• LEFUEL, Hector

  • LEFUEL, Hector

    Hector Lefuel

  • PROUVÉ, Victor

  • PROUVÉ, Victor

    Victor Émile Prouvé

    Victor Prouvé (1858 - 1943) com o filho, Jean
    © Musée de l'École de Nancy

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Desenhista
    • Pintor(a)

    The son of a ceramist in the Gallé family workshops in Nancy, in eastern France, [Victor Prouvé] worked from adolescence for Emile Gallé, the celebrated designer-manufacturer of art nouveau glass and furniture. An expert designer with the figure in both two and three dimensions, Prouvé built an international reputation in ceramics, jewelry, glassware, bookbinding, graphics, and sculpture, executed according to art nouveau principles and exhibited at the 1889 Paris Universal Exposition.

    BENJAMIN, Roger [2003]
    Orientalist Aesthetics: Art, Colonialism, and French North Africa, 1880-1930 University of California Press, London, p. 138

    CRONOLOGIA

    • 1858 - Nasce em Nancy, na França.
    • 1873 - Ingressa na École de Dessin de Nancy, onde estuda até 1877.
    • 1877 - Estuda na École des Beaux-Arts de Paris, no atelier de Cabanel, até 1882.
    • 1888 - Faz uma viagem à Tunísia, acontecimento que influencia a estética, a luz e as cores de suas pinturas.
    • 1889 - Apresenta diversos trabalhos na Exposition Universelle de Paris.
    • 1891 - Começa a pintar os doze medalhões para o Hôtel de Ville de Nancy, cada um simbolizando um mês do ano.
    • 1893 - Participa da Exposition de la Société Nationale des Beaux-Arts, em Paris, onde revoluciona a encadernação ao lado de Camille Martin e René Wiener, apresentando trabalhos que combinam técnicas antigas e modernas, como o mosaico de couro e a pirografia.
    • 1896 - É inaugurado o Monument Carnot, com duas esculturas de Prouvé.
    • 1902 - É construída a Maison du Peuple, com esculturas feitas por Victor Prouvé.
    • 1903 - Desenha o cartaz para a primeira Exposition d’Art Décoratif Lorrain, no Pavillon de Marsan, em Paris.
    • 1904 - Torna-se o segundo presidente da École de Nancy, após a morte de Émile Gallé.
    • 1919 - É nomeado diretor da École des Beaux-Arts de Nancy, permanecendo no cargo até 1940.
    • 1925 - Participa da Exposition des Arts décoratifs et appliqués, em Paris.
    • 1937 - É condecorado com a Légion d’Honneur.
    • 1943 - Morre aos 84 anos, em Setif, na Argélia.

    OBRAS

    Ilustração À la Gloire de Jean Corentin Carré, 1919

    Encadernação para o livro Salammbô, 1893
    © Musée de l'École de Nancy

    Pintura Le long des falaises de Gréville, 1923

    Escultura Coupe La Nuit, 1894
    © Musée de l'École de Nancy

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  • VAN DE VELDE, Henry

  • VAN DE VELDE, Henry

    Henry Van de Velde (1863-1957)

    ATUAÇÕES

    CRONOLOGIA

    • 1863 - Nasce na Antuérpia, na Bélgica.
    • 1882 - Estudou na Academia Real de Belas Artes da Antuérpia, sob os ensinamentos de Charles Verlat.
    • 1885 - Começa a trabalhar com Carolus-Duran, e anos depois- em 1889- passa a fazer parte do grupo de artistas de Bruxelas chamado Les XX, juntamente com Auguste Rodin, James Ensor e Paul Signac.
    • 1892 - Deixa a pintura e começa a dedicar-se à arquitetura e ao design de interior.
    • 1895 - Projeta o interior da Galeria de Arte L'Art Nouveau, do negociador Samuel Bing, em Paris. Suas participações em projetos no estilo Art Nouveau, o torna uma das referências no movimento Jugendstil.
    • 1899 - Muda-se para Weimer, para trabalhar como conselheiro artístico de William Ernerst, o Grão-Duque de Saxe-Weimar-Eisenach.
    • 1907 - Funda a Grand-Ducal School of Arts and Crafts, sob o patrono do Grão-Duque, e no mesmo ano ajuda a fundar a Deutscher Werkbund - uma associação de artistas, arquitetos, designers e industrialistas.
    • 1914 - Tem um debate com Herman Muthesius que marca a história da arquitetura moderna. Enquanto Van de Velde pensava em uma produção individualista, Muthesius defendia a estandardização como a chave da evolução do processo. Durante este ano, dirige a editora de seu amigo Harry Kessler, a Cranach, até 1916.
    • 1919 - Devido à necessidade de sua participação na 1ª Guerra Mundial, deixa a escola sob comando de Walter Gropius. No mesmo ano, a escola se une à Academia de Arte de Weimar, e juntas formam a Bauhaus.
    • 1925 - Torna-se professor do Instituto de História da Arte e Arqueologia da Universidade de Gante, onde lecionou Arquitetura e Artes Aplicadas.
    • 1926 - Funda a La Cambre, uma grande escola de artes visuais e arquitetura em Bruxelas.
    • 1933 - É comissionado para projetar o novo prédio da biblioteca da Universidade de Gante.
    • 1937 - Participa do Pavilhão Belga na Exposição de Paris.
    • 1947 - Se aposenta, na Suíça.
    • 1957 - Morre em Oberägeri, na Suíça.

    LEITURA RECOMENDADA

      PERSONAGENS RELACIONADOS

      OBRAS

      Garden in Kalmthout, 1892.

      Samovar, banhado a prata e teca, 1897.

      Boekentoren , Biblioteca da Universidade de Gante, 1933.

      Hohenhof, 1908.

