EISENMAN, Peter

  • LÉGER, Fernand

  • LÉGER, Fernand

    Joseph Fernand Henri Léger

    Fernand Léger (1881-1955)
    © ADAGP, Paris

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Nus dans la forêt, c. 1910
    © Kröller-Müller Museum

    Contraste de formas, 1914

    A Cidade, 1919

    O Jogo de Cartas, 1917

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    NOUVEL, Jean

    WEBER, KEM

  • VAN DE VELDE, Henry

  • VAN DE VELDE, Henry

    Henry Van de Velde (1863-1957)

    ATUAÇÕES

    CRONOLOGIA

    • 1863 - Nasce na Antuérpia, na Bélgica.
    • 1882 - Estudou na Academia Real de Belas Artes da Antuérpia, sob os ensinamentos de Charles Verlat.
    • 1885 - Começa a trabalhar com Carolus-Duran, e anos depois- em 1889- passa a fazer parte do grupo de artistas de Bruxelas chamado Les XX, juntamente com Auguste Rodin, James Ensor e Paul Signac.
    • 1892 - Deixa a pintura e começa a dedicar-se à arquitetura e ao design de interior.
    • 1895 - Projeta o interior da Galeria de Arte L'Art Nouveau, do negociador Samuel Bing, em Paris. Suas participações em projetos no estilo Art Nouveau, o torna uma das referências no movimento Jugendstil.
    • 1899 - Muda-se para Weimer, para trabalhar como conselheiro artístico de William Ernerst, o Grão-Duque de Saxe-Weimar-Eisenach.
    • 1907 - Funda a Grand-Ducal School of Arts and Crafts, sob o patrono do Grão-Duque, e no mesmo ano ajuda a fundar a Deutscher Werkbund - uma associação de artistas, arquitetos, designers e industrialistas.
    • 1914 - Tem um debate com Herman Muthesius que marca a história da arquitetura moderna. Enquanto Van de Velde pensava em uma produção individualista, Muthesius defendia a estandardização como a chave da evolução do processo. Durante este ano, dirige a editora de seu amigo Harry Kessler, a Cranach, até 1916.
    • 1919 - Devido à necessidade de sua participação na 1ª Guerra Mundial, deixa a escola sob comando de Walter Gropius. No mesmo ano, a escola se une à Academia de Arte de Weimar, e juntas formam a Bauhaus.
    • 1925 - Torna-se professor do Instituto de História da Arte e Arqueologia da Universidade de Gante, onde lecionou Arquitetura e Artes Aplicadas.
    • 1926 - Funda a La Cambre, uma grande escola de artes visuais e arquitetura em Bruxelas.
    • 1933 - É comissionado para projetar o novo prédio da biblioteca da Universidade de Gante.
    • 1937 - Participa do Pavilhão Belga na Exposição de Paris.
    • 1947 - Se aposenta, na Suíça.
    • 1957 - Morre em Oberägeri, na Suíça.

    LEITURA RECOMENDADA

      PERSONAGENS RELACIONADOS

      OBRAS

      Garden in Kalmthout, 1892.

      Samovar, banhado a prata e teca, 1897.

      Boekentoren , Biblioteca da Universidade de Gante, 1933.

      Hohenhof, 1908.

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    • MORRIS, William

    • MORRIS, William

      William Morris

      William Morris (1834 - 1896)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ativista Político
      • Designer Têxtil
      • Empresária(o)
      • Poeta
      • Romancista
      • Vitralista

      Apolítico ferrenho, Rossetti influenciou Morris a silenciar sua inconveniente consciência social e a adotar uma filosofia estética do tipo “arte pela arte”. Enfeitiçado por Rossetti, Morris escreveu em 1856: ‘Não consigo interessar-me por temas político-sociais. (...) Não tenho nem o poder e nem a vocação para corrigi-los minimamente. Meu trabalho é a realização de sonhos, de uma maneira ou de outra’.”

      BURDICK, John. [2006]
      William Morris: Redesigning the World.
      New York, New Line Books

      CRONOLOGIA

      • 1834 - Nasce em Walthamstow, distrito localizado ao nordeste de Londres.
      • 1853 - Inicia estudos de Teologia na Universidade de Oxford, lá permanecendo até 1855.
      • 1857 - Inicia-se em pintura, guiado pelo conhecido pintor Pré-Rafaelita Dante Gabriel Rossetti.
      • 1858 - Escreve seu primeiro livro de poemas: The Defense of Guinevere and Other Poems.
      • 1861 - Funda, junto com Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown, Charles Faulkner, P.P. Marshall e Philip Webb, a Morris, Marshall, Faulkner & Co. A loja, produtora de mobiliário e artes decorativas inspirados na Idade Média, funcionará entre 1861 e 1875 quando será sucedida pela Morris & Co.
      • 1862 - Começa a desenhar papéis de parede, atividade em que se destacou.
      • 1864 - Lança os papéis de parede Daisy, Fruit e Trellis.
      • 1875 - Reestrutura a sociedade da Morris, Marshall, Faulkner & Co. e funda a Morris & Co.; loja de venda de produtos de Arts & Crafts.
      • 1877 - Funda a Society for Protection of Ancient Buildings.
      • 1883 - Torna-se membro da Social Democratic Federation; o primeiro Partido Socialista Britânico.
      • 1891 - Estabelece a Kelmscott Press, que produzirá livros a mão, sendo o primeiro título The True Nature of Gothic, de John Ruskin. A Kelmscott produzirá, ao todo, 53 títulos de edições limitadas.
      • 1896 - Morre em Londres, aos 62 anos.

