CASSANDRE, Adolphe M.
- 1901 - Nasce em Kharkiv, no Império Russo, onde atualmente se localiza Ucrânia;
- 1917 - Muda-se para Paris e dá início aos estudos de Arte no estúdio independente de Lucien Simon e na Académie Julian;
- 1922 - Começa a fazer uso do pseudônimo Cassandre, produzindo pôsteres com a intenção de vendê-los para sustentar seus estudos de pintura. Desde então começa-se a notar em suas produções, traços dos estilos: Art Nouveau, Cubismo e Surrealismo;
- 1925 - É premiado pela primeira vez pelo seu pôster Au Bucheron, na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas;
- 1926 - Funda a Alliance Graphique, com o publicitário Maurice Moyrand, que vem a ser mais uma agência de Design do que de Publicidade em si.
- 1927 - Produz um de seus pôsteres mais famosos, Nord Express, dando um ar futurista ao seu trabalho;
- 1929 - Desenha a sua primeira tipografia, Bifur;
- 1930 - Aceita realizar um projeto de pintura para um Teatro, e durante esse mesmo momento, começa a lecionar na Escola Nacional de Artes Decorativas;
- 1935 - Desenvolve uma outra tipografia, agora chamada Acier Noir;
- 1936 - Após a morte repentina de Moyrand em 1934, começa a trabalhar internacionalmente, intensificando sua reputação e seus pôsteres acabam recebendo uma exposição no Museu de Arte Moderna, em Nova Iorque;
- 1937 - Exibe sua tipografia mais nova tipografia Peignot na Feira Mundial;
- 1939 - Abandona seu trabalho para servir o exército da França durante a Segunda Guerra Mundial, e quando retorna tem seu escritório demolido em consequência da guerra. Assim, abandona seu ofício como Designer Gráfico e se dedica à Cenografia e à pintura;
- 1968 - Após entrar em um quadro depressivo, comete suicídio e morre em Paris, na França.
LALOUX, Victor
- 185 - Nasce em Tours, na França.
- 1867 - Laloux se forma na escola Descartes. Logo depois seu pai o leva para o escritório do arquiteto Léon Ruhard que, então, construiu o teatro de Tours.
- 1870 - É chamado pra servir durante a Guerra de 1870. Porém ao retornar consegue retomar seus estudos com sucesso.
- 1877 - Termina seus estudos e obtém diploma em Arquitetura, em novembro desse ano.
- 1878 - É premiado com o Grand Prix de Rome. No mesmo ano trabalha nos edifícios antigos: templo de Vênus e Roma, e nos santuários de Olympia.
- 1890 - Como professor, Laloux assume a direção do atelier de Louis-Jules André, logo após a morte de André. No mesmo ano é construída a basílica de Saint-Martin de Tours, primeiro grande trabalhao de Laloux.
- 1895 - Início da construção das prefeituras de Roubaix e Tours, que só terminaria por volta do ano 1903.
- 1898 - Laloux é chamado para projetar a Gare D’Orsay, que é construída dois anos depois em Paris.
- 1922 - É premiado com a American AIA Gold Medal.
- 1929 - É premiado com a RIBA Royal Gold Medal.
- 1937 - Morre, aos 87 anos, em Paris, na França.
MACKINTOSH, Charles R.
- 1868 - Nasce em Glasgow, Escócia.
- 1883 - Ingressa na Glasgow School of Arts.
- 1884 - Torna-se aprendiz do arquiteto John Hutchison, trabalhando ao seu lado por cinco anos.
- 1889 - Trabalha no escritório Honeyman & Keppie, onde conhece Herbert MacNair.
- 1894 - Realiza projetos com MacNair e as irmãs Margaret e Frances Macdonald. Juntos, eles passam a ser conhecidos como o grupo “The Four”.
- 1895 - Projeta a Martyrs' Public School.
- 1896 - Ganha o concurso para projetar o novo prédio da Glasgow School of Arts.
- 1897 - Projeta a Queen’s Cross Church em Glasgow.
- 1899 - Projeta a casa Windyhill em Kilmacolm, para seu amigo William Davidson.
- 1900 - Casa-se com Margaret Macdonald.
- 1902 - É chamado para construir a Hill House em Helesburgh, para o editor Walter Blackie.
- 1914 - Muda-se para Londres, onde passa a trabalhar projetando móveis e fazendo design de interiores.
- 1920 - Abandona a arquitetura para dedicar-se à pintura.
- 1923 - Muda-se para Port Vendres, sul da França, onde pinta uma série de aquarelas.
- 1928 - Morre em Londres, aos 60 anos, vítima de câncer.
LAMBEAUX, Jef
- 1852 - Nasce em Antwerp, na Bélgica.
- 1871 - Exibe sua primeira obra, intitulada Guerra.
- 1881 - Viaja para Paris onde vive na miséria mas produz O Beijo, sua mais aclamada obra, considerada por muitos sua obra-prima.
- 1883 - Torna-se um dos membros fundadores da sociedade de artistas Les XX, mas sua oposição aos ideais vanguardistas do grupo o levam a deixá-lo no ano seguinte.
- 1887 - Esculpe em bronze A Fonte de Brabo, monumento que se torna o símbolo oficial da cidade de Antwerp. A imagem mostra Salvius Brabo, o fundador de Antwerp, em um pedestal com sereias e outros animais marinhos. A obra demonstra fortes traços do Art Nouveau.
- 1889 - Exibe, no Salão Trienal de Ghent, um desenho em tamanho real para sua escultura Paixões Humanas. A cena caótica com corpos retorcidos gerou desconforto e atraiu a ira dos críticos.
- 1893 - Apresenta, no Salão de Paris, sua obra Embriaguez, que lhe rende duras críticas por sua representação sensual do corpo humano. Recebe o apelido de ‘Michelangelo da sarjeta’ do pintor Jean Delville. No mesmo ano, após sua exibição em Paris, recebe um prêmio da Legião de Honra.
- 1898 - Completa uma de suas mais famosas e controversas obras, o colossal relevo em mármore Paixões Humanas, que é instalado em um templo próprio para sua exibição, construído pelo arquiteto Victor Horta.
- 1908 - Morre aos 56 anos em Bruxelas, na Bélgica.
