STREET, George Edmund
- 1824 - Nasce em Woodford, Essex, na Inglaterra.
- 1840 - É mandado para Londres para estagiar como procurador, mas com a morte de seu pai ele logo retorna para viver com sua mãe em Crediton, e depois Exeter. Nessa mesma época, tem aulas de desenho e pintura com o marido de sua tia, Thomas Haseler; também se dedica aos estudos da arquitetura medieval de Devon.
- 1844 - Sua mãe vai morar em Lee, com o irmão mais velho de Street, possibilitando que ele passe um período adquirindo experiência com George Gilbert Scott, e seu sócio William Bonython Moffat. Na companhia de Scott e Moffat, Street e seu irmão Thomas viajam e desenham extensivamente em Sussex, Lincolnshire, Northamptonshire, Yorkshire e Cumbria.
- 1845 - Entra para a Ecclesiological Society, para a qual contribui com artigos de 1848 até 1863.
- 1849 - Abre seu próprio escritório em Londres.
- 1852 - Muda-se para Oxford, onde trabalha no projeto de construção e restauração de diversas igrejas. Nesse mesmo ano contrata Edmund Sedding para seu escritório como assistente.
- 1854 - Viaja pelo norte da Alemanha e escreve para a publicação 'The Ecclesiologist'. No mesmo ano contrata Philip Webb como assistente.
- 1855 - De volta a Londres, entra em competição para projetar a nova Catedral de Lille; seu projeto fica em segundo lugar, perdendo para o projeto de Henry Clutton e William Burges. Nesse mesmo ano, publica o muito bem detalhado e ilustrado livro 'Brick and Marble in the Middle Ages: Notes of a Tour in the North of Italy'; baseado na sua sua extensa viagem ao norte da Itália em 1853.
- 1865 - Publica o livro 'Some Account of Gothic Architecture in Spain'.
- 1866 - Entra para a Royal Academy of Arts.
- 1867 - É chamado por Alexander Lindsay, 25º Conde de Crawford, para projetar diversos ambientes da extensão da Dunecht House, em Aberdeenshire, incluindo a biblioteca e uma capela.
- 1868 - Após competição prolongada, é apontado como arquiteto encarregado do projeto total da Law Courts, atual Royal Courts of Justice (Corte Real de Justiça) em Londres. A construção só foi finalizada tempos depois de sua morte.
- 1874 - É premiado com a Royal Gold Medal de Arquitetura.
- 1878 - É condecorado com a medalha da Legião da Honra.
- 1881 - Morre aos 57 anos, vítima de um acidente vascular cerebral, em Londres, na Inglaterra.
Paling Stijl
- 1890 - Surge em Bruxelas, e vai se espalhando pelo mundo.
OLBRICH, Joseph Maria
- Arquiteta(o)
- 1867 - Nasce no dia 22 de Dezembro em Troppau (Opava), então parte do império Austro-Húngaro e hoje território da República Tcheca. Frequenta uma escola local mas parte sem ter completado sua graduação.
- 1882 - Matricula-se no departamento de construção civil da Staatsgewerbeschule (Escola Técnica Estatal) de Viena.
- 1886 - Retorna a Troppau, onde trabalha para a firma de August Bartel.
- 1890 - De volta a Viena, torna-se aluno da escola especial de arquitetura da Academia de Belas Artes, onde lecionava Carl von Hasenauer.
- 1893 - Trabalha por alguns meses para o arquiteto vienense Otto Wagner, que assumira a cátedra de von Hasenauer.
- 1894 - Vence o Prix de Roma, que custeia sua viagem de estudos à Itália. A viagem, entretanto, é logo interrompida: Wagner propõe a Olbrich que assuma como projetista chefe no planejamento e design da Stadtbahn (ferrovia) de Viena. Tendo aceitado a oferta de trabalho, retorna a Viena. Considera-se que várias das estações projetadas por Wagner podem ser coatribuídas a Olbrich, como o Hofpavillon em Schönbrunn e a estação Karlsplatz.
- 1897 - Em parceria com um grupo de pintores, escultores e arquitetos, funda, no mês da Abril, a Secessão Vienense. A Secessão opunha-se à conservadora Künstlerhaus, associação artística oficial. Josef Olbrich viria a ser membro fundador também da Bund Deutscher Architekten [Associação de Arquitetos Alemães] (1903) e da Deutscher Werkbund (1907).
- 1898 - Inauguração da sede da Secessão, projetada por Olbrich.
- 1899 - Ernst Ludwig, grão-duque de Hessen, convida Josef Olbrich, Peter Behrens e outros artistas para formar uma colônia artística, assentada na colina de Mathildenhöhe, em Darmstadt. Olbrich desenvolve todos os edifícios da colônia, bem como o plano geral, o mobiliário, os jardins e a infraestrutura para as exibições. O foco arquitetônico ficaria por conta da casa de Ernst Ludwig, concluída no ano subsequente.
