• Beaux-Arts

  • Beaux-Arts

    Jean Auguste Dominique Ingres
    L'Apothéose d'Homère, 1827

    ATUAÇÕES

    • França

    [O Beaux-Arts foi] uma prática artística estabelecida em 1648 com a fundação da Académie royale de peinture et de sculpture e à qual se deu continuidade com a École des beaux-arts. Foi levada a cabo por jovens artistas em início de carreira e por outros, já reconhecidos entre seus pares. Tinha como pilares a busca pelo Humanismo e pela Verdade na Arte e desenrolou-se tendo como patrono um dos mais refinados e celebrados poetas de todos os tempos — Homero. Apesar de muitas hesitações e dúvidas, as obras que [essa tradição] produziu explicitam a recorrência de temas, hábitos e ideais ao longo de muitas gerações. Um estudante que tivesse frequentado a École des beaux arts no século XIX, ou mesmo no século XX, estaria justificado ao afirmar, no que diz respeito à leitura de Homero, ser descendente direto de Charles Le Brun (1619-1690; figura chave na fundação da Académie Royale e entusiasta do classicismo num momento em que o barroco predominava na Europa). Não obstante as revoluções e golpes de estado, a aquisição de um novo nome, novas instalações e os auspícios de diferentes administradores, até 1968 a École manteve-se fiel à forma como se praticava arte no século XVII. (...)

    SCHWARTZ, Emmanuel. [2005]
    The Legacy of Homer.
    Yale University Press, 2005. p. 59.

    OBRAS

    Charles Follen McKim
    Pennsylvania Station, 1910

    John Russell Pope
    Thomas Jefferson Memorial Museum (interior), 1943
    © Fotografia de Jason Hussong, 2013

    Louis Henry Sullivan
    Auditorium Building (teatro), 1889
    © Fotografia de Petr Kratochvíl, 2011

    Henri Labrouste
    Biblioteca Sainte-Geneviève (vestíbulo), 1851

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    PROULX, Daniel

  • LALIQUE, René

  • LALIQUE, René

    René Lalique

    René Lalique (1860 - 1945)

    ATUAÇÕES

    • Designer de Jóias
    • Designer de Móveis
    • Designer de Vidros
    • Escultor(a)
    • Pintor(a)

    [René Lalique] helped a vitrine designed by Huysmans for the 1900 Paris world's fair draw huge crowds. Before a bronze lattice of butterfly-women and beneath a sky with bats, "the sensation of the world's fair presented itself: spiritualized creatures from an intermediary world, pregnant with symbolism and formed of exquisite materials". One of these precious items, [was] the corsage ornament Dragonfly (...): [its] wings are of golden lattice work with hinges for movement. Enamel surfaces have been structured with inset diamonds; the body of the insect is studded with green chrysoprase; a nude, sphinx-like bust of a woman becomes the insect's head, with scarabs as eyes.

    The jewelry art of the Second Empire in France, the Grüdnderzeit in Germany, or Victorian England had a preference for particularly expensive stones in opulent mountings. Jewelry designers of the turn of the century opposed this occasionally very showy style by placing more value on artistic-aesthetic design and virtuoso workmanship over the material value of the raw materials. [René] Lalique was one of the first, starting in 1890 in Paris, to follow this principle; he chose more affordable materials but gave them innovative expressive possibilities.

    WOLF, Norbert [2011]
    Art Nouveau
    Prestel Verlag, Munique, 2015. p. 80

    CRONOLOGIA

    • 1860 - Nasce em Aÿ-en-Champagne, Marne, na França.
    • 1872 - Ingressa na College Turgot e começa a estudar desenho com o professor Justin-Marie Lequin.
    • 1876 - Começa a trabalhar como aprendiz do artesão e joalheiro Louis Aucoc.
    • 1878 - Ingressa na Sydenham Art College, em Londres, onde estuda até 1880.
    • 1882 - Começa a trabalhar como designer independente para grandes joalherias de Paris, como Jacta, Cartier e Boucheron.
    • 1885 - Assume a direção da oficina do joalheiro Jules Destape, na Place Gaillon, Paris.
    • 1890 - Já reconhecido como um dos designers de joias Art Nouveau mais importantes da França, é chamado para criar peças para La Maison de l'Art Nouveau, de Samuel Bing, em Paris.
    • 1900 - Apresenta suas obras na Exposition Universelle de Paris, onde faz sucesso com suas joias.
    • 1902 - Projeta figurino a ser usado pela atriz Sarah Bernhardt na peça Théodora. A atriz era uma de suas clientes mais famosas.
    • 1905 - Abre uma loja na Place Vendôme, em Paris, onde exibe não só suas joias, mas também seus trabalhos em vidro.
    • 1910 - Projeta o frasco para o perfume Ambre Antique de Fraçois Coty.
    • 1920 - Depois de longos anos projetando peças no estilo Art Nouveau, Lalique começa a explorar mais o estilo Art Déco em seus trabalhos.
    • 1929 - Lalique é chamado para fazer a decoração dos vagões do Côte d’Azur Pullman Express.
    • 1935 - É chamado para colaborar no design de interior da grande sala de jantar da primeira classe do navio de luxo Normandie, projetando as colunas de iluminação e lustres para o ambiente. Nesse mesmo ano ele abre a loja Lalique, na Rue Royale, em Paris.
    • 1945 - Morre, aos 85 anos, em Paris, na França.

    OBRAS

    Diadema Galo, c. 1897-1898
    © Calouste Gulbenkian Museum

    Peitoral de serpentes, c. 1898
    © Calouste Gulbenkian Museum

    Peitoral de pavão, c. 1900
    © Calouste Gulbenkian Museum

    Broche Libellule, c. 1897-98
    © Calouste Gulbenkian Museum

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  • WAGNER, Otto

  • WAGNER, Otto

    Otto Wagner (1841-1918)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteto
    • Designer de Móveis

