PUGIN, Augustus W. N.
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- Teórica(o)
- 1812 - Nasce em Londres, na Inglaterra, filho do desenhista de projetos arquitetônicos francês Augustus Charles Pugin.
- 1821 - Começa, desde cedo, a ser treinado pelo pai para fazer desenhos de edifícios góticos para ilustrar seus trabalhos.
- 1827 - Vai trabalhar com a firma de ourivesaria Rundell & Bridge, que foi contratada para desenhar os móveis do recém-restaurado Castelo de Windsor.
- 1830 - Abre um negócio de produção de entalhes góticos e de treinamento de pedreiros no estilo medieval. O negócio não obtém êxito, falindo logo em seguida.
- 1835 - Pugin converte-se ao Catolicismo. Começa a trabalhar com o arquiteto Charles Barry no projeto vencedor para a reconstrução do Parlamento Inglês (destruído pelo fogo no ano anterior).
- 1837 - Começa a trabalhar nas Torres de Alton. Nomeado Arquiteto e Professor de Antiguidades Eclesiásticas no Oscott College.
- 1839 - Termina a construção de sua primeira igreja: a Igreja de St. Mary, em Uttoxeter, no interior da Inglaterra.
- 1840 - Começa a trabalhar na Igreja Católica de St. Giles Cheadlem, em Staffordshire. Também inicia o projeto do Hospital de São João Batista, em Alton.
- 1841 - Começa o trabalho na Catedral de St. George, em Southwark.
- 1844 - Começa a construção de sua residência, em Ramsgate, Kent, chamada The Grange, ou St. Augustine’s Grange.
- 1846 - Começa a construção da Igreja de St. Wilfrid, em Staffordshire.
- 1847 - Após uma viagem à Itália, onde encontra o Papa, começa a trabalhar no projeto do Castelo de Alton.
- 1850 - Termina a construção da St. Augustine’s Grange.
- 1851 - Nomeado Commissioner of Fine Arts for the Great Exhibition.
- 1852 - Morre, sendo enterrado na Igreja de sua propriedade, em St. Augustine’s Grange.
ECKMANN, Otto
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- Tipógrafa(o)
- 1865 - Nasce em Hamburgo, Alemanha.
- 1885 - Começa a estudar pintura na Akademie der Bildenden Künste München (Academia de Belas Artes de Munique), onde permanece até 1890.
- 1894 - Eckmann abandona a pintura pra se dedicar às artes aplicadas e artes gráficas.
- 1895 - Começa a trabalhar pra revista Pan, e no ano seguinte, pra revista Jugend.
- 1897 - Ensina pintura ornamental no Kunstgewerbemuseum (Museu de Artes Decorativas), em Berlim.
- 1899 - Projeta o logo da revista Die Woche.
- 1900 - Trabalha com projetos gráficos para Allgemeine Elektrizitätsgesellschaft (AEG), até 1902. Durante esse período, projeta as fontes Eckmann (1900) e Fette Eckmann (1902).
- 1902 - Morre aos 36 anos, vítima de tuberculose, em Badenweiler, Alemanha.
Arts & Crafts
CHRISTIANSEN, Hans
- 1866 - Nasce em Flensburgo, na Alemanha.
- 1881 - Trabalha como aprendiz de pintor decorativo em Flensburgo, até 1885.
- 1888 - Entra para a Escola de Artes Aplicadas em Munique.
- 1889 - Após uma viagem a estudos para a Itália, Christiansen se muda para Hamburgo, onde passa a lecionar numa escola técnica.
- 1895 - Christiansen larga seu trabalho e vai morar em Paris.
- 1896 - Estuda pintura na Academie Julian, até 1899.
- 1899 - Junta-se a um grupo de artistas em Darmstadt, unindo-se a Joseph Maria Olbrich e Peters Behrens.
- 1911 - Leciona na Escola de Artes Aplicadas de Wiesbaden.
- 1933 - Seu trabalho é banido pelo partido Nazista, por conta de sua esposa judia.
- 1945 - Morre em Wiesbaden, na Alemanha.
GUTHRIE, James
- 1859 - Nasce em Greenock, na Escócia.
- 1877 - Abandona os estudos em Direito para entrar na Escola de Arte de Glasgow.
- 1880 - Torna-se membro do prestigiado Clube de Arte de Glasgow.
- 1883 - É considerado uma das figuras centrais do grupo de artistas que mais tarde seria conhecido como os Glasgow Boys. Pinta, neste ano, uma de suas mais famosas obras, intitulada A Hind's Daughter.