- 1901 - Tem lugar na colônia a exibição Ein Dokument deutscher Kunst [Um documento da arte germânica], para a qual o arquiteto desenvolve uma série de estruturas temporárias. A mais interessante seria a galeria de pintura e escultura, cujo traçado dinâmico Olbrich revisitaria em sua entrada — vencedora do primeiro prêmio — para a competição pelo design da estação ferroviária de Basel, Suíça.
- 1904 - Exibe seu trabalho na Louisiana Purchase Exposition, em St. Louis. Sua participação é um sucesso e atrai a atenção de vários arquitetos americanos, dentre os quais Frank Lloyd Wright.
- 1906 - Período de apogeu do trabalho de Olbrich em Mathildenhöhe, com o design da Galeria de Exibições — blocada e formal, com tons classicistas — e da Torre Matrimonial, presente de casamento da cidade de Darmstadt para o grão-duque.
- 1908 - Morre de leucemia no dia 8 de Agosto. Ele estivera trabalhando em duas importantes encomendas: a Casa Feinhals, em Cologne-Marienburg, e a loja de departamentos Tietz, em Düsseldorf, concluídas postumamente.
CRESSENT, Charles
- Burilador
- Ebanista
- Escultor
- Mestre de Fundição
- 1685 - Nasce em Amiens, França, em uma família de artífices. Seu pai, François Cressent, foi Escultor do Rei e seu avô, Charles I Cressent, ebanista.
- 1714 - Tendo aprendido escultura e buril com seu pai, segue para Paris onde completa seus estudos na Académie de Saint-Luc, formando-se Mestre Escultor no dia 14 de agosto. Trabalha como entalhador para os escultores Girardon e Le Lorrain.
- 1719 - Casa-se com Claude Chevanne -- viúva de Joseph Poitou, ebanista do duque de Orléans. Sa femme lui apportait un établissement considérable, occupant une suite de quatre maisons sises rue Notre-Dame-des-Victoires et dont la première faisait l’angle de la rue Joquelet (aujourd’hui rue Léon-Cladel). Cressent obtint peu après le même titre que son prédécesseur.
- 1723 - souvent les ciselait de sa main, malgré les règlements corporatifs qui interdisaient de cumuler deux professions. Plusieurs fois il fut appelé en justice pour ses empiètements sur les privilèges des bronziers. Le Régent vivait encore lorsque les premières poursuites s’exercèrent contre son ébéniste; elles aboutirent le 5 novembre 1723 à une sentence de police lui faisant défense d’uti liser des cuivres qui ne sortaient pas de l’atelier d’un fondeur.
- 1743 - Douze ans plus tard, Cressent dut soutenir un procès contre les doreurs; puis, en 1743, cité de nouveau devant le tribunal du Châtelet, il fut condamné à l’amende avec l'ouvrier Jacques Confesseur qui consentait à couler ses bronzes.
- 1743 - On lui doit un portrait de grandeur naturelle, en bronze patiné, du duc Louis d’Orléans, fils du Régent, personnage qui ne joua qu’un rôle effacé dans l’histoire, partageant sa vie entre les œuvres pies et les travaux d’érudition. Ce prince, à la mort de son père, avait fait de Cressent son ébéniste attitré et lui conserva son patronage jusqu’en 1743, date à laquelle il se retira du monde pour finir ses jours à l’abbaye de Sainte-Geneviève.
- 1768 - Morre em Paris, no dia 10 de janeiro.
BUGATTI, Carlo
- 1856 - Nasce em Milão, Itália.
- 1870 - Estuda Arquitetura na Accademia di Belle Arti di Brera (também conhecida como Accademia di Brera), em Milão.
- 1875 - Entra para a Académie des Beaux-Arts, em Paris.
- 1880 - Inicia sua carreira como arquiteto em Milão e casa-se com Teresa Lorioli.
- 1888 - Exibe móveis de sua autoria na FIne Arts Fair em Milão. No verão do mesmo ano, participa também da Italian Exhibition em Londres.
- 1900 - É premiado com medalha de prata na Paris World Fair.
- 1902 - Participa da Art Decorative International Exhibition em Turin, onde é premiado pela cadeira Cobra, parte da decoração de seu Snail Room.
- 1904 - Vende seu estúdio em Milão e se muda para Paris, onde começa a trabalhar para grandes lojas de departamento como Maison Dufayel e Au Bon Marché.
- 1910 - Muda-se para Pierrefonds, onde abre seu atelier.
- 1914 - É nomeado prefeito de Pierrefonds, permanecendo no cargo até 1918.
- 1935 - Vai morar em Molsheim, próximo ao seu filho Ettore.
- 1940 - Morre aos 84 anos em Molsheim, França.
MAZZUCOTELLI, Alessandro
- 1865 - Nasce, no dia 30 de setembro, na cidade de Lodi, Lombardia, Itália.
- 1883 - Abandona os estudos e se muda para Milão, onde começa a trabalhar no atelier do ferreiro Defendente Oriani (que assume em 1981).