    CRONOLOGIA

    • 1841 - Nasce em Penzing.
    • 1857 - Começa os estudos de Arquitetura aos 16 anos, no Instituto Politécnico de Viena.
    • 1860 - Ao terminar os estudos em Viena, vai a Berlim para estudar na Academia Real de Arquitetura, a Bauakademie. Lá ele é orientado por Carl Ferdinand Busse, um classicista, e retorna no ano seguinte para estudar na Academia de Belas Artes de Viena, tornando-se logo após um dos arquitetos da firma de Ludwig von Föster. Assim, descrevia seu estilo como "um tipo de Renascença livre".
    • 1868 - Seu projeto para a Sinagoga Ortodoxa na Rumbach Street, em Budapeste, é selecionado em uma competição.
    • 1874 - Começa a construir muitos edifícios em Viena.
    • 1880 - Passa também a, além de construir, financiar seus projetos. Dois anos depois, por exemplo, projeta um prédio luxuoso em Viena- próximo ao parlamento- unindo beleza e função dentro dele.
    • 1886 - Constroi a primeira Villa Wagner, projeto de uma casa de campo que fez para si, contendo detalhes inspirados no neoclássico inspirados por Palladio
    • 1894 - É nomeado como o conselheiro artístico do sistema do novo sistema de transporte de Viena, Stadtbahn, projetando pontes, viadutos e estações. Por causa da demanda, contrata mais setenta artistas e designers para ajudarem nos projetos, incluindo Joseph Maria Olbrich e Josef Hoffmann.
    • 1897 - Se associa à Secessão Vienense.
    • 1899 - Termina de construir seu projeto da estação Karlsplatz.
    • 1905 - Deixa a Secessão, publica novas edições do seu livro Modern Architecture e de mais três volumes: Sketches, Projects, Constructions.
    • 1910 - Torna-se Vice-Reitor da Academia de Belas Artes de Viena.
    • 1912 - Propõe a construção de um Museu Municipal em Viena para homenagear Franz-Joseph, imperador da Áustria. Entretanto, seu projeto foi interrompido por causa da 1ª Guerra Mundial, em 1914.
    • 1916 - Após vender sua primeira casa de campo em 1911, acaba vendendo a segunda, que havia sido construída em 1912 para sua esposa.
    • 1918 - Morre em Viena.

    LEITURA RECOMENDADA

      OBRAS

      Vila Wagner I, 1886.

      Austrian Postal Savings Bank, 1912.

      Wagner Armchair, 1899.

      Interior e altar da Igreja de São Leopoldo, 1907.

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      Pós-Modernismo

      CARSON, David

      BERGERET, Albert

    • UDALTSOVA, Nadezhda

    • UDALTSOVA, Nadezhda

      Nadezhda Udaltsova (1886-1961)

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      Datilógrafa, c. 1910

      Modelo da Artista, 1914
      © Museu Russo

      Restaurante, 1915
      © Museu Russo

      Cubismo, 1914
      © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

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    • RIETVELD, Gerrit

    • RIETVELD, Gerrit

      Gerrit Thomas Rietveld

      Gerrit Rietveld (1888–1964)

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      Cadeira Vermelha e Azul, c. 1918
      © Terrain Gallery

      Cadeira Berlim, 1923
      © Kröller-Müller Museum

      Mesa de canto, 1923
      © Collection Kirkland Museum of Fine & Decorative Art

      Residência Schröder, 1924
      © Fotografia de Fred Romero, 2017

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      ERRÓ

      FRANKL, Paul

    • HUBBARD, Elbert Green

    • HUBBARD, Elbert Green

      Elbert Green Hubbard

      Elbert Green Hubbard, (1856 - 1915).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Editor(a)
      • Filósofa(o)

      "Não seria totalmente inapropriado dizer que Elbert Hubbard era um gênio do marketing; Muitos o consideram como o avô do marketing. [...] em 1857 Silas- pai dele- mudou-se para Hudson, em Illinois, onde Elbert juntamente com seus irmão frequentaram uma escola pública local. Ele não possuía nenhuma ambição durante seus anos escolares, tudo que ele queria era e tornar um renomado jogador de damas da sua cidade. Ele deu o mínimo de atenção para a escola, mas não conseguia evitar a religião, através da qual ele recebeu doses triplas de orações dos familiares de seu pai [...]. Elbert nunca se submeteu ao batismo e em seus últimos escritos ele disse que religião era como uma muleta que tirava a auto-confiaça do homem."

      American National Biography & Famous Authors.

      CRONOLOGIA

      • 1856 - Nasce em Bloomington, Illinois, nos EUA.
      • 1875 - Muda-se para Buffalo para trabalhar para a Larkin Co.
      • 1881 - Casa-se com Bertha Crawford.
      • 1890 - Escreve "The Man: A Story of Today.", utilizando o pseudônimo Aspasia Hobbs, enquanto escrevia artigos para os jornais.
      • 1892 - Vende suas ações e deixa a Larkin Co. No mesmo ano, escreve o primeiro livro carregando seu nome: One Day: A Tale of the Prairie.
      • 1893 - Vai para Harvard como um estudante especial em Setembro.
      • 1894 - Escreve o primeiro Little Journeys, sobre G. Elliot e J. Ruskin.
      • 1895 - Funda a Roycroft, uma comunidade reformista de artistas e trabalhadores do movimento Arts and Crafts nos EUA, junto com sua primeira esposa, Bertha Crawford Hubbard.
      • 1899 - Escreve Message to Garcia, que o torna ainda mais famoso.
      • 1904 - Casa-se com Alice Moore.
      • 1914 - Cria um projeto Roycroft school.
      • 1915 - Morre em um navio torpedado pelos alemães na costa Irlandesa.

      OBRAS

      A Message to Garcia.

      Capa da revista The Philistine, 1895

      Little Journeys, Great Scientists.

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    • MCNAIR, James Herbert

    • MCNAIR, James Herbert

      James Herbert Mcnair

      James Herbert McNair (1868 - 1955)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer
      • Ilustrador(a)
      • Professor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1868 - Nasce em Glasgow, na Escócia.
      • 1888 - Entre 1888 e 1895 recebe treinamento em Arquitetura na firma Honeyman & Keppie, onde conhece Charles Rennie MacKintosh, de quem se torna amigo.
      • 1895 - Tem posters, trabalhos de arte decorativa e de mobiliário expostos no Salon de l’Art Nouveau, em Paris.
      • 1898 - Nomeado professor de Design na School of Architecture and Applied Art, em Liverpool.
      • 1899 - Casa-se com Frances MacDonald, que vai viver com ele em Liverpool.
      • 1902 - Projeta o Writing Room para o pavilhão escocês da Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna, em Turim.
      • 1902 - Tem o projeto do interior de sua casa em Liverpool publicado na The Studio Magazine.
      • 1905 - Com o fechamento da Escola de Arquitetura e Artes Aplicadas, e com a perda da fortuna familiar, encontra-se em apuros. Sua obra começa a declinar.
      • 1909 - Volta para Glasgow onde enfrenta dificuldades para encontrar emprego.
      • 1911 - Aos poucos, vai parando de produzir: não se conhece nenhum de seus trabalhos após esta data.
      • 1921 - Abalado com a morte da esposa, Frances MacDonald, destrói a maior parte das obras dela, bem como as suas e se muda para a cidade de Argyll, no oeste da Escócia.
      • 1955 - Morre, em Argyll, aos 86 anos.