- 1885 - Ao lado de Joseph Crawhall, George Henry, Edward Walton, William Macgregor e outros artistas dos Glasgow Boys, exibe seus trabalhos na primeira exposição do grupo. No mesmo ano, começa a trabalhar com retratos.
- 1886 - Pinta o quadro In The Orchard, considerado uma das obras-primas chave da história da arte escocesa de sua época.
- 1888 - Tem seu trabalho reconhecido e é eleito associado da Academia Real Escocesa.
- 1892 - Torna-se membro oficial da Academia Real Escocesa.
- 1898 - Toma parte do comitê que se torna a Sociedade Internacional de Escultores, Pintores e Entalhadores, cuja presidência foi assumida pelo artista James McNeill Whistler.
- 1902 - Um dos mais proeminentes artistas escoceses de seu tempo, e um dos fundadores do grupo dos Glasgow Boys, toma o posto de presidente da Academia Real Escocesa, no lugar do pintor Sir George Reid.
- 1919 - Recebe uma encomenda do Baronete Sir Abraham Bailey, da África do Sul, para pintar um retrato em grupo de 17 políticos britânicos. A pintura leva onze anos para ficar pronta.
- 1930 - Morre aos 71 anos em Dunbartonshire, na Escócia.
ETCHELLS, Frederick
De Stijl
- D -
FOURDINOIS, Alexandre-Georges
- 1799 - Nasce em Paris, filho de uma família de escultores.
- 1815 - Em algum momento no início do século XIX — a data ao lado é estimada —, começa a trabalhar na oficina de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter. Seu empregador era dono — e o seria entre 1796 e 1825 — de uma das mais famosas oficinas de mobiliário de Paris: a Jacob Desmalter et Cie. Desmalter viria a ser considerado um dos criadores do Estilo Império.
- 1830 - Nasce seu filho, Henri Auguste Fourdinois.
- 1835 - Inicia um empreendimento com Jules Fossey, escultor e fabricante de móveis estilo Renaissance. A firma fundada, Fourdinois & Fossey, operaria até o ano de 1848.
- 1844 - A firma Fourdinois & Fossey participa, com êxito, da mostra da Exposição dos Produtos da Indústria Francesa.
- 1848 - Fim da associação com Jules Fossey. Alexandre-Georges funda um novo estabelecimento na Rue Amelot: a Maison Fourdinois.
- 1851 - Participa da Exposição de 1851 no Crystal Palace, em Londres, onde conquista uma medalha com um buffet de estilo neo-renascentista — estilo esse que caracteriza, de um modo geral, a produção da firma.
- 1855 - Participa da Exposição Mundial de Paris onde recebe, junto com Ferdinand Barbedienne, o maior prêmio, consolidando sua fama.
- 1860 - Provavelmente em algum momento dessa década seu filho, — tendo anteriormente trabalhado para o arquiteto Félix Duban, para o ourives Jean-Valentin Morel e para o bronzier Victor Paillard —, ingressa na Maison Fourdinois.
- 1862 - Participa da Exposição Internacional de Londres – também conhecida como The Great London Exposition, em South Kensington.
- 1867 - Henri Auguste assume a direção da Maison Fourdinois e participa da Exposition Universelle d’Art et d’Industrie, realizada no Campo de Marte.
- 1871 - Alexandre-Georges Fourdinois morre em Paris. A firma dos Fourdinois, conduzida por Henri Auguste, sobreviveria até cerca de 1887.
DRYDEN, David Owen
CHINI, Galileo
GROPIUS, Walter
- 1883 - Nasce em Berlim, na Alemanha.
- 1903 - Estuda Arquitetura na Universidade Técnica de Munique.
- 1905 - Estuda Arquitetura na Universidade Técnica de Berlim.
- 1907 - Após um ano sabático, começa a trabalhar no escritório de Peter Behrens.
- 1911 - Torna-se membro da Deutscher Werkbund, fundada em 1907. Durante este momento, produz móveis, papeis de parede e até mesmo fachadas.
- 1914 - Gropius interrompeu seus trabalhos devido à Guerra, servindo como Oficial da Cavalaria.
- 1919 - Após anos de turbulência em seu casamento e os efeitos da Guerra, Gropius se reaproxima da Arquitetura. Agora simpatizando com a Esquerda política, funda a Bauhaus em Weimer, com o desejo de melhorar a sociedade que sofre com os efeitos da Guerra.
- 1925 - Após o domínio de um governo de Direita, ele transfere a Bauhaus para Dessau.
- 1926 - Faz um projeto de larga escala de casas em Berlim, Karlsruhe e Dessau, para famílias que viviam em condições de baixa renda, com o objetivo de melhorar as condições de vida dessas pessoas.