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      Modernismo Escandinavo

    • WHISTLER, James

    • WHISTLER, James

      James Abbott McNeill Whistler

      James A. McNeill Whistler (1834 - 1903).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Pintor(a)

      A personalidade dramática de [James Abbott] Whistler [pintor Americano expatriado na Inglaterra] e sua crença na arte pela arte contribuíram para chamar a atenção do público para o Movimento Estético [Art Movement]. Como pintor, ele acreditava no prazer visual da arte e em sua habilidade de transmitir sensações muito mais do que em seus significados literais ou declarações morais. Isso fica evidente em pinturas tais como Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain (1864) e Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge (c. 1872) que funcionam como antídotos para os contos medievais que Rossetti e outros Pré-Rafaelitas descreviam em suas pinturas. (...) [De fato,] seus ideais estéticos (...) funcionaram, por um lado, como um antídoto bem-vindo para o ecletismo Vitoriano tradicional; e, por outro, para o medievalismo de Morris & Co”.

      MARGOLIN, Victor. [2015]
      World History of Design. Vol. I
      London, Bloomsbury, pp. 238-239.

      CRONOLOGIA

      • 1834 - Nasce em Massachusetts, EUA.
      • 1842 - Muda-se, com sua família, para São Petersburgo, Russia, a pedido do Tsar Nicolau I. Seu pai trabalha na construção de uma ferrovia que ligará São Petersburgo a Moscou. Começa suas aulas particulares de desenho.
      • 1845 - Entra, aos onze anos de idade, na Academia Imperial de Belas Artes de São Petersburgo, onde conhece vários artistas mais velhos e tira notas exemplares em anatomia.
      • 1855 - Muda-se para Paris para seguir definitivamente sua carreira artística, e estuda arte tradicional por algum tempo na Ecole Impériale des Beaux-Arts e no ateliê de Marc-Charles-Gabriel Gleyre. Deste último, Whistler aprende dois princípios que levará para o resto de sua carreira: “o traço é mais importante do que a cor” e "o preto é a cor fundamental da harmonia tonal".
      • 1858 - Whistler viaja pela França e mais tarde produz uma série de gravuras chamada “Twelve Etchings From Nature” com a ajuda de Auguste Delâtre. Através de seu amigo Henri Fantin-Latour, entra para o círculo social de Gustave Courbet, que envolvia também nomes como Édouard Manet e Charles Baudelaire.
      • 1859 - Suas gravuras são aceitas no 91º Salão da Royal Academy de Londres e fazem muito sucesso, motivando o artista a se mudar para Londres.
      • 1861 - Whistler retorna a Paris, onde pinta seu primeiro quadro famoso, a Sinfonia em Branco, No. 1: A Garota de Branco. Embora fosse apenas um estudo de cor, a pintura recebeu as mais variadas críticas e interpretações. Rejeitado para exibição na conservadora Academia Real, a obra é exposta em uma galeria particular.
      • 1864 - Pinta a Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain.
      • 1871 - Pinta sua mais famosa obra, Arrangement in Grey and Black No.1, um retrato de sua mãe que é comum e incorretamente chamado de Whistler’s Mother. Sua recepção foi controversa, indo desde reações muito positivas a sátiras e ridicularização.
      • 1872 - Pinta a Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge.
      • 1877 - Realiza sua obra-prima em decoração de interiores, com a Peacock Room, considerada uma das mais altas referências para o estilo Anglo-Japonês. No mesmo ano, processa John Ruskin por difamação ao ter sua pintura Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket duramente criticada pelo mesmo.
      • 1903 - Morre aos 69 anos em Londres, Inglaterra.

      OBRAS

      The Princess from the Land of Porcelain

      Arrangement In Grey And Black No.1, Portrait Of The Artist's Mother.

      Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket.

      At The Piano.

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    • Surrealismo

    • Surrealismo

      OBRAS

      Man Ray
      Rayografia (O Beijo), 1922

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      COPPEDÈ, Gino

      URQUIOLA, Patricia

      TERRAGNI, Giuseppe

    • WORTH, Charles

    • WORTH, Charles

      Charles Frederick Worth

      Charles Frederick Worth (1825 - 1895).

      ATUAÇÕES

      • Designer de Roupas

      CRONOLOGIA

      • 1825 - Nasce em Bourne, Lincolnshire, na Inglaterra.
      • 1836 - Aos 11 anos -em virtude de seu pai ter abandonado o lar deixando a família sem recursos -, Worth começa a trabalhar em uma gráfica.
      • 1837 - Muda-se para Londres, onde começa a trabalhar como aprendiz na loja de departamentos Swan & Edgar, onde permaneceu por 7 anos.
      • 1844 - Worth é contratado pela Lewis & Allenby; importante loja de têxteis britânica.
      • 1845 - Muda-se para Paris, onde se torna assistente de venda da Gagelin-Opigez & Cie; prestigiada empresa que vendia tecidos de seda, xales de caxemira e mantos prontos para os costureiros da corte.
      • 1851 - Exibe suas peças premiadas na Great Exhibition, em Londres.
      • 1855 - Seu trabalho é exibido na Exposition Universelle, em Paris.
      • 1858 - Abre sua própria empresa com o sócio Otto Bobergh, a Worth & Bobergh, onde Worth projeta, costura e vende vestidos.
      • 1870 - Fecha a Worth & Bobergh, para reabri-la no ano seguinte com o nome The House of Worth.
      • 1895 - Morre, aos 69 anos, em Paris, na França.

      OBRAS

      Vestido para a corte Imperial Russa, c. 1888.

      Figurino de Electric Light, 1883.

      Retrato da Imperatriz Eugénie (com vestido de C. F. Worth), por Franz Xaver Winterhalter, 1853.

      Figurino de Cleópatra, 1894.

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    • STICKLEY, Gustav

    • STICKLEY, Gustav

      Gustav Stickley

      Gustav Stickley (1858 - 1942)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Artesã(o)
      • Designer de Móveis

      "[Após entrar em contato com o Arts & Crafts] Senti que os móveis sem expressão, mal construídos e excessivamente ornamentados que eram despejados em quantidades enormes pelas fábricas eram não apenas um malefício em si mesmo, mas também que suas presenças nos lares das pessoas era uma influência que as afastava dos bons princípios que moldam homens honestos e bons cidadãos”.

