1870 - Publica a coleção "Poemas por D.G. Rossetti" onde reune vários de seus trabalhos. Dentre eles, a sequência de sonetos chamada "A Casa da Vida", que conta o desenvolvimento físico e espiritual de um relacionamento. É tido como seu trabalho literário mais importante.
- 1872 - A dura recepção dos críticos em relação a sua coleção de poemas o levam a ter um colapso mental e depressão profunda.
- 1874 - É retirado da firma de artes decorativas por William Morris. Rossetti se afunda cada vez mais em seu vício em drogas e sua instabilidade mental piora.
- 1881 - Lança um segundo volume chamado "Baladas e Sonetos" que inclui os sonetos finais da sequência "A Casa da Vida".
- 1882 - Morre aos 53 anos em Kent, na Inglaterra.
BLAST
UDALTSOVA, Nadezhda
DUBAN, Félix
- 1797 - Nasce em Paris, no dia 14 de outubro.
- 1813 - Ingressa no atelier do arquiteto e maçom François Debret, que mais tarde se tornaria seu cunhado.
- 1814 - É admitido na École de Beaux-Arts de Paris.
- 1823 - Conquista o Premier Grand Prix da École de Beaux-Arts que lhe vale uma bolsa de estudos para uma estada de cinco anos na Itália (fato que terá repercussão profunda em sua formação). Uma vez na Itália, é fortemente influenciado pelas revelações estéticas da descoberta arqueológica de Herculaneum e Pompeia (revelações essas consideradas por muitos como impulsionadoras do estilo Neoclássico no século XVIII).
- 1824 - Chega em Roma em janeiro e aloja-se na Villa Médicis. Lá, será companheiro dos arquitetos Louis Duc, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer. Os colegas passarão a ser conhecidos como la bande des quatre.
- 1830 - Em seguida à Révolution de Juillet (que reestabeleceu a monarquia com Louis-Philippe 1º na França), incorpora-se à École de Beaux-Arts como arquiteto.
- 1833 - Inicia uma reforma arquitetônica na própria École de Beaux-Arts. A obra se estende até 1838.
- 1836 - Com o patrocínio do Service des Monuments Historiques, é encarregado da restauração da Sainte Chapelle, em Paris. Não sendo especialista em arquitetura gótica, é auxiliado pelo ainda inexperiente Jean-Baptiste Lassus. Juntos realizam um trabalho fenomenal.
- 1837 - É encarregado pelo duque de Orléans de elaborar um álbum retratando todos os edifícios de Paris projetados ou concluídos sob o reinado de Louis-Philippe. Nesse empreendimento é auxiliado por Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer.
- 1846 - É encarregado da restauração da ala François 1er. do Château Royal de Blois, obra que acompanhará até sua morte.
- 1848 - É chamado a suceder Pierre-François-Léonard Fontaine e Charles Percier na restauração da Galerie d’Apollon do Louvre (que é aberta ao público três anos depois).
- 1852 - Graças a uma divergência política, não prossegue com o projeto de restauração do Louvre (que continua com o plano do arquiteto Louis Tullius Joachim Visconti, contratado por Napoleão III). Visconti morre logo em seguida, sendo substituído por Hector-Martin Lefuel. O abandono desse projeto trouxe a Félix Duban não apenas um grande desgosto como também substancial perda financeira.
- 1854 - Eleito membro da Académie des Beaux-Arts, onde passa a ocupar a oitava (das dez cátedras).
- 1868 - Elevado ao cargo de Comendador da Légion d’honneur.
- 1870 - Morre em Bordeaux no dia 12 de outubro, aos 72 anos de idade.
DALPAYRAT, Pierre-Adrien
- 1844 - Nasce em Limoges, na França.
- 1859 - Começa a frequentar a École Pratique de Peinture sur Porcelaine, de Limoges.
- 1867 - Dalpayrat começa sua carreira como pintor de cerâmicas. A começar desse período, ele trabalha em seis fábricas diferentes, em curtos intervalos de tempo.
- 1870 - Passa um tempo em Londres com seu irmão Louis, com o objetivo de estudar a técnica de esmaltagem em cobre.
- 1874 - Começa a trabalhar para a fábrica de porcelanas Ashwin, na comuna de Valentine, ao pé dos Pirineus.
- 1889 - Muda-se para Bourg-la-Reine, cidade próxima à Paris com uma longa tradição na fabricação de porcelana. Nessa mesma época, Dalpayrat para de se auto intitular pintor de cerâmica e passa a se identificar como ceramista ou artista-ceramista. Começa também a utilizar cada vez mais o grês em seus trabalhos.
- 1892 - Exibe 50 peças de grês baseadas em modelos de Alphonse Voisin-Delacroix, na prestigiosa Galerie Georges Petit em Paris.
- 1893 - Participa da World's Columbian Exposition, em Chicago, onde é premiado com medalha de bronze.
- 1900 - Recebe uma medalha de ouro na Exposition Universelle de Paris. No mesmo ano é condecorado com a Légion d'Honneur.
- 1910 - Morre aos 66 anos, em Limoges, na França.
MCKIM, Charles Follen
- 1847 - Nasce em Chester County, Pensylvannia, Estados Unidos.
- 1866 - Estuda em Harvard, na Lawrence Scientific School.
- 1867 - Segue para Paris, onde aprimorará seus conhecimentos de Arquitetura na École des Beux-Arts, onde torna-se discípulo de Honoré Daumet.
