VILASECA, Josep
- 1848 - Nasce em Barcelona, na Espanha.
- 1873 - Forma-se em Arquitetura em Madrid e viaja junto com seu amigo Lluís Domènech para Alemanha, França, Suiça, Áustria e Itália para conhecer as tendências arquitetônicas.
- 1874 - Torna-se professor na Escola d'Arquitectura de Barcelona.
- 1879 - Projeta, junto com Francesc Vidal, o Atelier de Artes do mesmo.
- 1885 - Projeta o Mausoléu da família Batlló, a Casa Pla e a Casa Bruno Cuadros, todos com clara influência Egípcia.
- 1888 - Constrói o Arc de Triomf de Barcelona para a Exposição Universal de Barcelona de 1888.
- 1910 - Morre, aos 62 anos, em Barcelona na Espanha.
ITTEN, Johannes
- 1888 - Nasce em Wachseldorn, na Suíça.
- 1904 - Começa a desenhar e pintar.
- 1908 - Passa a dar aulas de acordo com o conceito de "Jardim de Infância", de Friedrich Fröbel, e começa a aprender sobre psicanálise.
- 1909 - Enquanto isso, dá início aos estudos na École des Beaux-Arts de Genebra, mas em seguida muda-se para Berna— onde estuda na Bern-Hofwil Teachers' Academy.Lá ele estuda com Ernst Schneider, uma figura importante e inspiradora para o seu futuro como professor na Bauhaus.
- 1910 - Descobre em Paris os trabalhos de Picasso e Cézanne, aproximando-se do Cubismo.
- 1913 - Retorna aos estudos em Estugarda, na Alemanha, onde foi aluno de Adolf Hölzel.
- 1919 - Torna-se professor da Bauhaus, à convite de Walter Gropius.
- 1923 - É demitido por Gropius devido às suas divergências didáticas. Tendo em vista tal situação, muda-se para Suíça, onde abre uma escola que passa a ser frequentada por alunos que frequentavam a Bauhaus.
- 1926 - Funda uma nova escola em Berlim, e após torna-se diretor de uma nova escola profissionalizante em Krefeld, na Alemanha.
- 1938 - Retorna à Zurique, onde torna-se diretor da Escola de Artes Aplicadas— a Kunstgewerbeschule.
- 1943 - Dirige a Textilfachschule, uma escola têxtil em Zurique
- 1952 - Torna-se diretor do Museu Rietberg, também em Zurique.
- 1953 - Dá aula para os primeiros 21 alunos da Escola de Ulm.
- 1954 - Decide dedicar-se inteiramente à pintura e escrita de uma de suas obras mais célebres, L'art de la couleur, publicado em 1961.
- 1967 - Morre em Zurique, na Suíça.
BRADLEY, Will H.
- Autor(a)
- Cineasta
- Empresária(o)
- Ilustrador(a)
- Tipógrafa(o)
- 1868 - Nasce no dia 10 de julho na cidade de Boston, Massachusetts, Estados Unidos, filho de Aaron Bradley e Sarah Rowland.
- 1882 - Morando há dois anos na cidade de Ishpeming para onde se mudara com a mãe após a morte de seu pai, em 1880, Bradley começa a trabalhar como aprendiz de tipógrafo no jornal Iron Agitator.
- 1885 - Aceita trabalhos não-remunerados em Chicago nas firmas J. Mang & Co. e Rand McNally; ambos como aprendiz de entalhador.
- 1887 - Associa-se à gráfica Knight and Leonard da qual se afastará dois anos depois para tornar-se designer independente.
- 1891 - Executa seu primeiro projeto de design para a revista Inland Printer.
- 1893 - Começa a trabalhar para a revista Vogue.
- 1895 - Funda a Wayside Press em Sprignfield, Massachusetts, onde trabalha como ilustrador, editor, tipógrafo, designer e gerente de uma revista chamada de Bradley: His Book.
- 1897 - Com o sucesso de suas atividades – e com o excesso de trabalho -, tem uma crise de estafa. Recupera-se sem sequelas. Vende, no ano seguinte, a Wayside Press para a The University Press de Cambridge, Massachussetts.
- 1903 - Contratado como Diretor de Arte da American Type Founders. Adiante torna-se editor da Collier’s Weekly.
- 1904 - Publica o artigo The Use of Printing Labels in Bookbinding na revista Printing Art. Em anos posteriores publica artigos em periódicos importantes.
- 1910 - Funda o estúdio independente Will Bradley Studios.
- 1915 - Torna-se Diretor de Arte da Hearst Publications and Motion Pictures.
- 1918 - Funda a Dramafilms (Will Bradley Productions) na qual escreve, produz e dirige seus próprios filmes (de cinema mudo).
- 1854 - Publicadas suas memórias com o título Will Bradley: His Chap Book pela The Typophiles. A edição original conta com apenas 650 cópias. No mesmo ano é agraciado com a medalha da American Institute of Graphic Arts (AIGA) – maior homenagem concedida a um designer gráfico.
- 1962 - Morre no dia 25 de janeiro em La Mesa, Califórnia, com a idade de 93 anos.
MARI, Enzo
- Designer
- Designer de Móveis
- Escritor
- Ilustrador
- professor
- Teórica(o)
- 1932 - Nasce em Novara, Piemonte, Itália, no dia 27 de abril.
- 1952 - Ingressa na Academia di Brera, formando-se em Artes e Letras, com especialização em Psicologia da Percepção Visual.
- 1957 - Interessa-se pelo Desenho Industrial e torna-se um autodidata, comercializando seu primeiro projeto à fábrica de móveis milanesa Danese.
- 1963 - Torna-se coordenador do Gruppo Nuova Tendenza, que reúne artistas que trabalham com Arte Cinética [Op Art].
- 1963 - No mesmo ano inicia uma carreira docente, ministrando cursos na Società Umanitaria di Milano. Segue a carreira de professor, em diversas instituições de prestígio, até o ano 2000.
- 1967 - É laureado com o Compasso d'Oro, prêmio conferido desde 1964 pela Associazione per il Disegno Industriale, (ADI), por suas contribuição teórica às pesquisas em design.