      OBRAS

      Cadeira dobrável em Mogno, ca. 1890

      Armário de Carvalho, ca. 1890

      Doves and Dreams, 1901

      Painel dobrável, c. 1897.

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    • DRYDEN, David Owen

    • D´ARONCO, Raimondo

    • VAN DER LECK, Bart

    • VAN DER LECK, Bart

      Bart van der Leck (1876 - 1958)

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Composição 1917 no. 4 (Saindo da Fábrica), 1917

      Natureza Morta (Tigela com Maçãs), 1921

      Camponesa com vaca, 1921
      © Kröller-Müller Museum

      Pequena árvore em flor II, 1921
      © Kröller-Müller Museum

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    • RENWICK, James

    • RENWICK, James

      James Renwick Jr.

      James Renwick Jr. (1818 - 1895).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Engenheira(o)

      A New York’s Grace Church (...) de James Renwick, Jr (...) é uma mistura de uma composição puginiana com um detalhamento europeu".

      BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
      London, Phaidon.

      CRONOLOGIA

      • 1818 - Nasce em Manhattan, Nova Iorque, Estados Unidos, filho de uma família abastada. Seu pai era arquiteto, engenheiro e professor de Filosofia Natural no Columbia College.
      • 1831 - Entra no Columbia College, futura Universidade de Columbia.
      • 1836 - Forma-se em Engenharia. Sua fluência em estilos arquitetônicos é de natureza auto-didata.
      • 1843 - Vence uma competição para a construção de uma nova igreja em Nova Iorque — a Grace Church, em Manhattan —, apresentando um projeto no estilo Gótico.
      • 1847 - Inicia a construção do prédio principal do Smithsonian, em Washington D.C., inspirando-se na arquitetura românica.
      • 1858 - Inicia a construção da Catedral de St. Patrick, em Manhattan, mesclando influências dos estilos Gótico Alemão, Francês e Inglês.
      • 1872 - Projeta e constrói a Igreja de São Bartolomeu, em Nova Iorque, no estilo Gótico-Românico.
      • 1882 - Igualmente inspirando-se nos cânones Gótico e Românico constrói a Igreja (Católica) de Todos os Santos, em Nova Iorque.
      • 1895 - Morre em Nova Iorque. A Encyclopaedia of American Architecture se refere a ele como um dos mais bem sucedidos arquitetos americanos de seu tempo. Deixa um legado arquitetônico de prédios bem planejados construídos em diversos estilos.

      OBRAS

      Catedral de St. Patrick's , Nova York.

      Cathedral of Our Merciful Saviour, Minnesota.

      Grace Church, Nova York.

      Capela do Cemitério de Oak Hill, Washington DC.

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    • LÖFFLER, Berthold

    • LÖFFLER, Berthold

      Bertold Löffler

      Berthold Löffler (1874 - 1960).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ceramista
      • Designer
      • Designer Gráfico
      • Pintor(a)

      [Bertold] Löffler, embora fosse essencialmente um artista gráfico, era o parceiro de Michael Powolny na Wiener Keramik (...). Löffler e [Otto] Czeschka possuíam ambos, em igual medida, um forte senso para a expressão gráfica e talento para o decorativo — um interesse duplo pela delicadeza lúdica [da confecção de peças artesanais] e pelo refinamento expressivo da forma plana [no design gráfico]. Possivelmente [num gesto] da maior importância para o período que se seguiu à fase purista da Werkstätte, os dois reintroduziram a figura humana como um meio representacional e estético em si próprio — algo que viria a ser crucial para a nascente geração Expressionista.

      KALLIR, Jane. [1986]
      Viennese Design and the Wiener Werkstaette.
      Galerie St. Etienne/George Braziller, Inc. p. 129.

      CRONOLOGIA

      • 1874 - Nasce em Liberec.
      • 1890 - Inicia os estudos na Kunstgewerbeschule, onde estudou com Carl Czeschka, Adreas Groll e Koloman Moser.
      • 1900 - Adquire sua primeira experiência profissional fazendo Allegorien und Embleme, neue Folge, para Martin Gerlach.
      • 1904 - Começa a lecionar na Kunststuckereischule, em Viena.
      • 1906 - Funda a Wiener Keramik juntamente com Michael Powoly. Na fábrica eles optam por utilizar argila ao invés de porcelana.
      • 1907 - Substitui Czeschka na Kunstgewerbeschule, na aula de pintura e impressão, quando o mesmo vai para Hamburgo, lecionando para Oskar Kokoschka and Rudolf Kalvach. Löffler permanece no cargo até 1935.
      • 1912 - Elabora uma exposição para uma sala na exibição de primavera do Vienna's Museum for Art and Industry.
      • 1926 - Faz pinturas em alguns retábulos na Kirche Am Schüttel, em Viena.
      • 1935 - Se aposenta da profissão como professor.
      • 1960 - Morre em Viena.

      OBRAS

      pôster para a Kunstschau, 1908

      pôster Künstlerhaus Weihnacht Schau, 1930

      Untitled

      alegoria Sport und Wissenschaft, 1897

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      SCOTT, M. H. Baillie

    • DAUM, Irmãos

    • DAUM, Irmãos

      Irmãos Daum

      Auguste Daum (à esq., atrás) e Antonin Daum (à dir., atrás)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer de Vidros
      • Empresária(o)

      Chez Daum la nature est appréhendée de façon plus pragmatique. Il s’agit avant tout d’un réservoir de formes et de décors comme un autre dans lequel il convient de puiser. Les plantes choisies, à de très rares exceptions, n’ont qu’une valeur décorative. La dimension symbolique, chère à Gallé, est absente de la plupart des objets produits. Mais surtout, à la différence de ce dernier qui cherche à faire œuvre, les frères Daum ne revendiquent rien d’autre qu’une production industrielle de qualité. Pour cela, ils essayent de concilier une volonté artistique et des exigences de rentabilité. (...) Si Emile Gallé marque durablement l’art du verre, et par ricochet les arts décoratifs, par cette vision résolument novatrice, la verrerie Daum démontre la validité des théories et répond parfaitement aux aspirations des acteurs artistiques, politiques et économiques à la recherche d’une industrie performante et rentable.