- 1928 - Deixa a Bauhaus, após algumas crises financeiras e é substituído por Hannes Meyer.
- 1934 - Foge da Alemanha, com a ajuda do arquiteto Maxwell Fry, juntamente com sua família. Lá ele passa a trabalhar como parte do grupo Isokon.
- 1938 - Após mudar-se para os Estados Unidos, na companhia de Marcel Breuer, Gropius torna-se chefe do Departamento de Arquitetura de Harvard. Durante este mesmo momento, ele projeta uma casa para viver com sua família em Lincoln, Massachusetts. A casa passa a ser conhecida como Gropius House mundo afora.
- 1944 - Naturaliza-se cidadão Americano e mantém-se no mundo da arquitetura até o fim de sua vida.
- 1969 - Morre em Massachusetts, nos Estados Unidos.
DELVILLE, Jean
- Autor(a)
- Pintor(a)
- Poeta
- 1867 - Nasce em Louvain, na Bélgica.
- 1879 - Entra para a Academia de Belas Artes em Bruxelas, onde durante os anos seguintes estuda desenho anatômico realista e pintura da natureza, ganhando inúmeros prêmios por suas pinturas dentro da instituição.
- 1887 - Exibe seus trabalhos pela primeira vez ao público na exposição anual do grupo L’ Essor. Suas obras tinham como tema recorrente representações realistas da classe trabalhadora.
- 1888 - Seu trabalho recebe destaque dentre os melhores apresentados na Exposição de L’Essor deste ano. Exibe, junto de suas obras, o controverso estudo para a pintura A Mãe, que mostra uma mulher em trabalho de parto.
- 1892 - Seu crescente interesse na arte idealista o leva a criar uma sociedade de artistas chamada Pour L’Art. Realizam sua primeira exposição no fim do ano, focando em temas impressionistas e simbolistas. Delville pinta uma de suas mais famosas obras, O Ídolo da Perversidade.
- 1894 - Realiza a segunda Exposição de seu grupo, abrindo espaço para as artes decorativas e aplicadas. As obras são recebidas com grande entusiasmo da crítica e da imprensa.
- 1895 - Sua frequente presença no Salon de la Rose+Croix do escritor Joséphin Péladan o influencia a criar o Salon d’Art Idéalist. No mesmo ano, ganha o Prix de Rome, uma bolsa de estudos francesa para artistas permanecerem em Roma de 3 a 5 anos, custeados pelo governo francês.
- 1898 - Pinta e exibe sua obra-prima, o quadro intitulado A Escola de Platão.
- 1900 - É convidado a dar aulas na Escola de Arte de Glasgow, onde permanece por seis anos.
- 1907 - Retorna para Bruxelas e torna-se professor da Academia de Belas Artes de Bruxelas, realizando um de seus grandes sonhos.
- 1914 - Foge com sua família para a Inglaterra durante a Primeira Guerra Mundial. Durante esse período, escreve para vários jornais e organiza a publicação Arte Belga em Exílio, projeto que é bem sucedido em angariar fundos para caridade para outros belgas refugiados.
- 1920 - Colabora com vários artistas famosos de sua geração para criar a Sociedade de Arte Monumental, cujo foco era reunir pintores, artistas e arquitetos em busca de criar arte para construções públicas.
- 1932 - Completa seu projeto* em colaboração com inúmeros artistas, criando um mosaico de cenas em sequência totalizando 120 metros, representando a Bélgica em paz, com imagens da vida material, intelectual e moral, e a Bélgica heróica, mostrando sua vitória e tributo aos heróis de guerra.
- 1937 - Aposenta-se da posição de professor na Academia de Belas Artes de Bruxelas.
- 1953 - Morre aos 86 anos em Bruxelas, na Bélgica.
BLAST
BARLACH, Ernst
- 1870 - Nasce em Wedel, na Alemanha.
- 1891 - Entra para a Academia de Belas Artes de Dresden.
- 1895 - Estuda em Paris, na Académie Julien. Nos anos que se seguem, atua como escultor em Hamburgo e Altona, seguindo de perto as tendencias no Art Nouveau e no Simbolismo.
- 1898 - Trabalha por quatro anos como ilustrador na revista Jugend.
- 1904 - Trabalha como professor na Escola de Cerâmica em Höhr.
- 1906 - Barlach e seu irmão Nikolaus embarcam numa viagem de 8 semanas para Russia e Ucrânia. Esta viagem o inspira profundamente, influenciando seu estilo artístico nos anos seguintes.
- 1907 - Torna-se responsável pela revista satírica Simplicissimus. Torna-se membro da Secessão de Berlin, e começa seu trabalho como escritor.