      OBRAS

      Logotipo da Kelmscott Press, 1891

      Papel de parede "Pimpernel", 1876

      Papel de parede "Achanthus", 1875

      Vitral para a Igreja da Trindade em Boston, 1882

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    • BRACQUEMOND, Félix

    • BRACQUEMOND, Félix

      Félix Bracquemond

      Félix Bracquemond (1833 - 1914)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Entalhador(a)
      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1833 - Nasce em Paris, França.
      • 1848 - Começa seu aprendizado como litógrafo.
      • 1853 - Começa a se interessar por gravação e pela técnica da água-forte.
      • 1856 - Além de gravador projeta-se como pintor impressionista.
      • 1867 - Atrai a atenção dos críticos pela decoração de um aparelho de porcelana projetado por Eugène Rousseau para ser apresentado na Exposição Universal de Paris.
      • 1871 - Começa a trabalhar como diretor do ateliêr de Charles Haviland, em Auteuil, Paris, onde permanece até 1880.
      • 1874 - Participa da primeira exposição de pintores impressionistas.
      • 1875 - Produz o aparelho de jantar Service Parisien, para Charles Haviland.
      • 1879 - Participa da segunda exposição de pintores impressionistas.
      • 1880 - Participa da terceira exposição de pintores impressionistas.
      • 1885 - Publica o livro Du dessin et de la couleur.
      • 1890 - Ajuda a fundar a Société des Peintres-Graveurs Français.
      • 1900 - Obtém o grande prêmio, na categoria Gravura, na Exposição Universal de Paris.

      OBRAS

      Detalhe para batente de porta, 1852.

      Le bastion 84, 1870.

      Louça Rousseau, Creil Montereau, decorados por Félix Bracquemond, 1867.

      Les Hirondelles, 1882.

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    • LIMBERT, Charles

    • LIMBERT, Charles

      Charles Limbert

      Charles Limbert (1854 - 1923)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Móveis

      CRONOLOGIA

      • 1854 - Nasce em Linesville, na Pennsylvania, filho de um marceneiro e negociante de móveis.
      • 1870 - É iniciado no negócio de móveis na loja de seu pai em Akron, Ohio, na década de 1870.
      • 1878 - Com a falência do negócio do pai, segue com a mãe e a irmã para o Oeste.
      • 1880 - Em meados da década de 1880, encontra-se em Chicago onde trabalha na loja de móveis de John A. Colby, estabelecendo reputação de excelente vendedor.
      • 1889 - Associa-se com Philip J. Klingman – vendedor e empresário -, e iniciam a produção de moveis em Grand Rapids, Michigan.
      • 1892 - Fim da sociedade com Klingman.
      • 1894 - Funda a Charles P. Limbert Company.
      • 1896 - Começa a produção de moveis no estilo Arts & Crafts, que chamará de Dutch Arts & Crafts (reconhecendo a influência da população de origem Holandesa da área de Grand Rapids).
      • 1902 - Limbert cria a Holland Dutch and Arts and Crafts Company, nas cidades de Grand Rapid e de Holland (também em Michigan).
      • 1904 - Expõe na Louisiana Purchase Exposition, em St. Louis com grande êxito.
      • 1905 - Projeta e constrói a Square-Cut Café Chair, inspirada em Charles Rennie Mackintosh.
      • 1906 - Projeta e constrói a Oval Center Table, também inspirada nas cadeiras do Willow Tea Rooms, de Mackintosh e Margaret MacDonald.
      • 1922 - Com problemas de saúde, vende sua parte na companhia e retira-se do negócio.
      • 1923 - Morre em Grand Rapids, Michigan, aos 69 anos.

      OBRAS

      Sofá com madeira de carvalho, 1910.

      Aparador.

      Armário com tampo de cobre.

      Marca para os móveis feitos em sua loja, ca 1902.

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      FRETTE, Guido

    • TIFFANY, Louis Comfort

    • TIFFANY, Louis Comfort

      Louis Comfort Tiffany

      Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Interiores
      • Designer de Jóias
      • Designer de Vidros
      • Pintor(a)

      Enquanto muitos [designers americanos] adotaram uma abordagem um tanto improvisada no que diz respeito ao design e à manufatura, alguns optaram por um tratamento mais refinado dos materiais. Entre esses estava Louis Comfort Tiffany, que teve amplo reconhecimento internacional por sua criação de artefatos inovadores no estilo da Nova Arte e cujo trabalho foi sempre notável pela excepcional qualidade de sua execução. (...) A maioria dos designers americanos não abraçaram a exuberância do Art Nouveau no mesmo grau que seus pares europeus. Tiffany foi uma exceção a essa regra. Sua obra refletia a influência das tendências de design Franco-Belgas com suas formas e motivos orgânicos. Também contemplava os princípios correlatos do movimento de Arts & Crafts em sua insistência na manufatura de alta qualidade e nos acabamentos a mão realizados por artífices habilidosos. A influência do estilo Art Nouveau Continental na América foi, talvez, sentida de maneira mais intensa nas artes gráficas com o trabalho de Will Bradley. Com ele, pode-se perceber um turbilhonamento caótico e vigoroso [dos traços] tal como nos posters de Toulouse-Lautrec, na França, ou nas ilustrações de Aubrey Beardsley, na Grã-Bretanha”.

      FIELL, Charlotte & Peter. [2016]
      The Story of Design.
      New York, The Monacelli Press.