      BARDIN, Cristophe [2010]
      Gallé/Daum, deux approches différentes du végétal comme source d'inspiration (afaverre.fr)
      Bulletin de l'Association Française pour l'Archéologie du Verre, 2010, p. 147-150

      CRONOLOGIA

      • 1853 - Nasce Auguste Daum, em Bitche, na França.
      • 1864 - Nasce Antonin Daum, em Bitche, na França.
      • 1878 - Jean Daum, pai dos Irmãos Daum, compra a Verrerie de Sainte Catherine, fábrica de vidros, em Nancy.
      • 1885 - Com a morte do pai, Auguste abandona a carreira de Direito e assume o controle da empresa.
      • 1887 - Antonin se forma na École Centrale de Paris, e no mesmo ano começa a trabalhar na fábrica de vidros da família.
      • 1891 - Auguste confia a seu irmão Antonin o departamento de arte da empresa, oferecendo a ele todos os recursos para aprimorar o trabalho e seguir os passos de sucesso de Émile Gallé na confecção de vidros.
      • 1895 - Participam da Expostion de Bordeaux e da Exposition de Bruxelles, nas quais são premiados.
      • 1897 - É criada uma escola de desenho dentro da Maison Daum onde são formados os decoradores e entalhadores da empresa.
      • 1900 - São premiados com o Grand Prix, na Exposition Universelle de Paris.
      • 1901 - Antonin torna-se um dos vice-presidentes da École de Nancy.
      • 1904 - Auguste torna-se presidente do Tribunal do Comércio de Nancy.
      • 1906 - Os Irmãos Daum reavivam a técnica de pâte de verre; um antigo método egípcio de fundição de vidro, aplicando-a na fabricação de parte de suas peças.
      • 1909 - Morre Auguste Daum, em Nancy, na França.
      • 1918 - Antonin adapta a companhia aos novos modos de produção, conservando suas qualidades, técnicas e orientações estéticas.
      • 1930 - Morre Antonin Daum, em Nancy, na França.

      OBRAS

      Luminária Le Figuier de Barbarie, 1902
      © Musée de l'École de Nancy

      Luminária, c. 1900

      Vaso Tristan et Yseult, c. 1897
      © Musée des Beaux-Arts de Nancy

      Luminária Perce-neige, c. 1905

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      RICHTER, Hans

    • BRADLEY, Will H.

    • BRADLEY, Will H.

      William Henry Bradley

      Will H. Bradley (1868 1962)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Autor(a)
      • Cineasta
      • Empresária(o)
      • Ilustrador(a)
      • Tipógrafa(o)

      Will Bradley, (...) o mais proeminente designer gráfico Americano dos anos 1890, produziu obras em uma variedade de estilos Art Nouveau derivadas de trabalhos europeus. É importante reconhecer que, a esta altura da história do pôster, havia uma distinção amplamente reconhecida entre as milhares de cromolitografias projetadas canhestramente a cada ano e aqueles que eram os então chamados ‘pôsters artísticos’, tais como os que Bradley produzia. Esses pôsters, com seus celebrados pedigrees artísticos, foram empregados inicialmente apenas para publicizar jornais literários de vanguarda, performances teatrais e atividades afins. Apenas por meio de um processo gradual - que se arrastou até o século vinte – que tais projetos gráficos se tornaram a norma (antes que a exceção) no mundo da publicidade”.

      ESKILSON, Stephen J. [2007]
      Graphic Design: A New History.
      London, Laurence King, p. 54.

      CRONOLOGIA

      • 1868 - Nasce no dia 10 de julho na cidade de Boston, Massachusetts, Estados Unidos, filho de Aaron Bradley e Sarah Rowland.
      • 1882 - Morando há dois anos na cidade de Ishpeming para onde se mudara com a mãe após a morte de seu pai, em 1880, Bradley começa a trabalhar como aprendiz de tipógrafo no jornal Iron Agitator.
      • 1885 - Aceita trabalhos não-remunerados em Chicago nas firmas J. Mang & Co. e Rand McNally; ambos como aprendiz de entalhador.
      • 1887 - Associa-se à gráfica Knight and Leonard da qual se afastará dois anos depois para tornar-se designer independente.
      • 1891 - Executa seu primeiro projeto de design para a revista Inland Printer.
      • 1893 - Começa a trabalhar para a revista Vogue.
      • 1895 - Funda a Wayside Press em Sprignfield, Massachusetts, onde trabalha como ilustrador, editor, tipógrafo, designer e gerente de uma revista chamada de Bradley: His Book.
      • 1897 - Com o sucesso de suas atividades – e com o excesso de trabalho -, tem uma crise de estafa. Recupera-se sem sequelas. Vende, no ano seguinte, a Wayside Press para a The University Press de Cambridge, Massachussetts.
      • 1903 - Contratado como Diretor de Arte da American Type Founders. Adiante torna-se editor da Collier’s Weekly.
      • 1904 - Publica o artigo The Use of Printing Labels in Bookbinding na revista Printing Art. Em anos posteriores publica artigos em periódicos importantes.
      • 1910 - Funda o estúdio independente Will Bradley Studios.
      • 1915 - Torna-se Diretor de Arte da Hearst Publications and Motion Pictures.
      • 1918 - Funda a Dramafilms (Will Bradley Productions) na qual escreve, produz e dirige seus próprios filmes (de cinema mudo).
      • 1854 - Publicadas suas memórias com o título Will Bradley: His Chap Book pela The Typophiles. A edição original conta com apenas 650 cópias. No mesmo ano é agraciado com a medalha da American Institute of Graphic Arts (AIGA) – maior homenagem concedida a um designer gráfico.
      • 1962 - Morre no dia 25 de janeiro em La Mesa, Califórnia, com a idade de 93 anos.

      OBRAS

      The Chapbook: Thanksgiving Number. 1895.