ARP, Hans
DE FEURE, Georges
- Decorador(a)
- Designer
- Entalhador(a)
- Litogravurista
- Pintor(a)
- 1868 - Nasce em Paris, na França.
- 1870 - Georges e sua família partem da França devido a Guerra Franco Prussiana.
- 1886 - Ingressa na Royal Academy of Visual Arts, em Amsterdam.
- 1890 - Retorna a Paris, onde torna-se pupilo de Jules Chéret e produz cartazes para Salon Des Cent, Loie Fuller e Thermes Liegois.
- 1893 - Continua a produção cartazes sob encomenda. No mesmo ano, expõe suas pinturas no Salon de la Rose Croix.
- 1894 - É realizada exposição individual de seus trabalhos (dentre eles pinturas, cartazes, cerâmicas e móveis) na Société Nationale des Beaux-Arts, o que lhe traz notoriedade.
- 1900 - Projeta o pavilhão da galeria de Siegfried Bing na Exposition Universelle de Paris, onde participa exibindo seus trabalhos. Uni-se à galeria L'Art Nouveau, e se torna chefe do Departamento de Design, nos anos seguintes.
- 1901 - É nomeado Chevalier de la Légion d'honneur por sua contribuição para as Artes Decorativas.
- 1912 - Muda-se para a Inglaterra, onde trabalha com Teatro, projetando cenários e figurinos com aproximação ao Art Decó.
- 1924 - Projeta todos os móveis da casa de Madeleine Vionnet, em Paris.
- 1925 - Projeta o pavilhão de Roubaix et Tourcoing na Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
- 1928 - É nomeado professor na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
- 1943 - Morre, aos 75 anos, em Paris na França.
BRANZI, Andrea
Arts & Crafts
ITTEN, Johannes
- 1888 - Nasce em Wachseldorn, na Suíça.
- 1904 - Começa a desenhar e pintar.
- 1908 - Passa a dar aulas de acordo com o conceito de "Jardim de Infância", de Friedrich Fröbel, e começa a aprender sobre psicanálise.
- 1909 - Enquanto isso, dá início aos estudos na École des Beaux-Arts de Genebra, mas em seguida muda-se para Berna— onde estuda na Bern-Hofwil Teachers' Academy.Lá ele estuda com Ernst Schneider, uma figura importante e inspiradora para o seu futuro como professor na Bauhaus.
- 1910 - Descobre em Paris os trabalhos de Picasso e Cézanne, aproximando-se do Cubismo.
- 1913 - Retorna aos estudos em Estugarda, na Alemanha, onde foi aluno de Adolf Hölzel.
- 1919 - Torna-se professor da Bauhaus, à convite de Walter Gropius.
- 1923 - É demitido por Gropius devido às suas divergências didáticas. Tendo em vista tal situação, muda-se para Suíça, onde abre uma escola que passa a ser frequentada por alunos que frequentavam a Bauhaus.
- 1926 - Funda uma nova escola em Berlim, e após torna-se diretor de uma nova escola profissionalizante em Krefeld, na Alemanha.
- 1938 - Retorna à Zurique, onde torna-se diretor da Escola de Artes Aplicadas— a Kunstgewerbeschule.
- 1943 - Dirige a Textilfachschule, uma escola têxtil em Zurique
- 1952 - Torna-se diretor do Museu Rietberg, também em Zurique.
- 1953 - Dá aula para os primeiros 21 alunos da Escola de Ulm.
- 1954 - Decide dedicar-se inteiramente à pintura e escrita de uma de suas obras mais célebres, L'art de la couleur, publicado em 1961.
- 1967 - Morre em Zurique, na Suíça.
Construtivismo
MACDONALD, Margaret
- Designer
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- 1864 - Nasce próxima a Wolverhampton, na Inglaterra.
- 1877 - Entra para uma progressiva escola local, a Orme Girls’ School, onde estuda arte com um pintor da Academia Real.
- 1890 - Entra na Escola de Arte de Glasgow, onde torna-se amiga de outros estudantes e artistas, dentre eles Jessie Keppie, Agnes Raeburn, Janet Aitken, Katherine Cameron, Charles Rennie Mackintosh e Herbert McNair. O grupo se autodenomina ‘Os Imortais’.
- 1894 - Começa a expor seus trabalhos junto de sua irmã, a artista Frances Macdonald, e seus dois colegas, os pintores e arquitetos Charles Rennie Mackintosh e Herbert McNair, os quais juntos formam o grupo The Four. Seus trabalhos são ridicularizados pela crítica por suas figuras “fantasmagóricas”, recebendo a alcunha de Spook School.
- 1895 - Tem duas de suas pinturas e duas de sua irmã publicadas no livro Yellow Book de Aubrey Beardsley.
- 1896 - Abre um estúdio com sua irmã Frances em Glasgow. Lá produzem os trabalhos mais variados, indo de pinturas a bordados, posters, painéis em metal e vitrais, dentre outros. No final do ano, o grupo The Four envia seus trabalhos para a Exposição de Arts and Crafts em Londres. As críticas não são boas, mas as obras captam o interesse da revista The Studio.
- 1900 - Casa-se com o pintor arquiteto Charles Rennie Mackintosh. No mesmo ano, o casal expõe um par de painéis de gesso na Oitava Exposição da Secessão Vienense. A partir deste ano, Margaret inicia um período de trabalhos feitos quase exclusivamente em gesso.
- 1902 - Exibe seus trabalhos na Exposição Internacional de Arte Moderna Decorativa em Turin. Sua contribuição, chamada Rose Boudoir, inclui painéis de metal para um armário desenhado por seu marido, e dois painéis grandes de gesso. 1903
- 1903 - Trabalha na decoração das Willow Tea Rooms de Miss Cranston com Charles Rennie.
- 1909 - Completa seus últimos painéis de gesso, chamados The Four Queens, eles representam as rainhas dos quatro naipes d baralho, e têm um estilo mais angular do que seus painéis anteriores.
- 1921 - Morre sua irmã Frances Macdonald, um possível suicídio. Com a grande perda, Margaret pinta duas extraordinárias obras intituladas La Morte Parfumee e The Legend of the Blackthorns.