      CRONOLOGIA

      • 1848 - Nasce em Nova York, nos EUA.
      • 1866 - Volta para Nova York após se formar na Eagleswood Military Academy, em New Jersey, e inicia seus estudos de pintura sob a tutela de George Inness.
      • 1870 - Visita a Europa e o Norte da África, primeiro na companhia do artista Robert Swain Gifford; e depois com Gifford e seu amigo, também artista, Samuel Colman no inverno seguinte.
      • 1871 - Torna-se membro associado da National Academy of Design.
      • 1879 - Junta-se a Candace Wheeler, Samuel Colman e Lockwood de Forest, para fundar a Louis Comfort Tiffany and Associated American Artists.
      • 1881 - Faz a decoração de interior da Mark Twain House, em Hartford, Connecticut.
      • 1882 - É contratado, a pedido do então presidente Chester A. Arthur, para fazer a decoração de ambientes da White House.
      • 1885 - Registra a empresa Tiffany Glass and Decorating Company, posteriormente conhecida como Tiffany Studios.
      • 1893 - Monta uma nova fábrica chamada Stourbridge Glass Company (posteriormente conhecida como Tiffany Glass Furnaces) localizada em Corona, Queens, Nova York.
      • 1895 - Suas obras são exibidas na galeria de Samuel Bing, L'Art Nouveau, em Paris.
      • 1900 - Expõe seus vitrais The Four Seasons, (que lhe rendem uma medalha de ouro) na Exposition Universelle, em Paris.
      • 1902 - Torna-se Diretor de Arte da Tiffany & Co., empresa de joias fundada por seu pai, Charles Lewis Tiffany.
      • 1918 - Funda a Louis Comfort Tiffany Foundation, um retiro de verão para jovens artistas e artesãos, que funcionaria em sua casa, Laurelton Hall, em Long Island, NY.
      • 1933 - Morre aos 84 anos em Nova York, nos EUA.

      OBRAS

      Louise Tiffany, Reading, 1888.

      Abajur, 1904–15.

      Snake Charmer at Tangier, Africa, 1872.

      Poltrona, 1891–92.

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      MICHELAZZI, Giovanni

      CARSON, David

    • ITTEN, Johannes

    • ITTEN, Johannes

      Johannes Itten (1888-1967)
      © Fotografia de Paula Stockmar, c. 1920

      ATUAÇÕES

      Tendo se tornado um discípulo do Mazdaznan, Itten foi um exemplo vivo das suas verdades, possuindo uma personalidade intensa, atraente e colorida. Ele poderia ser incendiado e catalisado ao ponto da adulação. Ele regava e envolvia seus alunos com sua autoconfiança, liberdade para criar e sua ambição pela pesquisa."

      SKUKAIR, Kathleen. Johannes Itten: Master Teacher and Pioneer of Holistic Learning. Marilyn Zurmuehlin Working Papers in Art Education 6 (1987): 84-94.

      CRONOLOGIA

      • 1888 - Nasce em Wachseldorn, na Suíça.
      • 1904 - Começa a desenhar e pintar.
      • 1908 - Passa a dar aulas de acordo com o conceito de "Jardim de Infância", de Friedrich Fröbel, e começa a aprender sobre psicanálise.
      • 1909 - Enquanto isso, dá início aos estudos na École des Beaux-Arts de Genebra, mas em seguida muda-se para Berna— onde estuda na Bern-Hofwil Teachers' Academy.
        Lá ele estuda com Ernst Schneider, uma figura importante e inspiradora para o seu futuro como professor na Bauhaus.
      • 1910 - Descobre em Paris os trabalhos de Picasso e Cézanne, aproximando-se do Cubismo.
      • 1913 - Retorna aos estudos em Estugarda, na Alemanha, onde foi aluno de Adolf Hölzel.
      • 1919 - Torna-se professor da Bauhaus, à convite de Walter Gropius.
      • 1923 - É demitido por Gropius devido às suas divergências didáticas. Tendo em vista tal situação, muda-se para Suíça, onde abre uma escola que passa a ser frequentada por alunos que frequentavam a Bauhaus.
      • 1926 - Funda uma nova escola em Berlim, e após torna-se diretor de uma nova escola profissionalizante em Krefeld, na Alemanha.
      • 1938 - Retorna à Zurique, onde torna-se diretor da Escola de Artes Aplicadas— a Kunstgewerbeschule.
      • 1943 - Dirige a Textilfachschule, uma escola têxtil em Zurique
      • 1952 - Torna-se diretor do Museu Rietberg, também em Zurique.
      • 1953 - Dá aula para os primeiros 21 alunos da Escola de Ulm.
      • 1954 - Decide dedicar-se inteiramente à pintura e escrita de uma de suas obras mais célebres, L'art de la couleur, publicado em 1961.
      • 1967 - Morre em Zurique, na Suíça.

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      LEITURA RECOMENDADA

        OBRAS

        Begegnung [O Encontro], 1916
        © 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich

        Horizontal-Vertical, 1915

        Retrato de criança, c. 1921
        © 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich

        Festival Rural, 1917
        Bern Art Museum © 2019, ProLitteris, Zurich

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        OPPENHEIM, Méret

      • VAN ERP, Dirk

      • Estilo Contemporâneo

      • Mission Style

      • Mission Style

        American Arts & Crafts

        Cadeira Mission Style

        ATUAÇÕES

        • Estados Unidos

        O Movimento de Arts & Crafts [Artes e Ofícios] projetou sua influência nos Estados Unidos de duas maneiras. Primeiro, como uma força moral resultante dos escritos e das obras de [John] Ruskin, [William] Morris, [Charles Robert] Ashbee e de outros que defenderam os ideais de beleza e o renascimento da nobreza do artesanato. Segundo - como um estilo comercial -, forneceu exemplos de mobiliário, de trabalhos em metal e de outros artefatos que, ao lado do [livro] Hints of Household Taste, de [Charles] Eastlake, funcionaram como antídotos aos estilos revivalistas e aos ornamentos sofisticados que dominavam as fábricas de móveis e de utensílios domésticos americanas até a Philadelphia Centennial [Exposição Universal da Filadélfia realizada em 1876]”.