- 1915 - Alista-se como soldado do exército durante a Primeira Guerra Mundial aonde serve por dois anos. A experiência o traumatiza e muda radicalmente seu posicionamento a respeito da guerra, antes ávido defensor, agora procura exaltar temas bíblicos e os terrores da batalha em suas obras.
- 1919 - Torna-se membro da Academia de Belas Artes da Prussia.
- 1926 - Começa a trabalhar em encomendas de monumentos anti-guerra, o que o torna alvo de ataques e duras críticas, fazendo-o abandonar alguns projetos.
- 1928 - Cria o cenotafio de Magdeburg, um memorial fúnebre anti-guerra que é recebido com grande controvérsia.
- 1933 - Recebe como civil o prêmio Pour le Mérite, a mais alta condecoração militar da Prússia, por suas contribuições na Arte.
- 1936 - Tem seus trabalhos confiscados pelos nazistas em uma exposição conjunta com Käthe Kollwitz e Wilhelm Lehmbruck. Suas outras obras são tomadas e consideradas “arte degenerada” pelo governo alemão. Barlach é proibido de atuar como escultor e é banido de todas as academias de arte das quais faz parte.
- 1938 - Morre aos 68 anos em Rostock, Alemanha.
Suprematismo
- O su - particularmente o quadrado e o círculo
RICKETTS, Charles de Sousy
- Autor(a)
- Cenógrafa(o)
- Entalhador(a)
- Figurinista
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- Tipógrafa(o)
- 1866 - Nasce em Genebra, na Suíça.
- 1880 - Muda-se para Londres, Inglaterra.
- 1882 - Inicia seus estudos na City and Guilds Technical Art School, em Kennington, Londres; onde conhece Charles Shannon, seu futuro parceiro pessoal e profissional.
- 1889 - Publica, junto com Shannon, uma revista de arte intitulado The Diall. A revista teve em torno de 5 edições ao todo, sendo publicada de 1889 até 1897.
- 1893 - Ricketts e Shannon são contratados pra fazer trinta e sete ilustrações em xilogravura, no estilo renascentista italiano, para o livro Daphnis and Chloe publicado por Elkin Matthews.
- 1894 - Ricketts e Shannon fundam a Vale Press, nome escolhido em homenagem à casa deles, The Vale, em Chelsea, Londres. Lá eles publicam um total de aproximadamente 75 livros, incluindo uma reimpressão completa dos trabalhos de Shakespeare.
- 1895 - Ricketts faz ilustrações para o livro The Sphinx, de Oscar Wilde.
- 1899 - Um incêndio destrói a maior parte dos livros em estoque e materiais decorativos da Vale Press. A editora acaba fechando as portas algum tempo depois, em 1904.
- 1906 - Projeta cenografia e figurino para a produção inglesa da peça Salomé, de Oscar Wild; que sofre boicote e acaba não sendo realizada.
- 1907 - Dá início a um período de trabalhos voltados pro teatro, trabalhando nas peças: Attila (1907), de Laurence Binyon; King Lear (1909); The Dark Lady (1910), de Bernard Shaw; Judith (1916), de Arnold Bennett; Annajanska, the Bolshevik Empress (1918), de Bernard Shaw; e The Betrothal (1920), de Maurice Maeterlinck.
- 1922 - É aceito como um associado da Royal Academy, tornando-se membro completo da Academia alguns anos depois, em 1928.
- 1924 - Trabalha na cenografia e figurino da produção inglesa da peça Saint Joan, de Bernard Shaw; o trabalho é considerado um dos melhores de Ricketts.
- 1929 - É nomeado membro da Royal Fine Arts Commission.
- 1931 - Morre, aos 65 anos, vítima de um ataque cardíaco, em Londres, na Inglaterra.
SCHWITTERS, Kurt
JANÁK, Pavel
KUBISTA, Bohumil
GILARDI, Piero
LEMARCHAND, Louis-Édouard
- Designer de Móveis
- Ebanista
- Marceneira(o)
- 1795 - Nasce em Paris, filho do conhecido marceneiro Charles-Joseph Lemarchand.
- 1810 - Começa a estudar Arquitetura, aos 15 anos.
- 1813 - Grande admirador de Napoleão Bonaparte, abandona os estudos e entra na Academia Militar de Saint Cyr.
- 1815 - Combate na batalha de Ligny. Com a derrota de Napoleão em Waterloo, no entanto, regressa a Paris, onde começa a trabalhar na oficina do pai.
- 1817 - Passa a gerenciar os negócios do pai, que se retira. A firma prospera. Recebe grandes encomendas do rei Charles X e do Duque de Orléans, ajudando a mobiliar pelo menos cinco palácios importantes.