- 1933 - Morre aos 68 anos em Londres, na Inglaterra.
STEPANOVA, Varvara
MENDINI, Alessandro
GREENE, (irmãos)
- Arquitetos
- Designers
- 1868 - Nasce Charles Sumner Greene em Brighton, Ohio.
- 1870 - Nasce Henry Mather Greene em Brighton, Ohio.
- 1888 - Concluem os estudos na Manual Training School da Washington University, em Saint Louis, Missouri, onde aprenderam artesanato em madeira e metal.
- 1891 - Recebem certificados de conclusão parcial de curso na Escola de Arquitetura do Massachusetts Institute of Technology, MIT; onde estudaram estilos clássicos de construção.
- 1893 - Viajam para Pasadena, na Califórnia, para onde seus pais se mudaram. No caminho, visitam a World Columbian Exposition (também conhecida como a Feira Mundial de Chicago) e entram em contato com a arquitetura japonesa (fato que, mais tarde, influenciará o estilo de ambos).
- 1894 - Estabelecem, em Pasadena, a firma de arquitetura Greene & Greene.
- 1905 - Iniciam uma parceria com Peter Hall; que se tornará o construtor de seus principais projetos.
- 1907 - Projetam, em Pasadena, para Robert e Nellie Blacker, a Blacker House. O projeto (de orçamento extravagante para a época) envolveu a criação de todos os utensílios da casa.
- 1908 - Projetam, em Pasadena, a Gamble House, para Mary e David Gamble, da firma Procter & Gamble. A casa passará para a história como um dos marcos da arquitetura do estilo American Arts & Crafts.
- 1909 - Projetam, para William e Caroline Thorsen, em Berkeley, na California, a Thorsen House; uma das últimas construções em estilo de bangalô dos irmãos ainda sobreviventes.
- 1910 - Na década seguinte – apesar de receberem inúmeras ofertas para projetos maiores -, os irmãos decidem manter a firma pequena. Continuam, no entanto, projetando mobiliário e utensílios domésticos.
- 1922 - Fecham a firma Greene & Greene com a decisão de Charles de mudar-se para a cidade de Carmel. Henry continua trabalhando em Pasadena.
- 1954 - Morre Henry Mather Greene em Pasadena, California.
- 1957 - Morre Charles Sumner Greene em Carmel, California.
HOFFMANN, Josef Franz Maria
- Arquiteto
- Designer de Jóias
- Designer de Produto
- Designer Têxtil
- 1870 - Nasce em uma família de classe média na cidade de Pirnitz, Morávia (atual República Tcheca).
- 1887 - Vence a resistência do pai, que preferiria vê-lo advogado, e obtém permissão para estudar Arquitetura na Höhere Staatsgewerbeschule (espécie de escola técnica) de Brünn. Gradua-se na instituição no ano de 1891.
- 1892 - É admitido como aluno pela Akademie der bildenden Künste [Academia de Belas Artes de Viena], onde dá continuidade a seu treinamento. Frequenta as aulas de Karl von Hasenauer, expoente da arquitetura historicista, e Otto Wagner, que viria a ser um dos maiores influenciadores de sua obra.
- 1895 - Funda — com Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich e Carl Otto Czeschka, entre outros — o Siebner Club [Clube dos Sete], embrião do que viria a ser a Secessão Vienense. Seus membros reuniam-se para discutir tendências na arquitetura e na arte. No mesmo ano, o projeto de graduação de Hoffmann vence o Grand Prix, o que lhe possibilita permanecer por um período na Itália.
- 1897 - Tendo retornado ao Império Austro-Húngaro, ingressa na firma arquitetônica de Otto Wagner e funda, em parceria com outros artistas, a Secessão de Viena. Figura central dentro do grupo, participa ativamente da publicação Ver Sacrum e como designer de exposições. Casa-se no ano seguinte com Anna Hladik, com quem teria um filho, Wolfgang.
- 1899 - Aos 29 anos, assume como professor na Kunstgewerbeschule [Escola de Artes Aplicadas] de Viena. Até sua aposentadoria, em 1936, lecionaria nos departamentos de Arquitetura, Trabalhos em Metal, Esmaltaria e Artes Aplicadas.
- 1900 - Tem lugar a Exposição Universal de Paris, para a qual Hoffmann projetara as salas da Kunstgewerbeschule e da Secessão Vienense. No mesmo ano viaja para o Reino Unido, onde conhece Charles Rennie Mackintosh e visita a guilda de Charles Ashbee. A importância desse contato direto com o Arts & Crafts se faria evidente na Wiener Werkstätte, estabelecida três anos depois.
- 1903 - Fundação da Wiener Werkstätte, uma associação de caráter colaborativo entre artistas e artesãos. Financiada por Fritz Waerndorfer, e tendo por co-diretores artísticos Hoffmann e Koloman Moser, a empreitada tinha por objetivo conferir às artes decorativas o mesmo prestígio de que tradicionalmente gozavam as belas artes. O conceito da oficina prospera e expande-se com a fundação posterior da Deutscher Werkbund (1907) e da Österreichischer Werkbund (1912).
- 1905 - Josef Hoffmann abandona a Secessão de Viena. Recém-inaugurado o edifício que projetara para abrigar o Sanatório Purkersdorf (1904), recebe a encomenda de um design para o Palais Stoclet, em Bruxelas, um dos marcos de sua carreira arquitetônica. Outros trabalhos importantes viriam a ser o interior da casa de shows avant-garde Cabaré Fledermaus (1907); a Casa Hochstetter (1907); a Villa Ast (1911); e a Villa Skywa-Primavesi (1916).
- 1920 - Interessa-se especialmente pela construção de habitações populares, em meio à severa crise habitacional que se seguiu à Primeira Guerra Mundial. O maior desses projetos habitacionais, na Laxenburger Strasse, 94, seria inaugurado no ano de 1932.
- 1932 - Debilitada após a Primeira Guerra e a Grande Depressão de 1929 — especialmente devastadora para Alemanha e Áustria —, a Wiener Werkstätte encerra suas atividades.
- 1936 - Torna-se professor emérito na Akademie der bildenden Künste. No anos seguintes, participa da Exposição Internacional de Paris (1937) e projeta novos interiores para o Hotel Imperial em Viena. Depois da incorporação forçada da Áustria pela Alemanha Nazista, fica encarregado de adaptar a antiga Embaixada Alemã para uso como quartel general.