- 1967 - Ainda em 1967 inicia uma colaboração duradoura com a Ceramiche Gabbianelli. Sua Serie Elementare entrou em produção no ano seguinte.
- 1970 - Publica, pelas Edizioni di Comunità, de Milão, o livro Funzione della Ricerca Estetica.
- 1972 - Participa da exposição do MOMA Italy: The New Domestic Landscape. Apresenta, aí, seu vaso Pago Pago (projetado em 1969) que pode ser usado em pé ou de cabeça pra baixo (tendo seu aspecto estético alterado em função dessa escolha). A ideia é demonstrar a necessidade da flexibilidade dos produtos de design.
- 1976 - Nomeado presidente da Associazione per il Disegno Industriale (ADI), função que ocupará por quatro anos.
- 2000 - Recebe, da Royal Society of Arts, inglesa, o prêmio Royal Designers for Industry.
- 2001 - Publica, pela Editora Bollati Boringhieri, o livro Progetto e Passione.
- 2002 - É homenageado com uma Laurea Honoris Causa em Desenho Industrial pela Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano.
- 2008 - Publica, pela Rizzoli, o livro Lezioni di Disegno. No mesmo ano, recebe seu quinto Compasso d'Oro.
- 2020 - No dia 19 de outubro morre, aos 88 anos, em Milão, em virtude de complicações decorrentes da infecção com a COVID-19.
WHISTLER, James
- 1834 - Nasce em Massachusetts, EUA.
- 1842 - Muda-se, com sua família, para São Petersburgo, Russia, a pedido do Tsar Nicolau I. Seu pai trabalha na construção de uma ferrovia que ligará São Petersburgo a Moscou. Começa suas aulas particulares de desenho.
- 1845 - Entra, aos onze anos de idade, na Academia Imperial de Belas Artes de São Petersburgo, onde conhece vários artistas mais velhos e tira notas exemplares em anatomia.
- 1855 - Muda-se para Paris para seguir definitivamente sua carreira artística, e estuda arte tradicional por algum tempo na Ecole Impériale des Beaux-Arts e no ateliê de Marc-Charles-Gabriel Gleyre. Deste último, Whistler aprende dois princípios que levará para o resto de sua carreira: “o traço é mais importante do que a cor” e "o preto é a cor fundamental da harmonia tonal".
- 1858 - Whistler viaja pela França e mais tarde produz uma série de gravuras chamada “Twelve Etchings From Nature” com a ajuda de Auguste Delâtre. Através de seu amigo Henri Fantin-Latour, entra para o círculo social de Gustave Courbet, que envolvia também nomes como Édouard Manet e Charles Baudelaire.
- 1859 - Suas gravuras são aceitas no 91º Salão da Royal Academy de Londres e fazem muito sucesso, motivando o artista a se mudar para Londres.
- 1861 - Whistler retorna a Paris, onde pinta seu primeiro quadro famoso, a Sinfonia em Branco, No. 1: A Garota de Branco. Embora fosse apenas um estudo de cor, a pintura recebeu as mais variadas críticas e interpretações. Rejeitado para exibição na conservadora Academia Real, a obra é exposta em uma galeria particular.
- 1864 - Pinta a Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain.
- 1871 - Pinta sua mais famosa obra, Arrangement in Grey and Black No.1, um retrato de sua mãe que é comum e incorretamente chamado de Whistler’s Mother. Sua recepção foi controversa, indo desde reações muito positivas a sátiras e ridicularização.
- 1872 - Pinta a Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge.
- 1877 - Realiza sua obra-prima em decoração de interiores, com a Peacock Room, considerada uma das mais altas referências para o estilo Anglo-Japonês. No mesmo ano, processa John Ruskin por difamação ao ter sua pintura Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket duramente criticada pelo mesmo.
- 1903 - Morre aos 69 anos em Londres, Inglaterra.
Afrofuturismo
LIMBERT, Charles
- 1854 - Nasce em Linesville, na Pennsylvania, filho de um marceneiro e negociante de móveis.
- 1870 - É iniciado no negócio de móveis na loja de seu pai em Akron, Ohio, na década de 1870.
- 1878 - Com a falência do negócio do pai, segue com a mãe e a irmã para o Oeste.
- 1880 - Em meados da década de 1880, encontra-se em Chicago onde trabalha na loja de móveis de John A. Colby, estabelecendo reputação de excelente vendedor.
- 1889 - Associa-se com Philip J. Klingman – vendedor e empresário -, e iniciam a produção de moveis em Grand Rapids, Michigan.
- 1892 - Fim da sociedade com Klingman.
- 1894 - Funda a Charles P. Limbert Company.
- 1896 - Começa a produção de moveis no estilo Arts & Crafts, que chamará de Dutch Arts & Crafts (reconhecendo a influência da população de origem Holandesa da área de Grand Rapids).
- 1902 - Limbert cria a Holland Dutch and Arts and Crafts Company, nas cidades de Grand Rapid e de Holland (também em Michigan).
- 1904 - Expõe na Louisiana Purchase Exposition, em St. Louis com grande êxito.
- 1905 - Projeta e constrói a Square-Cut Café Chair, inspirada em Charles Rennie Mackintosh.
- 1906 - Projeta e constrói a Oval Center Table, também inspirada nas cadeiras do Willow Tea Rooms, de Mackintosh e Margaret MacDonald.
- 1922 - Com problemas de saúde, vende sua parte na companhia e retira-se do negócio.
- 1923 - Morre em Grand Rapids, Michigan, aos 69 anos.
HITTORFF, Jacques-Ignace
- 1792 - Nasce em Colônia, Alemanha. É considerado francês após as Guerras Revolucionárias Francesas [1792-1802], quando a Colônia e a região do Reno foram ocupadas por franceses revolucionaristas.
- 1810 - Inicia os estudos na École des Beaux Arts, em Paris, começando como desenhista no atelier de Charles Percier.
- 1818 - Torna-se Arquiteto.