      STICKLEY, Gustav. Apud TODD, Pamela. [2004]
      The Arts & Crafts Companion.
      Bath, Palazzo

      CRONOLOGIA

      • 1858 - Nasce em Osceola, Wisconsin, nos EUA.
      • 1875 - Muda-se com sua mãe e alguns irmãos para Brandt, na Pensilvânia, onde começa a trabalhar na fábrica de cadeiras de seu tio.
      • 1883 - Funda, com seus irmãos Albert e Charles, a Stickley Brothers Company em Susquehanna , Pensilvânia. Nesse mesmo ano, se casa com Eda Ann Simmons.
      • 1888 - A Stickley Brothers Company é dissolvida.
      • 1892 - É nomeado Diretor de Operações Manuais na New York State Prison em Auburn, permanecendo no cargo até 1894.
      • 1895 - Viaja para a Europa pela primeira vez, onde tem contato com os movimentos Arts & Crafts e Art Nouveau.
      • 1898 - Funda a Gustave Stickley Company em Eastwood, subúrbio de Syracuse, Nova York.
      • 1900 - Em parceria com Henry Wilkinson e, posteriormente, LaMont A. Warner, cria seu primeiro trabalho de Arts & Crafts, seguindo uma linha experimental denominada New Furniture.
      • 1901 - Lança a revista The Craftsman, de grande importância para o fortalecimento do Arts & Crafts americano.
      • 1903 - Muda o nome de sua empresa para The Craftsman Workshop, e seus produtos passam a ser comercializados com a marca “Craftsman”.
      • 1904 - Cria o Craftsman Home Builders' Club.
      • 1908 - Compra propriedade para estabelecer um colégio para meninos em Morris Plains, Nova Jersey. O local fica conhecido posteriormente como Craftsman Farms.
      • 1915 - Declara falência, com uma dívida de quase 250 mil dólares.
      • 1916 - A revista The Craftsman para de ser publicada.
      • 1942 - Morre aos 84 anos, em Syracuse, Nova York.

      OBRAS

      Gaveteiro em madeira, 1903.

      Estampa da marca das Oficinas Stickley.

      Poltrona, 1901.

      Mesa de chá da The Celandine, 1900.

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    • Cubismo

    • Cubismo

      Pablo PIcasso
      Mulher lendo, 1953.

      CRONOLOGIA

      • O cu -

      ARAD, Ron

      KIDNER, Michael

    • FONTSERÈ, Josep

    • FONTSERÈ, Josep

      Josep Fontserè i Mestre

      Josep Fontserè i Mestre (1829 - 1897).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)

      CRONOLOGIA

      • 1829 - Nasce em Barcelona, na Espanha.
      • 1853 - Graduou-se como Mestre de Obras.
      • 1859 - Realiza um projeto em Ensanche de Barcelona para um concurso, no qual obtém terceiro lugar.
      • 1870 - Ganha o concurso púlico para a urbanização do Parc de la Ciutadella, em Barcelona
      • 1874 - Trabalha com Gaudi, que então era um jovem estudante, na construção do Dipòsit de les Agües.
      • 1875 - Construção do Café del Parc, que é mais tarde demolido para a edificação do Castell dels Tres Dragons para a Exposição Universal de 1888.
      • 1881 - Começa o plantio do Parc Samà, para o qual Fontserè seria mais tarde comissionado a construir por Salvador Samà i Torres.
      • 1883 - Construção do Umbráculo do Parc de la Ciutadella.
      • 1897 - Morre, aos 68 anos em Barcelona, na Espanha.

      OBRAS

      Coreto no Parc Samá, 1881

      Cascata Monumental do Parc de la Ciutadella, 1888

      Umbráculo do Parc de la Ciutadella, 1886

      Casa no Parc Samà, 1881

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    • HOMAR, Gaspar

    • HOMAR, Gaspar

      Gaspar Homar i Mezquida

      Gaspar Homar i Mezquida (1870 - 1955).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Interiores
      • Designer de Móveis
      • Designer Têxtil
      • Marceneira(o)

      "Nos últimos anos de sua vida, quando o Modernismo [Catalão] já era um movimento proscrito, Gaspar Homar lamentava sua falta de reconhecimento público. Até mesmo sua morte (...) passou completamente despercebida. (...) [N]ão encontramos sequer uma nota necrológica nos diários e revistas da época. (...) Josep Garrut e Enriqueta Ramon, sua filha, ainda se lembram das lamúrias do artista e de sua depressão por não ser compreendido. (...) Seu reconhecimento foi póstumo”.

      FONDEVILA, Mariàngels. [1998]
      Gaspar Homar: Moblista i dissenyador del modernisme.
      Museu Nacional D’Art de Catalunya

      CRONOLOGIA

      • 1870 - Nasce Gaspar Homar Mesquida, em Palma de Mallorca.
      • 1883 - Muda-se com sua família para Barcelona.
      • 1884 - Aos 13 anos Gaspar começa a trabalhar no “Tallers d’Indústries Artistiques” de Fransesc Vidal Jevellí.
      • 1891 - Desenha os móveis de sua própria casa com influencias góticas dos de Viollet-le-Duc.
      • 1893 - Decoração do palácio Montaner, e desenhos de mobiliário da casa Amatller sob a confiança de Puig i Cadalfach.
      • 1894 - Torna-se sócio do Centro de Artes Decorativas, que tinha o propósito de fomentar as indústrias artísticas e impulsionar o progresso da arte decorativa.
      • 1900 - Trabalha na decoração da farmácia Grau Iglada junto com Alexandre Riquer.
      • 1901 - É encarregado de mobilhar e decorar a casa Navàs, que era projeto de Lluís Domènech i Montaner.
      • 1907 - Recebe o prêmio “Grand Prix” na “International Exhibition Artistic Furniture and Home Decorations” feita no Palácio de Cristal em Paris.
      • 1910 - Cadeira de espaldar alto, baseado nos desenhos da escola de Glasgow.
      • 1915 - Projeto de móveis no estilo “Renacimiento” para o colecionador Ignasi Abadal. Finaliza sua etapa de criação modernista.
      • 1942 - Ultima colaboração com Josep Pey.
      • 1955 - Morre aos 84 anos, devido a uma broncopneumonia.