- 1830 - É nomeado marceneiro oficial do Duque de Orléans e, em seguida, de Louis Philippe I. Seu atelier confecciona trabalhos no estilo Império (seu preferido), Restauração e Barroco.
- 1840 - Confecciona o caixão de ébano onde seriam depositadas as cinzas de Napoleão, no Invalides.
- 1844 - Apresenta-se na Exposição da Indústria de Paris.
- 1846 - Associa-se ao marceneiro André-Gabriel Lemoine. A firma passa a chamar-se Lemarchand & Lemoine.
- 1852 - Embora gozando de boa saúde, passa seus negócios a Lemoine (que continuará com a firma até 1893).
- 1872 - Morre aos 77 anos, em Paris.
MORRIS, Talwin
- Designer de Móveis
- Designer Gráfico
- 1865 - Nasce em Winchester, na Inglaterra.
- 1880 - Começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de Arquitetura de seu tio, Joseph Morris, em Reading, onde permanece por cinco anos. Durante esse tempo, desenvolve seu interesse pelo design de móveis e interiores.
- 1885 - Ganha um prêmio da Sociedade de Arqueologia e Arquitetura de Berkshire. Após o término de seu aprendizado, muda-se para Londres onde começa a trabalhar com o arquiteto James Martin Brooks.
- 1891 - Assume o posto de sub-editor de arte na revista semanal Black and White, da editora Cassell, contribuindo com ilustrações e letras capitulares.
- 1893 - Muda-se para Glasgow, na Escócia, para atuar como Diretor de Arte na prestigiada editora Blackie and Son, onde trabalha com o design de capas de livros e também conhece e torna-se amigo de artistas e designers da Escola de Arte de Glasgow.
- 1896 - Exibe três de seus designs de capa para os livros The Universe, English Essays e Daddy Samuel's Darling, na Quinta Exposição da Sociedade de Arts & Crafts. Morris torna-se, então, uma figura influente no design de livros por seu estilo moderno e próximo do Art Nouveau.
- 1900 - Junta-se ao arquiteto e designer Charles Rennie Mackintosh e outros artistas para expor seus trabalhos na Oitava Exposição da Secessão Vienense. No entanto, suas obras são postas e uma sala distante da dos artistas de Glasgow.
- 1902 - Com habilidades também nas áreas do design de jóias de metal e de móveis, exibe seu trabalho na exposição de artes britânicas no Museu de Artes Aplicadas em Budapeste. No mesmo ano, seu trabalho é escolhido junto aos de outros artistas, para ser exposto na Primeira Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna em Turin.
- 1906 - Cria uma capa para a influente revista alemã Dekorative Kunst.
- 1909 - Devido a problemas de saúde, Morris aposenta-se de seu trabalho na Blackie and Son.
- 1911 - Morre aos 45 anos em Bowling, na Escócia.
BOCCIONI, Umberto
COOK, Peter
MOSER, Koloman
- Designer
- Designer de Interiores
- Designer de Jóias
- Designer de Produto
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- 1868 - Nasce em Viena.
- 1885 - Começa a estudar desenho e pintura na Academia de Belas Artes, em Viena Bildenden.
- 1886 - Ingressa na Malerschule Allgemeine, onde estuda pintura.
- 1893 - Estuda Design Gráfico na Kunstgewerbeschule, em Viena.
- 1895 - Termina o curso de Design Gráfico e começa a trabalhar como freelancer, fazendo peças gráficas para editoras e influenciando as tendências progressistas de arte da sua época, produzindo objetos desenhados em vidro, móveis, metal e joias, bem como artigos de couro, têxteis, encadernações de livros e brinquedos infantis.
- 1897 - Funda a Secessão Vienense, juntamente com Josef Hoffmann, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich e Gustav Klimt.
- 1889 - Começa a trabalhar como professor, mas apenas recebe o cargo efetivo no ano seguinte, na Escola de Artes Aplicadas de Viena.
- 1903 - Deixa a Secessão Vienense e junta-se novamente a Hoffman, e agora a Fritz Waernodorfer, e co-funda a Wiener Werkstatte, baseando-se no movimento de Arts and Crafts Britânico. A ideia seria fazer com que as artes plásticas e as artes decorativas e aplicadas estivessem sendo vista de maneira igualitária.
- 1904 - Torna-se editor da revista chamada Ver Sacrum, tendo realizado por volta de 140 ilustrações, porém deixa o cargo para dar lugar a Klimt.
- 1906 - Casa-se com Editha Mauthener von Markhof, herdeira de uma família de industrialistas que o ajuda com os empréstimos da Wiener Werkstatte, que na época passava por uma forte crise com uma dívida.