- 1824 - Organiza o funeral do Rei Luís XVIII da França, bem como outras cerimônias durante o reinado de Carlos X da França.
- 1828 - Reconstroi o teatro Ambigu-Comique [Boulevard Saint-Martin], na esquina da rua René Boulanger, após o incêndio do primeiro teatro Boulevard Temple, agora destruído.
- 1831 - Dá continuidade às obras da Igreja de São Vicente de Paulo, em Paris, que anteriormente estavam sob comando de seu sogro, Jean-Baptiste Lepère. As obras sofrem um atraso devido à falta de verba e à Revolução de 1830.
- 1833 - Torna-se membro da Académie des Beaux-Arts.
- 1841 - Projeta o Cirque d'Été.
- 1846 - Projeta as fontes localizadas na Praça da Concórdia, em Paris [Fontaine des Mers e Fontaine des Fleuves].
- 1852 - Controi o Cirque d'Hiver, em Paris.
- 1855 - É premiado com a Medalha de Ouro do RIBA, em reconhecimento por contribuições substanciais à arquitetura internacional.
- 1867 - Projeta a Gare du Nord, uma estação de trem localizada em Paris.
- 1867 - Morre em Paris.
POWOLNY, Michael
- Ceramista
- Escultor(a)
- Professor(a)
- 1871 - Nasce em Judenburgo, na Áustria.
- 1885 - Recebe treinamento e ajuda seu pai com os negócios, durante os quatro anos seguintes.
- 1890 - Dá continuidade ao aprendizado iniciado com o pai, na firma Sommerhuber, em Steyr.
- 1891 - Leciona na Fachschule für Tonindustrie (Escola para Indústria Oleira) em Viena, até 1894.
- 1894 - Estuda na Kunstgewerbeschule (Escola Vienense de Artes Aplicadas).
- 1903 - Trabalha como assistente do escultor Franz Metzner, até 1906.
- 1906 - Funda a Wiener Keramik (Cerâmicas Vieneses), com Bertold Löffler.
- 1907 - Alia-se ao Wiener Werkstätte, que fica responsável pela distribuição do material da Wiener Keramilk.
- 1909 - Torna-se professor da Kunstgewerbeschule (Escola Vienense de Artes Aplicadas), onde trabalha até 1936.
- 1910 - Projeta artigos de vidro da J.& L. Lobmeyr, produzidos por Loetz.
- 1913 - A Wiener Keramik associa-se com a United Viennese and Gmundner Potterware Production Schleiss Company.
- 1951 - É condecorado com a Medalha de Honra da capital austríaca, Viena.
- 1954 - Morre em Viena, aos 82 anos.
KLIMT, Gustav
- 1862 - Nasce Baumgarten, no território Austro-Húngaro .
- 1876 - Dá início aos estudos de Pintura Arquitetônica na Vienna Kunstgewerbeschule
- 1880 - Começa a receber juntamente com seu irmão, Ernst, e seu amigo, Franz Matxch, comissões para trabalharem e também para ajudar o professor deles a pintar murais para o Kunsthistorisches Museum, em Viena. O trio era denominado como "Companhia de Artistas".
- 1886 - Decora o teto e as luminárias da escada do Burgtheater, em Viena.
- 1888 - Projeta o Auditório do Antigo Burgtheater, em Viena.
- 1893 - Decora o grande anfiteatro da Universidade de Viena.
- 1894 - Pinta o quadro Portrait of a Lady.
- 1897 - Se torna um dos fundadores da Secessão Vienense.
- 1901 - Pinta o quadro Judith I, utilizando folhas de ouro. Esta pode ser considerada sua era de ouro.
- 1904 - Colabora com artistas no Palais Stoclet, casa projetada por Josef Hoffmann para Adolphe Stoclet, onde pode ser considerado um dos maiores monumentos da era Art Nouveau.
- 1908 - Realiza uma de suas obras mais famosas, O Beijo.
- 1912 - Pinta o quadro Retrato de Adele Bloch-Bauer II. A mulher foi a esposa do insdustrialista Ferdinand Bloch-Bauer, o qual apoiava Klimt e patrocinava os trabalhos do artista.
- 1915 - Produz a pintura Morte e Vita.
- 1917 - Pouco antes de morrer, pinta o quadro Portrait of a Lady. A pintura representa uma mulher com quem Klimt teve um romance.
- 1918 - Morre, em Viena.
VOLLARD, Ambroise
- 1866 - Nasce em Saint-Denis, na Île de la Réunion, colônia francesa no Oceano Índico.
- 1885 - Muda-se para Montpellier, no sul da França, para estudar Direito.
- 1890 - Muda-se para Paris e abandona os estudos para se tornar um negociante de arte.
- 1893 - Abre sua própria galeria de arte, na Rue Laffitte; na época, o centro do mercado de arte parisiense.
- 1895 - Faz sua primeira grande exibição na galeria, com cerca de 150 quadros do artista Paul Cézanne. No mesmo ano promove exibições de Manet, Gauguin e Van Gogh.
- 1898 - Promove uma segunda exibição das obras de Cézanne.
- 1901 - Vollard faz a primeira exibição de obras de Pablo Picasso, com cerca de 64 quadros do até então desconhecido artista espanhol.
- 1904 - Promove a exibição das obras de Henri Matisse.
- 1911 - É condecorado com a Ordem Nacional da França: a Légion d'honneur.
- 1914 - Escreve e publica um dos primeiros textos monográficos sobre Cézanne.
- 1930 - Vollard comissiona Picasso para produzir um conjunto de 100 gravuras, trabalho que ficou posteriormente conhecido como a Suite Vollard.
- 1937 - Publica sua autobiografia, Souvenirs d'un Marchand de Tableaux.
- 1939 - Morre aos 73 anos, vítima de um acidente de carro, em Versalhes, na França.
HOKUSAI, Katsushika
- Entalhador(a)
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- 1760 - Nasce em Edo (atual Tóquio), no Japão.
- 1774 - Torna-se aprendiz de um entalhador, aonde trabalha por alguns anos.