      OBRAS

      Sofá Vitrine, 1903

      Detalhe de cabeceira, 1908

      Luminária da casa Navàs, 1901-1907.

      Mosaico acima da lareira da Casa Burés, 1900-1905.

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    • PRIKKER, Johan Thorn

    • PRIKKER, Johan Thorn

      Johan Thorn Prikker

      Johan Thorn Prikker (1868 - 1932)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Móveis
      • Designer de Vidros
      • Litogravurista
      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1868 - Nasce em Haia, na Holanda.
      • 1881 - Começa seus estudos na Academia Real de Belas Artes de Haia, onde permanece durante seis anos, mas sai antes de completar seus estudos.
      • 1890 - Conhece o grupo artistico belga The XX, junto do qual passa a expor seus trabalhos.
      • 1893 - Participa de inúmeras exposições de pinturas e desenhos simbolistas.
      • 1898 - Recebe o cargo de Diretor de Arte da recém-inaugurada galeria de Arts & Crafts em Haia. É nessa época que Prikker começa a desenhar mobilia, inspirado nos trabalhos de Van de Velde.
      • 1900 - Se desentende com o fundador da academia, Chris Wegerif, e acaba se afastando do cargo.
      • 1903 - Se muda para Krefeld, na Alemanha, onde passa a dar aulas na Escola de Artes Industriais.
      • 1910 - Sai de Krefeld para Hagen, onde começa a receber inúmeras encomendas de murais, vitrais e mosaicos.
      • 1913 - Torna-se o diretor da turma de pintura na Escola de Arts & Crafts de Essen.
      • 1914 - Participa da primeira exposição de Werkbund em Cologne, na Alemanha, com seus vitrais para a igreja dos Três Reis em Neuss.
      • 1920 - Se muda para Munique, onde passa a ensinar a arte dos vitrais e dos monumentos.
      • 1926 - Passa a lecionar na escola de Arts & Crafts de Cologne, onde permanece até sua morte.
      • 1932 - Morre aos 63 anos em Cologne, na Alemanha.

      OBRAS

      Braut, ca. 1892.

      Poster Holländische Kunstausstellung, 1903.

      Madonna in Tulpenland, 1892.

      Vitral na Igreja B.M.V. em Essen, 1931

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    • EL LISSITZKY

    • EL LISSITZKY

      Lazar Markovich Lissitzky

      El Lissitzky (1890-1941)
      © The Josef and Anni Albers Foundation / ARS, New York

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Cartaz litográfico Vence os Brancos com a Cunha Vermelha, 1920
      © Museum of Fine Arts, Boston

      Ilustrações para o livro Pela Voz, 1920

      Figurino Novo Homem para o espetáculo Vitória sobre o Sol, 1923
      © Tate Museum

      Projeto para o boulevard Stratsnoy, 1925

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      Gestão para empreendedores

    • LEWIS, Wyndham

    • LEWIS, Wyndham

      Percy Wyndham Lewis

      Wyndham Lewis (1882-1957)
      Wyndham Lewis collection, #4612. Division of Rare and Manuscript Collections, Cornell University Library.

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Oficina, 1915

      Composição, 1913

      The Crowd [A Multidão], 1915

      A Battery Shelled [Bateria Bombardeada], 1919

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    • VON SCHMIDT, Friedrich

    • VON SCHMIDT, Friedrich

      Friedrich von Schmidt

      Friedrich von Schmidt (1825 - 1891).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Professor(a)

      O progresso do Gótico Vienense atingiu seu clímax com a execução do projeto da nova Rathaus [Prefeitura] (1869-1873) de [Firedrich] Schmidt. Seu ecletismo – com um centro norte-italiano, extremidades um pouco francesas e um interior alemão —, parece sugerir a inspiração no estilo Vitoriano Tardio. No entanto, uma análise mais aprofundada sugere um pastiche sofisticado que evita graciosamente quaisquer efeitos mais vigorosos. Apesar de a Rathaus ter sido de um êxito evidente, o Renascimento Austríaco permaneceu um conglomerado de edifícios individuais, logrando atingir poucas raízes mais profundas da cultura nacional. Na verdade, nunca teve a importância política que Reichensperger [político Alemão amante das arte e arquitetura Gótica] esperava que tivesse no âmbito de uma reunificação Alemã: a Áustria foi excluída desse movimento, derrotada e humilhada pela Prússia, na Guerra das Sete Semanas, de 1866.

      BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
      London, Phaidon.

      CRONOLOGIA

      • 1825 - Friedrich Schmidt nasce na vila de Frickenhofen, município de Gschwend, estado de Baden-Württemberg, na Alemanha.
      • 1840 - Inicia seus estudos na Escola Politécnica de Stuttgart, graduando-se em 1843.
      • 1845 - Junta-se à guilda de trabalhadores envolvidos na construção da Catedral de Colônia. Nesse ambiente, progride profissionalmente tornando-se Mestre.
      • 1856 - Forma-se Arquiteto, tendo sido aprovado nos exames do Estado.
      • 1858 - Após converter-se ao Catolicismo, viaja para Milão onde se torna professor de Arquitetura Medieval e trabalha na restauração da Catedral de Sant’Ambrogio, entre outros projetos.
      • 1859 - É nomeado professor de Arquitetura na Akademie der bildenden Künste, de Viena e consolida sua posição como um dos mais importantes arquitetos especializados em construção e reforma de igrejas da Europa.
      • 1859 - Projeta e inicia a construção da Igreja de São Lázaro, em Viena. A obra é finalizada em 1863.
      • 1860 - Colabora na idealização e participa da construção de diversos prédios da Ringstrasse ao longo das próximas duas décadas.
      • 1862 - Assume a coordenação do Comitê de Construção da Catedral de Santo Estêvão, em Viena, e também do Comitê Central para o Estudo e Preservação de Monumentos.
      • 1866 - A partir deste ano exerce, por diversos mandatos, a direção da Associação Austríaca de Arquitetos e Engenheiros.
      • 1872 - Concebe e constrói a Rathaus, em Viena, onde funcionarão a Prefeitura e o Conselho Municipal da cidade. A obra sera terminada em 1883.
      • 1886 - Recebe, do Imperador Franz Joseph I, o título de barão (Freiherr) do Império Austro-Húngaro tornando-se Friedrich Freiherr von Schmidt.
      • 1891 - Morre, aos 65 anos, em Viena, na Áustria.