- 1945 - Encerrada a Segunda Guerra Mundial, Hoffman volta a integrar a Secessão de Viena e atua como presidente da instituição por dois anos. Entre 1949 e 1953, projeta três complexos habitacionais de grandes dimensões, a serem alocados em Viena.
- 1956 - Morre em seu apartamento em Viena, aos 85 anos.
COLONNA, Édouard
- Arquiteta(o)
- Designer de Jóias
- Designer de Móveis
- Designer Têxtil
- 1862 - Nasce, em Colônia, Alemanha, o primeiro filho do segundo casamento de Karl Edouard Klonne. A criança mais tarde assumirá o pseudônimo de Edward (Édouard) Colonna.
- 1877 - Vai para Bruxelas, onde termina seus estudos de arquitetura em 1881.
- 1882 - Muda-se para Nova Iorque, onde trabalha na Tiffany's Associated Artists por pouco tempo.
- 1884 - Começa a trabalhar para o escritório de arquitetura de Bruce Price, em Nova Iorque.
- 1885 - Passa a trabalhar para um dos maiores clientes da Bruce Price
- 1888 - Casa-se com Louise McLaughlin, com quem tem um filho. O casamento não dura muito tempo. Neste mesmo ano deixa a Barney & Smith.
- 1889 - Muda-se para Montreal, Canadá, onde abre seu escritório. Um de seus maiores clientes
- 1897 - Com o fim da expansão ferroviária, desliga-se da Canadian Pacific Railway.
- 1898 - Muda-se para a Europa, estabelecendo-se em Paris onde começa a trabalhar como designer para a Maison de l’Art Nouveau, de Siegfried Bing.
- 1898 - Tem início o ápice da carreira de Collona, que perdura até 1902. Collona desenha jóias, produtos têxteis, móveis e participa da Exposição Universal de Paris, de 1900.
- 1903 - Com a decadência do da galeria de Bing, Collona não consegue manter-se no ramo.
- 1905 - Declínio do Art Nouveau e a morte de Siegfried Bing: Colonna volta ao Canadá, fixando-se em Toronto.
- 1923 - Aos 61 anos muda-se para Nice, no Sul da França. Sua saúde torna-se frágil.
- 1928 - Com a total deterioração de sua saúde, fica paralisado e confinado à sua cama, onde passará seus últimos anos.
- 1948 - Morre, aos 86 anos, em Nice.
SAINTENOY, Paul
- Arquiteta(o)
- Autor(a)
- 1862 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
- 1881 - Começa a estudar Arquitetura em Antwerp e, mais tarde, retorna a Bruxelas para completar sua formação.
- 1891 - Executa o projeto de autoria de seu pai, o arquiteto Gustave Saintenoy, para a residência oficial do governador da cidade de Hasselt, na Bélgica.
- 1897 - Compra uma casa em estilo clássico e a reconstrói, tornando-a conhecida como Hotel Saintenoy, para onde se muda com a família.
- 1898 - Inicia a construção do prédio para a Farmácia Delacre, em Bruxelas, em estilo neogótico.
- 1899 - Completa seu mais famoso projeto: a expansão da loja de departamentos Old England no estilo Art Nouveau.
- 1905 - Termina a construção do Castelo Le Fy.
- 1910 - Torna-se professor de História da Arquitetura na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas.
- 1918 - Com o fim da guerra, é designado membro da “Comissão Real de Monumentos e Sítios”, onde desempenha um importante papel na reconstrução da Bélgica pós-guerra.
- 1952 - Morre aos 90 anos em Bruxelas, na Bélgica.
LUM, Bertha
- 1869 - Nasce em Tipton, Iowa, Estados Unidos.
- 1895 - Ingressa no Instituto de Arte de Chicago, onde estuda design durante um ano.
- 1896 - Começa a estudar Ilustração com Frank Holme e a arte de fazer vitrais com Anne Weston.
- 1901 - Retorna ao Instituto de Arte de Chicago para estudar desenho de figura e é influenciada pelas técnicas japonesas apresentadas no livro de Arthur Wesley Dow.
- 1903 - Casa-se e tem sua lua de mel no Japão, aonde se depara com a arte oriental do ukiyo-e pela qual se apaixona, adquirindo várias ferramentas para gravura em madeira e encontrando impressões e artistas da técnica antes de retornar aos Estados Unidos.
- 1907 - Retorna ao Japão mais uma vez para uma estadia de 14 semanas para aprender mais da técnica de gravura em madeira. É apresentada ao mestre Bonkotsu Igami, que a ensina a entalhar, e a Kumakichi Nishimura, com quem aprende a imprimir suas gravuras.
- 1912 - Tem sua gravura Fox Women, dentre outras, exposta na Décima Exposição de Arte Anual em Tokyo. Os seus são os únicos trabalhos estrangeiros apresentados.
- 1915 - Recebe medalha de prata por suas gravuras coloridas na Exposição Universal do mesmo ano.
- 1919 - Tem seus trabalhos inclusos na Exposição de Gravuras e Impressões do Insituto de Arte de Chicago.
- 1922 - Publica seu primeiro livro ilustrado Gods, Goblins and Ghosts, sobre lendas do oriente. No fim deste ano, muda-se para Pequim, na China, com suas filhas.
- 1923 - Um terremoto em Tokyo destrói boa parte de seus blocos de madeira e trabalhos.
- 1924 - Retorna para Califórnia nos Estados Unidos onde mora por alguns anos fazendo trabalhos em estilo mais diversificado; principalmente retratos de atores e atrizes. Poucos anos depois, retorna definitivamente para Pequim.
- 1936 - Viaja ao Japão para imprimir, novamente, suas gravuras e publica seu segundo livro ilustrado Gangplanks to the East.
- 1937 - Sua visão começa a se deteriorar, diminuindo sua produção de novas gravuras até parar.
- 1954 - Morre aos 84 anos em Genova, na Itália.
ECKMANN, Otto
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- Tipógrafa(o)
- 1865 - Nasce em Hamburgo, Alemanha.