- 1778 - Entra para o estúdio de Katsukawa Shunsh?, diretor da escola Katsukawa, com quem começa a aprender a arte do ukiyo-e.
- 1779 - Recebe de seu mestre o nome Shunr?, sob o qual publica suas primeiras impressões, uma série de retratos de atores de teatro Kabuki.
- 1793 - Morre seu mestre Shunsh?, o que faz com que Hokusai comece a explorar outros estilos de arte. É logo expulso da escola Katsukawa por Shunk?, mestre de disciplina, por realizar estudos na escola rival. Hokusai leva o constrangimento como grande fonte de inspiração para sua arte.
- 1800 - Adota seu nome mais conhecido, Katsushika Hokusai, e publica duas coleções de paisagens, chamadas “Vistas Famosas da Capital Leste” e “Oito Vistas de Edo”.
- 1807 - Hokusai trabalha em colaboração com o novelista Takizawa Bakin numa série de livros ilustrados.
- 1811 - Aos 51 anos, Hokusai muda seu nome para Taito e começa o período no qual produz a Hokusai Manga (uma coleção de desenhos de animais, pessoas, objetos, etc) e vários manuais de arte.
- 1826 - Começa a trabalhar em seu quadro mais famoso “A Grande Onda de Kanagawa”, junto com uma série de outras peças; intitulada “Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji” a série foi concluída por volta de 1834.
- 1839 - Um incêndio destrói o estúdio de Hokusai, e grande parte de seus trabalhos.
- 1849 - Morre aos 88 anos em Edo, no Japão.
Wiener Werkstätte
SANT´ELIA, Antonio
Modernismo Catalão
CLARKE, Harry
- 1889 - Nasce em Dublin, Irlanda. Filho de um decorador de igrejas, Harry cresceu em torno de muitas escolas de arte.
- 1905 - Deixa a universidade de Belvedere após a morte de sua mãe poucos anos antes, e começa a trabalhar como aprendiz no estúdio de seu pai durante o dia e frequentar aulas na Escola de Arte de Dublin à noite.
- 1910 - Seu vitral “The Consecration of St Mel, Bishop of Longford, by St Patrick” ganha a medalha de ouro na Competição Nacional da Banca de Educação em Londres. A primeira de três medalhas de ouro consecutivas por seus vitrais na Competição Nacional.
- 1914 - Casa-se com a artista Margaret Crilley e, juntos, se mudam para Londres, onde Harry começa a trabalhar com encomendas de ilustração de livros.
- 1916 - É impresso seu primeiro projeto completo de ilustração, contendo 16 placas coloridas e mais 24 em meio-tom para o livro “Fairy Tales by Hans Christian Andersen”.
- 1918 - Entrega nove vitrais encomendados para a Capela de Honan. Seu trabalho magnífico e bem detalhado cimenta sua reputação como um artesão habilidoso e original.
- 1921 - Morre seu pai, Joshua Clarke, e Harry se muda para seu estúdio na North Frederick Street. Enquanto seu irmão cuida das encomendas de decoração, Harry continua a realizar suas encomendas em vidro, logo tendo seu nome associado a alta qualidade em vitrais.
- 1923 - É instalado o vitral The Ascension em Brisbane, recebido com grande aclamação.
- 1927 - Clarke entrega ao Ministro irlandês sua proposta para uma encomenda de vitral contendo oito cenas distintas de obras de escritores irlandeses para a Organização Internacional do Trabalho em Genebra. Sua ideia é rejeitada após serem consideradas impróprias algumas das cenas contendo dançarinas semi-nus.
- 1931 - Morre em Coire, Suíça, aos 41 anos de idade.
ELMSLIE, George Grant
Studio Alchimia
MINNE, George
- Artista Plástico
- Escultor(a)
- 1866 - Nasce em Ghent, na Bélgica.
- 1879 - Começa seus estudos em pintura na Academia de Belas Artes, em Ghent. Por pressão de seus pais, Minne tenta estudar Arquitetura por algum tempo, mas logo abandona a ideia, focando seus estudos em arte monumental.
- 1885 - Vai estudar na Academia Real de Belas Artes, em Bruxelas, onde permanece por quatro anos.
- 1886 - Visita Paris pela primeira vez, sendo apresentado aos artistas simbolistas franceses. Na volta, abre seu próprio estúdio em Ghent, onde esculpe uma de suas mais famosas obras, Mãe Chorando Sobre Seu Filho Morto.
- 1889 - Participa de sua primeira exposição no Salão Tri-Anual de Ghent com duas de suas obras. No mesmo ano, esculpe a imagem Homem e Mulher Ajoelhando, a primeira de uma famosa série de figuras ajoelhadas.
- 1890 - É convidado a exibir suas obras em uma das exposições do Les XX, um grupo composto por vinte pintores, designers e escultores belgas que expunham seu trabalho anualmente. As figuras de Minne dentre elas Mãe Chorando Sobre seu Filho Morto e Mãe de Luto com Duas Crianças recebem duras críticas da imprensa conservadora mas atraem críticos de arte progressistas por sua originalidade.
- 1892 - É eleito membro do grupo artístico Les XX.
- 1898 - Esculpe sua obra prima, a Fonte dos Jovens Ajoelhados que lhe traz notoriedade fora de seu país, especialmente na Áustria e na Alemanha.
- 1900 - É um dos artistas principais na Exposição da Secessão Vienense, apresentando além da Fonte dos Jovens Ajoelhados outras doze esculturas. Seu trabalho exerce grande influência na vanguarda vienense.
- 1913 - Passa a dar aulas de desenho de modelo vivo na Academia de Ghent.
- 1931 - Em reconhecimento a seus trabalhos, Minne recebe o título de Barão.
- 1941 - Morre aos 74 anos.
Surrealismo
SCHWITTERS, Kurt
CASSATT, Mary
- 1844 - Nasce em Pensilvânia, Estados Unidos.
- 1855 - Tem seu primeiro contato com a arte de renomados pintores franceses como Ingres, Delacroix, Corot e Courbet na Exposição Universal de Paris.