- 1902 - Expõe peças na Esposizione Internazionale d'Arte Decortativa Moderna em Turim, ganhando fama internacional. Funda, no mesmo ano, a Mazzucotelli, Engelmann & Co, onde trabalha até 1908.
- 1903 - Começa a lecionar na escola de artesanato da Societá Umanitaria, em Milão.
- 1910 - Mostra suas obras, com êxito, na Exposition Universelle et Internationale de Bruxelas.
- 1922 - Assume a direção da Scuola Superiore di Arte Applicate di Monza, Milão.
- 1925 - Apresenta-se na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, em Paris.
- 1938 - Morre no dia 29 de janeiro, em Milão.
CRET, Paul Philippe
- 1876 - Nasce em Lyons, na França. Tendo tido seu primeiro contato com a arquitetura no escritório do tio, Johannes Bernard, ingressa na École des Beaux-Arts de Lyons. Ainda na escola, vence o Grand Prix de Paris, o que lhe possibilita complementar seus estudos na École de Paris e frequentar o ateliê supervisionado por Jean-Louis Pascal.
- 1903 - Conclui seus estudos formais. Numa época em que várias escolas de arquitetura dos Estados Unidos estavam importando seus professores da École, Cret aceita uma oferta para lecionar na Universidade da Pensilvânia e muda-se para a Filadélfia, onde seria professor pelos próximos 34 anos. Em paralelo a suas atividades acadêmicas, abre um escritório particular, cuja especialidade viria a ser edificações públicas.
- 1907 - Ganha, em parceria com Albert Kelsey, sua primeira competição nacional de arquitetura. Antes que a Primeira Guerra Mundial interrompesse sua carreira, conquistaria um lugar no pódio de diversas outras competições, incluindo a Robert Fulton Memorial Competition (3º lugar), a Perry Memorial Competition (3º lugar) e a Indianapolis Public Library (1º lugar).
- 1914 - Estando na França no momento de deflagração da Primeira Guerra Mundial, alista-se no exército francês. Pelos serviços prestados durante a guerra, recebe a Croix de Guerre e é feito oficial da Légion d'Honneur. Ao fim de cinco anos, dispensado do serviço militar, retorna à Filadelfia.
- 1919 - Por ocasião do retorno de Cret aos Estados Unidos, a ex-primeira dama Edith Roosevelt pede ao arquiteto que projete um memorial para seu filho, Quentin, morto em combate. O pedido seria o primeiro de uma série de encomendas de monumentos e memoriais de guerra vindas sobretudo da American Battle Monuments Commission.
- 1923 - Torna-se arquiteto consultor na American Battle Monuments Commission, ocupando-se do projeto de memoriais, capelas e cemitérios em homenagem aos mortos da Primeira Guerra. Concomitantemente, seu escritório de arquitetura prospera, recebendo encomendas de projetos de planejamento urbano, construções cívicas, prédios comerciais e, a partir de 1933, até mesmo vagões de trem.
- 1930 - Assume como arquiteto consultor no planejamento do campus de Austin da University of Texas. O projeto tomaria seu tempo pelos próximos 15 anos.
- 1938 - Tendo se aposentado da Universidade da Pensilvânia, e em meio a um período de muitas palestras e publicações, recebe a Medalha de Ouro da American Institute of Architects.
- 1940 - Torna-se membro da Commission of Fine Arts, posição que ocuparia até o fim de sua vida. Recebe, no mesmo ano, um diploma honorário da Universidade de Harvard — havendo recebido honrarias anteriormente da Brown University (1929) e da University of Pennsylvania (1913).
- 1945 - Falece em Agosto de 1945. Sua firma, Paul Philippe Cret, passa a ser tocada pelos seus quatro sócios, tornando-se Harbeson, Hough, Livingston and Larson. Em 1976, o escritório muda de nome oficialmente para H2L2, sob o qual atua ainda hoje.
MÉLIÈS, Marie-Georges-Jean
- Cenógrafa(o)
- Cineasta
- Figurinista
- Ilusionista
- 1861 - Nasce em Paris, na França.
- 1880 - Forma-se no Lycée Louis-le-Grand, em Paris.
- 1884 - Méliès muda-se para Londres – a pedido do pai -, para estudar inglês, a fim de expandir o negócio de sapatos da família. Permanecendo lá por um ano, entra em contato com apresentações de ilusionismo.
- 1888 - Com a aposentadoria do pai, Georges vende sua parte do negócio da família e compra o Théatre Robert-Houdin, onde trabalha em tempo integral como showman teatral, com performances de mágica e ilusionismo.
- 1895 - Méliès assiste à exibição do Cinematógrafo dos Irmãos Lumière, fica interessado e faz uma proposta (que os irmãos rejeitam) para comprar o aparelho.
- 1896 - Após estudar a câmera e o projetor de Robert Paul em Londres, Méliès monta a sua própria câmera. Nesse mesmo ano ele começa a fazer filmes, sendo o primeiro deles Une Partie de Cartes.