- 1872 - Regressa aos Estados Unidos, estabelecendo-se em Nova Iorque.
- 1877 - Associa-se com o arquiteto William R. Mead.
- 1879 - McKim e Mead associam-se com Stanford White para formar uma das mais prestigiadas firmas de arquitetura dos Estados Unidos.
- 1895 - Constrói Biblioteca Pública de Boston, um dos muitos ícones do Beaux-Arts norte-americano pelos quais foi responsável.
- 1900 - Recebe uma Medalha de Ouro na Exposição Universal de Paris.
- 1903 - Recebe, do Rei Eduardo VII da Inglaterra, uma Medalha de Ouro por seus serviços prestados à Arquitetura.
- 1907 - Torna-se membro da National Academy of Design.
- 1909 - Morre em Long Island, Nova Iorque, aos 62 anos.
BEARDSLEY, Aubrey
- 1872 - Nasce em Brighton, na Inglaterra.
- 1883 - Ganha reconhecimento muito cedo ao participar de concertos de piano com a irmã Mabel, tendo apenas 11 anos de idade.
- 1885 - Começa a esboçar seus primeiros desenhos e caricaturas que são divulgados pelo jornal de sua escola, o Bristol Grammar School Past and Present.
- 1885 - Descobre o amor pelo teatro. Escreve sua primeira peça na qual contracena com seus colegas de escola.
- 1888 - Vai trabalhar em um escritório de arquitetura e, depois, na firma de seguros Guardian Life and Fire Insurance Company.
- 1891 - Aconselhado por Sir Edward Burne-Jones e por Pierre Puvis de Chavannes, começa a encarar a arte como profissão.
- 1892 - Inscreve-se nos cursos da Westminster School of Art. Começa a criar as ilustrações para Le Morte d'Arthur, de Sir Thomas Malory.
- 1893 - Faz a primeira apresentação de suas ilustrações no The Journal.
- 1894 - Ilustra o livro Salomé, de Oscar Wilde, seu amigo íntimo.
- 1894 - Ajuda a fundar a revista The Yellow Book, onde começa a trabalhar como Editor de Arte.
- 1895 - É afastado injustamente do cargo de editor do The Yellow Book. Trabalha, sucessivamente, para as revistas The Savoy e The Studio.
- 1896 - Faz ilustrações satíricas para uma publicação do livro Les Liaisons Dangereuses, de Chordelos de Laclos.
- 1896 - Ganha notoriedade com a publicação de The Rape of the Lock. Divulga sua polêmica ilustração de Lysistrata, de Aristófanes.
- 1897 - Com o agravamento de seu estado de saúde – e com medo da morte -, converte-se ao Catolicismo e ordena a seu Editor que queime todos os seus trabalhos profanos, (no que é desobedecido).
- 1898 - Morre precocemente aos 25 anos, vítima de tuberculose, em Menton, França.
LUM, Bertha
- 1869 - Nasce em Tipton, Iowa, Estados Unidos.
- 1895 - Ingressa no Instituto de Arte de Chicago, onde estuda design durante um ano.
- 1896 - Começa a estudar Ilustração com Frank Holme e a arte de fazer vitrais com Anne Weston.
- 1901 - Retorna ao Instituto de Arte de Chicago para estudar desenho de figura e é influenciada pelas técnicas japonesas apresentadas no livro de Arthur Wesley Dow.
- 1903 - Casa-se e tem sua lua de mel no Japão, aonde se depara com a arte oriental do ukiyo-e pela qual se apaixona, adquirindo várias ferramentas para gravura em madeira e encontrando impressões e artistas da técnica antes de retornar aos Estados Unidos.
- 1907 - Retorna ao Japão mais uma vez para uma estadia de 14 semanas para aprender mais da técnica de gravura em madeira. É apresentada ao mestre Bonkotsu Igami, que a ensina a entalhar, e a Kumakichi Nishimura, com quem aprende a imprimir suas gravuras.
- 1912 - Tem sua gravura Fox Women, dentre outras, exposta na Décima Exposição de Arte Anual em Tokyo. Os seus são os únicos trabalhos estrangeiros apresentados.
- 1915 - Recebe medalha de prata por suas gravuras coloridas na Exposição Universal do mesmo ano.
- 1919 - Tem seus trabalhos inclusos na Exposição de Gravuras e Impressões do Insituto de Arte de Chicago.
- 1922 - Publica seu primeiro livro ilustrado Gods, Goblins and Ghosts, sobre lendas do oriente. No fim deste ano, muda-se para Pequim, na China, com suas filhas.
- 1923 - Um terremoto em Tokyo destrói boa parte de seus blocos de madeira e trabalhos.
- 1924 - Retorna para Califórnia nos Estados Unidos onde mora por alguns anos fazendo trabalhos em estilo mais diversificado; principalmente retratos de atores e atrizes. Poucos anos depois, retorna definitivamente para Pequim.
- 1936 - Viaja ao Japão para imprimir, novamente, suas gravuras e publica seu segundo livro ilustrado Gangplanks to the East.
- 1937 - Sua visão começa a se deteriorar, diminuindo sua produção de novas gravuras até parar.
- 1954 - Morre aos 84 anos em Genova, na Itália.
VOYSEY, Charles
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Professor(a)
- 1857 - Nasce em Yorkshire, Inglaterra.
- 1874 - Torna-se aprendiz do arquiteto J.P. Seddon.