- 1859 - Apesar dos protestos de sua família, começa a estudar pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia.
- 1865 - Cansada da atitude paternalista de seus colegas e professores, e impaciente com o progresso lento de seus estudos, decide deixar a escola e estudar os antigos mestres por si só.
- 1866 - Muda-se para Paris com sua mãe, mas como mulheres são proibidas de estudar na Escola de Belas Artes de Paris, Cassatt procura por aulas particulares com os mestres da academia. É aceita por Jean-Leon Gérome, um renomado artista hiperrealista e conhecido por sua pintura de temas exóticos.
- 1868 - Tem sua primeira pintura, The Mandolin Player aceita no Salão de Paris. Cassatt é uma das duas únicas mulheres americanas aceitas na exposição aquele ano.
- 1870 - Retorna aos Estados Unidos para viver com sua família, mas continua sem receber incentivo. Desiludida com a falta de interesse do público em adquirir sua arte, Cassatt chega perto de desistir de sua carreira artística.
- 1872 - Tendo retornado para a Europa no final do ano anterior, tem mais um quadro aceito e vendido no Salão de Paris, chamando a atenção da comunidade artística de Parma, que a incentiva e encoraja a continuar.
- 1877 - Tem, pela primeira vez em sete anos, todas as suas pinturas rejeitadas pelo Salão de Paris. É então convidada por Degas a mostrar seu trabalho junto dos Impressionistas em suas exposições indepentes. Mary aceita com entusiasmo.
- 1891 - Atraída pela simplicidade e uso de blocos de cor da ilustração japonesa, exibe uma série de gravuras coloridas em água-tinta, dentre elas The Coiffure e The Bath, inspiradas nas obras de mestres Japoneses exibidas em Paris. Suas obras são consideradas sua contribuição mais original à história da arte.
- 1893 - Pinta o mural Mulher Moderna, dividido em três partes, para a ala das mulheres na Feira Universal de Chicago. Bertha Palmer, mulher de negócios americana responsável pela encomenda, considerava Cassatt como a única capaz de realizar tal obra tão importante sobre o status das mulheres na era atual.
- 1904 - Recebe a Legião de Honra da França por sua contribuição nas artes. Seu sucesso é reconhecido na Europa, porém em sua terra natal e entre sua família Cassatt não recebe o devido mérito.
- 1914 - É forçada a parar de pintar devido ao estado avançado de sua catarata.
- 1915 - Exibe dezoito de suas obras em apoio ao movimento Sufragista. Seu apoio ao movimento feminista causa conflitos entre Cassatt e sua família, o que a faz vender suas obras antes destinadas a seus herdeiros.
- 1926 - Morre aos 82 anos próxima a Paris, França.
JUJOL, Josep Maria
- Arquiteta(o)
- Desenhista
- Escultor(a)
- 1879 - Nasce em Tarragona, Espanha.
- 1888 - Muda-se com a família para Gracia, perto de Barcelona.
- 1896 - Começa os estudos na Escola de Arquitetura de Barcelona.
- 1903 - Trabalha junto com o arquiteto Josep Maria Font i Gumà, em Barcelona.
- 1906 - Forma-se na Escola de Arquitetura de Barcelona e começa a trabalhar para Gaudí na fachada da Casa Battló.
- 1907 - Trabalha na fachada da Casa Milà.
- 1913 - Constrói a Torre de la Creu, em Sant Joan Despí.
- 1924 - Torna-se professor da Escola de Traball de Barcelona.
- 1926 - Nomeado arquiteto da cidade de Sant Joan Despí.
- 1949 - Morre, aos 69 anos, em Barcelona.
CAUCHIE, Paul
- 1875 - Nasce em Hainaut, na Bélgica.
- 1887 - Entra para a Academia de Belas Artes para estudar desenho e pintura. Quatro anos depois passa a focar seus estudos em Arquitetura, mas não dura muito tempo.
- 1893 - Abandona o curso de Arquitetura para ter aulas com o pintor e muralista Constant Montald, em Bruxelas.
- 1894 - Entra para a Escola de Artes Decorativas na Academia Real de Belas Artes, em Bruxelas, onde prossegue seus estudos em desenho e pintura e começa a aprender as técnicas de sgraffito e esmaltagem.
- 1896 - Começa a trabalhar por conta própria, especializando-se em decoração.
- 1899 - Viaja para Paris para estudar, mas é forçado a retornar para casa para tocar seus negócios.
- 1905 - Constrói sua casa e estúdio, chamada de Casa Cauchie. Seu mais famoso trabalho, a casa é considerada uma das mais belas construções do Art Nouveau em Bruxelas, reunindo inúmeras criações suas e de Paul e sua esposa, a pintora Caroline Voets.
- 1910 - Realiza seu segundo projeto arquitetônico, uma casa de sua propriedade em Etterbeek.
- 1913 - Seus trabalho continua a crescer e o fluxo de pedidos se torna tão grande que Cauchie precisa contratar funcionários. Além de seus murais em sgraffito, Cauchie também produz vitrais, pinturas e móveis.
- 1914 - Por ocasião da Primeira Guerra Mundial foge para a Inglaterra com sua família, onde pinta e expõe sua arte.
- 1918 - Após o fim da guerra, retorna para a Bélgica mas encontra dificuldades para vender seu trabalho. O sgraffito havia saído de moda e se tornado muito caro para a população empobrecida. Passa então a dedicar-se a pintura: guache e aquarela.
- 1923 - É condecorado com a Ordem da Coroa da Bélgica.
- 1941 - Toma parte do Comitê Cultural formado pelo Departamento de Propaganda da Alemanha.
- 1943 - É criada a Federação de Artistas Belgas e Expressionistas Franceses, da qual é convidado a fazer parte após uma exposição de suas obras em Charleroi, na Bélgica.
- 1952 - Morre aos 77 anos em Bruxelas, na Bélgica.