        MARGOLIN, Victor. [2015]
        World History of Design.
        Bloomsbury Academic Reprint Edition, 2017.

        CRONOLOGIA

        • Aaaa -
        • ABbb -
        • Abcc -

        OBRAS

        Revista The Philistine (1895)

        Armário com tampo de cobre

        Gaveteiro em madeira

        Castiçais (1903)

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      • Art Déco

      • Art Déco

        Bal masqué, nuit du 20 août(pôster), 1924.

        A beleza atemporal do Art Déco e sua promessa de um futuro brilhante é o que cativou os melindrosos — e ainda fala conosco. F. Scott Fitzgerald expressou esse sentimento, poeticamente, em "O Grande Gatsby": "Gatsby acreditava na luz verde, no futuro orgástico que ano após ano passa por nós. Ele acabou escapando de nós, mas isso não tem importâncias — amanhã correremos mais rápido, esticaremos nossos braços mais longe... Seguiremos em frente, barcos contra a corrente, incessantemente de volta ao passado."

        ACKERMANN, Robert.
        GIA

        OBRAS

        William Van Alen
        Chrysler Building, 1930.

        Cassandre
        Normandie, 1935.

        Erté
        Robe d'après-midi, para Harper's Bazaar, 1922.

        Jacques-Émile Ruhlmann
        Vide-poche fuseaux, 1922.

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        GLEIZES, Albert

      • Cubismo

      • Cubismo

        Pablo PIcasso
        Mulher lendo, 1953.

        CRONOLOGIA

        • O cu -

        WETHERELL, Tim

      • Suprematismo

      • Suprematismo

        Registro da exposição "0.10", 1915

        CRONOLOGIA

        • O su - particularmente o quadrado e o círculo

        OBRAS

        Kazimir Malevich
        Pintura suprematista de um avião em vôo, 1915

        Liubov Popova
        Construção, 1920

        Aleksandra Ekster
        Construção, c. 1922

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        ZWART, Piet

      • SIME, Sidney Herbert

      • SIME, Sidney Herbert

        Sidney Herbert Sime

        Sidney Herbert Sime, autorretrato (1865 - 1941)

        ATUAÇÕES

        ATUAÇÕES

        • Cenógrafo
        • Editor(a)
        • Ilustrador(a)
        • Pintor(a)

        ‘Sidney Sime foi provavelmente o artista inglês mais criativo desde [William] Blake’. Hannen Swaffer, The Graphic, 1922.
        Sime também foi comparado com [Francisco de] Goya e com [Audrey] Beardsley. Ele tinha uma ‘inclinação natural para o mistério’ e cada polegada de seus desenhos se parecia com ele: humorista irresistível, pensador e artista criativo; brilhante ilustrador em preto e branco. (...) Sua reputação definhou por anos e seu talento, negligenciado. No entanto, suas próprias insegurança, arrogância, individualismo e, mais tarde, preguiça, contribuíram para que fosse arrastado para o anonimato.
        Seu horror a Exibições (‘esta última doença da senilidade’) e os efeitos da Primeira Guerra Mundial - momento em que artistas tenderam a se juntar em movimentos de conscientização social - (...) deixaram-no algo isolado (...).”

        BROUGHTON, Mary. [2014]
        https://artuk.org/discover/stories/artist-in-focus-sidney-herbert-sime
        Postado em 15 de setembro.

        CRONOLOGIA

        • 1865 - Nasce em Manchester, na Inglaterra.
        • 1889 - Sua primeira pintura, um retrato de Henry Peet Esq, é exibida na Walker Art Gallery Autumn Exhibition.
        • 1897 - Após colaborar para diversas publicações, como: Daily Graphic, The Illustrated London News, The Sketch, e Punch Magazine; Sime torna-se editor da revista Eureka.
        • 1898 - Sime casa-se com Mary Susan Pickett, uma pintora miniaturista; juntos eles vão morar numa casa confortável em Perthshire, onde Sime pinta diversos quadros de paisagens escocesas.
        • 1899 - Após receber herança de um tio que morreu, Sime compra a revista The Idler e passa a editá-la. Ele acaba vendendo a revista após dois anos.
        • 1904 - É chamado pelo autor irlandês Lord Dunsany para ilustrar seu primeiro livro, The Gods of Pegana, publicado no ano seguinte.
        • 1906 - É o publicado o livro Time And The Gods, de Lord Dunsany, ilustrado por Sime. Nos anos seguintes Sime ilustrou outros livros para o autor irlandês: The Sword Of Welleran, And Other Stories (1908); A Dreamer's Tale (1910); The Gods Of Pegana (1911); The Book Of Wonder, A Chronicle Of Little Adventures At The Edge Of The World (1912); e The Last Book Of Wonder (1916).
        • 1909 - Sime, junto com Caley Robinson, é responsável pela cenografia da peça The Bluebird, de Maeterlinck.
        • 1918 - Sime é chamado para as Forças Armadas da Grã-Bretanha, onde permanece por pouco tempo.
        • 1924 - Exibe suas obras na galeria St George, em Londres.
        • 1941 - Morre, aos 76 anos, em Worplesdon, na Inglaterra.