- 1882 - Monta seu próprio estúdio em Westminster.
- 1883 - Desenha papéis de parede para a Jeffrey & Co., por indicação de seu amigo A. H. Mackmurdo.
- 1884 - Junta-se à Art Workers Guild.
- 1888 - Expõe seus trabalhos com tecidos e papéis de parede na exposição inaugural da Arts and Crafts Exhibition Society, na New Gallery.
- 1893 - Começa a desenhar papéis de parede para a Essex & Co.
- 1896 - Construída a Annesley Lodge, em Hampstead, Londres; projetada por Voysey.
- 1900 - Conclui The Orchard, sua própria casa em Chorley Wood, Hertfordshire.
- 1915 - Publica Individuality na revista The Studio e na Dekorative Kunst, da Alemanha.
- 1924 - Torna-se mestre na Art-Workers' Guild.
- 1940 - Recebe a medalha de ouro do Royal Institute of British Architects.
- 1941 - Morre em Winchester, Inglaterra.
STICKLEY, Gustav
- 1858 - Nasce em Osceola, Wisconsin, nos EUA.
- 1875 - Muda-se com sua mãe e alguns irmãos para Brandt, na Pensilvânia, onde começa a trabalhar na fábrica de cadeiras de seu tio.
- 1883 - Funda, com seus irmãos Albert e Charles, a Stickley Brothers Company em Susquehanna , Pensilvânia. Nesse mesmo ano, se casa com Eda Ann Simmons.
- 1888 - A Stickley Brothers Company é dissolvida.
- 1892 - É nomeado Diretor de Operações Manuais na New York State Prison em Auburn, permanecendo no cargo até 1894.
- 1895 - Viaja para a Europa pela primeira vez, onde tem contato com os movimentos Arts & Crafts e Art Nouveau.
- 1898 - Funda a Gustave Stickley Company em Eastwood, subúrbio de Syracuse, Nova York.
- 1900 - Em parceria com Henry Wilkinson e, posteriormente, LaMont A. Warner, cria seu primeiro trabalho de Arts & Crafts, seguindo uma linha experimental denominada New Furniture.
- 1901 - Lança a revista The Craftsman, de grande importância para o fortalecimento do Arts & Crafts americano.
- 1903 - Muda o nome de sua empresa para The Craftsman Workshop, e seus produtos passam a ser comercializados com a marca “Craftsman”.
- 1904 - Cria o Craftsman Home Builders' Club.
- 1908 - Compra propriedade para estabelecer um colégio para meninos em Morris Plains, Nova Jersey. O local fica conhecido posteriormente como Craftsman Farms.
- 1915 - Declara falência, com uma dívida de quase 250 mil dólares.
- 1916 - A revista The Craftsman para de ser publicada.
- 1942 - Morre aos 84 anos, em Syracuse, Nova York.
LALIQUE, René
- Designer de Jóias
- Designer de Móveis
- Designer de Vidros
- Escultor(a)
- Pintor(a)
- 1860 - Nasce em Aÿ-en-Champagne, Marne, na França.
- 1872 - Ingressa na College Turgot e começa a estudar desenho com o professor Justin-Marie Lequin.
- 1876 - Começa a trabalhar como aprendiz do artesão e joalheiro Louis Aucoc.
- 1878 - Ingressa na Sydenham Art College, em Londres, onde estuda até 1880.
- 1882 - Começa a trabalhar como designer independente para grandes joalherias de Paris, como Jacta, Cartier e Boucheron.
- 1885 - Assume a direção da oficina do joalheiro Jules Destape, na Place Gaillon, Paris.
- 1890 - Já reconhecido como um dos designers de joias Art Nouveau mais importantes da França, é chamado para criar peças para La Maison de l'Art Nouveau, de Samuel Bing, em Paris.
- 1900 - Apresenta suas obras na Exposition Universelle de Paris, onde faz sucesso com suas joias.
- 1902 - Projeta figurino a ser usado pela atriz Sarah Bernhardt na peça Théodora. A atriz era uma de suas clientes mais famosas.
- 1905 - Abre uma loja na Place Vendôme, em Paris, onde exibe não só suas joias, mas também seus trabalhos em vidro.
- 1910 - Projeta o frasco para o perfume Ambre Antique de Fraçois Coty.
- 1920 - Depois de longos anos projetando peças no estilo Art Nouveau, Lalique começa a explorar mais o estilo Art Déco em seus trabalhos.
- 1929 - Lalique é chamado para fazer a decoração dos vagões do Côte d’Azur Pullman Express.
- 1935 - É chamado para colaborar no design de interior da grande sala de jantar da primeira classe do navio de luxo Normandie, projetando as colunas de iluminação e lustres para o ambiente. Nesse mesmo ano ele abre a loja Lalique, na Rue Royale, em Paris.
- 1945 - Morre, aos 85 anos, em Paris, na França.
PROUVÉ, Victor
- Desenhista
- Pintor(a)
- 1858 - Nasce em Nancy, na França.
- 1873 - Ingressa na École de Dessin de Nancy, onde estuda até 1877.
- 1877 - Estuda na École des Beaux-Arts de Paris, no atelier de Cabanel, até 1882.
- 1888 - Faz uma viagem à Tunísia, acontecimento que influencia a estética, a luz e as cores de suas pinturas.
- 1889 - Apresenta diversos trabalhos na Exposition Universelle de Paris.
- 1891 - Começa a pintar os doze medalhões para o Hôtel de Ville de Nancy, cada um simbolizando um mês do ano.