- 1885 - Começa a estudar pintura na Akademie der Bildenden Künste München (Academia de Belas Artes de Munique), onde permanece até 1890.
- 1894 - Eckmann abandona a pintura pra se dedicar às artes aplicadas e artes gráficas.
- 1895 - Começa a trabalhar pra revista Pan, e no ano seguinte, pra revista Jugend.
- 1897 - Ensina pintura ornamental no Kunstgewerbemuseum (Museu de Artes Decorativas), em Berlim.
- 1899 - Projeta o logo da revista Die Woche.
- 1900 - Trabalha com projetos gráficos para Allgemeine Elektrizitätsgesellschaft (AEG), até 1902. Durante esse período, projeta as fontes Eckmann (1900) e Fette Eckmann (1902).
- 1902 - Morre aos 36 anos, vítima de tuberculose, em Badenweiler, Alemanha.
VAUDOYER, Léon
- 1803 - Nasce em Paris, na França.
- 1819 - Começa a estudar na École des Beaux-Arts.
- 1826 - É premiado com o Grand Prix de Rome.
- 1833 - Abre sua própria oficina para treinar estudantes de arquitetura na École des Beaux-Arts.
- 1834 - Contribui para a Encyclopédie Nouvelle de Pierre Leroux e Jean Reynaud, até 1836.
- 1838 - Ganha a competição para projetar o Hôtel de Ville em Avignon, porém o projeto não é realizado.
- 1839 - Começa a escrever uma série de artigos com Albert Lenoir, Études d'architecture en France, na revista Magasin Pittoresque.
- 1845 - Trabalha ao lado de Gabriel-Auguste Ancelet no projeto de expansão do Priorado de Saint-Martin-des-Champs, atual Conservatoire National des Arts et Métiers.
- 1852 - Vaudoyer é chamado para chefiar o projeto de reconstrução da Sorbonne (projeto que acabou não sendo realizado), e também para projetar a Cathédrale Sainte-Marie-Majeure, em Marselha, um dos trabalhos mais famosos do arquiteto.
- 1854 - É nomeado membro da comissão da Exposition Universelle em Paris (1855).
- 1868 - Vaudoyer é eleito para a seção de arquitetura da Académie des Beaux-Arts, em cargo que foi ocupado por seu primo Hippolyte Lebas.
- 1872 - Morre aos 68 anos, em Paris, na França.
HÖPPENER, Hugo
- 1868 - Nasce em Lübeck, na Alemanha.
- 1886 - Conhece o artista Karl Wilhelm Diefenbach, também conhecido como o "apostolo da natureza", e se junta à sua comuna próxima a Munique. Por sua devoção a Diefenbach e seu estilo de vida vegetariano, nudista e lúdico, recebe o apelido Fidus (fiel).
- 1892 - Se muda para Berlim, onde cria uma nova comuna e trabalha como ilustrador para a revista Sphinx. Seus trabalhos contém uma aura mística e psicodélica de sonhos, e aparecem constantemente na revista Jugend e outras publicações ilustradas.
- 1900 - Fidus torna-se um dos mais conhecidos pintores da Alemanha, influenciado por escritores como Arthur Moeller van der Bruck, Heinrich e Julius Hart e pelos movimentos anti-materialista e Wandervogel.
- 1912 - Desenha um famoso poster para um congresso sobre "higienização biológica" em Hamburgo.
- 1918 - O interesse por seus trabalhos de ilustração começa a diminuir.
- 1932 - Torna-se membro do partido nazista, porém, apesar de seu entusiasmo pela ideologia, Fidus não recebe apoio do regime.
- 1937 - Seu trabalho é apreendido pelos nazistas e a venda de suas imagens é proibida.
- 1948 - Morre aos 79 anos em Woltersdorf, na Alemanha.
GOCÁR, Josef
RICHARDSON, Henry Hobson
DELVILLE, Jean
- Autor(a)
- Pintor(a)
- Poeta
- 1867 - Nasce em Louvain, na Bélgica.
- 1879 - Entra para a Academia de Belas Artes em Bruxelas, onde durante os anos seguintes estuda desenho anatômico realista e pintura da natureza, ganhando inúmeros prêmios por suas pinturas dentro da instituição.
- 1887 - Exibe seus trabalhos pela primeira vez ao público na exposição anual do grupo L’ Essor. Suas obras tinham como tema recorrente representações realistas da classe trabalhadora.
- 1888 - Seu trabalho recebe destaque dentre os melhores apresentados na Exposição de L’Essor deste ano. Exibe, junto de suas obras, o controverso estudo para a pintura A Mãe, que mostra uma mulher em trabalho de parto.
- 1892 - Seu crescente interesse na arte idealista o leva a criar uma sociedade de artistas chamada Pour L’Art. Realizam sua primeira exposição no fim do ano, focando em temas impressionistas e simbolistas. Delville pinta uma de suas mais famosas obras, O Ídolo da Perversidade.
- 1894 - Realiza a segunda Exposição de seu grupo, abrindo espaço para as artes decorativas e aplicadas. As obras são recebidas com grande entusiasmo da crítica e da imprensa.
- 1895 - Sua frequente presença no Salon de la Rose+Croix do escritor Joséphin Péladan o influencia a criar o Salon d’Art Idéalist. No mesmo ano, ganha o Prix de Rome, uma bolsa de estudos francesa para artistas permanecerem em Roma de 3 a 5 anos, custeados pelo governo francês.
- 1898 - Pinta e exibe sua obra-prima, o quadro intitulado A Escola de Platão.
- 1900 - É convidado a dar aulas na Escola de Arte de Glasgow, onde permanece por seis anos.
- 1907 - Retorna para Bruxelas e torna-se professor da Academia de Belas Artes de Bruxelas, realizando um de seus grandes sonhos.
- 1914 - Foge com sua família para a Inglaterra durante a Primeira Guerra Mundial. Durante esse período, escreve para vários jornais e organiza a publicação Arte Belga em Exílio, projeto que é bem sucedido em angariar fundos para caridade para outros belgas refugiados.
- 1920 - Colabora com vários artistas famosos de sua geração para criar a Sociedade de Arte Monumental, cujo foco era reunir pintores, artistas e arquitetos em busca de criar arte para construções públicas.