- 1897 - Abre seu próprio estúdio, Star Film, em Montreuil. Feito em grande parte de vidro, com persianas difusas a fim de controlar a entrada de luz, o estúdio tinha as mesmas dimensões do Théatre Robert-Houdin, 6 metros x 17 metros, e continha tudo o que Méliès precisava para a execução dos truques de seus filmes.
- 1898 - Méliès continua experimentando com efeitos e cortes em seus filmes, nesse ano ele produz o primeiro filme com dupla exposição, La caverne Maudite; o primeiro com split screen: Un Homme de têtes; e o primeiro filme com efeito de transição dissolve: Cendrillon.
- 1902 - Realiza o filme Le Voyage dans la Lune, considerado um dos primeiros filmes de ficção científica da história do cinema, e um dos maiores e mais elaborados filmes produzidos por Méliès.
- 1913 - Sua produção não consegue acompanhar as mudanças da indústria cinematográfica, tanto em ritmo de produção quanto em conteúdo, e Méliès acaba por abandonar o cinema e retorna à carreira de ilusionista.
- 1915 - Méliès vende o Théatre Robert-Houdin, e transforma seu estúdio de Montreuil em teatro de variedades.
- 1923 - Decreta falência e é obrigado a vender seu antigo estúdio e a se desfazer de seu acervo, cenários, figurinos e, inclusive, muitos dos negativos de seus filmes, que acabaram destruídos ou vendidos como material para fazer sola de sapatos. Nesse mesmo ano seu antigo teatro, Robert-Houdin é demolido como parte de um projeto de construção de estradas.
- 1925 - Méliès casa-se com uma ex-atriz de seus filmes
- 1929 - Diversos filmes de Méliès são redescobertos e restaurados, sendo exibidos numa retrospectiva organizada por Jean-Paul Mauclair.
- 1938 - Morre aos 76 anos, em Paris, na França.
SCOTT, George
- 1811 - Nasce em Gawcott, no condado de Buckinghamshire, Inglaterra, filho de um modesto pastor anglicano.
- 1825 - Autodidata (mas já proficiente em desenho), vai estudar com seu tio
- 1827 - Junta-se ao escritório londrino de Arquitetura de James Edmeston, onde começa a trabalhar com projetos de workhouses; casas destinadas à acomodação e emprego de pobres.
- 1833 - Executa seu primeiro projeto: um vicariato para seu pai em Wappenham, Northamptonshire.
- 1838 - Projeta, sem grande impacto, a primeira (de centenas de outras tantas) igrejas.
- 1839 - Começa a se interessar pela obra de A.W.N. Pugin, cuja influência seria decisiva em sua própria obra.
- 1840 - Projeta, em Oxford, o Martyr’s Memorial; seu primeiro grande êxito dentro do estilo da arquitetura Neogótica.
- 1841 - Inicia a construção da Igreja de Saint Giles, em Camberwell; projeto que o torna conhecido em toda Europa.
- 1859 - Inicia o projeto da Capela do King’s College, em Londres.
- 1864 - Inicia o projeto do Albert Memorial, no Hyde Park, Londres.
- 1865 - Entra na competição para a construção do Midland Grand Hotel, nas imediações da estação ferroviária de St. Pancras. O projeto foi concluído em 1876.
- 1865 - Começa a construção, em Dundee, Escócia, do edifício que alojará as McManus Galleries – inicialmente projetado como uma homenagem ao recentemente falecido Príncipe Consorte.
- 1872 - Recebe o título de Cavaleiro do Império Britânico.
- 1878 - Morre e é enterrado na Abadia de Westminster; uma grande honra.
DE FEURE, Georges
- Decorador(a)
- Designer
- Entalhador(a)
- Litogravurista
- Pintor(a)
- 1868 - Nasce em Paris, na França.
- 1870 - Georges e sua família partem da França devido a Guerra Franco Prussiana.
- 1886 - Ingressa na Royal Academy of Visual Arts, em Amsterdam.
- 1890 - Retorna a Paris, onde torna-se pupilo de Jules Chéret e produz cartazes para Salon Des Cent, Loie Fuller e Thermes Liegois.
- 1893 - Continua a produção cartazes sob encomenda. No mesmo ano, expõe suas pinturas no Salon de la Rose Croix.
- 1894 - É realizada exposição individual de seus trabalhos (dentre eles pinturas, cartazes, cerâmicas e móveis) na Société Nationale des Beaux-Arts, o que lhe traz notoriedade.
- 1900 - Projeta o pavilhão da galeria de Siegfried Bing na Exposition Universelle de Paris, onde participa exibindo seus trabalhos. Uni-se à galeria L'Art Nouveau, e se torna chefe do Departamento de Design, nos anos seguintes.
- 1901 - É nomeado Chevalier de la Légion d'honneur por sua contribuição para as Artes Decorativas.