- 1893 - Participa da Exposition de la Société Nationale des Beaux-Arts, em Paris, onde revoluciona a encadernação ao lado de Camille Martin e René Wiener, apresentando trabalhos que combinam técnicas antigas e modernas, como o mosaico de couro e a pirografia.
- 1896 - É inaugurado o Monument Carnot, com duas esculturas de Prouvé.
- 1902 - É construída a Maison du Peuple, com esculturas feitas por Victor Prouvé.
- 1903 - Desenha o cartaz para a primeira Exposition d’Art Décoratif Lorrain, no Pavillon de Marsan, em Paris.
- 1904 - Torna-se o segundo presidente da École de Nancy, após a morte de Émile Gallé.
- 1919 - É nomeado diretor da École des Beaux-Arts de Nancy, permanecendo no cargo até 1940.
- 1925 - Participa da Exposition des Arts décoratifs et appliqués, em Paris.
- 1937 - É condecorado com a Légion d’Honneur.
- 1943 - Morre aos 84 anos, em Setif, na Argélia.
BOULLE, André-Charles
- Desenhista
- Escultor
- Marceneira(o)
- Pintor(a)
- 1642 - Nasce em Paris, no dia 10 de novembro, filho de imigrantes holandeses envolvidos com marcenaria. Pouco se sabe sobre seus anos de formação, exceto que trabalhou na oficina do pai, inicialmente -acredita-se -, como pintor.
- 1666 - Seu nome aparece como mestre de ofício e dono de sua própria oficina, situada na rue de Reims, que prospera imediatamente.
- 1666 - Passa a integrar, por volta deste mesmo ano, a Manufacture des Gobelins; que Jean-Baptiste Colbert havia criado para fornecer mobiliário ao palácio de Versailles. Lá, trabalha sob a direção do pintor Charles Le Brun.
- 1672 - É indicado por Colbert para assumir o posto de ebanista do Rei; título que lhe permite trabalhar fora dos padrões estabelecidos pelas corporações de artesãos.
- 1676 - Fecha – indicam algumas fontes -, seu atelier na rue de Reims.
- 1677 - Colbert destina um espaço de trabalho a Boulle no palácio do Louvre.
- 1678 - Nasce Jean-Philippe, seu primogênito, que será um dos continuadores de sua obra.
- 1680 - Nasce Pierre-Benoît, seu segundo filho.
- 1682 - Graças ao sucesso das peças produzidas por seu atelier, Boulle passa a trabalhar apenas por encomenda. Apesar do êxito, seus hábitos extravagantes de colecionador e seus investimentos fundiários contribuem para um sério endividamento.
- 1685 - Seu atelier incorpora uma fundição – fato que indica a importância que o bronze vem assumindo no seu estilo. No entanto, as encomendas diminuem em função da diminuição do nível de atividades econômicas. Nasce Charles-André, seu terceiro filho, também conhecido como Boulle de Sève.
- 1688 - Nasce seu quarto filho, Charles-Joseph.
- 1700 - São retomadas as encomendas da realeza que, antes, se haviam rarefeito.
- 1715 - Com a morte de Louis XIV, passa a gerência de seu atelier a seus quatro filhos.
- 1720 - No dia 30 de agosto, sua coleção de valiosas obras de arte é praticamente toda destruída em um incêndio (provavelmente criminoso).
- 1732 - Morre, em Paris, no dia 29 de fevereiro de 1732.
UFO
- Itália
HUNT, Richard Morris
- 1827 - Nasce em Brattleboro, nos EUA.
- 1843 - Muda-se para Roma com sua família.
- 1845 - Começa a estudar com o arquiteto Samuel Derier, em Genebra.
- 1846 - Entra para o ateliê do arquiteto Hector Lefuel, em Paris. Enquanto isso estudava para o exames de ingresso na Escola de Belas Artes.
- 1853 - Auxilia Lefuel na construção do Museu de Louvre, fazendo o design do Pavillon de la Bibliothèque.
- 1856 - Ajuda Thomas Ustick Walter a expandir e renovar o U.S. Capitol.
- 1857 - Co-funda a New York Society of Architects, que passa a ser chamada de American Institute of Architects.
- 1877 - Controi a Lenox Library.
- 1881 - Projeta o pedestal da Estátua da Liberdade, que fica pronto em 1886.
- 1889 - Projeta a Biltmore Estate, para George Washington.
- 1895 - Morre em Newport, nos EUA.
DE MORGAN, William
- Autor(a)
- Ceramista
- Designer
- Romancista
- Vitralista
- 1839 - Nasce, em Londres, William Frend De Morgan, filho do matemático Augustus De Morgan.
- 1859 - Aos vinte anos, William De Morgan ingressa na Royal Academy Schools — a mais antiga escola de artes da Grã-Bretanha — uma instituição que, moldada na Académie de Peinture et de Sculpture fundada por Luís XIV em 1648, na França, era famosa por seu ensino rigoroso e acadêmico.
- 1862 - Desiludido com o ensino acadêmico, abandona o curso de oito anos pela metade e aproxima-se de William Morris e do círculo Pré-Rafaelita. Cerca dessa época começa a trabalhar para a Morris, Marshall, Faulkner & Co., onde projetava vitrais.
- 1863 - Em paralelo aos projetos desenvolvidos para a Morris & Co., De Morgan monta um atelier independente na Fitzroy Square onde, em parceria com o vitralista James Lyon Tennant começa a direcionar sua criatividade para trabalhos com cerâmica.