- 1932 - Completa seu projeto* em colaboração com inúmeros artistas, criando um mosaico de cenas em sequência totalizando 120 metros, representando a Bélgica em paz, com imagens da vida material, intelectual e moral, e a Bélgica heróica, mostrando sua vitória e tributo aos heróis de guerra.
- 1937 - Aposenta-se da posição de professor na Academia de Belas Artes de Bruxelas.
- 1953 - Morre aos 86 anos em Bruxelas, na Bélgica.
VIOLLET-LE-DUC, Eugène
- Arquiteta(o)
- Professor(a)
- Teórica(o)
- 1814 - Nasce em Paris, França.
- 1834 - Recusa-se a entrar na École des Beaux-Arts por discordar do sistema de ensino. Opta por uma formação prática estagiando com os arquitetos Jacques-Marie Huvé e Achille-François-René Leclère.
- 1836 - Viaja pela Itália e pela França para estudar a Arte Grega e Romana e os principais monumentos destes países.
- 1840 - Nomeado Inspetor das Obras de Restauração da Sainte-Chapelle, sob a supervisão do arquiteto Félix Duban. Também é encarregado da restauração da Igreja de Vézelay.
- 1846 - Nomeado Diretor do Bureau des Monuments Historiques.
- 1848 - Torna-se membro da Comission des Arts et Édifices Religieux.
- 1849 - Torna-se membro da Comission Supérieure de Perfectionnement des Manufactures Nationales de Sèvres, Gobelins et Beauvais.
- 1853 - Nomeado Inspecteur Général des Édifices Diocésains.
- 1854 - Começa a publicar o Dictionnaire Raisonné de l'Architecture Française du XIe au XVe siècle, concluindo a obra quatro anos depois.
- 1857 - Torna-se arquiteto dos Edifícios Diocesanos. Começa, com o arquiteto Jean-Baptiste Lassus a restauração da Catedral de Notre Dame de Paris.
- 1858 - Publica o primeiro volume dos Entretiens sur l'Architecture, obra em que sumaria suas idéias sobre o método de ensino da Arquitetura.
- 1863 - Torna-se professor de História da Arte e da Estética da recém-reorganizada École des Beaux-Arts, demitindo-se no ano seguinte por rejeição dos alunos.
- 1870 - Durante a Guerra Franco-Prussiana é convocado a utilizar seus conhecimentos de fortificações na defesa da França.
- 1874 - Declara-se livre pensador provocando uma reação do clero, fato que lhe obriga a demitir-se dos cargos que têm relação com a Igreja.
- 1879 - Morre em Lausanne, Suiça, aos 65 anos de idade.
CASSANDRE, Adolphe M.
Adolphe Jean-Marie Mouron
Nos anos seguintes, Cassandre se tornaria a grande figura que hoje nós celebramos pelos seus alcances singularmente brilhantes neste século, através da arte do pôster. Em uma totalidade da sua carreira profissional, ele trabalhou durante um tempo relativamente curto como designer gráfico e de pôsteres. Entretanto, foi durante esse período que ele produziu um conjunto de trabalhos que permanecem incomparáveis pela sua beleza única e pelo seu impacto. Quase cinco décadas mais tarde, após incontáveis estilos visuais, movimentos, modas, e novidades, o brilho do talento de Cassandre não se apagou."
trecho da biografia de AM Cassandre, 1972.
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LALOUX, Victor
Victor Laloux
Seu talento como professor era surpreendente: nenhuma distração desviava seu instinto infalível. Suas correções eram claras e suas observações eram formuladas ordenadamente. (...) Nenhum talento lhe parecia medíocre ou insignificante. Ele sabia explorar defeitos de tal maneira que, após sua intervenção, faziam-se tão preciosos quanto virtudes. Às vezes dizia a um aluno: “Amigo, seu esboço está maravilhosamente ruim. É graças a isso que o transformaremos em algo interessante”.
Ele não se zangava quando alguém não seguia seus conselhos. Isso porque, entre as grandes qualidades de Victor Laloux, estava a de respeitar a pessoa humana em todos os seus atributos; sendo o mais nobre entre eles precisamente a liberdade.
O ecletismo contido em suas opiniões sobre a arte e a autoridade de uma sinceridade indiscutível não prejudicavam a avaliação das obras submetidas a seu juízo. E ele respeitava essas obras sempre que as interpretasse como a expressão de um belo pensamento. No entanto, por causa do horror que tinha à vulgaridade, esse tipo de indulgência não era nem sistemática e nem se dava sem algumas reservas — como é possível demonstrar pelo comentário que fez a um de seus alunos: “Não temo a arte audaciosa dos jovens artistas que se atiram na direção de novas vias. Temo apenas que o culto à irracionalidade e ao mal-estar não seja, para a vulgaridade, mais do que um pretexto para produzir trabalhos vulgares”.
LEMARESQUIER, C. [1937]
Anuário da Académie des Beaux-Arts/Institut de France.
Palais de l'Institut, Paris, 1937. p. 100.
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OBRAS
Hôtel de Ville (Prefeitura), Tours.
Gare D’Orsay, atual Musée D’Orsay.
Gare de Tours, Tours.
Desenho em aquarela, com traços em grafite, 1880.
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MACKINTOSH, Charles R.
Charles Rennie Mackintosh
"A influência de Mackintosh pode ser percebida nos complexos e delicados ornamentos de ferro fundido de Antoni Gaudí, encontrados em diversas de suas construções em Barcelona. Também pode ser vislumbrada nas peças de Hector Guimard, que ainda adornam o Metrô de Paris.”
TODD, Pamela. [2004]
The Arts and Crafts Companion.
London, Thames & Hudson
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OBRAS
The Harvest Moon, 1892.
Prédio da Scotland Street School, Glasgow, 1906.
Armário, 1902
The Fort, 1926.
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LAMBEAUX, Jef
Jef Lambeaux
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
O Beijo, 1881.
Fonte de Brabo, 1887.
Paixões Humanas, 1898.
A Mordida do Fauno, 1903.