      OBRAS

      Interior de Wiener Rathaus, 1883.

      Wiener Rathaus, 1883.

      Projeto para vitral da Catedral de St. Stephen em Viena, 1864.

      Monastério dominicano de Herzogstraße em Dusseldorf 1887.

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    • DAUM, Irmãos

    • DAUM, Irmãos

      Irmãos Daum

      Auguste Daum (à esq., atrás) e Antonin Daum (à dir., atrás)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Vidros
      • Empresária(o)

      Chez Daum la nature est appréhendée de façon plus pragmatique. Il s’agit avant tout d’un réservoir de formes et de décors comme un autre dans lequel il convient de puiser. Les plantes choisies, à de très rares exceptions, n’ont qu’une valeur décorative. La dimension symbolique, chère à Gallé, est absente de la plupart des objets produits. Mais surtout, à la différence de ce dernier qui cherche à faire œuvre, les frères Daum ne revendiquent rien d’autre qu’une production industrielle de qualité. Pour cela, ils essayent de concilier une volonté artistique et des exigences de rentabilité. (...) Si Emile Gallé marque durablement l’art du verre, et par ricochet les arts décoratifs, par cette vision résolument novatrice, la verrerie Daum démontre la validité des théories et répond parfaitement aux aspirations des acteurs artistiques, politiques et économiques à la recherche d’une industrie performante et rentable.

      BARDIN, Cristophe [2010]
      Gallé/Daum, deux approches différentes du végétal comme source d'inspiration (afaverre.fr)
      Bulletin de l'Association Française pour l'Archéologie du Verre, 2010, p. 147-150

      CRONOLOGIA

      • 1853 - Nasce Auguste Daum, em Bitche, na França.
      • 1864 - Nasce Antonin Daum, em Bitche, na França.
      • 1878 - Jean Daum, pai dos Irmãos Daum, compra a Verrerie de Sainte Catherine, fábrica de vidros, em Nancy.
      • 1885 - Com a morte do pai, Auguste abandona a carreira de Direito e assume o controle da empresa.
      • 1887 - Antonin se forma na École Centrale de Paris, e no mesmo ano começa a trabalhar na fábrica de vidros da família.
      • 1891 - Auguste confia a seu irmão Antonin o departamento de arte da empresa, oferecendo a ele todos os recursos para aprimorar o trabalho e seguir os passos de sucesso de Émile Gallé na confecção de vidros.
      • 1895 - Participam da Expostion de Bordeaux e da Exposition de Bruxelles, nas quais são premiados.
      • 1897 - É criada uma escola de desenho dentro da Maison Daum onde são formados os decoradores e entalhadores da empresa.
      • 1900 - São premiados com o Grand Prix, na Exposition Universelle de Paris.
      • 1901 - Antonin torna-se um dos vice-presidentes da École de Nancy.
      • 1904 - Auguste torna-se presidente do Tribunal do Comércio de Nancy.
      • 1906 - Os Irmãos Daum reavivam a técnica de pâte de verre; um antigo método egípcio de fundição de vidro, aplicando-a na fabricação de parte de suas peças.
      • 1909 - Morre Auguste Daum, em Nancy, na França.
      • 1918 - Antonin adapta a companhia aos novos modos de produção, conservando suas qualidades, técnicas e orientações estéticas.
      • 1930 - Morre Antonin Daum, em Nancy, na França.

      OBRAS

      Luminária Le Figuier de Barbarie, 1902
      © Musée de l'École de Nancy

      Luminária, c. 1900

      Vaso Tristan et Yseult, c. 1897
      © Musée des Beaux-Arts de Nancy

      Luminária Perce-neige, c. 1905

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      STELLA, Frank

    • DE MORGAN, William

    • DE MORGAN, William

      William De Morgan

      William de Morgan (1839 - 1917)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Autor(a)
      • Ceramista
      • Designer
      • Romancista
      • Vitralista

      Diversos motivos podem ter contribuído para que [William] De Morgan começasse a se dedicar à fabricação de ladrilhos. Por volta da década de 1860, o interesse relacionado à decoração dos lares ingleses criou um mercado para ‘ladrilhos artísticos’ cuja demanda era atendida por firmas tais como a Minton’s e a Maw & Co. A Morris & Co. já fornecia ladrilhos artísticos pintados à mão para o segmento de alta gama desse mercado. O design de ladrilhos, no entanto, não era uma prioridade para a firma de Morris e De Morgan provavelmente intuiu que, ao se especializar nesta área, poderia criar um produto superior ao disponível no mercado”.

      Greenwood, Martin. [1989]
      The Designs of William de Morgan.
      Richard Dennis, Yeovil, Inglaterra, 2007, pp. 7-8.