- 1872 - Um incêndio acidental provoca uma desavença com o proprietário e De Morgan vê-se obrigado a mudar-se. Encontra um endereço em Chelsea, onde se estabelece.
- 1873 - Redescobre técnicas que se assemelham à cerâmica mouresca espanhola e à cerâmica maiólica da Itália.
- 1875 - Começa a desenvolver uma cartela de cores inspirada no que acreditava ser a padronagem Persa: azul escuro, azul turquesa, púrpura, verde, vermelho indiano e amarelo limão. (Sabe-se, hoje, tratar-se da tradição Iznik dos séculos XV e XVI).
- 1882 - Problemas de coluna forçam De Morgan a deslocar seu atelier para Merton Abbey, onde ficará mais perto de casa.
- 1888 - Após seu casamento, em 1887, com Evelyn De Morgan muda-se outra vez e desloca seu atelier para Sands End, em Fulham, onde, em sociedade com Halsey Ricardo, inicia o período mais prolífico de sua carreira.
- 1898 - Com Morgan frequentemente ausente — na impossibilidade de serem enfrentadas uma série de dificuldades financeiras e técnicas —, o atelier de Fulham é fechado e a parceria com Ricardo dissolvida.
- 1898 - De Morgan inicia uma nova parceria com três de seus antigos empregados: Frank Iles e os irmãos Passenger.
- 1906 - Com o êxito de sua primeira novela — Joseph Vance —, inicia uma próspera (segunda carreira) de escritor.
- 1907 - Dissolve sua sociedade com Frank Iles e os irmãos Passenger, que continuam o negócio por conta própria.
- 1917 - Após publicar mais algumas novelas de sucesso morre, em Londres, sendo enterrado no cemitério de Brookwood.
ANTIDESIGN
- 1961 - 1980
GROPIUS, Walter
- 1883 - Nasce em Berlim, na Alemanha.
- 1903 - Estuda Arquitetura na Universidade Técnica de Munique.
- 1905 - Estuda Arquitetura na Universidade Técnica de Berlim.
- 1907 - Após um ano sabático, começa a trabalhar no escritório de Peter Behrens.
- 1911 - Torna-se membro da Deutscher Werkbund, fundada em 1907. Durante este momento, produz móveis, papeis de parede e até mesmo fachadas.
- 1914 - Gropius interrompeu seus trabalhos devido à Guerra, servindo como Oficial da Cavalaria.
- 1919 - Após anos de turbulência em seu casamento e os efeitos da Guerra, Gropius se reaproxima da Arquitetura. Agora simpatizando com a Esquerda política, funda a Bauhaus em Weimer, com o desejo de melhorar a sociedade que sofre com os efeitos da Guerra.
- 1925 - Após o domínio de um governo de Direita, ele transfere a Bauhaus para Dessau.
- 1926 - Faz um projeto de larga escala de casas em Berlim, Karlsruhe e Dessau, para famílias que viviam em condições de baixa renda, com o objetivo de melhorar as condições de vida dessas pessoas.
- 1928 - Deixa a Bauhaus, após algumas crises financeiras e é substituído por Hannes Meyer.
- 1934 - Foge da Alemanha, com a ajuda do arquiteto Maxwell Fry, juntamente com sua família. Lá ele passa a trabalhar como parte do grupo Isokon.
- 1938 - Após mudar-se para os Estados Unidos, na companhia de Marcel Breuer, Gropius torna-se chefe do Departamento de Arquitetura de Harvard. Durante este mesmo momento, ele projeta uma casa para viver com sua família em Lincoln, Massachusetts. A casa passa a ser conhecida como Gropius House mundo afora.
- 1944 - Naturaliza-se cidadão Americano e mantém-se no mundo da arquitetura até o fim de sua vida.
- 1969 - Morre em Massachusetts, nos Estados Unidos.
BRAQUE, Georges
HUBBARD, Elbert Green
- 1856 - Nasce em Bloomington, Illinois, nos EUA.
- 1875 - Muda-se para Buffalo para trabalhar para a Larkin Co.
- 1881 - Casa-se com Bertha Crawford.
- 1890 - Escreve "The Man: A Story of Today.", utilizando o pseudônimo Aspasia Hobbs, enquanto escrevia artigos para os jornais.
- 1892 - Vende suas ações e deixa a Larkin Co. No mesmo ano, escreve o primeiro livro carregando seu nome: One Day: A Tale of the Prairie.
- 1893 - Vai para Harvard como um estudante especial em Setembro.
- 1894 - Escreve o primeiro Little Journeys, sobre G. Elliot e J. Ruskin.
- 1895 - Funda a Roycroft, uma comunidade reformista de artistas e trabalhadores do movimento Arts and Crafts nos EUA, junto com sua primeira esposa, Bertha Crawford Hubbard.
- 1899 - Escreve Message to Garcia, que o torna ainda mais famoso.
- 1904 - Casa-se com Alice Moore.
- 1914 - Cria um projeto Roycroft school.
- 1915 - Morre em um navio torpedado pelos alemães na costa Irlandesa.
LEFUEL, Hector
SAINTENOY, Paul
Paul Saintenoy
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Farmácia Delacre, 1898.
Loja de Departamento Old England, 1899.
Casa do Governador de Hasselt, 1891.
Vitral do Hotel Saintenoy, por Privat-Livemont, 1897.