Movimento Estético
- 1870 - 1900
VILASECA, Josep
Josep Vilaseca i Casanovas
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Detalhe da fachada da Casa Pia Batlló, 1896
Casa Comas d'Argemir, 1904
Arc de Triomf de Barcelona, 1888
Mausoléu da família Batlló i Batlló, Esculturas de Manel Fuxá, 1889
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ITTEN, Johannes
Tendo se tornado um discípulo do Mazdaznan, Itten foi um exemplo vivo das suas verdades, possuindo uma personalidade intensa, atraente e colorida. Ele poderia ser incendiado e catalisado ao ponto da adulação. Ele regava e envolvia seus alunos com sua autoconfiança, liberdade para criar e sua ambição pela pesquisa."
SKUKAIR, Kathleen. Johannes Itten: Master Teacher and Pioneer of Holistic Learning. Marilyn Zurmuehlin Working Papers in Art Education 6 (1987): 84-94.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Begegnung [O Encontro], 1916
© 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich
Horizontal-Vertical, 1915
Retrato de criança, c. 1921
© 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich
Festival Rural, 1917
Bern Art Museum © 2019, ProLitteris, Zurich
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COOP HIMMELB(L)AU
BRADLEY, Will H.
William Henry Bradley
Will H. Bradley (1868 1962)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Will Bradley, (...) o mais proeminente designer gráfico Americano dos anos 1890, produziu obras em uma variedade de estilos Art Nouveau derivadas de trabalhos europeus. É importante reconhecer que, a esta altura da história do pôster, havia uma distinção amplamente reconhecida entre as milhares de cromolitografias projetadas canhestramente a cada ano e aqueles que eram os então chamados ‘pôsters artísticos’, tais como os que Bradley produzia. Esses pôsters, com seus celebrados pedigrees artísticos, foram empregados inicialmente apenas para publicizar jornais literários de vanguarda, performances teatrais e atividades afins. Apenas por meio de um processo gradual - que se arrastou até o século vinte – que tais projetos gráficos se tornaram a norma (antes que a exceção) no mundo da publicidade”.
ESKILSON, Stephen J. [2007]
Graphic Design: A New History.
London, Laurence King, p. 54.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
The Chapbook: Thanksgiving Number. 1895.
The Modern Poster. 1895
Poster Ault & Wiborg. 1895
Poster Ault & Wiborg. 1900
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KANDINSKY, Wassily
MARI, Enzo
Enzo Mari
Enzo Mari (1932 - 2020)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Mari não é um designer. Caso fosse, seus objetos não me fariam muita falta. Mari é, mais que isso, a consciência de todos nós; a consciência dos designers. Isso é o que importa".
Alessandro Mendini.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Vaso Pago Pago. (1969)
16 Animali. (1957)
Projeto para a fábrica de mobiliário Danese.
La Mela e la Farfalla. (2004)
Livro infantil.
Serie Elementare. (1968)
Ceremiche Gabbianelli.
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BERLAGE, Hendrik Petrus
WHISTLER, James
James Abbott McNeill Whistler
A personalidade dramática de [James Abbott] Whistler [pintor Americano expatriado na Inglaterra] e sua crença na arte pela arte contribuíram para chamar a atenção do público para o Movimento Estético [Art Movement]. Como pintor, ele acreditava no prazer visual da arte e em sua habilidade de transmitir sensações muito mais do que em seus significados literais ou declarações morais. Isso fica evidente em pinturas tais como Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain (1864) e Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge (c. 1872) que funcionam como antídotos para os contos medievais que Rossetti e outros Pré-Rafaelitas descreviam em suas pinturas. (...) [De fato,] seus ideais estéticos (...) funcionaram, por um lado, como um antídoto bem-vindo para o ecletismo Vitoriano tradicional; e, por outro, para o medievalismo de Morris & Co”.
MARGOLIN, Victor. [2015]
World History of Design. Vol. I
London, Bloomsbury, pp. 238-239.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
The Princess from the Land of Porcelain
Arrangement In Grey And Black No.1, Portrait Of The Artist's Mother.
Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket.
At The Piano.
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YAMAMOTO, Kansuke
Afrofuturismo
LIMBERT, Charles
Charles Limbert
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Sofá com madeira de carvalho, 1910.
Aparador.
Armário com tampo de cobre.
Marca para os móveis feitos em sua loja, ca 1902.
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HITTORFF, Jacques-Ignace
Jacob Ignaz Hittorff
Podemos considerar [Jacques-Ignace] Hittorff um arqueólogo medíocre e um arquiteto sem grande originalidade. Ao todo, não apenas seus diversos trabalhos não tiveram muita influência como seu [livro] - Restitution du Temple d’Empédocle à Sélinonte, ou l’Architecture Polychrome chez les Grecs; resumo de suas ideias -, foi inquestionavelmente pouco lido. No entanto, é certo que sua teoria de que uma revalorização da Antiguidade era, não apenas possível mas imensamente desejável exerceu influência considerável sobre numerosos arquitetos de diversas tendências. [...] Além disso, foi ele que (quase sem apoio) rompeu com o encantamento do classicismo doutrinário na França e abriu caminho para a exuberância do Segundo Império”.
MIDDLETON, Robin & WATKIN, David. [1980]
London, Phaidon, 2003.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Cirque d'Hiver, Paris.
Gare du Nord, Paris.
Fontaine des Fleuves, Paris.
Lanternas em colunas rostrais, Place de La Concorde, Paris.
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POWOLNY, Michael
Michael Powolny
Michael Powolny (1871 - 1954)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Os trabalhos em cerâmica mais uma vez demonstram o tratamento desimpedido e voluptuoso [dado às peças], familiar especialidade da Neue Wiener Keramir. Não é coincidência que devam ocasionalmente ecoar o vocabulário formal do Rococó, posto que partilham do mesmo espírito desinibido, divertido e sensual. É possível ver todo um mundo tomar forma em torno desses objetos, um mundo alegre, leve e amigável no qual a vida é feliz e festiva."