      CRONOLOGIA

      • 1839 - Nasce, em Londres, William Frend De Morgan, filho do matemático Augustus De Morgan.
      • 1859 - Aos vinte anos, William De Morgan ingressa na Royal Academy Schools — a mais antiga escola de artes da Grã-Bretanha — uma instituição que, moldada na Académie de Peinture et de Sculpture fundada por Luís XIV em 1648, na França, era famosa por seu ensino rigoroso e acadêmico.
      • 1862 - Desiludido com o ensino acadêmico, abandona o curso de oito anos pela metade e aproxima-se de William Morris e do círculo Pré-Rafaelita. Cerca dessa época começa a trabalhar para a Morris, Marshall, Faulkner & Co., onde projetava vitrais.
      • 1863 - Em paralelo aos projetos desenvolvidos para a Morris & Co., De Morgan monta um atelier independente na Fitzroy Square onde, em parceria com o vitralista James Lyon Tennant começa a direcionar sua criatividade para trabalhos com cerâmica.
      • 1872 - Um incêndio acidental provoca uma desavença com o proprietário e De Morgan vê-se obrigado a mudar-se. Encontra um endereço em Chelsea, onde se estabelece.
      • 1873 - Redescobre técnicas que se assemelham à cerâmica mouresca espanhola e à cerâmica maiólica da Itália.
      • 1875 - Começa a desenvolver uma cartela de cores inspirada no que acreditava ser a padronagem Persa: azul escuro, azul turquesa, púrpura, verde, vermelho indiano e amarelo limão. (Sabe-se, hoje, tratar-se da tradição Iznik dos séculos XV e XVI).
      • 1882 - Problemas de coluna forçam De Morgan a deslocar seu atelier para Merton Abbey, onde ficará mais perto de casa.
      • 1888 - Após seu casamento, em 1887, com Evelyn De Morgan muda-se outra vez e desloca seu atelier para Sands End, em Fulham, onde, em sociedade com Halsey Ricardo, inicia o período mais prolífico de sua carreira.
      • 1898 - Com Morgan frequentemente ausente — na impossibilidade de serem enfrentadas uma série de dificuldades financeiras e técnicas —, o atelier de Fulham é fechado e a parceria com Ricardo dissolvida.
      • 1898 - De Morgan inicia uma nova parceria com três de seus antigos empregados: Frank Iles e os irmãos Passenger.
      • 1906 - Com o êxito de sua primeira novela — Joseph Vance —, inicia uma próspera (segunda carreira) de escritor.
      • 1907 - Dissolve sua sociedade com Frank Iles e os irmãos Passenger, que continuam o negócio por conta própria.
      • 1917 - Após publicar mais algumas novelas de sucesso morre, em Londres, sendo enterrado no cemitério de Brookwood.

      OBRAS

      Prato de Pavão, ca. 1888-98

      Vaso, ca. 1888-98

      Desenho para Decoração em Prato, 1879

      Painel "Tree of Knowledge", ca. 1872-81

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    • MACDONALD, Margaret

    • MACDONALD, Margaret

      Margaret MacDonald

      Margaret Macdonald (1865 - 1933)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer
      • Designer Gráfico
      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1864 - Nasce próxima a Wolverhampton, na Inglaterra.
      • 1877 - Entra para uma progressiva escola local, a Orme Girls’ School, onde estuda arte com um pintor da Academia Real.
      • 1890 - Entra na Escola de Arte de Glasgow, onde torna-se amiga de outros estudantes e artistas, dentre eles Jessie Keppie, Agnes Raeburn, Janet Aitken, Katherine Cameron, Charles Rennie Mackintosh e Herbert McNair. O grupo se autodenomina ‘Os Imortais’.
      • 1894 - Começa a expor seus trabalhos junto de sua irmã, a artista Frances Macdonald, e seus dois colegas, os pintores e arquitetos Charles Rennie Mackintosh e Herbert McNair, os quais juntos formam o grupo The Four. Seus trabalhos são ridicularizados pela crítica por suas figuras “fantasmagóricas”, recebendo a alcunha de Spook School.
      • 1895 - Tem duas de suas pinturas e duas de sua irmã publicadas no livro Yellow Book de Aubrey Beardsley.
      • 1896 - Abre um estúdio com sua irmã Frances em Glasgow. Lá produzem os trabalhos mais variados, indo de pinturas a bordados, posters, painéis em metal e vitrais, dentre outros. No final do ano, o grupo The Four envia seus trabalhos para a Exposição de Arts and Crafts em Londres. As críticas não são boas, mas as obras captam o interesse da revista The Studio.
      • 1900 - Casa-se com o pintor arquiteto Charles Rennie Mackintosh. No mesmo ano, o casal expõe um par de painéis de gesso na Oitava Exposição da Secessão Vienense. A partir deste ano, Margaret inicia um período de trabalhos feitos quase exclusivamente em gesso.
      • 1902 - Exibe seus trabalhos na Exposição Internacional de Arte Moderna Decorativa em Turin. Sua contribuição, chamada Rose Boudoir, inclui painéis de metal para um armário desenhado por seu marido, e dois painéis grandes de gesso. 1903
      • 1903 - Trabalha na decoração das Willow Tea Rooms de Miss Cranston com Charles Rennie.
      • 1909 - Completa seus últimos painéis de gesso, chamados The Four Queens, eles representam as rainhas dos quatro naipes d baralho, e têm um estilo mais angular do que seus painéis anteriores.
      • 1921 - Morre sua irmã Frances Macdonald, um possível suicídio. Com a grande perda, Margaret pinta duas extraordinárias obras intituladas La Morte Parfumee e The Legend of the Blackthorns.
      • 1933 - Morre aos 68 anos em Londres, na Inglaterra.

      OBRAS

      Capa da revista Deutsche Kunst und Dekoration, 1902.

      Cardápio para Miss Cranston Cafe, 1911.

      Painel bordado, 1902.

      The Heart of the Rose, 1901.

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      BERGERET, Albert

      KHIDEKEL, Lazar

      PAULIN, Pierre

      GRAY, Eileen

      THUN, Matteo

      BARRAGÁN, Luís

    • BUSSIÈRE, Ernest

    • BUSSIÈRE, Ernest

      Ernest Bussière

      Ernest Bussière (1863 - 1913)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ceramista
      • Escultor(a)

      Pupilo de [Charles] Pêtre na École des Beaux-Arts, (...) [Ernest] Bussière era antes de tudo um escultor, participando de exposições nos salons de Paris já no ano de 1883. (...) [Como ceramista] sua obra é melhor representada pelas peças criadas para [a firma] Keller et Guérin, em grande parte encomendadas por [Louis] Majorelle e dotadas de contornos altamente imaginativos, de inspiração vegetal. Ocasionalmente seus designs incorporavam o nu feminino, tanto como adorno quanto independentemente, em silhuetas e bustos como o esplêndido Le Sommeil. [Suas criações de viés botânico] conquistaram tamanha popularidade que foram também editadas em vidro pelos irmãos Daum, continuando em produção até bem depois da morte do artista.