- 1908 - Deixa a Wiener Werkstatte, por uma briga com Waernodorfer e passa a concentrar-se apenas em pintura.
- 1911 - Apresenta pela primeira vez 53 de suas pinturas na Galerie Miethke, em Viena.
- 1916 - Descobre que está com câncer.
- 1918 - Morre em Viena.
REINHARDT, Ad
PUGIN, Augustus W. N.
Augustus W. N. Pugin
Augustus W. N. Pugin (1812-1852).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Pugin foi o Gibbon da Arquitetura. Nos seus Contrasts escreveu a história de seu declínio e de sua queda – não da maneira zombeteira do grande discípulo de Voltaire -, mas com a solenidade e com a veemente eloquência de Savonarola. Como o dominicano italiano, o arquiteto inglês foi mais um reformista e delator dos abusos do paganismo. Embora fosse tão ortodoxo quanto Savonarola, teve mais sorte por ter nascido em tempos mais felizes. Tempos nos quais a denúncia de abusos não implicava em uma candidatura ao martírio”.
FERREY, Benjamin. [1861]
A.N. Welby Pugin and his Father.
London, Edward Stanford.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Palácio de Westminster, Londres.
Armoire, 1850.
Ladrilho de cerâmica, 1850.
Vitral da Catedral de St. Aidan.
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DE LUCCHI, Michele
ECKMANN, Otto
Otto Eckmann
Otto Eckmann por Lovis Corinth, 1897. (1865 - 1902)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Waldteich, tapeçaria.
Schwertlilien, gravura, 1895.
Revista Jugend, no. 14, 1896.
Papel de Parede, 1899.
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REMY, Tejo
Arts & Crafts
Arts & Crafts
O Movimento de Artes e Ofícios [Arts & Crafts] teve suas raízes nos anos finais da Grã- Bretanha do século XIX. Seus principais teóricos — homens como William Morris, C.R. Ashbee e W.R. Lethaby —, tiveram formação de arquitetos e trabalharam pela unidade das artes, acreditando que todos os empreendimentos criativos tinham o mesmo valor. Não apenas desejavam reformar o design como também restabelecer a qualidade do próprio processo de trabalho. Com a divisão do trabalho, a Revolução Industrial desvalorizou o ofício de artífice (craftsman) transformando-o em uma mera peça na engrenagem de uma máquina. O objetivo do Movimento de Artes e Ofícios era, nesse sentido, o de reestabelecer a harmonia entre arquiteto, designer e artífice. Desejavam também restaurar a perícia na produção de artefatos de uso quotidiano de forma que fossem não apenas bem projetados como também tivessem preços acessíveis".
CUMMING, Elizabeth. [1991]
The Arts and Crafts Movement.
London, Thames & Hudson, 2002, p.6.
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
William De Morgan
Tiles
Charles Ashbee
Decanter, 1904-1905.
Edward Coley Burne-Jones
An Angel Playing a Flageolet, 1878
Walter Crane
Neptune's Horses.
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CHRISTIANSEN, Hans
Hans Heinrich Christiansen
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Capa da revista Jugend, No. 48, 1898.
Ornamento para livro, 1898.
Ilustração, 1900.
Darmstadt Expo, 1902.
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GUTHRIE, James
James Guthrie
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
A Hind's Daughter, 1884
To New Pastures, 1883
In the Orchard, 1886
Statesmen of World War I, 1930
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KLIUN, Ivan
ETCHELLS, Frederick
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Cabeça Futurista, 1912
Parque Hyde, 1915
Patchopolis, 1914
Composição (Stilts), c. 1914
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De Stijl
NEOPLASTICISMO
Theo van Doesburg
Exemplo da Revista De Stijl, 1920
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Bart van der Leck
Composição 1916 no. 4, 1916
© Kröller-Müller Museum
Gerrit Rietveld
Residência Schröder, 1924
© Fotografia de Fred Romero, 2017
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BRANDT, Marianne
FOURDINOIS, Alexandre-Georges
Alexandre-Georges Fourdinois
[Sobre a Maison Fourdinois] Há vinte e quatro anos, na Exposição Internacional de Londres de 1862 — evento em que a França tanto se destacou —, o júri se deteve longamente diante de um móvel feito com madeira de ébano, no estilo italiano do Renascimento. O móvel era pequeno; porém tinha um projeto extremamente refinado e uma execução de perfeição admirável. Era assinado pelo Sr. Henri Fourdinois. Até esse momento, apenas o Sr. Fourdinois, pai — fundador de uma casa de ebanisteria —, era conhecido. Desde sua fundação, em 1835, essa Casa foi reconhecida como uma das mais prestigiosas [entre todas da França]. No entanto, a peça apresentada pelo Sr. Henri Fourdinois era surpreendente até mesmo para os elevados padrões da produção de seu pai. O Relatório Oficial [da Exposição] classificou o gabinete em ébano esculpido, de interior incrustado com marfim como “obra da maior qualidade” e “uma das peças mais impressionantes de toda a sessão francesa". [...]