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JESSER, Hilda
Hilde Schmidt-Jesser
Cartão-postal por Hilda Jesser (detalhe), c. 1919
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Riedgras (tecido em seda estampado)
Vaso de vidro esmaltado, c. 1925
Vaso de cerâmica, c. 1921
Deckchen (design para lenço em tule), c. 1922
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Minimalismo
POST, George Browne
George Browne Post
EKSTER, Aleksandra
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OBRAS
Composição. Movimento de Planos, c. 1917
Composição Não-objetiva, c. 1917
Figurino para Salomé, 1917
Marionete Longhi II, 1926
Museum für Gestaltung Zürich
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DOESBURG, Theo van
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Heroic Movement, 1916.
Leades Glass Composition I, 1917.
Dance II1917.
Composition I (Still life), 1916.
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DE FABRIS, Emilio
ROSSETTI, Dante Gabriel
Gabriel Charles Dante Rossetti
Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Os Pré-Rafaelitas rejeitavam as regras do classicismo acadêmico e as convenções vitorianas da metade do século XIX; redescobriram os pintores primitivos medievais e advogavam uma reforma da arte com o objetivo de resgatar sua pureza original inspirando-se em pintores do Medievo e do início de um Renascimento que culminou com Rafael (em referência a quem se autodenominam). Rejeitavam as formas triunfantes e opulentas do classicismo quinhentista para resgatar a estética quatrocentista com perspectivas mais rigorosas. A Irmandade (Pre-Raphaelite Brotherhood) foi fundada em 1848, em Londres, pelos pintores William Holman Hunt e Everett Millais e pelo poeta e pintor Dante Gabriel Rossetti, entre outros. De suas composições emanam uma aura de emotividade e uma atmosfera nostálgica. Também se observam alegorias e um simbolismo que se aproxima muito da autocomplacência estética. Estilisticamente se caracterizavam por um desenho elegante e refinado valorizado por uma ampla gama cromática e uma intensa luminosidade”.
TARABRA, Daniela. [2008]
Saper vedere gli stili delle arti.
Milano, Mondatori Arti, p. 308.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Proserpine, 1874.
Lady Lilith, 1868.
Anunciação, 1850.
A Visão de Fiammetta, 1878.
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BLAST
KLIUN, Ivan
UDALTSOVA, Nadezhda
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Datilógrafa, c. 1910
Modelo da Artista, 1914
© Museu Russo
Restaurante, 1915
© Museu Russo
Cubismo, 1914
© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
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NEWTON, Ernest
DUBAN, Félix
Félix Louis Jacques Duban
Naturalmente, ao passo que Duban (…) tornou-se um chef d’atelier bem sucedido, suas ideias começaram a influenciar os projetos concorrentes ao Grand Prix [d’Architecture]. Assim, ganhou peso um tipo de racionalismo que chamava atenção para o fato de que a utilidade física das formas arquitetônicas deveria decorrer da natureza dos materiais — concepção muito diferente daquele racionalismo acadêmico que tinha a “beleza” formal como meta. (...) A valorização dessas qualidades contribuiu, então, para que as formas clássicas pudessem ser agora utilizadas livremente, em conjunto com outros estilos, em novos tipos de edificações e combinadas com novos materiais.
EGBERT, Donald. [1980]
The Beaux-Arts Tradition in French Architecture.
Princeton, Princeton University Press. p. 59.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Palais des Études (interior), École de Beaux Arts
Palais des Études, École de Beaux Arts
Desenho Orchestres places aux Champs elysees, dans le gran carres
Castelo de Blois
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HEARTFIELD, John
NAGEL, Gustaf
DALPAYRAT, Pierre-Adrien
Pierre-Adrien Dalpayrat
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Vaso de grês, c. 1900.
Vaso com arabescos de grês vitrificado.
Jarro de cerâmica c. 1900.
Jardineira floral.
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MCKIM, Charles Follen
Charles Follen Mckim
O êxito da firma [McKim, Meade & White] deveu-se à natureza complementar de seus três sócios — McKim, o idealista; Meade, o pragmático; e White, o sedutor. O idealismo vibrante e a adesão aos princípios universais de McKim foram moldados no exemplo de seu pai: ativista proeminente e patrono da causa abolicionista. (...) Meade era o realista do trio; o engenheiro. (...) White era o provocador, sempre pronto a quebrar precedentes, a usar novos materiais e a experimentar novas formas de edificações. (...) Esse alto nível de profissionalismo forjou-se nos muitos anos que trabalharam como assistentes no escritório de Henry Hobson Richardson.
ROTH, Leland. [1980]
International Dictionary of Architects.
James Press.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Boston Public Library
White House Family Dining Room
Pennsylvania Station
Municipal Building
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Design Orgânico Contemporâneo
BEARDSLEY, Aubrey
Aubrey Vincent Beardsley
Parece existir em sua obra um espírito curioso, bizarro, que evoca o Japão, algo de sortilégio e de grotesco, tal como o sonho provocado pelo ópio".
CRANE, Walter.
Apud DEMPSEY, Amy. [2003]
Estilos, escolas e movimentos.
São Paulo, Cosac Naify
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
The Peacock Skirt, para Oscar Wilde, 1892.
The Black Cape - Ilustração para o drama Salomé, de Oscar Wilde.
The Climax.
Capa do primeiro volume do periódico The Yellow Book, 1894.