Essas palavras, escritas em 1926, poderiam facilmente ser aplicadas ao trabalho [anterior] da Wiener Keramik (...). A influência de Berthold Löffler e Michael Powolny, com seus querubins agarrados a cascadas Klimtescas de frutas e flores, permeou todo o espectro da produção da Wiener Keramik (...), seu "mundo alegre, leve e amigável" contrapondo-se aos designs que Hoffmann executava no papel quadriculado, seu meio usual.
FAHR-BECKER, Gabriele. [1995]
Wiener Werkstaette.
Taschen, p. 135.
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Cherub Season's Figurines, 1912.
Vaso, 1914 - 1915.
Vaso, c. 1915.
Tigela de frutas de porcelana, 1910.
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DISMORR, Jessica
KLIMT, Gustav
A obra de Klimt possui um equilíbrio e um diálogo único entre o refinamento sensível e decorativo e a morbidez de sua figuras, que pendem para o simbolismo. Os ornamentos aparentam ser simbólicos em diversos momentos, criando ritmos nos elementos de cinzas e pérolas pálidos e dourado e prata vívidos. A ornamentação foi o caminho escolhido pelo artista para criar uma atmosfera de sonho, onde as figuras não estão ligadas a nenhum tempo ou local, repleta de alegorias que estimulam a imaginação."
CARMINI, Carolina
© obvious magazine
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Portrait of a Lady, 1917.
Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912.
Pallas Athéna, 1898.
Morte e Vita, 1915.
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VOLLARD, Ambroise
Ambroise Vollard
Ambroise Vollard (1866-1939) foi uma lenda em seu tempo. Chegando a Paris em 1887 [vindo] da remota Île de la Réunion, (...) ele tinha poucos contatos e nenhuma credencial para o mundo em que adentrava; não obstante logo tornou-se o principal negociante de arte contemporânea de sua geração e parte central da história da arte moderna. Vollard lançou as carreiras de Paul Cézanne, Pablo Picasso, e os Fauvistas, e montou exibições dos Nabis, Odilon Redon, Henri Matisse, e muitos outros. Ele foi também escritor e um editor bastante inovador, publicando gravuras originais e livres d'artiste, ou livros de arte de edição limitada.
E no entanto Vollard, um homem profundamente reservado, permanece um enigma. Seus contemporâneos todos recordavam-se de seu habitual "Dites-moi" ("Conte-me, então"), o início de numerosas conversas nas quais ele extraía uma torrente de informações de seu interlocutor enquanto que de si próprio revelava muito pouco. (...) Vollard era cheio de contradições, e as opiniões a seu respeito variavam radicalmente. Artistas que reclamavam que ele os explorava encontraram um conveniente trocadilho na palavra voleur, que significa "ladrão": para Matisse ele era "Fifi voleur", para Émile Bernard "Vole-art". Outros apreciavam sua lealdade e generosidade. "Eu acredito inteiramente que Vollard seja um homem honesto", insistia Cézanne, eternamente grato a Vollard por tê-lo tirado da obscuridade.
DUMAS, Ann. [2006]
In.: RABINOW, Rebecca (Ed). Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-garde
Metropolitan Museum of Art, 1st Edition, 2006. p. 3
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Retrato de Ambroise Vollard por Paul Cézanne, 1899.
Retrato de Ambroise Vollard por Pierre Bonnard, 1904-1905.
Retrato de Ambroise Vollard por Pierre-Auguste Renoir, 1908.
Retrato de Ambroise Vollard por Pablo Picasso, 1910.
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HOKUSAI, Katsushika
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai, autorretrato (1760 - 1849)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Courtesan Asleep
Página de seu Hokusai Manga
Under the Wave; Kanagawa Oki Namiura, ca. 1832
Cuckoo and Azaleas, 1828
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Wiener Werkstätte
Wiener Werkstätte
O imenso dano causado, de um lado, pela deteriorada produção de massa e, de outro, pela imitação servil dos estilos passados inunda todo o mundo como uma gigantesca torrente fluvial [...] No lugar da mão, imiscuiu-se a máquina; no lugar do artesão, o comerciante. Mas seria uma loucura querer nadar contra essa corrente. Apesar disso, fundamos a nossa oficina [...]. Queremos estabelecer uma relação estreita entre o público, o projetista e o artesão, e produzir objetos de uso doméstico simples e de qualidade. O nosso ponto de partida é o uso do objeto; a nossa primeira condição é a funcionalidade; a nossa força consistirá na harmonia das proporções e na excelência da elaboração. Quando for o caso, procuraremos acrescentar ornamentos, mas sem esforços e não a qualquer custo [...] É preciso tornar a reconhecer e apreciar o valor do trabalho artistico e das ideias. O trabalho do artesão deverá ser valorizado na mesma medida daquele do pintor e do escultor. Não podemos nem pretendemos concorrer com a produção de baixo preço; essa se dá, sobretudo, em detrimento dos trabalhadores e nós entendemos que o nosso dever mais alto seja dar-lhes de novo a alegria de um trabalho e uma existência digna de homem. Mas tudo isso só se pode obter gradualmente [...].
Os produtos substitutos, as imitações de estilo, só podem satisfazer aos parvenus. O burguês de hoje, assim como o operário, deve possuir a orgulhosa consciência dos próprios valores e não deve tender à emulação com outras classes, cuja missão cultural já foi cumprida e que conservam, de direito, a recordação de um esplêndido passado artístico. A nossa burguesia ainda está distante de haver realizado a sua própria missão artística. A ela cabe agora levar a termo essa evolução [...] Que nos seja enfim consentido sublinhar que também nós estamos conscientes do fato de que em determinadas circunstâncias se podem produzir, com a ajuda das máquinas, produtos razoáveis em série, a preços acessíveis; contanto que tais objetos revelem claramente o caráter de sua fabricação [...]. Usaremos todas as nossas forças para termos sucesso, mas daremos passos adiante apenas com a ajuda de todos os amigos. Não podemos nos permitir fantasias. Temos os pés bem plantados na terra e esperamos as encomendas".
HOFFMAN, J. & MOSER, K.. [1905]
Programa da Wiener Werkstätte. Apud: DE FUSCO, Renato. [1.ed. 1985]
História do Design, 2019.