        OBRAS

        Ilustração Romance Comes Down Out of Hilly Woodlands para o livro A Dreamer's Tale, 1910

        Ilustração para o livro The Sword of Welleran, 1908

        Capa para o livro The House of Souls, 1906

        Ilustração Slid para o livro The Gods of Pegana, 1911

        A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

        NASH, Paul

      • POWOLNY, Michael

      • POWOLNY, Michael

        Michael Powolny

        Michael Powolny (1871 - 1954)

        ATUAÇÕES

        ATUAÇÕES

        • Ceramista
        • Escultor(a)
        • Professor(a)

        "Os trabalhos em cerâmica mais uma vez demonstram o tratamento desimpedido e voluptuoso [dado às peças], familiar especialidade da Neue Wiener Keramir. Não é coincidência que devam ocasionalmente ecoar o vocabulário formal do Rococó, posto que partilham do mesmo espírito desinibido, divertido e sensual. É possível ver todo um mundo tomar forma em torno desses objetos, um mundo alegre, leve e amigável no qual a vida é feliz e festiva."

        Essas palavras, escritas em 1926, poderiam facilmente ser aplicadas ao trabalho [anterior] da Wiener Keramik (...). A influência de Berthold Löffler e Michael Powolny, com seus querubins agarrados a cascadas Klimtescas de frutas e flores, permeou todo o espectro da produção da Wiener Keramik (...), seu "mundo alegre, leve e amigável" contrapondo-se aos designs que Hoffmann executava no papel quadriculado, seu meio usual.

        FAHR-BECKER, Gabriele. [1995]
        Wiener Werkstaette.
        Taschen, p. 135.

        CRONOLOGIA

        • 1871 - Nasce em Judenburgo, na Áustria.
        • 1885 - Recebe treinamento e ajuda seu pai com os negócios, durante os quatro anos seguintes.
        • 1890 - Dá continuidade ao aprendizado iniciado com o pai, na firma Sommerhuber, em Steyr.
        • 1891 - Leciona na Fachschule für Tonindustrie (Escola para Indústria Oleira) em Viena, até 1894.
        • 1894 - Estuda na Kunstgewerbeschule (Escola Vienense de Artes Aplicadas).
        • 1903 - Trabalha como assistente do escultor Franz Metzner, até 1906.
        • 1906 - Funda a Wiener Keramik (Cerâmicas Vieneses), com Bertold Löffler.
        • 1907 - Alia-se ao Wiener Werkstätte, que fica responsável pela distribuição do material da Wiener Keramilk.
        • 1909 - Torna-se professor da Kunstgewerbeschule (Escola Vienense de Artes Aplicadas), onde trabalha até 1936.
        • 1910 - Projeta artigos de vidro da J.& L. Lobmeyr, produzidos por Loetz.
        • 1913 - A Wiener Keramik associa-se com a United Viennese and Gmundner Potterware Production Schleiss Company.
        • 1951 - É condecorado com a Medalha de Honra da capital austríaca, Viena.
        • 1954 - Morre em Viena, aos 82 anos.

        OBRAS

        Cherub Season's Figurines, 1912.

        Vaso, 1914 - 1915.

        Vaso, c. 1915.

        Tigela de frutas de porcelana, 1910.

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      • BERGÉ, Henri

      • BERGÉ, Henri

        Henri Marie Joseph Bergé

        Henri Bergé (1870 -1937)
        © RMN-Grand Palais / Harry Bréjat

        ATUAÇÕES

        ATUAÇÕES

        • Aquarelista
        • Designer
        • Escultor(a)
        • Pintor(a)

        Principal collaborateur de l'entreprise [Daum], il donne également au verrier Amalric Walter (1870-1959) des modèles d'objets en pâte de verre et fait éditer ses céramiques par les frères Mougin. Ses dessins, études ou objets à caractère botanique ou animalier -toujours d'une précision scientifique- révèlent l'intérêt que Bergé porte à la nature, herborisant lui-même au jardin botanique proche de la manufacture Daum. Illustrateur, Henri Bergé réalise de nombreux menus, affiches, et publicités. Il est également l'auteur de plusieurs vitraux, publicitaires (Cure d'Air de Malzéville) ou d'inspiration symboliste (La Lecture, Musée de l'Ecole de Nancy). Parallèlement à ses activités artistiques, Henri Bergé enseigne à l'Ecole professionnelle de l'Est et dirige l'atelier de dessin et de modelage au sein de l'entreprise Daum.

        Musée de l'École de Nancy apud Art Lorrain (artlorrain.com)
        (Último acesso: 14/01/2020)

        CRONOLOGIA

        • 1870 - Nasce na comuna francesa de Diarville, no dia 14 de Outubro. Seu pai era fabricante de rendas.
        • 1887 - Por volta do ano de 1887, frequenta a École des Beaux Arts de Nancy, onde torna-se aluno de Jules Larcher.
        • 1893 - Matricula-se no curso superior de perspectiva e concorre ao prêmio Georges Jacquot, obtendo uma menção honrosa. Junta-se, no mesmo ano, à manufatura dos Irmãos Daum, onde faria sua carreira. Como maître decorateur, influenciaria de maneira decisiva a produção dos Daum, favorecendo um estilo essencialmente floral e paisagístico.
        • 1894 - Expõe obras suas de inspiração nipônica na Société des Amis des Arts de Nancy.
        • 1901 - Integra o corpo de diretores da École de Nancy.
        • 1904 - Passa a criar modelos para as peças em pâtes de verre [técnica de pasta de vidro] de Almaric Walter, vidracista que conhecera na Maison Daum. Bergé forneceria inúmeros designs para Walter ao longo de sua vida, nos quais a Natureza apareceria como principal inspiração.
        • 1914 - Il devient professeur de dessin avant 1914 a l'École Lorritz, et y dispense un enseignement professionel.
        • 1928 - Sa santé précaire le contraint à 58 ans, à quitter son travail chez Daum et chez Walter.
        • 1937 - Falece em sua casa, em Nancy, no dia 26 de Novembro.