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LUM, Bertha
Bertha Lum
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Yuki-Anna, The Frost Fairy, 1916
On the River, 1913
Temple in Rain, 1916
Fox Women, 1908
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VOYSEY, Charles
Charles Francis Annesley Voysey
Charles Francis Annesley Voysey (1857 - 1941)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
No período compreendido por uma década antes e uma década depois do ano de 1900, a inventividade, a simplicidade e a humanidade dos projetos de [Charles] Voysey desafiaram mentes artísticas; fossem elas britânicas, europeias ou americanas. Adeptos do Art Nouveau e expoentes do Modernismo tomaram-no por inspiração. (Em ambos os casos, no entanto, sem sua aprovação. [Voysey] tinha pouca simpatia por esses movimentos – ou pelo que ele chamava de “individualismo” desses movimentos em geral)”.
O’DONNELL, Anne Stewart. [1997]
C. F. A. Voysey: Architect, Designer, Individualist.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Painel em Tecido para Almofada, 1904
Móvel em Madeira, ca. 1900
Memorial de Guerra em Malvern Wells, 1921
Papel de Parede "Tulip", ca. 1895
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STICKLEY, Gustav
Gustav Stickley
"[Após entrar em contato com o Arts & Crafts] Senti que os móveis sem expressão, mal construídos e excessivamente ornamentados que eram despejados em quantidades enormes pelas fábricas eram não apenas um malefício em si mesmo, mas também que suas presenças nos lares das pessoas era uma influência que as afastava dos bons princípios que moldam homens honestos e bons cidadãos”.
STICKLEY, Gustav.
Apud TODD, Pamela. [2004]
The Arts & Crafts Companion.
Bath, Palazzo
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Gaveteiro em madeira, 1903.
Estampa da marca das Oficinas Stickley.
Poltrona, 1901.
Mesa de chá da The Celandine, 1900.
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LALIQUE, René
René Lalique
René Lalique (1860 - 1945)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
[René Lalique] helped a vitrine designed by Huysmans for the 1900 Paris world's fair draw huge crowds. Before a bronze lattice of butterfly-women and beneath a sky with bats, "the sensation of the world's fair presented itself: spiritualized creatures from an intermediary world, pregnant with symbolism and formed of exquisite materials". One of these precious items, [was] the corsage ornament Dragonfly
(...): [its] wings are of golden lattice work with hinges for movement. Enamel surfaces have been structured with inset diamonds; the body of the insect is studded with green chrysoprase; a nude, sphinx-like bust of a woman becomes the insect's head, with scarabs as eyes.
The jewelry art of the Second Empire in France, the Grüdnderzeit in Germany, or Victorian England had a preference for particularly expensive stones in opulent mountings. Jewelry designers of the turn of the century opposed this occasionally very showy style by placing more value on artistic-aesthetic design and virtuoso workmanship over the material value of the raw materials. [René] Lalique was one of the first, starting in 1890 in Paris, to follow this principle; he chose more affordable materials but gave them innovative expressive possibilities.
WOLF, Norbert [2011]
Art Nouveau
Prestel Verlag, Munique, 2015. p. 80
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Diadema Galo, c. 1897-1898
© Calouste Gulbenkian Museum
Peitoral de serpentes, c. 1898
© Calouste Gulbenkian Museum
Peitoral de pavão, c. 1900
© Calouste Gulbenkian Museum
Broche Libellule, c. 1897-98
© Calouste Gulbenkian Museum
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GLEIZES, Albert
COPPEDÈ, Gino
JUDD, Donald
PROUVÉ, Victor
Victor Émile Prouvé
Victor Prouvé (1858 - 1943) com o filho, Jean
© Musée de l'École de Nancy
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
The son of a ceramist in the Gallé family workshops in Nancy, in eastern France, [Victor Prouvé] worked from adolescence for Emile Gallé, the celebrated designer-manufacturer of art nouveau glass and furniture. An expert designer with the figure in both two and three dimensions, Prouvé built an international reputation in ceramics, jewelry, glassware, bookbinding, graphics, and sculpture, executed according to art nouveau principles and exhibited at the 1889 Paris Universal Exposition.
BENJAMIN, Roger [2003]
Orientalist Aesthetics: Art, Colonialism, and French North Africa, 1880-1930
University of California Press, London, p. 138
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
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OBRAS
Ilustração À la Gloire de Jean Corentin Carré, 1919
Encadernação para o livro Salammbô, 1893
© Musée de l'École de Nancy
Pintura Le long des falaises de Gréville, 1923
Escultura Coupe La Nuit, 1894
© Musée de l'École de Nancy
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BOULLE, André-Charles
André-Charles Boulle
André-Charles Boulle (1642 - 1732)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
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LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Gabinete circa 1675 - 1680
Caixa de relógio circa 1715 - 1725
Cômoda Mazarin 1708
Armario Paris circa 1700
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HAMILTON, Cuthbert
UFO
Revista Casabella. Febraio, 1974, nº 386.
Do grupo UFO, da esquerda para a direita: Ricardo Foresi, Titti Maschietto e Lapo Binazzi. Participa, na estrema direita, o poeta e cantor italiano Antonio Infantini.