      The Modern Poster. 1895

      Poster Ault & Wiborg. 1895

      Poster Ault & Wiborg. 1900

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    • DASSON, Henry

    • DASSON, Henry

      Henry Dasson

      Henry Dasson (1825 - 1896)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ebanista
      • Escultor(a)
      • Marceneira(o)
      • Mestre de Fundição (Bronze)

      Se falássemos de um mestre de fundição de bronzes a certos amadores acostumados a confundir arte com arqueologia, eles não nos pediriam para ver suas obras; perguntariam a data de seu nascimento e o ano de sua morte. Se, por acaso, o referido fundidor tivesse nascido — como [Charles] Crozatier —, no início deste século, sorririam amarelo encolhendo desdenhosamente os ombros. E pior: se o dito fundidor tivesse o azar de viver neste exato momento (em que dele se fala), como é o caso de Henry Dasson, nem mesmo seu nome estariam interessados em saber.
      Não somos vítimas desse tipo de preconceito. É provável que Benvenuto Cellini tivesse contemporâneos que o tivessem desprezado (em nome da arqueologia) e que muitos acreditem que o próprio Crozatier já é coisa do passado. Mas sobre Henry Dasson: após examinar sua obra com atenção, estamos convencidos de que, muito em breve, [...] seus trabalhos serão tão admirados que muitos esquecerão de associá-los a seu nome. Isso talvez provoque nele [não sabemos como o sr. Dasson reage a elogios] (...) um tipo de vaidade anônima... A mais refinada de todas as vaidades... Aquela vaidade dos que, escondidos na multidão, são capazes de delicadamente recolher os mais deliciosos elogios daqueles que ignoram que o criador daquilo que admiram está presente.

      L. BRUNÉO. [1883]
      Le Panthéon de l'Industrie.
      Paris, 9e année, nº 438.

      CRONOLOGIA

      • 1825 - Nasce em Paris, filho de um sapateiro.
      • 1840 - É matriculado na École Turgot, recém inaugurada em 1839. Lá, torna-se aluno do escultor Justin-Marie Lequien.
      • 1854 - Casa-se com a colorista Pauline Dussob. Por volta dessa época, começa a exercer a relojoaria como ofício, sob a orientação do mestre relojoeiro mecânico Jean-François Arnoux.
      • 1867 - Assume o negócio de Carl Drechsler — ebanista pouco conhecido, que por sua vez assumira o atelier do mestre de fundição Charles Crozatier —, e começa a ter sua reputação reconhecida. Durante um breve período associa-se a Émile Godeau, produzindo artefatos de bronze e relógios.
      • 1871 - Adquire os negócios do mestre marceneiro Charles-Guillaume Winckelsen, depois de este ter falecido no ano anterior. Ao dar continuidade à tradição de Winckelsen, envolve-se na produção de mobiliário de alta qualidade. Em meio à crescente popularidade que os estilos historicistas haviam adquirido a partir da metade do século XIX, obtém grande sucesso com suas réplicas.
      • 1878 - Participa, com criações nos estilos Louis XV e XVI, da Exposição Universal de Paris. Entre elas, estaria sua celebrada cópia do Bureau du Roi. No mesmo ano, em 24 de junho, o jornal La Liberté publica uma nota descrevendo seu atelier na rua Vieille-du-Temple, 106: "As oficinas estão no fundo do jardim o qual o sr. Dasson se diverte povoando com estátuas. [Lá] trabalham 60 artesãos e ainda uns 40 são indiretamente empregados. Não é preciso dizer que todos são artistas extremamente talentosos".
      • 1883 - Participa da Exibição Internacional de Amsterdã. No mesmo ano, recebe a condecoração de cavaleiro da Légion d'Honneur, prêmio em reconhecimento pela qualidade de sua obra.
      • 1889 - É laureado com o Grand Prix Artistique da Exposição Universal de Paris.
      • 1894 - Encerra suas atividades e fecha a firma H. Dasson & Cie, realizando no local um grande leilão.
      • 1896 - Morre em Paris, aos 71 anos de idade. É enterrado no cemitério Père Lachaise, sob um busto de bronze assinado J. Dallier.

      OBRAS

      Criança brincando com ganso, 1876

      Relógio com putto de pé

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    • SIME, Sidney Herbert

    • SIME, Sidney Herbert

      Sidney Herbert Sime

      Sidney Herbert Sime, autorretrato (1865 - 1941)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Cenógrafo
      • Editor(a)
      • Ilustrador(a)
      • Pintor(a)

      ‘Sidney Sime foi provavelmente o artista inglês mais criativo desde [William] Blake’. Hannen Swaffer, The Graphic, 1922.
      Sime também foi comparado com [Francisco de] Goya e com [Audrey] Beardsley. Ele tinha uma ‘inclinação natural para o mistério’ e cada polegada de seus desenhos se parecia com ele: humorista irresistível, pensador e artista criativo; brilhante ilustrador em preto e branco. (...) Sua reputação definhou por anos e seu talento, negligenciado. No entanto, suas próprias insegurança, arrogância, individualismo e, mais tarde, preguiça, contribuíram para que fosse arrastado para o anonimato.
      Seu horror a Exibições (‘esta última doença da senilidade’) e os efeitos da Primeira Guerra Mundial - momento em que artistas tenderam a se juntar em movimentos de conscientização social - (...) deixaram-no algo isolado (...).”

      BROUGHTON, Mary. [2014]
      https://artuk.org/discover/stories/artist-in-focus-sidney-herbert-sime
      Postado em 15 de setembro.

      CRONOLOGIA

      • 1865 - Nasce em Manchester, na Inglaterra.
      • 1889 - Sua primeira pintura, um retrato de Henry Peet Esq, é exibida na Walker Art Gallery Autumn Exhibition.
      • 1897 - Após colaborar para diversas publicações, como: Daily Graphic, The Illustrated London News, The Sketch, e Punch Magazine; Sime torna-se editor da revista Eureka.
      • 1898 - Sime casa-se com Mary Susan Pickett, uma pintora miniaturista; juntos eles vão morar numa casa confortável em Perthshire, onde Sime pinta diversos quadros de paisagens escocesas.
      • 1899 - Após receber herança de um tio que morreu, Sime compra a revista The Idler e passa a editá-la. Ele acaba vendendo a revista após dois anos.
      • 1904 - É chamado pelo autor irlandês Lord Dunsany para ilustrar seu primeiro livro, The Gods of Pegana, publicado no ano seguinte.
      • 1906 - É o publicado o livro Time And The Gods, de Lord Dunsany, ilustrado por Sime. Nos anos seguintes Sime ilustrou outros livros para o autor irlandês: The Sword Of Welleran, And Other Stories (1908); A Dreamer's Tale (1910); The Gods Of Pegana (1911); The Book Of Wonder, A Chronicle Of Little Adventures At The Edge Of The World (1912); e The Last Book Of Wonder (1916).
      • 1909 - Sime, junto com Caley Robinson, é responsável pela cenografia da peça The Bluebird, de Maeterlinck.
      • 1918 - Sime é chamado para as Forças Armadas da Grã-Bretanha, onde permanece por pouco tempo.
      • 1924 - Exibe suas obras na galeria St George, em Londres.
      • 1941 - Morre, aos 76 anos, em Worplesdon, na Inglaterra.