        OBRAS

        Vitral La Lecture / La femme au chat noir, c. 1900
        © Musée de l'École de Nancy

        Porta-objetos Lagarto em pâte de verre
        © Chrysler Museum of Art

        Ilustração botânica Campanules, 1929
        © RMN-Grand Palais / Harry Bréjat

        Peça publicitária para os Irmãos Daum, 1901
        © Cornette de Saint Cyr

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        FILI, Louise

      • Modernismo Catalão

      • Modernismo Catalão

        Antoni Gaudí
        Casa Batlló.

        "Modernisme ou Modernismo é frequentemente um termo enganoso pois, apesar do nome, não se refere ao Movimento Moderno mas a um movimento mais assemelhado ao Art Nouveau originado na Espanha, mais especificamente na Catalunha, aproximadamente entre 1880 e 1910. [...] Ao mesmo tempo que abraçava o romantismo nacionalista do movimento de Artes e Ofícios, também vivenciava uma fé progressista na ciência e na tecnologia".

        Dictionary of Design since 1900. [1993]
        Thames & Hudson, London, 2004

        OBRAS

        Alexandre Riquer
        Ànecs.

        Gaspar Homar
        Sofá Vitrine.

        Lluis Domènech
        Institut Pere Mata.

        Josep Puig
        Casa de les Punxes.

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      • Deutscher Werkbund

      • Deutscher Werkbund

        Associação Alemã de Artesãos

        Deutscher Werkbund Ausstellung - 1914

        CRONOLOGIA

        • A De -
      • BERENGUER, Francesc

      • BERENGUER, Francesc

        Francesc Berenguer i Mestres

        Francesc Berenguer (1866 - 1914)

        ATUAÇÕES

        ATUAÇÕES

        • Arquiteta(o)

        CRONOLOGIA

        • 1866 - Nasce em Reines, no dia 21 de Julho. Seu pai é professor da Escola de Reines e Gaudi é um de seus alunos.
        • 1881 - Conclui o ensino médio e muda-se com sua família para Barcelona para iniciar a faculdade de Arquitetura, como sonhava seu pai.
        • 1883 - Devido à sua facilidade para desenho e dificuldade para trabalhos mais técnicos, Berenguer é aprovado em apenas uma matéria nos dois primeiros anos de curso.
        • 1887 - Frente às dificuldades na faculdade, Gaudi, seu amigo de infância, oferece a Berenguer um trabalho em seu escritório e ele começa a exercer sem seu diploma.
        • 1888 - Abandona os estudos de arquitetura.
        • 1911 - Enfermo, Gaudi nomeia Berenguer homem de confiança e ele assume as funções de administração das obras da Sagrada Família e da Colonia Güell.
        • 1914 - Falece de uma uremia em Fevereiro, em Barcelona, na Espanha.

        OBRAS

        Casa del Mestre, Escola da Colònia Guell, 1916

        Centre Moral i Instructiu de Gràcia, 1912

        Ermita de la Mare de Déu de la Riera, 1904

        Església de Sant Joan de Gràcia, 1900

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      • ELLIS, Harvey

      • ELLIS, Harvey

        Harvey Clinton Ellis

        Harvey Clinton Ellis
        (1852 - 1904)

        ATUAÇÕES

        ATUAÇÕES

        • Arquiteto
        • Designer de Móveis
        • Pintor(a)

        Muito da vida e do pensamento do designer permanece um enigma — e é dessa forma que [Harvey] Ellis presumidamente desejava que fosse. Descrito por amigos e colegas como um "gênio errante" e um "arquiteto poético", ele bebia exageradamente, o que pode ter levado à sua morte precoce em 1904, aos 52 anos. Suas excentricidades e a falta de uma ambição que o instigasse podem muito bem ter lhe custado o amplo reconhecimento de que muitos agora acreditam que era merecedor. Seu nome era conhecido por todos do ramo, desde os anos 1880 até bem depois de 1900. Construções espalhadas por todo o norte do estado de Nova York e ao longo do Meio Oeste carregam a forte marca de seu design, embora tenham sido atribuídas a seus empregadores.

        REIF, Rita [1981]
        Antiques: The Subtle Artistry of the Mission Furniture of Harvey Ellis
        The New York Times (nytimes.com)
        (Último acesso: 30/08/2019)