- 1912 - Muda-se para a Inglaterra, onde trabalha com Teatro, projetando cenários e figurinos com aproximação ao Art Decó.
- 1924 - Projeta todos os móveis da casa de Madeleine Vionnet, em Paris.
- 1925 - Projeta o pavilhão de Roubaix et Tourcoing na Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
- 1928 - É nomeado professor na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
- 1943 - Morre, aos 75 anos, em Paris na França.
Modernismo Catalão
CASSANDRE, Adolphe M.
- 1901 - Nasce em Kharkiv, no Império Russo, onde atualmente se localiza Ucrânia;
- 1917 - Muda-se para Paris e dá início aos estudos de Arte no estúdio independente de Lucien Simon e na Académie Julian;
- 1922 - Começa a fazer uso do pseudônimo Cassandre, produzindo pôsteres com a intenção de vendê-los para sustentar seus estudos de pintura. Desde então começa-se a notar em suas produções, traços dos estilos: Art Nouveau, Cubismo e Surrealismo;
- 1925 - É premiado pela primeira vez pelo seu pôster Au Bucheron, na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas;
- 1926 - Funda a Alliance Graphique, com o publicitário Maurice Moyrand, que vem a ser mais uma agência de Design do que de Publicidade em si.
- 1927 - Produz um de seus pôsteres mais famosos, Nord Express, dando um ar futurista ao seu trabalho;
- 1929 - Desenha a sua primeira tipografia, Bifur;
- 1930 - Aceita realizar um projeto de pintura para um Teatro, e durante esse mesmo momento, começa a lecionar na Escola Nacional de Artes Decorativas;
- 1935 - Desenvolve uma outra tipografia, agora chamada Acier Noir;
- 1936 - Após a morte repentina de Moyrand em 1934, começa a trabalhar internacionalmente, intensificando sua reputação e seus pôsteres acabam recebendo uma exposição no Museu de Arte Moderna, em Nova Iorque;
- 1937 - Exibe sua tipografia mais nova tipografia Peignot na Feira Mundial;
- 1939 - Abandona seu trabalho para servir o exército da França durante a Segunda Guerra Mundial, e quando retorna tem seu escritório demolido em consequência da guerra. Assim, abandona seu ofício como Designer Gráfico e se dedica à Cenografia e à pintura;
- 1968 - Após entrar em um quadro depressivo, comete suicídio e morre em Paris, na França.
HÖPPENER, Hugo
- 1868 - Nasce em Lübeck, na Alemanha.
- 1886 - Conhece o artista Karl Wilhelm Diefenbach, também conhecido como o "apostolo da natureza", e se junta à sua comuna próxima a Munique. Por sua devoção a Diefenbach e seu estilo de vida vegetariano, nudista e lúdico, recebe o apelido Fidus (fiel).
- 1892 - Se muda para Berlim, onde cria uma nova comuna e trabalha como ilustrador para a revista Sphinx. Seus trabalhos contém uma aura mística e psicodélica de sonhos, e aparecem constantemente na revista Jugend e outras publicações ilustradas.
- 1900 - Fidus torna-se um dos mais conhecidos pintores da Alemanha, influenciado por escritores como Arthur Moeller van der Bruck, Heinrich e Julius Hart e pelos movimentos anti-materialista e Wandervogel.
- 1912 - Desenha um famoso poster para um congresso sobre "higienização biológica" em Hamburgo.
- 1918 - O interesse por seus trabalhos de ilustração começa a diminuir.
- 1932 - Torna-se membro do partido nazista, porém, apesar de seu entusiasmo pela ideologia, Fidus não recebe apoio do regime.
- 1937 - Seu trabalho é apreendido pelos nazistas e a venda de suas imagens é proibida.
- 1948 - Morre aos 79 anos em Woltersdorf, na Alemanha.
BERGÉ, Henri
- Aquarelista
- Designer
- Escultor(a)
- Pintor(a)
- 1870 - Nasce na comuna francesa de Diarville, no dia 14 de Outubro. Seu pai era fabricante de rendas.
- 1887 - Por volta do ano de 1887, frequenta a École des Beaux Arts de Nancy, onde torna-se aluno de Jules Larcher.
- 1893 - Matricula-se no curso superior de perspectiva e concorre ao prêmio Georges Jacquot, obtendo uma menção honrosa. Junta-se, no mesmo ano, à manufatura dos Irmãos Daum, onde faria sua carreira. Como maître decorateur, influenciaria de maneira decisiva a produção dos Daum, favorecendo um estilo essencialmente floral e paisagístico.
- 1894 - Expõe obras suas de inspiração nipônica na Société des Amis des Arts de Nancy.
- 1901 - Integra o corpo de diretores da École de Nancy.
- 1904 - Passa a criar modelos para as peças em pâtes de verre [técnica de pasta de vidro] de Almaric Walter, vidracista que conhecera na Maison Daum. Bergé forneceria inúmeros designs para Walter ao longo de sua vida, nos quais a Natureza apareceria como principal inspiração.