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ARP, Hans
Jean Arp
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OBRAS
Escultura A Estrela
© VG Bild-Kunst, Bonn / Museu de Israel (Avshalom Avital)
Shirt Front and Fork, 1922
Escultura Crescimento, 1938
Escultura Pastor de Nuvens, 1953
© Kröller-Müller Museum
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DISMORR, Jessica
MARISCAL, Javier
DE FEURE, Georges
Georges de Feure
Georges de Feure (1868 - 1943)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"If the word 'feminine' can be used at all about applied art, then it can aptly be used to describe the work of Georges de Feure. Not only does he place his slender graceful female forms on posters and screens, and anywhere else he can put them, but his neat objects are designed so gracefully and so airly as though they were all intended for a female hand."
MADSEN, Stephan Tschudi. [2007]
The Art Nouveau Style.
Nova Iorque, Dover
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OBRAS
Cristaleira, 1900.
The Voice of Evil, 1895
Móveis de sala.
Sofá, 1900
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BRANZI, Andrea
ANDREA BRANZI
A cultura do Movimento Moderno no design negou, em sua totalidade, qualquer valor autônomo ao consumo. Acreditava que o consumo era totalmente absorvido pelos cânones de um planejamento correto e racional. Essa racionalidade parecia corresponder à natureza do ciclo industrial por inteiro: da máquina para a fábrica; da fábrica para o mercado. Mas agora, todos os conteúdos projetuais tiveram que ser alterados para que os produtos pudessem incorporar os mecanismos para a indução do consumo, da promoção comercial e dos esforços de propaganda. Isso implica em comunicação de massa ao invés dos cânones estritos do Racionalismo: vale dizer, produtos instigantes e sedutores, no lugar dos produtos lógicos do Movimento Moderno”.
BRANZI, Andrea. [1984]
La Casa Calda.
Apud Jonathan Woodham. Twentieth Century Design. [1997]
Oxford University Press, p. 192.
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Arts & Crafts
Arts & Crafts
O Movimento de Artes e Ofícios [Arts & Crafts] teve suas raízes nos anos finais da Grã- Bretanha do século XIX. Seus principais teóricos — homens como William Morris, C.R. Ashbee e W.R. Lethaby —, tiveram formação de arquitetos e trabalharam pela unidade das artes, acreditando que todos os empreendimentos criativos tinham o mesmo valor. Não apenas desejavam reformar o design como também restabelecer a qualidade do próprio processo de trabalho. Com a divisão do trabalho, a Revolução Industrial desvalorizou o ofício de artífice (craftsman) transformando-o em uma mera peça na engrenagem de uma máquina. O objetivo do Movimento de Artes e Ofícios era, nesse sentido, o de reestabelecer a harmonia entre arquiteto, designer e artífice. Desejavam também restaurar a perícia na produção de artefatos de uso quotidiano de forma que fossem não apenas bem projetados como também tivessem preços acessíveis".
CUMMING, Elizabeth. [1991]
The Arts and Crafts Movement.
London, Thames & Hudson, 2002, p.6.
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OBRAS
William De Morgan
Tiles
Charles Ashbee
Decanter, 1904-1905.
Edward Coley Burne-Jones
An Angel Playing a Flageolet, 1878
Walter Crane
Neptune's Horses.
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HOFMAN, Vlastislav
ANDO, Tadao
ITTEN, Johannes
Tendo se tornado um discípulo do Mazdaznan, Itten foi um exemplo vivo das suas verdades, possuindo uma personalidade intensa, atraente e colorida. Ele poderia ser incendiado e catalisado ao ponto da adulação. Ele regava e envolvia seus alunos com sua autoconfiança, liberdade para criar e sua ambição pela pesquisa."
SKUKAIR, Kathleen. Johannes Itten: Master Teacher and Pioneer of Holistic Learning. Marilyn Zurmuehlin Working Papers in Art Education 6 (1987): 84-94.
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OBRAS
Begegnung [O Encontro], 1916
© 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich
Horizontal-Vertical, 1915
Retrato de criança, c. 1921
© 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich
Festival Rural, 1917
Bern Art Museum © 2019, ProLitteris, Zurich
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MARCKS, Gerhard
SAPPER, Richard
Construtivismo
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OBRAS
Aleksandr Rodchenko
Capa para a antologia de poemas About This, 1923
© Arquivos Rodchenko Stepanova, Moscou
Varvara Stepanova
Design para traje esportivo unissex, 1928
© Mobile Design Museum
Lazar Lissitzky
Proun, 1925
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PAUL, Bruno
Bruno Paul (-)
TERRAGNI, Giuseppe
PANTON, Verner
MACDONALD, Margaret
Margaret MacDonald
Margaret Macdonald (1865 - 1933)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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OBRAS
Capa da revista Deutsche Kunst und Dekoration, 1902.
Cardápio para Miss Cranston Cafe, 1911.
Painel bordado, 1902.
The Heart of the Rose, 1901.
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STEPANOVA, Varvara
Varvara Fyodorovna Stepanova
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OBRAS
Cartaz para a peça Através de Lentes Vermelhas e Brancas, 1924
© Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou
Trajes Esportivos, 1923
© Biblioteca Nacional da Rússia
Modelos e mobiliário de cena para a peça A Morte de Tarelkin, 1922
© Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou
Padronagem Têxtil, 1924
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MENDINI, Alessandro
ALESSANDRO MENDINI
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PERSONAGENS RELACIONADOS
BELTRI, Victor
Art Nouveau
GREENE, (irmãos)
Henry e Charles Greene
Charles Sumner Greene (1868 - 1957) e Henry Mather Greene (1870 - 1954).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"[Os irmãos Greene] conseguem fabricar (...) os melhores e os mais autênticos móveis que pude ver neste país [os EEUU]. Belos gabinetes e cadeiras, de nogueira ou de pau santo, excepcionalmente torneados e cavilhados com uma sensibilidade suprema e com uma maestria no uso de material à altura do melhor especialista inglês. Nunca me senti tão em casa em nenhum outro atelier deste lado do Atlântico”.
ASHBEE, Charles Robert.
Apud TODD, Pamela. [2004]
The Arts & Crafts Companion.
Bath, Palazzo
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Cadeira - Museu De Young, San Francisco
Lanterna Culbertson, 1910.
Casa Thorsen, 1909.
Banco do Hall de entrada, 1909.