      OBRAS

      Ilustração Romance Comes Down Out of Hilly Woodlands para o livro A Dreamer's Tale, 1910

      Ilustração para o livro The Sword of Welleran, 1908

      Capa para o livro The House of Souls, 1906

      Ilustração Slid para o livro The Gods of Pegana, 1911

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    • VAUDOYER, Léon

    • VAUDOYER, Léon

      Léon Vaudoyer

      Léon Vaudoyer (1803-1872)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)

      Em Março [de 1830], ele [Léon Vaudoyer] clamava por uma revolução arquitetônica moderada:
      "Eu não tenho a habilidade de me fazer entender... A guerra de que falo não é nociva. Trata-se de uma questão de gosto. Você sabe que em questões de gosto é difícil provar quem é que está certo; portanto essa guerra na arquitetura não é nada além do que existe na literatura entre Hugoanos e classicistas, e o mesmo ocorre na pintura. Por que não ter também na arquitetura uma pequena revolução? É completamente natural; a força dos acontecimentos está levando a isso. A arquitetura de um povo deveria advir [de] 1. suas instituições, 2. costumes, 3. o clima, 4. a natureza dos materiais, etc... Portanto a arquitetura de 1830 não pode ser a [mesma] de 1680, quando se construiu Versailles enquanto se matava as pessoas de fome e miséria. O luxo de um déspota é espetacular [e] extraordinário, mas a felicidade de uma nação inteira governada sabiamente é muito mais satisfatória. Assim, é uma grande sabedoria a que nos orienta hoje a restituir à arquitetura uma expressão mais autêntica e mais em harmonia com as ideias de nosso século".
      A revolução real, política, eclodiria apenas três meses mais tarde, em Julho, e o tom das cartas de Léon estava para se tornar mais ameaçador (...).

      VAN ZANTEN, David. [1987]
      Designing Paris: The Architecture of Duban, Labrouste, Duc, and Vaudoyer.
      The MIT Press, First Edition. p. 18

      CRONOLOGIA

      • 1803 - Nasce em Paris, na França.
      • 1819 - Começa a estudar na École des Beaux-Arts.
      • 1826 - É premiado com o Grand Prix de Rome.
      • 1833 - Abre sua própria oficina para treinar estudantes de arquitetura na École des Beaux-Arts.
      • 1834 - Contribui para a Encyclopédie Nouvelle de Pierre Leroux e Jean Reynaud, até 1836.
      • 1838 - Ganha a competição para projetar o Hôtel de Ville em Avignon, porém o projeto não é realizado.
      • 1839 - Começa a escrever uma série de artigos com Albert Lenoir, Études d'architecture en France, na revista Magasin Pittoresque.
      • 1845 - Trabalha ao lado de Gabriel-Auguste Ancelet no projeto de expansão do Priorado de Saint-Martin-des-Champs, atual Conservatoire National des Arts et Métiers.
      • 1852 - Vaudoyer é chamado para chefiar o projeto de reconstrução da Sorbonne (projeto que acabou não sendo realizado), e também para projetar a Cathédrale Sainte-Marie-Majeure, em Marselha, um dos trabalhos mais famosos do arquiteto.
      • 1854 - É nomeado membro da comissão da Exposition Universelle em Paris (1855).
      • 1868 - Vaudoyer é eleito para a seção de arquitetura da Académie des Beaux-Arts, em cargo que foi ocupado por seu primo Hippolyte Lebas.
      • 1872 - Morre aos 68 anos, em Paris, na França.

      OBRAS

      Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha.
      © Fotografia de Tony Sherratt, 2018

      Catedral Sainte-Marie-Majeure, Marselha (vestíbulo).
      © Fotografia de Jacqueline Poggi, 2012

      Conservatoire national des arts et métiers, 1845
      © Fotografia de Guilhem Vellut, 2012

      Projeto para reconstrução de Sorbonne, 1853

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    • TEAGUE, Walter Dorwin

    • TEAGUE, Walter Dorwin

      Walter Dorwin Teague (-)
      © North Carolina State University

      ATUAÇÕES

      REFERÊNCIAS DO CURSO

      OBRAS

      Câmera Kodak Bantam Special, 1936

      Rádio Sparton Nocturne (Modelo 1186)
      © Kirkland Museum of Fine & Decorative Art

      Rádio de Mesa Sparton, c. 1936
      © Brooklyn Museum

      Câmera Brownie Beau, c. 1930
      © Cooper Hewitt

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      NOLDE, Emil

    • ECKMANN, Otto

    • ECKMANN, Otto

      Otto Eckmann

      Otto Eckmann por Lovis Corinth, 1897. (1865 - 1902)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer Gráfico
      • Pintor(a)
      • Tipógrafa(o)

      CRONOLOGIA

      • 1865 - Nasce em Hamburgo, Alemanha.
      • 1885 - Começa a estudar pintura na Akademie der Bildenden Künste München (Academia de Belas Artes de Munique), onde permanece até 1890.
      • 1894 - Eckmann abandona a pintura pra se dedicar às artes aplicadas e artes gráficas.
      • 1895 - Começa a trabalhar pra revista Pan, e no ano seguinte, pra revista Jugend.
      • 1897 - Ensina pintura ornamental no Kunstgewerbemuseum (Museu de Artes Decorativas), em Berlim.
      • 1899 - Projeta o logo da revista Die Woche.
      • 1900 - Trabalha com projetos gráficos para Allgemeine Elektrizitätsgesellschaft (AEG), até 1902. Durante esse período, projeta as fontes Eckmann (1900) e Fette Eckmann (1902).
      • 1902 - Morre aos 36 anos, vítima de tuberculose, em Badenweiler, Alemanha.