- 1914 - Il devient professeur de dessin avant 1914 a l'École Lorritz, et y dispense un enseignement professionel.
- 1928 - Sa santé précaire le contraint à 58 ans, à quitter son travail chez Daum et chez Walter.
- 1937 - Falece em sua casa, em Nancy, no dia 26 de Novembro.
- Chrysler Museum of Art: Criações em Vidro
- Artnet: Henri Bergé and Amalric Walter
- BARDIN, Cristophe. La part du visuel dans l’industrie d’art: L’exemple de la manufacture Daum
- Video: The patê de verre technique (1/2), Corning Museum of Glass
- Video: The patê de verre technique (2/2), Corning Museum of Glass
HOOD, Raymond
VAN DER LECK, Bart
Arts & Crafts
Archigram
- Reino Unido
RIESENER, Jean-Henri
Archizoom
- Itália
GROHÉ, Guillaume
- 1808 - Nasce em uma família de agricultores no grão-ducado de Hesse, parte do então Império Alemão.
- 1827 - Instala-se em Paris junto com o irmão mais velho, Jean-Michel.
- 1829 - Começa, em parceria com Jean-Michel, a fabricar e vender mobiliário. Sua especialidade viria a ser os móveis de alta qualidade, inspirados em uma variedade de estilos históricos.
- 1834 - O negócio se desenvolve rapidamente e consolida-se no sucesso da participação dos irmãos na oitava Exposition de l'Industrie, ocorrida em 1834, Paris. Os Grohé exibem peças nos estilos Egípcio e Gótico.
- 1844 - Participam da décima Exposition de l'Industrie, na qual conquistam medalha de ouro. A peça premiada seria a dressoir [cômoda] octogonal em ébano, decorada por figuras esculpidas de autoria de Michel-Joseph-Napoleón Liénard.
- 1847 - Fundam a casa Grohé Frères, encabeçada por Guillaume. Suas criações seriam muito requisitadas pela nobreza da época, atraindo compradores como a Rainha Victoria, Louis-Phillipe I, Napoleão III e sua mulher, a Imperatriz Eugénie.
- 1861 - Jean-Michel retira-se das atividades da oficina. Guillaume dá continuidade à Grohé Frères sozinho e vem a se tornar júri das Expositions Universelles [Exposições Universais de Paris].
- 1862 - Guillaume participa da International Exibition em Londres, onde ganha uma medalha por sua criação estilo Luís XVI. A peça vencedora conta com ornamentos em bronze cinzelado, esculpidos pelos irmãos François-Auguste e François-Joseph-Louis Fannière.
- 1869 - Guillaume é condecorado Chevalier de la Légion d’Honneur, título concedido àqueles possuidores de méritos eminentes à nação.
- 1885 - Guillaume Grohé falece, tendo encerrado as atividades de sua oficina no ano anterior.
MCKIM, Charles Follen
- 1847 - Nasce em Chester County, Pensylvannia, Estados Unidos.
- 1866 - Estuda em Harvard, na Lawrence Scientific School.
- 1867 - Segue para Paris, onde aprimorará seus conhecimentos de Arquitetura na École des Beux-Arts, onde torna-se discípulo de Honoré Daumet.
- 1872 - Regressa aos Estados Unidos, estabelecendo-se em Nova Iorque.
- 1877 - Associa-se com o arquiteto William R. Mead.
- 1879 - McKim e Mead associam-se com Stanford White para formar uma das mais prestigiadas firmas de arquitetura dos Estados Unidos.
- 1895 - Constrói Biblioteca Pública de Boston, um dos muitos ícones do Beaux-Arts norte-americano pelos quais foi responsável.
- 1900 - Recebe uma Medalha de Ouro na Exposição Universal de Paris.
- 1903 - Recebe, do Rei Eduardo VII da Inglaterra, uma Medalha de Ouro por seus serviços prestados à Arquitetura.
- 1907 - Torna-se membro da National Academy of Design.
- 1909 - Morre em Long Island, Nova Iorque, aos 62 anos.
CAUCHIE, Paul
- 1875 - Nasce em Hainaut, na Bélgica.
- 1887 - Entra para a Academia de Belas Artes para estudar desenho e pintura. Quatro anos depois passa a focar seus estudos em Arquitetura, mas não dura muito tempo.
- 1893 - Abandona o curso de Arquitetura para ter aulas com o pintor e muralista Constant Montald, em Bruxelas.
- 1894 - Entra para a Escola de Artes Decorativas na Academia Real de Belas Artes, em Bruxelas, onde prossegue seus estudos em desenho e pintura e começa a aprender as técnicas de sgraffito e esmaltagem.
- 1896 - Começa a trabalhar por conta própria, especializando-se em decoração.
- 1899 - Viaja para Paris para estudar, mas é forçado a retornar para casa para tocar seus negócios.