      ARTHUR, Paul [2015]
      French Art Nouveau Ceramics, an illustrated dictionary (excerto)
      Norma Éditions, 2015, p. 84

      CRONOLOGIA

      • 1863 - Nasce na comuna de Ars-sur-Moselle, em uma família humilde. Seu pai, Edmond Bussière, trabalhava como tourneur sur fer em uma pequena fábrica.
      • 1870 - Edmond Bussière morre, deixando a mulher e os filhos Ernest e Louis. Viúva, Anne Bussière muda-se com as crianças para a cidade de Nancy.
      • 1877 - Tendo recebido treinamento como escultor pela École municipale de dessin de Nancy, Ernest torna-se aluno, aos 14 anos, de Charles Pêtre, com quem aprende a técnica de modelagem.
      • 1881 - Aos 18 anos, muda-se sozinho para Paris e é admitido como aluno na École Nationale des Beaux-Arts, instituição da qual viria a tornar-se professor de escultura e modelagem. Enquanto estudante, ganha seu sustento trabalhando para o designer de mobiliário Louis Majorelle.
      • 1887 - Ganha certa notoriedade com os bustos e retratos que expõe nos Salons de Paris, especialmente nos anos de 1887, 1888 e 1889.
      • 1889 - Tendo retornado à região de Lorena, na França, participa do concurso para projetar o mausoléu de Monsigneur Trouillet, a ser alocado na igreja S.-Epvre, Nancy. Seu design é premiado com uma menção honrosa e Bussière volta a se estabelecer em Nancy. Como escultor, produz diversos monumentos em homenagem a personalidades locais, bem como uma série de esculturas fúnebres instaladas no cemitério de Préville.
      • 1895 - Torna-se um dos principais colaboradores da manufatura de cerâmicas Keller et Guérin, para quem cria designs de inspiração botânica. Fruto dessa colaboração, a obra Mélancolie d’Automne é exibida no mesmo ano no Salon de Nancy.
      • 1896 - Aos 33 anos, e tendo recebido o título de officier d'Académie, casa-se com Anne Collet, com quem viria a ter quatro filhos.
      • 1900 - Expõe suas obras na Exposition Universelle de Paris.
      • 1901 - Passa a integrar o corpo de diretores da École de Nancy.
      • 1903 - Participa da Exposição de Artes Decorativas da Escola de Nancy no Pavilhão de Marsan, Paris. Expõe sua aclamada escultura Le Sommeil.
      • 1913 - Morre em Nancy aos 50 anos, após um longo período debilitado.

      OBRAS

      Escultura Le Sommeil, 1903

      Vaso Bractée d'Ombelle, c. 1903
      © Musée de l'École de Nancy

      Vaso Alcachofra, c. 1900
      © Jason Jacques Gallery

      Vaso Mélancolie d'automne, 1896
      © Fotografia por Mila Khvalibova, 2013

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      KINETIC, Grupo

    • MOSER, Koloman

    • MOSER, Koloman

      Koloman Moser

      Koloman Moser (1868 - 1918)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer
      • Designer de Interiores
      • Designer de Jóias
      • Designer de Produto
      • Designer Gráfico
      • Pintor(a)

      Devemos dizer que ficamos muito impressionados quando entramos em contato pela primeira vez com este desenho feito por Kolo Moser, o qual foi o artista mais ativo na crescente arte de decoração de Viena por volta de 1900. Como um jovem artista, Moser começou sua carreira como ilustrador, especialmente para revistas de moda, onde conheceu Gustav Klimt. [...] ele influenciou toda uma geração de criadores Austríacos."

      GILLIS, Eric.
      eg-fineart.com

      CRONOLOGIA

      • 1868 - Nasce em Viena.
      • 1885 - Começa a estudar desenho e pintura na Academia de Belas Artes, em Viena Bildenden.
      • 1886 - Ingressa na Malerschule Allgemeine, onde estuda pintura.
      • 1893 - Estuda Design Gráfico na Kunstgewerbeschule, em Viena.
      • 1895 - Termina o curso de Design Gráfico e começa a trabalhar como freelancer, fazendo peças gráficas para editoras e influenciando as tendências progressistas de arte da sua época, produzindo objetos desenhados em vidro, móveis, metal e joias, bem como artigos de couro, têxteis, encadernações de livros e brinquedos infantis.
      • 1897 - Funda a Secessão Vienense, juntamente com Josef Hoffmann, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich e Gustav Klimt.
      • 1889 - Começa a trabalhar como professor, mas apenas recebe o cargo efetivo no ano seguinte, na Escola de Artes Aplicadas de Viena.
      • 1903 - Deixa a Secessão Vienense e junta-se novamente a Hoffman, e agora a Fritz Waernodorfer, e co-funda a Wiener Werkstatte, baseando-se no movimento de Arts and Crafts Britânico. A ideia seria fazer com que as artes plásticas e as artes decorativas e aplicadas estivessem sendo vista de maneira igualitária.
      • 1904 - Torna-se editor da revista chamada Ver Sacrum, tendo realizado por volta de 140 ilustrações, porém deixa o cargo para dar lugar a Klimt.
      • 1906 - Casa-se com Editha Mauthener von Markhof, herdeira de uma família de industrialistas que o ajuda com os empréstimos da Wiener Werkstatte, que na época passava por uma forte crise com uma dívida.
      • 1908 - Deixa a Wiener Werkstatte, por uma briga com Waernodorfer e passa a concentrar-se apenas em pintura.
      • 1911 - Apresenta pela primeira vez 53 de suas pinturas na Galerie Miethke, em Viena.
      • 1916 - Descobre que está com câncer.
      • 1918 - Morre em Viena.

      OBRAS

      Colar, 1904.

      Armchair (produzida juntamente com Josef Hoffman), 1903.

      Pôster para o Frommes Kalender, 1899.

      Vitral para a Igreja Steinhof em Viena.

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    • BREUER, Marcel

    • BREUER, Marcel

      Marcel Breuer (1902-1981)

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      Long Chair, 1936.

      Cleveland Trust Tower, 1971.

      Mesa; Modelo B19, 1928.