ATUAÇÕES
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Urboeffimiro Nº 6. (1968)
Luminária Dollaro. (1968)
Lapo Binazzi
Luminária MGM. (1970)
Cúpola inflável do Duomo, Firenze. (1968)
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TOYEN
ROZANOVA, Olga
HUNT, Richard Morris
Richard Morris Hunt
O arquiteto americano, Richard Morris Hunts (nascido em 31 de Outubro de 1827 em Brattleboro, Vermont), se tornou famoso por elaborar o design de casas para a alta sociedade. Entretanto, ele trabalhou com diferentes tipos de construções, incluindo bibliotecas, construções civis, prédios de apartamentos, e museus de arte- oferecendo a mesma elegância tanto para a classe média quanto para os ricos americanos. No meio arquitetônico, Hunt é creditado por tornar a arquitetura uma profissão, por ser o pai fundador do Instituto Americano de Arquitetos".
CRAVEN, Jack. [2017]
ThoughtCo.
CRONOLOGIA
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Pedestal da Estátua da Liberdade.
U.S. Capitol.
Biltmore Estate.
Pavillon de la Bibliothèque.
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DE MORGAN, William
William De Morgan
William de Morgan (1839 - 1917)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Diversos motivos podem ter contribuído para que [William] De Morgan começasse a se dedicar à fabricação de ladrilhos. Por volta da década de 1860, o interesse relacionado à decoração dos lares ingleses criou um mercado para ‘ladrilhos artísticos’ cuja demanda era atendida por firmas tais como a Minton’s e a Maw & Co. A Morris & Co. já fornecia ladrilhos artísticos pintados à mão para o segmento de alta gama desse mercado. O design de ladrilhos, no entanto, não era uma prioridade para a firma de Morris e De Morgan provavelmente intuiu que, ao se especializar nesta área, poderia criar um produto superior ao disponível no mercado”.
Greenwood, Martin. [1989]
The Designs of William de Morgan.
Richard Dennis, Yeovil, Inglaterra, 2007, pp. 7-8.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Prato de Pavão, ca. 1888-98
Vaso, ca. 1888-98
Desenho para Decoração em Prato, 1879
Painel "Tree of Knowledge", ca. 1872-81
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ANTIDESIGN
Design Radical
O design antirracionalista, na Italia, estava inspirado na pop art, na arte povera, e no design de exposições. Baseava-se no argumento interessante (...) de que não existe algo que possa ser chamado de bom design; ou, melhor ainda, que bom é tudo aquilo desejado pela maioria do público. (...)
A política e as motivações do design italiano eram claras: quando uma expressão como ‘antidesign’ entrava no vocabulário do design, nem sempre estava claro a quem ou ao que esta oposição se referia. [Em suas manifestações a respeito, Ettore] Sottsass era inteligente demais para manifestar sua posição. Mas aquilo contra o qual ele claramente se manifesta é o que considerava o dogma racionalista da escola de design da antiga Alemanha Ocidental; tendo, como exemplo, [o trabalho de] Dieter Rams”.
“Ettore Sottsass” in: Diseñadores del Siglo XX. Barcelona. Ediciones CEAC, 1993, p. 212.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Porta Casacos Cactus.
Guido Drocco & Franco Mello. (1972)
Sofá Bocca.
Studio 65. (1972)
Puf Sacco.
Piero Gatti, Cesare Paolini & Franco Teodoro. (1966)
Lâmpada de mesa Boalum.
Gianfranco Frattini & Livio Castiglioni. (1969)
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Pós Industrialismo
KREIS, Wilhelm
ST GEORGE, Paul
GROPIUS, Walter
É evidente que você se dá conta de que o nome de Walter Gropius está superestimado. Se você me prometer que jogará esta carta no lixo assim que terminar de lê-la, posso jurar que acredito que o Sr. Gropius jamais projetou um prédio; tendo seu nome aparecido isoladamente no projeto ou não. Em outras palavras: dizer "De Morris a Gropius” é elogio demais para nosso estimado e excelente pedagogo, Walter Gropius."
Carta de Philip Johnson a Nikolaus Pevsner, datada de 03 de outubro de 1947.
Caixa 16 da pasta "Pioneers (Museum of Modern Art edition)"
(Apud. Irene Sunwoo. 2010, p. 69)
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
MetLife Building, 1959.
Gropius House, 1938.
Konsumhaus, Dessau, 1928.
Bauhaus, Weimer, 1919.
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KURAMATA, Shiro
BERGERET, Albert
AALTO, Alvar
BRAQUE, Georges
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Paysage près d'Anvers, 1906.
Maisons à l'Estaque, 1908.
Femme au chevalet, 1936.
Fruit on a Tablecloth with a Fruitdish, 1925.
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OUD, J. J. P.
HUSZÁR, Vilmos
HUBBARD, Elbert Green
Elbert Green Hubbard
"Não seria totalmente inapropriado dizer que Elbert Hubbard era um gênio do marketing; Muitos o consideram como o avô do marketing. [...] em 1857 Silas- pai dele- mudou-se para Hudson, em Illinois, onde Elbert juntamente com seus irmão frequentaram uma escola pública local. Ele não possuía nenhuma ambição durante seus anos escolares, tudo que ele queria era e tornar um renomado jogador de damas da sua cidade. Ele deu o mínimo de atenção para a escola, mas não conseguia evitar a religião, através da qual ele recebeu doses triplas de orações dos familiares de seu pai [...]. Elbert nunca se submeteu ao batismo e em seus últimos escritos ele disse que religião era como uma muleta que tirava a auto-confiaça do homem."
American National Biography & Famous Authors.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
A Message to Garcia.
Capa da revista The Philistine, 1895
Little Journeys, Great Scientists.
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