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Dagobert Peche
Caixa de doces em formato de pássaro, 1920
Carl Otto Czeschka
Colar, 1910
Bertold Löffler
Cartaz para o Kabarett Fledermaus, 1907
Koloman Moser e Josef Hoffmann
Poltrona confeccionada para o Sanatório Purkersdorf, 1903
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TAEUBER, Sophie
SANT´ELIA, Antonio
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Central Elétrica, 1914.
Residência com elevadores externos, 1914.
Estação Sant'Elia, 1914.
Edifício, 1914.
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IVE, Jonathan
Modernismo Catalão
"Modernisme ou Modernismo é frequentemente um termo enganoso pois, apesar do nome, não se refere ao Movimento Moderno mas a um movimento mais assemelhado ao Art Nouveau originado na Espanha, mais especificamente na Catalunha, aproximadamente entre 1880 e 1910. [...] Ao mesmo tempo que abraçava o romantismo nacionalista do movimento de Artes e Ofícios, também vivenciava uma fé progressista na ciência e na tecnologia".
Dictionary of Design since 1900. [1993]
Thames & Hudson, London, 2004
REFERÊNCIAS DO CURSO
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OBRAS
Alexandre Riquer
Ànecs.
Gaspar Homar
Sofá Vitrine.
Lluis Domènech
Institut Pere Mata.
Josep Puig
Casa de les Punxes.
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Steampunk
CLARKE, Harry
Harry Clarke
Seria tentador descrever o estudo definitivo de Nicola Gordon Bowe sobre a obra de Harry Clarke como a revelação de um ‘Artista Ignorado’. A história dessa captura de uma besta mitológica do mundo das artes pela erudição de uma devotada donzela de cabelos negros estaria bem adequada ao próprio estilo - febril e fantástico -, das ilustrações de Clarke.
Mas, na verdade, talento raramente é ‘ignorado’. Clarke foi reconhecido por seus compatriotas contemporâneos como mestre na elaboração de vitrais e notável ilustrador Simbolista. Seu trabalho, no entanto, tem sido negligenciado pelos historiadores, dado que a maior parte da atenção ao renascimento cultural da Irlanda no século XX foi concentrado nos expoentes da literatura.
A própria natureza dos vitrais e a dificuldade de sua reprodução fotográfica limitou a somente aqueles que visitaram os sítios arquitetônicos onde existem obras de Clarke a admiração de seus melhores trabalhos. Apenas em seu livro de ilustrações Clarke foi capaz de atingir um público mais amplo; em particular nas duas novas edições da obra de Edgar Allan Poe, que se tornaram best-sellers internacionais”.
HUNTER-SIEBEL, Penelope. [1989].
Foreword to Original Edition. in: BOWE, Nicola Gordon: Harry Clarke: The Life & Work.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Vitral “The Madonna with Sts Aidan and Adrian”, 1919
Ilustração para “Tales of Mystery and Imagination”, de Edgar Allan Poe, 1908
Vitral da igreja St. Michael's, Galway, Irlanda, 1925
Ilustração para "The Pit and the Pendulum", de Edgar Allan Poe, 1919
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CARRÀ, Carlo
RAMS, Dieter
ELMSLIE, George Grant
ATUAÇÕES
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
Studio Alchimia
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
MINNE, George
George Minne
George Minne (1866-1941).
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
‘O Filho Pródigo’, 1896.
‘Mãe De Luto com Duas Crianças’, 1888.
‘Solidariedade’, 1898.
‘Fonte dos Jovens Ajoelhados’, 1898.
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Surrealismo
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Man Ray
Rayografia (O Beijo), 1922
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SCHWITTERS, Kurt
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
The And-Picture, 1919.
Cherry Picture, 1921.
Santa Claus, 1922.
The Spring Door, 1938.
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CASSATT, Mary
Mary Cassatt
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Under the Horse Chestnut Tree, 1897
The Bath, 1891
The Coiffure, 1891
The Mandolin Player, 1872
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JUJOL, Josep Maria
Josep Maria Jujol i Gibert
Josep Maria Jujol i Gibert (1879 - 1949).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Não fazíamos idéia de que (...) Jujol (...) tinha contribuído com tantos detalhes impressionantes de algumas obras-primas de Gaudi. (...) Jujol não foi um Gaudi menor. Foi um pequeno gigante ao lado de um grande gigante (...)!”
LIGTELIJN, Vincent & SAARISTE, Rein. [1996]
Josep M. Jujol.
010 Publishers, Rotterdam
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
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PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Interior da Casa Batllo
Mosaico no teto de Park Güell, 1910
Torre de la Creu, 1913
Igreja Mare de Déu de Montserrat de Montferri, 1926
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CAUCHIE, Paul
Paul Cauchie
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Sgraffito em fachada na Casa Delune em Bruxelas, 1904.
Mural em sgraffito no interior da Casa Cauchie, 1905.
Fachada da Casa Cauchie, 1905.
Fachada da casa em Etterbeek, 1910.
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Movimento Estético
Esteticismo
Na segunda metade do século dezenove, transformações na arte, na arquitetura e no design na Grã-Bretanha levaram à criação do Movimento Estético; um estilo moderno de design Vitoriano que transcorreu, em boa medida, em paralelo ao Movimento de Arts & Crafts [Artes e Ofícios] e que teve como objetivo elevar o status de todos os objetos de consumo à categoria de obras de arte. Movido por slogans como ‘a arte pela arte’, o Movimento Estético – bem como o Movimento de Artes e Ofícios -, foi uma reação aos excessos do Revivalismo Gótico. No entanto, ao contrário do Movimento de Artes e Ofícios, o Movimento Estético rejeitava a ideia de que a arte deveria ter um propósito moral ou social”.
BHASKARAN, Lakshmi. [2005]
Design of the Times.
New York, Rotovision, pp. 32-33.
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Louis Tiffany - Mesquita de Cairo (1872)
Aubrey Beardsley - Isolde (1895)
Christopher Dresser - Padronagem Reptiliana (1887)
Dante Gabriel Rossetti - Rosa Triplex (1867)
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