      OBRAS

      Waldteich, tapeçaria.

      Schwertlilien, gravura, 1895.

      Revista Jugend, no. 14, 1896.

      Papel de Parede, 1899.

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    • Cubismo

    • Cubismo

      Pablo PIcasso
      Mulher lendo, 1953.

      CRONOLOGIA

      • O cu -

      RAMS, Dieter

    • LETHABY, William R.

    • LETHABY, William R.

      William Richard Lethaby

      William Lethaby (1857 - 1931)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Autor(a)
      • Designer
      • Professor(a)
      • Teórica(o)

      Apesar de sua pouca educação formal, Lethaby tornou-se um educador bem sucedido de arquitetos; professor de Ornamento e Design no Royal College of Arts de 1900 a 1919 e autor de diversos livros. Ao longo de sua carreira, Lethaby manteve-se leal a Morris e a Webb e, através destes, a Ruskin, apesar de reinterpretar alguns aspectos do legado destes autores”.

      NELSON, Robert. [2004]
      Hagia Sophia, 1850-1950: Holy wisdom modern monument.
      Chicago, University of Chicago Press

      CRONOLOGIA

      • 1857 - William Richard Lethaby nasce em Barnstaple, Devon, Reino Unido.
      • 1877 - Depois de estudar na Royal Academy Schools, em Londres, trabalha sob orientação do arquiteto Richard Norman Shaw.
      • 1881 - Torna-se assistente principal de Richard Norman Shaw.
      • 1884 - Funda, junto com outros 14 arquitetos e designers, a Art-Worker’s Guild.
      • 1889 - Monta seu próprio escritório de arquitetura.
      • 1894 - Lethaby é nomeado Inspetor de Arte do Conselho de Educação Técnica, do recém formado London County Council.
      • 1896 - É indicado para o cargo de co-orientador na Central School of Arts and Crafts, em Londres, onde se tornaria diretor adjunto, permanecendo até 1911.
      • 1900 - Nomeado primeiro professor de Arte, no Royal College of Art.
      • 1915 - Torna-se Membro Fundador da Design and Industries Association.
      • 1931 - Morre, na Inglaterra, aos 74 anos.

      OBRAS

      Fachada de prédio na rua Colmore Row, 1900

      Detalhe no piso de mármore do Batistério de São João, 1912

      Detalhe no telhado, Igreja de Todos os Santos, 1902

      Igreja de Todos os Santos, Brockhampton, 1902

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    • HANKAR, Paul

    • HANKAR, Paul

      Paul Hankar

      Paul Hankar (1859 - 1901).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer de Móveis

      CRONOLOGIA

      • 1859 - Nasce em Frameries, na Bélgica.
      • 1879 - Após concluir seus estudos na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas, onde conhece o colega e futuro arquiteto Victor Horta, Hankar começa a trabalhar no escritório do arquiteto Hendrik Beyaert, onde recebe treinamento na área da Arquitetura.
      • 1889 - Sob a supervisão de Beyaert, atua como designer chefe para o Palacio de Chávarri em Bilbao, na Espanha.
      • 1891 - Torna-se professor de engenharia na Escola de Artes Aplicadas de Schaerbeek, posição que ocupa por seis anos.
      • 1893 - Abre seu próprio escritório em Bruxelas, e começa a construção de sua própria casa, o Maison Hankar. Esta casa e a de Victor Horta, construídas na mesma época, são consideradas as duas primeiras casas construídas no estilo Art Nouveau.
      • 1894 - Trabalha durante dois anos como editor da revista L’Emulation, uma publicação que promovia o estilo do Art Nouveau.
      • 1896 - Apresenta um projeto para uma “Cidade dos Artistas” para a cidade litorânea de Westende. Apesar de nunca realizado, o projeto serve futuramente como inspiração para a Colônia de Artistas em Darmstadt, na Alemanha.
      • 1897 - Inicia o projeto e construção do Hôtel Ciamberlani, em Bruxelas, um de seus notáveis projetos. Dá uma palestra sobre a “Nova Bruxelas”, uma visão própria sobre o desenvolvimento urbano da cidade. No mesmo ano, participa da Exposição Colonial em Tervuren, na Bélgica.
      • 1899 - Projeta um banco de pedra monumental para ser exibido na Exposição Universal em Paris no ano seguinte. O Rei Leopoldo II da Bélgica compra o banco e doa a obra para um parque em Ostend.
      • 1901 - Morre aos 41 anos em Bruxelas, na Bélgica.

      OBRAS

      Sgrafitto na fachada do Hotel Ciamberlani, Bruxelas, 1897.

      Fachada do Maison Hankar, Bruxelas, 1893.

      Vitrine e entrada Chemiserie Niguet, Bruxelas, 1896.

      Projeto para o monumento 'Jan van Beers', Antwerp, 1891.

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    • VOGELER, Heinrich

    • VOGELER, Heinrich

      Heinrich Vogeler

      Heinrich Vogeler (1872 - 1942)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer Gráfico
      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1872 - Nasce em Bremen, na Alemanha.
      • 1890 - Entra para a Academia de Artes na cidade de Düsseldorf, onde estuda por cinco anos. Durante este período, visita a Bélgica e a Itália para estudar.
      • 1895 - Entra para a colônia de artistas de Worpswede, onde compra uma casa no ano seguinte. Juntos, expoem seus trabalhos no Palácio de Vidro de Munique, o que torna os artistas de Worpswede conhecidos pelo país afora.
      • 1899 - É convidado a trabalhar como ilustrador para a revista literária Insel. Além de suas contribuições para a mesma, Vogeler também cria objetos e faz ilustrações para livros com seu estilo Art Nouveau.
      • 1905 - Termina a decoração do Güldenkammer, o Salão Dourado da prefeitura de Bremen.
      • 1907 - Em sua viagem para Lodz, estuda o trabalho de Maxim Gorki com afinco, e passa a simpatizar com a classe operária.
      • 1908 - Funda, juntamente com seu irmão Franz, a Worpsweder Werkstätte, uma loja de móveis.
      • 1914 - Se voluntaria ao serviço militar na Primeira Guerra Mundial. Em suas viagens para a Polônia, Romênia e Russia, Vogeler entra em contato com as ideias dos Bolcheviques.
      • 1918 - Se junta ao Conselho de Trabalhadores e Soldados de Bremen durante a Revolução Alemã, ao lado de seu amigo Curt Stoermer. Suas ilustrações e seus trabalhos vão perdendo suas características românticas e abrindo caminho para obras voltadas ao proletariado.
      • 1931 - Se muda para a União Soviética com sua esposa Zofia.
      • 1942 - Morre aos 69 anos no Cazaquistão.