      St. John's Abbey Church

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    • ANTIDESIGN

    • ANTIDESIGN

      Design Radical

      Cadeira Pratone.
      Pietro Derossi. (1966)

      ATUAÇÕES

      • Itália
      • Reino Unido

      O design antirracionalista, na Italia, estava inspirado na pop art, na arte povera, e no design de exposições. Baseava-se no argumento interessante (...) de que não existe algo que possa ser chamado de bom design; ou, melhor ainda, que bom é tudo aquilo desejado pela maioria do público. (...)
      A política e as motivações do design italiano eram claras: quando uma expressão como ‘antidesign’ entrava no vocabulário do design, nem sempre estava claro a quem ou ao que esta oposição se referia. [Em suas manifestações a respeito, Ettore] Sottsass era inteligente demais para manifestar sua posição. Mas aquilo contra o qual ele claramente se manifesta é o que considerava o dogma racionalista da escola de design da antiga Alemanha Ocidental; tendo, como exemplo, [o trabalho de] Dieter Rams”.

      “Ettore Sottsass” in: Diseñadores del Siglo XX. Barcelona. Ediciones CEAC, 1993, p. 212.

      CRONOLOGIA

      • 1961 - 1980

      OBRAS

      Porta Casacos Cactus.
      Guido Drocco & Franco Mello. (1972)

      Sofá Bocca.
      Studio 65. (1972)

      Puf Sacco.
      Piero Gatti, Cesare Paolini & Franco Teodoro. (1966)

      Lâmpada de mesa Boalum.
      Gianfranco Frattini & Livio Castiglioni. (1969)

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    • KUBISTA, Bohumil

    • KUBISTA, Bohumil

      Bohumil Kubišta (1884-1918)

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      Florencie, 1907.

      Fakir Taming Snakes, 1915.

      Kone, 1907.

      Promenáda u Arna, 1907.

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      LAVIROTTE, Jules

    • RIEMERSCHMID, Richard

    • RIEMERSCHMID, Richard

      Richard Riemerschmid

      Richard Riemerschmid (1868 - 1957)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Ceramista
      • Designer de Móveis
      • Professor(a)

      "Em Arquitetura, era um clássico. Mas sua obra de design oscilava do mobiliário Arts & Crafts à Cerâmica Art Nouveau passando por objetos produzidos mecanicamente com geometria proto-bauhausiana simples. Riemerschmid pode ser considerado um dos mais importantes designers alemães do século XX”.

      BYARS, Mel. [1994]
      The Design Encyclopedia.
      London, Laurence King Publishing / New York, MoMA, 2004

      CRONOLOGIA

      • 1868 - Nasce em Munique, na Alemanha.
      • 1888 - Estuda na Akademie der Bildenden Künste, em Munique.
      • 1896 - Projeta sua própria casa em Pasing, Bavaria.
      • 1897 - Funda, junto com Peter Behrens e Hermann Obrist
      • 1900 - Participa da Exposição Universal de Paris, onde expõe um “quarto para os amantes de Arte”.
      • 1903 - Leciona na Escola de Arte em Nuremberg.
      • 1904 - Começa a projetar móveis para produção em série.
      • 1907 - Funda a Deutscher Werkbund, junto com Behrens, Mies van der Rohe, Gropius e outros.
      • 1913 - Nomeado Diretor da Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas), em Munique, posto que ocupará até 1924.
      • 1926 - Nomeado Diretor da Kölner Werkschulen, posto que ocupará até 1931.
      • 1957 - Morre aos 88 anos.

      OBRAS

      Mesa, 1899.

      Cadeira, 1899.

      Cadeira de carvalho e couro, 1899.

      Jarro com tampa, c. 1897.

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    • UTAMARO, Kitagawa

    • UTAMARO, Kitagawa

      Kitagawa Utamaro

      Retrato de Kitagawa Utamaro por Chobunsai Eishi (1753 - 1806)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Entalhador(a)
      • Ilustrador(a)
      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1753 - Nasce, chamado Kitagawa Ishitaro. Seu local de nascimento é desconhecido.
      • 1770 - Torna-se aprendiz de Toriyama Sekien, artista treinado na Escola Kan? da alta classe japonesa. Apesar de sua alta formação, Sekien era dedicado ao ukiyo-e e sua arte era voltada ao povo de Edo.
      • 1782 - É contratado pelo jovem e ambicioso editor Tsutaya J?zabur?. Mais tarde, realiza um banquete para vários grandes artistas japoneses onde anuncia seu novo nome artístico, Utamaro.
      • 1783 - Lança, em colaboração com seu amigo escritor Shimizu Enj?, seu primeiro livro ilustrado, entitulado As Fantásticas Viagens de um Playboy na Terra dos Gigantes. Muda-se para a casa de Tsutaya, tornando-se o principal artista da firma. Passa os anos seguintes realizando ilustrações para livros.
      • 1791 - Deixa a ilustração de livros de lado e passa a se concentrar em retratos de mulheres sozinhas, diferente da preferência de outros artistas de ukiyo-e, que costumam representá-las em grupos.
      • 1793 - Ganha reconhecimento que dá fim à sua semi-exclusividade com a firma de Tsutaya, começando a produzir uma série de trabalhos bem conhecidos. Ao longo dos anos, realiza inúmeras ilustrações e estudos da natureza e arte erótica
      • 1797 - Sofre grande impacto com a morte de seu amigo de longa data Tsutaya J?zabur?, afetando a qualidade de sua arte a partir de então.
      • 1804 - No auge de sua carreira, é preso ao publicar gravuras de um conto banido. A pintura entitulada Hideyoshi e Suas Esposas, que mostra o general Toyotomi Hideyoshi com suas concubinas, é acusada de manchar a dignidade do real Hideyoshi. A experiência o abala emocionalmente e acaba com sua carreira.
      • 1806 - Morre aos 53 anos em Edo, Japão.

      OBRAS

      Courtesan Writing a Letter

      The Widow

      Hideyoshi and His Wives, 1804

      The Twelve Hours of the Green Houses, ca. 1795

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      JACOBS, Carl

    • DOESBURG, Theo van

    • DOESBURG, Theo van

      Theo van Doesburg (1883-1931)

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      Heroic Movement, 1916.

      Leades Glass Composition I, 1917.

      Dance II1917.

      Composition I (Still life), 1916.

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