- 1905 - Constrói sua casa e estúdio, chamada de Casa Cauchie. Seu mais famoso trabalho, a casa é considerada uma das mais belas construções do Art Nouveau em Bruxelas, reunindo inúmeras criações suas e de Paul e sua esposa, a pintora Caroline Voets.
- 1910 - Realiza seu segundo projeto arquitetônico, uma casa de sua propriedade em Etterbeek.
- 1913 - Seus trabalho continua a crescer e o fluxo de pedidos se torna tão grande que Cauchie precisa contratar funcionários. Além de seus murais em sgraffito, Cauchie também produz vitrais, pinturas e móveis.
- 1914 - Por ocasião da Primeira Guerra Mundial foge para a Inglaterra com sua família, onde pinta e expõe sua arte.
- 1918 - Após o fim da guerra, retorna para a Bélgica mas encontra dificuldades para vender seu trabalho. O sgraffito havia saído de moda e se tornado muito caro para a população empobrecida. Passa então a dedicar-se a pintura: guache e aquarela.
- 1923 - É condecorado com a Ordem da Coroa da Bélgica.
- 1941 - Toma parte do Comitê Cultural formado pelo Departamento de Propaganda da Alemanha.
- 1943 - É criada a Federação de Artistas Belgas e Expressionistas Franceses, da qual é convidado a fazer parte após uma exposição de suas obras em Charleroi, na Bélgica.
- 1952 - Morre aos 77 anos em Bruxelas, na Bélgica.
GRIS, Juan
DUPAS, Jean
- 1882 - Nasce em Bordeaux, na França.
- 1910 - Ganha o prêmio de Roma, na categoria de pintura e estuda na Academia da França, Villa Medici, em Roma.
- 1914 - Interrompe os estudos na Villa Medici devido ao início da Guerra.
- 1925 - Seu trabalho se torna conhecido pelo público na Exposição Internacional de Artes Decorativas, com sua obra Les Perruches. Dupas é escolhido pelo designer de móveis, Jacques-Emile Ruhlmann, a fornecer suas pinturas ao Maison d’un collectionneur para que sejam expostas juntamente com os móveis e objetos produzidos pelos artesãos.
- 1926 - Trabalha ao lado de Ruhlmann e do escultor Alfred Jeanniot, na decoração do salão de chá do transatlântico Ile-de-France, o primeiro dos maiores navios transatlânticos a ser construído na França após a Primeira Guerra Mundial.
- 1927 - Produz um catálogo para a empresa Max, que comercializava peles.
- 1930 - É escolhido por Frank Pick, que na época era secretário de transportes da Grã-Bretanha, para produzir as artes de uma série de pôsteres para a rede de transportes subterrâneos de Londres.
- 1934 - Realiza um de seus trabalhos mais importantes — uma série de murais para o Grande Salão do transatlântico Normandie, que posteriormente vem a ser representado em uma das obras mais famosas de Cassandre.
- 1940 - É nomeado como curador do Museu Marmottan Monet, em Paris.
- 1941 - É aceito na Academia de Belas Artes de Paris, e chamado para lecionar pintura na Escola de Belas Artes. Dupas termina sua carreira como diretor do Museu Marmottan Monet.
- 1964 - Morre em Paris.
STREET, George Edmund
CRONOLOGIA
OBRAS
St. Nicholas Church, Cuddington.
St. John the Evangelist, Ardamine.
Royal Courts of Justice, Londres.
Oxford Centre for Mission Studies, antiga SS Philip and James Parish Church.
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JUDD, Donald
Paling Stijl
Estilo Enguia
Em cada país o Art Nouveau recebeu umnome ou versão diferente: na Alemanha foi chamado Jugendstil (“estilo da juventude”); na Catalunha, Modernisme; na Áustria, Sezessionstil (referência à Secessão Vienense); na Bélgica, Paling Stijl (“estilo enguia”) e Style des Vingt (de Os Vinte); em Portugal, Arte Nova; na Rússia, Stil’ Modern; e na Itália, Stile Nouille (“estilo macarrão”), Stile Liberty (alusão à loja de departamentos Liberty, de Londres, que vendia tecidos estampados neste estilo) e Stile Floreale (ou estilo dos lírios ou estilo das ondas). O design e a arquitetura Art Nouveau caracterizavam-se por enfatizar a linha ondulante, figurativa, abstrata ou geométrica, tratada com ousadia e simplicidade [...]."
DEMPSEY [2003] & HEYL [2009]
Revista Imagem, artigo 72.
CRONOLOGIA
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OBRAS
Hotel Tassel (interior) - Victor Horta.
Bureau Bonheur du jour - Gustave Serrurie-Bovy (1898).
Rajah - Henri Privat-Livemont (1899).
Fachada da casa Ciamberlani - Paul Hankar (1897).