Os juízes mais qualificados — a começar por [Eugène] Viollet-le-Duc — proclamaram enfaticamente a qualidade da arte do Sr. Fourdinois. Crítico rigoroso e profundo, Viollet-le-Duc escreveu, em 1867, a esse propósito: "[o trabalho de Fourdinois] resiste ao exame mais atento e, vistas de longe, suas peças destacam-se pelo perfeito equilíbrio de suas proporções". Disse ainda que "nenhuma outra produção do gênero, de qualquer país que se venha a considerar, poderia ser comparada a peças como essas”. [...] [E arremata:] “O Sr. Fourdinois tem o coração de um pintor: ele não se contenta com suas composições até que os contrastes e a harmonia entre as cores tenham um casamento perfeito".
FOURCAUD, L. de. [1887]
Catalogue des Meubles d'Art Anciens et Modernes.
Edição de 30 de dezembro; pp. 3-8.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Par de esculturas representando a Europa e a África
Armário projetado pela Maison Fourdinois
Espelho da Imperatriz Eugénie, no Château de Compiègne
Cadeira para a Embaixada da Prússia em Paris, 1864
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
DRYDEN, David Owen
ATUAÇÕES
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
CHINI, Galileo
Galileo Chini
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Festa dell’ultimo dell’ anno a Bangkok, 1913.
Le Terme dove zampilla il liberty, produzido para os spas de Salsomaggiore.
Vaso ovale, 1906-1919
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GROPIUS, Walter
É evidente que você se dá conta de que o nome de Walter Gropius está superestimado. Se você me prometer que jogará esta carta no lixo assim que terminar de lê-la, posso jurar que acredito que o Sr. Gropius jamais projetou um prédio; tendo seu nome aparecido isoladamente no projeto ou não. Em outras palavras: dizer "De Morris a Gropius” é elogio demais para nosso estimado e excelente pedagogo, Walter Gropius."
Carta de Philip Johnson a Nikolaus Pevsner, datada de 03 de outubro de 1947.
Caixa 16 da pasta "Pioneers (Museum of Modern Art edition)"
(Apud. Irene Sunwoo. 2010, p. 69)
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
MetLife Building, 1959.
Gropius House, 1938.
Konsumhaus, Dessau, 1928.
Bauhaus, Weimer, 1919.
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KINETIC, Grupo
Escola Suíça
DELVILLE, Jean
Jean Delville
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
BLAST
OPPENHEIM, Méret
BARLACH, Ernst
Ernst Barlach
CRONOLOGIA
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Magdeburger Ehrenmal, 1929
Hamburger Ehrenmal: Trauernde Mutter mit Kind, 1931
Der Berserker, 1910
Der Schwebende, auch Güstrower Ehrenmal, 1927
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Suprematismo
Registro da exposição "0.10", 1915
CRONOLOGIA
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OBRAS
Kazimir Malevich
Pintura suprematista de um avião em vôo, 1915
Liubov Popova
Construção, 1920
Aleksandra Ekster
Construção, c. 1922
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Gruppo 9999
RICKETTS, Charles de Sousy
Charles de Sousy Ricketts
Charles de Sousy Ricketts (1866 - 1931)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Entre os designers gráficos ingleses que produziram na esteira do movimento de Arts & Crafts e no auge do Movimento Estético, o maior rival de [Aubrey] Beardsley era Charles Ricketts. (...) Rickets começou sua carreira como entalhador de madeira, continuando sua formação como compositor gráfico. Seu trabalho era baseado em um conhecimento profundo da produção gráfica. Enquanto Beardsley tendia a enfocar seus trabalhos como ilustrações a serem encaixadas entre páginas de tipografia, Ricketts abordava o livro como uma entidade totalizante. Levava em conta encadernação, guarda, página de título, tipografia, ornamentos e ilustrações (...) Após trabalhar como entalhador e compositor para diversas gráficas, Ricketts abriu seu próprio negócio. Em 1893, o primeiro livro totalmente projetado por ele foi lançado e, no ano seguinte, confeccionou magistralmente o livro de poemas exótico e perturbador de Oscar Wilde; A Esfinge.