      OBRAS

      Aufzug in Karelien, 1936

      Die Erwartung (Träume II), 1912

      Hamburger Werftarbeiter, 1928

      Entwurf für ein Speisezimmer, 1909

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      GREIMAN, April

    • BOSSI, Giovanni Battista

    • BOSSI, Giovanni Battista

      Giovanni Battista Bossi

      Giovanni Battista Bossi (1864-1924).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer

      Comparado à produção de Moretti, Sommaruga, bem mais monumental e impressionante, a de Bossi é na verdade muito mais significante, partindo de um ponto de vista tipológico, a partir de pesquisas que penetram além das parede: plantas das casas de GB Bossi são espertamente projetadas para haver economia de espaço, soluções de ventilação, iluminação, salas técnicas e escadas são tão engenhosas que colocam o nível do seu trabalho em um diferente dos demais contemporâneos."

      CRONOLOGIA

      • 1864 - Nasce em Novara.
      • 1888 - Casa-se com Ida Gadda, filha do empreiteiro Pietro Gadda- o qual Bossi realizou muitos projetos arquitetônicos-, casa Gadda, como: casa Gadda, casa Bossi, Edicola Gadda.Além disso, deixa a Academia e se matricula em uma Escola Especial de Arquitetura.
      • 1889 - Recebe uma medalha de bronze na terceira classe na Escola de Arquitetura Elementar e uma menção honrosa na Escola de Prospectiva.
      • 1894 - Torna-se professor de desenho arquitetônico.
      • 1900 - É eleito como sócio honorário da Accademia di Brera e também fez parte da Consulta Archeologica.
      • 1903 - Projeta a Edicola Biffi, construída pelo químico industrial Antonio Biffi.
      • 1904 - Trabalha até esse ano na via Fatebenefratelli 21 e logo em seguida mudou-se para a Piazza Oberdan 4, para acompanhar melhor o trabalho das Casa Alessio e Casa Bossi na região de Monforte.
      • 1905 - Faz parte da elaboração da Architettura Italiana e da Comissão de Exames da faculdade de Arquitetura do Politécnico de Milão, juntamente com Giuseppe Sommaruga, Moretti e Ulisse Stacchi. Ainda nesse mesmo ano, terminou a Casa Galimberti.
      • 1906 - Termina os trabalhos na Casa Guazzoni, com Alessandro Mazzucotelli. Também participa da Exposição Internacional de Milão, onde projetou o Pavilhão da Paz.
      • 1910 - É nomeado Cavalheiro pela Ordem da Coroa Italiana. Começa o projeto da Casa Fratelli Conti, em Milão, no Stile Quattrocento.
      • 1912 - Projeta a Casa Riotta, no Estilo Eclético com elementos do Liberty.
      • 1924 - Morre em Milão.

      OBRAS

      Casa Galimbert, fachada.

      Casa Galimberti.

      Casa Guazzoni, entrada de grade feita por Mazzucotelli.

      Casa Guazzoni, fachada.

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      POST, George Browne

      George Browne Post

      URQUIOLA, Patricia

    • STREET, George Edmund

    • STREET, George Edmund

      George Edmund Street (1824-1881).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)

      CRONOLOGIA

      • 1824 - Nasce em Woodford, Essex, na Inglaterra.
      • 1840 - É mandado para Londres para estagiar como procurador, mas com a morte de seu pai ele logo retorna para viver com sua mãe em Crediton, e depois Exeter. Nessa mesma época, tem aulas de desenho e pintura com o marido de sua tia, Thomas Haseler; também se dedica aos estudos da arquitetura medieval de Devon.
      • 1844 - Sua mãe vai morar em Lee, com o irmão mais velho de Street, possibilitando que ele passe um período adquirindo experiência com George Gilbert Scott, e seu sócio William Bonython Moffat. Na companhia de Scott e Moffat, Street e seu irmão Thomas viajam e desenham extensivamente em Sussex, Lincolnshire, Northamptonshire, Yorkshire e Cumbria.
      • 1845 - Entra para a Ecclesiological Society, para a qual contribui com artigos de 1848 até 1863.
      • 1849 - Abre seu próprio escritório em Londres.
      • 1852 - Muda-se para Oxford, onde trabalha no projeto de construção e restauração de diversas igrejas. Nesse mesmo ano contrata Edmund Sedding para seu escritório como assistente.
      • 1854 - Viaja pelo norte da Alemanha e escreve para a publicação 'The Ecclesiologist'. No mesmo ano contrata Philip Webb como assistente.
      • 1855 - De volta a Londres, entra em competição para projetar a nova Catedral de Lille; seu projeto fica em segundo lugar, perdendo para o projeto de Henry Clutton e William Burges. Nesse mesmo ano, publica o muito bem detalhado e ilustrado livro 'Brick and Marble in the Middle Ages: Notes of a Tour in the North of Italy'; baseado na sua sua extensa viagem ao norte da Itália em 1853.
      • 1865 - Publica o livro 'Some Account of Gothic Architecture in Spain'.
      • 1866 - Entra para a Royal Academy of Arts.
      • 1867 - É chamado por Alexander Lindsay, 25º Conde de Crawford, para projetar diversos ambientes da extensão da Dunecht House, em Aberdeenshire, incluindo a biblioteca e uma capela.
      • 1868 - Após competição prolongada, é apontado como arquiteto encarregado do projeto total da Law Courts, atual Royal Courts of Justice (Corte Real de Justiça) em Londres. A construção só foi finalizada tempos depois de sua morte.
      • 1874 - É premiado com a Royal Gold Medal de Arquitetura.
      • 1878 - É condecorado com a medalha da Legião da Honra.
      • 1881 - Morre aos 57 anos, vítima de um acidente vascular cerebral, em Londres, na Inglaterra.

      OBRAS

      St. Nicholas Church, Cuddington.

      St. John the Evangelist, Ardamine.

      Royal Courts of Justice, Londres.

      Oxford Centre for Mission Studies, antiga SS Philip and James Parish Church.

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    • GILARDI, Piero

    • GILARDI, Piero

      PIERO GILARDI

      (1942)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer
      • Escultor
      • Pintor