        CRONOLOGIA

        • 1852 - Nasce em Rochester, N.Y., primogênito de uma família próspera. Ainda criança, demonstra possuir uma aptidão artística fora do comum.
        • 1872 - É dispensado do West Point [Academia Militar dos Estados Unidos]. De acordo com os registros oficiais, o motivo teria sido o desempenho acadêmico insatisfatório de Ellis.
        • 1877 - Passa os cinco anos que se seguem à expulsão transitando entre Albany, Nova York e Rochester. Trabalha meio período como projetista para uma firma de Engenharia. Em 1877, ajuda a estabelecer o Rochester Art Club [Clube de Artes de Rochester], do qual participaria ativamente nos próximos anos.
        • 1879 - Em paralelo a sua atuação como artista, professor de arte e membro ativo do Rochester Art Club , decide abrir um escritório de arquitetura em parceria com o irmão mais novo, Charles. A empreitada seria bem sucedida, recebendo várias encomendas de edifícios no estilo Queen Anne.
        • 1885 - Harvey casa-se e faz uma viagem à França, onde entra em contato com construções medievais e produz uma série de esboços em aquarela.
        • 1886 - Deixa o irmão em Rochester e viaja para St. Paul, primeira parada de suas andanças pelo Meio Oeste. Pelos próximos sete anos mudaria-se constantemente, migrando para cidades nas quais houvesse grandes competições de design e trabalhando para diversas firmas do ramo.
        • 1887 - Começa a trabalhar para LeRoy Sunderland Buffington, dono do maior escritório de arquitetura do estado de Minnesota. Esse e outros empregadores seriam os responsáveis por enviar os desenhos em perspectiva de Harvey para revistas especializadas. O sucesso das ilustrações publicadas fariam de Ellis referência nacional.
        • 1893 - Em meio ao Pânico de 1893, um duro golpe para as firmas de arquitetura do meio oeste, Ellis retorna a Rochester. Volta a trabalhar em parceria com o irmão na Charles S. Ellis and Harvey Ellis, Architects. Produz, nesse período, um grande número de pinturas.
        • 1897 - A influência do Arts & Crafts inglês começa a transparecer em suas criações. No ano de 1897, ajuda a fundar a Rochester Arts & Crafts Society. Seu interesse no movimento se estenderia pelo resto de sua vida.
        • 1903 - Conhece Gustav Stickley por ocasião de uma exposição na Rochester Arts & Crafts Society, da qual Ellis era presidente. Publica seus designs arquitetônicos na The Craftsman [O Artífice], revista mensal de Stickley.
        • 1904 - Falece em Syracuse, N.Y., tendo passado os últimos meses de sua vida trabalhando para Gustav Stickley.

        OBRAS

        Music Cabinet. Circa 1903

        Desenho da Samuel C. Gale House, 1888

        Pillsbury Hall. 1889

        Louis Smith Tainter House, 1889

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      • ENDELL, August

      • ENDELL, August

        August Endell

        August Endell, (1871 - 1925)

        ATUAÇÕES

        ATUAÇÕES

        • Arquiteta(o)
        • Designer
        • Escultor(a)
        • Teórica(o)

        "Endell foi um dos primeiros artistas a protestar contra o Naturalismo e o Realismo nas Artes Visuais. (...) [Ele] defendia abertamente aquilo que mais tarde seria chamado de Arte Abstrata. Enfatizava que a natureza não era um livro de padronagens para os artistas. A Arte não ‘está na natureza em nenhum momento; trata-se de algo completamente diferente’. A Arte deveria estar apoiada na ‘sensação de prazer’ e na ‘alegria pura da forma e da cor’.”

        FRISCH, Walter. [2007]
        German Modernism: Music and the Arts.
        Los Angeles, University of California Press

        CRONOLOGIA

        • 1871 - Nasce em Berlim, na Alemanha.
        • 1892 - Muda-se para Munique, onde estuda Estética, Psicologia e Filosofia, influenciado pelo psicólogo Theodor Lipps.
        • 1896 - Entra em contato com Hermann Obrist, que o convence a abandonar a carreira acadêmica para se tornar um artista autodidata.
        • 1896 - Trabalha por um ano na decoração do estúdio fotográfico Elvira, trabalho arquetípico do Jugendstil.
        • 1896 - Publica o texto Um die Schönheit, ilustrando um caminho para a arte abstrata.
        • 1901 - Constrói o teatro Buntes em Berlim, com aspectos que fazem lembrar seu trabalho em Munique.
        • 1904 - Funda a Schule für Formkunst, em Berlim.
        • 1905 - Trabalha por um ano na construção do prédio Neumannschen Festsäle, obra onde introduziria elementos mais geométricos.
        • 1913 - Termina a construção de um hipódromo para corrida de trote em Mariendorf, Berlim, obra com um estilo mais simples e objetivo.
        • 1918 - Nomeado diretor da Akademie für Kunst und Kunstgewerbe, em Breslau.
        • 1925 - Morre em Berlim, aos 54 anos.

        OBRAS

        Fachada do Atelier Elvira, Munique, 1898

        Atelier Elvira, Munique, 1898.

        Hackescher Höfe, Berlim, 1907.

        Hackescher Markt, Berlim, 1907.

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      • RIEMERSCHMID, Richard

      • RIEMERSCHMID, Richard

        Richard Riemerschmid

        Richard Riemerschmid (1868 - 1957)

        ATUAÇÕES

        ATUAÇÕES

        • Arquiteta(o)
        • Ceramista
        • Designer de Móveis
        • Professor(a)

        "Em Arquitetura, era um clássico. Mas sua obra de design oscilava do mobiliário Arts & Crafts à Cerâmica Art Nouveau passando por objetos produzidos mecanicamente com geometria proto-bauhausiana simples. Riemerschmid pode ser considerado um dos mais importantes designers alemães do século XX”.

        BYARS, Mel. [1994]
        The Design Encyclopedia.
        London, Laurence King Publishing / New York, MoMA, 2004

        CRONOLOGIA

        • 1868 - Nasce em Munique, na Alemanha.
        • 1888 - Estuda na Akademie der Bildenden Künste, em Munique.
        • 1896 - Projeta sua própria casa em Pasing, Bavaria.
        • 1897 - Funda, junto com Peter Behrens e Hermann Obrist
        • 1900 - Participa da Exposição Universal de Paris, onde expõe um “quarto para os amantes de Arte”.
        • 1903 - Leciona na Escola de Arte em Nuremberg.
        • 1904 - Começa a projetar móveis para produção em série.
        • 1907 - Funda a Deutscher Werkbund, junto com Behrens, Mies van der Rohe, Gropius e outros.
        • 1913 - Nomeado Diretor da Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas), em Munique, posto que ocupará até 1924.
        • 1926 - Nomeado Diretor da Kölner Werkschulen, posto que ocupará até 1931.
        • 1957 - Morre aos 88 anos.