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HOFFMANN, Josef Franz Maria
Josef Hoffmann (1870 - 1956)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
É difícil para mim escrever sobre Josef Hoffmann, posto que me oponho em absoluto à direção que vem sendo tomada hoje pelos artistas mais jovens, e não apenas em Viena. A tradição para mim é tudo – a imaginação sem freio fica em segundo lugar. Aqui [no entanto] temos um artista dono de uma imaginação grandiosa, capaz de atacar as antigas tradições, e até mesmo eu sou forçado a admitir que com êxito.
Adolph Loos, 1898
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OBRAS
Mansão Stoclet, 1911
© Ministere de la Region de Bruxelles-Capitale
Mansão Stoclet (interior), 1911
Sanatório Purkersdorf, 1904
Stitzmachine (Confeccionada para o Sanatório Purkersdorf), c. 1905
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MICHELAZZI, Giovanni
COLONNA, Édouard
Édouard Colonna
Édouard Colonna (1862 - 1948)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Como designer de móveis, Eugène Colonna [sic] situa-se entre (...) [Eugène Gaillard e Georges De Feure]. Menos dinâmico do que Gaillard, mostra-se tão elegante como De Feure no que este tem de melhor; mas sua decoração é mais calma e mais austera do que a de ambos. De Feure e Colonna também trabalharam com têxteis e com porcelana”.
Madsen, Stephan Tchudi. [1956]
The Art Nouveau Style.
New York, Dover Publications
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OBRAS
Cadeira Art Nouveau para Siegfried Bing, 1899.
Jarro, 1899.
Bacia, 1895.
Pingente, ca. 1900
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HEARTFIELD, John
REINHARDT, Ad
GRAVES, Michael
SAINTENOY, Paul
Paul Saintenoy
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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OBRAS
Farmácia Delacre, 1898.
Loja de Departamento Old England, 1899.
Casa do Governador de Hasselt, 1891.
Vitral do Hotel Saintenoy, por Privat-Livemont, 1897.
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LUM, Bertha
Bertha Lum
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OBRAS
Yuki-Anna, The Frost Fairy, 1916
On the River, 1913
Temple in Rain, 1916
Fox Women, 1908
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YAMAMOTO, Kansuke
LICHTENSTEIN, Roy
ECKMANN, Otto
Otto Eckmann
Otto Eckmann por Lovis Corinth, 1897. (1865 - 1902)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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OBRAS
Waldteich, tapeçaria.
Schwertlilien, gravura, 1895.
Revista Jugend, no. 14, 1896.
Papel de Parede, 1899.
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VAUDOYER, Léon
Léon Vaudoyer
Em Março [de 1830], ele [Léon Vaudoyer] clamava por uma revolução arquitetônica moderada:
"Eu não tenho a habilidade de me fazer entender... A guerra de que falo não é nociva. Trata-se de uma questão de gosto. Você sabe que em questões de gosto é difícil provar quem é que está certo; portanto essa guerra na arquitetura não é nada além do que existe na literatura entre Hugoanos e classicistas, e o mesmo ocorre na pintura. Por que não ter também na arquitetura uma pequena revolução? É completamente natural; a força dos acontecimentos está levando a isso. A arquitetura de um povo deveria advir [de] 1. suas instituições, 2. costumes, 3. o clima, 4. a natureza dos materiais, etc... Portanto a arquitetura de 1830 não pode ser a [mesma] de 1680, quando se construiu Versailles enquanto se matava as pessoas de fome e miséria. O luxo de um déspota é espetacular [e] extraordinário, mas a felicidade de uma nação inteira governada sabiamente é muito mais satisfatória. Assim, é uma grande sabedoria a que nos orienta hoje a restituir à arquitetura uma expressão mais autêntica e mais em harmonia com as ideias de nosso século".
A revolução real, política, eclodiria apenas três meses mais tarde, em Julho, e o tom das cartas de Léon estava para se tornar mais ameaçador (...).
VAN ZANTEN, David. [1987]
Designing Paris: The Architecture of Duban, Labrouste, Duc, and Vaudoyer.
The MIT Press, First Edition. p. 18
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OBRAS
Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha.
© Fotografia de Tony Sherratt, 2018
Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha (vestíbulo).
© Fotografia de Jacqueline Poggi, 2012
Conservatoire national des arts et métiers, 1845
© Fotografia de Guilhem Vellut, 2012
Projeto para reconstrução de Sorbonne, 1853
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HÖPPENER, Hugo
Hugo (Fidus) Höppener
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OBRAS
Neue Blaue, 1931
Poster para o Congresso de Hamburgo, 1912
Lucifer
Spatenwactht, 1930
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DRAISMA, Eibert
GOCÁR, Josef
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OBRAS
Bauer Villa, 1914.
House at the Black Madonna, 1912.
Gymnasium
Fénix Palace (Strojexport)
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ANDERSON, Charles S.
KREIS, Wilhelm
HEPWORTH, Barbara
BERTOIA, Harry
RICHARDSON, Henry Hobson
Henry Hobson Richardson
GLASER, Milton
CARRÀ, Carlo
DELVILLE, Jean
Jean Delville
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
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PERSONAGENS RELACIONADOS
VIOLLET-LE-DUC, Eugène
Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc
Eugène Viollet-le-Duc (1814 - 1879).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Achille Carlier, arquiteto laureado com o grande prêmio de Roma e que se dedicou (...) à denúncia do vandalismo restaurador atribui [a Viollet-le-Duc] o epíteto de criminoso: “Viollet fez desaparecer a alma do passado: (...) o mais hediondo dos crimes históricos. (...) Viollet-le-Duc é um dos maiores criminosos da história: personagem nocivo tanto pela importância das obras que pessoalmente arruinou em caráter definitivo como também pela influência que exerceu sobre sua época, e que permitiu que um enxame de discípulos, seguindo seus passos, arruinassem outras obras não menos importantes”.
FOUCART, Bruno. “Viollet-le-Duc et la restauration”. in: NORA, Pierre. [1997]
Les Lieux de Mémoire.
Paris, Gallimard.
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Catedral - Século XIII.
Gárgula; Notre-Dame, Paris.
Peregrino Compostela, entrada da capela.
Dictionnaire Raisonné de L'Architecture.
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