Embora Ricketts admirasse [William] Morris, costumava criticar a densidade dos projetos da Kelmscott. A diagramação de suas páginas era mais leve; os ornamentos e encadernações eram mais abertos e geométricos; seus projetos tinham uma luminosidade vívida. Ricketts inspirava-se no design complexo e entretecido dos padrões célticos e nas figuras planas e estilizadas das pinturas de vasos gregos (que estudava no Museu Britânico).(...)
Em 1896 Ricketts inaugurou a Vale Press. Ao contrário de Morris, ele não era proprietário das máquinas com as quais imprimia seus próprios trabalhos. Ele alocava sua tipografia e utensílios nas firmas com quem trabalhava. Estas, seguiam suas instruções precisas. Quando mostraram a um Morris – doente terminal -, os livros da Vale Press, ele aclamou, admirado, a beleza dos volumes de Ricketts.
MEGGS, Philip B. & ALSTON, W. Purvis. [2012]
Meggs' History of Graphic Design". 5.ed.
London, John Wiley & Sons, pp. 207-209.
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
The Wise and Foolish Virgins, ca 1914
Desenho de indumentária para a opera The Gondoliers, 1929
The Holy Women and the Angel of Resurrection, ca 1910
Desenho de indumentária para a peça Saint Joan, ca 1924
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SCHWITTERS, Kurt
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OBRAS
The And-Picture, 1919.
Cherry Picture, 1921.
Santa Claus, 1922.
The Spring Door, 1938.
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MOLL, Carl
GLASER, Milton
GAUDIER-BRZESKA, Henri
HIROSHIGE, Utagawa
JANÁK, Pavel
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OBRAS
Palác Adria, 1924.
Quisque Cubista.
Hus 'House, 1931.
Villa Linda, 1934.
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KUBISTA, Bohumil
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OBRAS
Florencie, 1907.
Fakir Taming Snakes, 1915.
Kone, 1907.
Promenáda u Arna, 1907.
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GILARDI, Piero
PIERO GILARDI
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LEMARCHAND, Louis-Édouard
Louis-Édouard Lemarchand
Selo da Maison Lemarchand Lemoine em móvel
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
A dinastia Lemarchand é uma das que mais se destacam em toda a história do mobiliário francês. Sua fama deve-se à obra de dois homens; o pai Charles-Joseph, e seu filho Louis-Édouard. Foram prósperos por mais de 60 anos, (...) mas sua apoteose foi a escolha de Louis-Édouard para projetar a tumba de Napoleão, a ser alocada no Les Invalides. [...]
A marca Lemarchand foi usada tanto pelo pai quanto pelo filho, e era tida como um sinal de qualidade e elegância. Embora não fossem conhecidos pela inovação, eram famosos pelo uso de madeiras exóticas e pelo domínio do estilo contemporâneo. Sua reputação se deve principalmente à qualidade das esculturas, seu design atraente e a confecção sem igual de armários.
Dreweatts & Bloomsbury: Mallett at Home Auction.
Catálogo da casa de leilões Mallett.
Julho de 2015.
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LEITURA RECOMENDADA
OBRAS
Cadeira estilo Louis-Philippe, 1830-1848
Mesa estilo Império, 1804-1815
Mesa em estilo Louis-Philippe
Cadeira de piano, 1837
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BUÑUEL, Luis
GLEIZES, Albert
MORRIS, Talwin
Talwin Morris
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Projeto de Armário, ca. 1902
Aberturas de capítulos em livros diversos,1900
Fivela de cobre esmaltada, ca 1902
Capa para o livro The Universe de F.A. Pouchet
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YAMAMOTO, Kansuke
RILEY, Bridget
BOCCIONI, Umberto
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OBRAS
O Despertar da Cidade, 1910
Testa + luce + ambiente, 1912
Formas Únicas de Continuidade no Espaço, 1913
Estados da Alma III: Aqueles que Permanecem, 1911
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COOK, Peter
PETER COOK
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PERSONAGENS RELACIONADOS
MOSER, Koloman
Koloman Moser
Koloman Moser (1868 - 1918)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Devemos dizer que ficamos muito impressionados quando entramos em contato pela primeira vez com este desenho feito por Kolo Moser, o qual foi o artista mais ativo na crescente arte de decoração de Viena por volta de 1900. Como um jovem artista, Moser começou sua carreira como ilustrador, especialmente para revistas de moda, onde conheceu Gustav Klimt. [...] ele influenciou toda uma geração de criadores Austríacos."
GILLIS, Eric.
eg-fineart.com
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Colar, 1904.
Armchair (produzida juntamente com Josef Hoffman), 1903.
Pôster para o Frommes Kalender, 1899.
Vitral para a Igreja Steinhof em Viena.
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