        OBRAS

        Mesa, 1899.

        Cadeira, 1899.

        Cadeira de carvalho e couro, 1899.

        Jarro com tampa, c. 1897.

        A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

        NEWTON, Ernest

        HEARTFIELD, John

        POLLINI, Gino

      • ELMSLIE, George Grant

      • PRIVAT-LIVEMONT, Henri

      • PRIVAT-LIVEMONT, Henri

        Henri Privat-Livemont

        Henri Privat-Livemont (1861 - 1936).

        ATUAÇÕES

        ATUAÇÕES

        • Decorador(a)
        • Designer Gráfico
        • Pintor(a)

        CRONOLOGIA

        • 1861 - Nasce em Schaerbeek, na Bélgica.
        • 1883 - Muda-se para Paris, após ganhar uma bolsa de estudos. Começa a trabalhar na decoração da prefeitura, e também na do Théâtre de la Porte Saint Martin.
        • 1886 - Expõe suas pinturas no Grande Salão de Paris.
        • 1889 - Conclui seu trabalho em Paris e retorna para sua cidade natal. Em Schaerbeek, trabalha como pintor e decorador. No ano seguinte, abre seu estúdio e começa a atuar como designer de posters e propagandas.
        • 1891 - Torna-se professor de ‘desenho, ornamento e figura’ na nova escola industrial de Schaerbeek. No mesmo ano, faz ilustrações para diversos periódicos, dentre eles as edições de janeiro a fevereiro para o jornal francês Le Journal Illustré.
        • 1895 - Tem trabalho incluído na publicação Les Maîtres de l’Affiche [Os Mestres do Poster], junto de outros artistas franceses e internacionais. Esta publicação francesa imprime mensalmente quatro novos posters dentre os melhores criados na época.
        • 1896 - Simbolista, Privat-Livemont é influenciado desde muito cedo da estética do Art Nouveau. Seus primeiros posters remetem muito às artes de Alfons Mucha. Desenha, neste ano, seu mais famoso poster, a propaganda para o Absinto Robette.
        • 1897 - [a Grande Maison de Blanc] Uma importante loja em Bruxelas, na Bélgica, é decorada com alguns de seus mais famosos painéis na fachada.
        • 1900 - Realiza seus primeiros sgraffites, técnica artística aplicada comumente em peças de cerâmica e decoração arquitetônica. Ganha muitos prêmios por seus trabalhos feitos para as lojas e escolas de Bruxelas.
        • 1936 - Morre aos 74 anos em Schaerbeek, na Bélgica.

        OBRAS

        Mural na construção "Grande Maison de Blanc", Bruxelas, 1897.

        Propaganda "Absinthe Robette", 1896.

        Propaganda "Biscuits & Chocolat Delacre", 1896.

        Propaganda "Bitter Oriental", 1897.

        A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

        Modernismo Escandinavo

        EARL, Harley

        Neoclassicismo

        PICABIA, Francis

      • VAN DER LECK, Bart

      • VAN DER LECK, Bart

        Bart van der Leck (1876 - 1958)

        ATUAÇÕES

        OBRAS

        Composição 1917 no. 4 (Saindo da Fábrica), 1917

        Natureza Morta (Tigela com Maçãs), 1921

        Camponesa com vaca, 1921
        © Kröller-Müller Museum

        Pequena árvore em flor II, 1921
        © Kröller-Müller Museum

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      • MCNAIR, James Herbert

      • MCNAIR, James Herbert

        James Herbert Mcnair

        James Herbert McNair (1868 - 1955)

        ATUAÇÕES

        ATUAÇÕES

        • Arquiteta(o)
        • Designer
        • Ilustrador(a)
        • Professor(a)

        CRONOLOGIA

        • 1868 - Nasce em Glasgow, na Escócia.
        • 1888 - Entre 1888 e 1895 recebe treinamento em Arquitetura na firma Honeyman & Keppie, onde conhece Charles Rennie MacKintosh, de quem se torna amigo.
        • 1895 - Tem posters, trabalhos de arte decorativa e de mobiliário expostos no Salon de l’Art Nouveau, em Paris.
        • 1898 - Nomeado professor de Design na School of Architecture and Applied Art, em Liverpool.
        • 1899 - Casa-se com Frances MacDonald, que vai viver com ele em Liverpool.
        • 1902 - Projeta o Writing Room para o pavilhão escocês da Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna, em Turim.
        • 1902 - Tem o projeto do interior de sua casa em Liverpool publicado na The Studio Magazine.
        • 1905 - Com o fechamento da Escola de Arquitetura e Artes Aplicadas, e com a perda da fortuna familiar, encontra-se em apuros. Sua obra começa a declinar.
        • 1909 - Volta para Glasgow onde enfrenta dificuldades para encontrar emprego.
        • 1911 - Aos poucos, vai parando de produzir: não se conhece nenhum de seus trabalhos após esta data.
        • 1921 - Abalado com a morte da esposa, Frances MacDonald, destrói a maior parte das obras dela, bem como as suas e se muda para a cidade de Argyll, no oeste da Escócia.
        • 1955 - Morre, em Argyll, aos 86 anos.

        OBRAS

        Cadeira dobrável em Mogno, ca. 1890

        Armário de Carvalho, ca. 1890

        Doves and Dreams, 1901

        Painel dobrável, c. 1897.

        A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.