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SAUNDERS, Helen
Pós-Modernismo
OLBRICH, Joseph Maria
Josef Maria Olbrich
Josef Olbrich em frente a sua casa em Darmstadt, 1901
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
O colega de [Josef Maria] Olbrich, Josef Hoffmann, comentou que "Olbrich, uma verdadeira fonte de ideias e talvez de um romantismo demasiado, era um trabalhador colossal e criador incansável. Ele era obcecado pela música de [Richard] Wagner e teria adorado construir Valhalla. Era maravilhoso fantasiar com ele. Nenhuma tarefa era grande demais e não havia nada que ele não tentasse, ao menos na forma de um rascunho."
KURDIOVSKY, Richard. [2005]
In.: BRANDSTÄTTER, Christian (Ed). Vienna 1900: Art, Life and Culture.
Nova York, The Vendome Press. p. 272.
CRONOLOGIA
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OBRAS
Estação Karlsplatz, 1898
© Foto de Paul Barker Hemings, 2014
Wiener Secessionsgebäude (Sede da Secessão Vienense), 1898
Casa de Ernst Ludwig, 1901
Torre Matrimonial, 1907
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HIROSHIGE, Utagawa
CRESSENT, Charles
Charles Cressent
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
OBRAS
Relógio l'Amour vainqueur du Temps, 1745
Bibliothèque, c. 1720
Cômoda, c. 1745–49
Cômoda, 1725-1730
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BUGATTI, Carlo
Carlo Bugatti
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
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MAZZUCOTELLI, Alessandro
Alessandro Mazzucotelli
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OBRAS
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CRET, Paul Philippe
Paul Philippe Cret
Por sua formação e natureza, Cret era classicista. Mas era também um pragmatista, acreditando que o Classicismo deveria ser adaptado às necessidades e gostos do mundo moderno. Com tal finalidade é que desenvolveu o que chamava de Novo Classicismo, dispensando as Ordens Gregas mas preservando um senso de proporção, harmonia e simetria. (...)
As preocupações de Cret eram diferentes das que afligem os arquitetos de hoje. Ele pertencia a uma geração que acreditava que um arquiteto tinha a responsabilidade, especialmente ao projetar construções cívicas, de tratar a arquitetura como forma de expressão de um povo. Essa postura vai de encontro à dos chamados arquitetos autorais que temos atualmente, como Frank Gehry e Zaha Hadid, cujos designs são uma expressão pessoal. Cret compunha seus designs usando as técnicas ancestrais de eixos e de simetria, e tinha como dado que o propósito da arquitetura era o de criar espaços de equilíbrio e tranquilidade. "Empolgante" não é uma palavra que se use para descrever sua obra, e seus edifícios parecem contidos quando comparados aos designs inusitados e escandalosos de hoje. (...) A arquitetura de Cret, por sua vez, murmura.
RYBCZYNSKI, Witold [2014]
The Late, Great Paul Cret
The New York Times Style Magazine (www.nytimes.com)
(Último acesso: 25/09/2019)
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OBRAS
The Tower (Universidade do Texas, campus de Austin), 1934
Rodin Museum (Filadélfia), 1929
Desenho de fachada da Biblioteca Folger Shakespeare, c. 1930
Bethesda Tower, 1942
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VASSOS, John
MÉLIÈS, Marie-Georges-Jean
Georges Méliès
Georges Méliès (1861-1938).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Frame do filme Une Partie de Cartes, 1896.
Frame do filme Un homme de têtes, 1898.
Méliès em seu estúdio, Star Film, c. 1900.
Foto da produção do filme Le Voyage dans la Lune, 1902.
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SCOTT, George
George Gilbert Scott
Em suas Recollections [publicadas postumamente em 1879] — recordando sua carreira extremamente bem sucedida dedicada à causa gótica —, George Gilbert Scott (...) atribuiu ao ano de 1841 o seu ‘despertar’ para a verdade arquitetônica; despertar esse marcado pela influência simultânea de [Augustus] Pugin e dos Camdenianos [da Cambridge Camden Society]. Um despertar pode ser desconfortável: as resenhas pernósticas que o Ecclesiologist [nesletter da Cambridge Camden Society] publicava sobre novas igrejas e restaurações exaltavam e denunciavam, prescreviam e proscreviam com resultados impressionantes. Os juízos Camdenianos sobre a correção do gótico de um arquiteto influenciavam cada vez mais na escolha de quem conseguiria e de quem não conseguiria as comissões para novos projetos. Esse poder muitas vezes causava ressentimentos mas, para os arquitetos mais propensos a serem escolados, as recompensas eram mais do que financeiras. O domínio do design eclesiológico e do estilo [gótico] Decorado requeria uma experiência que combinava de forma muito particular o conhecimento técnico e as realizações acadêmicas. A resultante era uma nova espécie de autoridade. Arquitetos de igreja adquiriam classe, ou seja, melhoravam seu status cultural e ascendiam na hierarquia social.
BROOKS, Chris. [1999]
The Gothic Revival.
London, Phaidon.
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OBRAS
Albert Memorial, no Hyde Park, Londres.
Martyr’s Memorial, em Oxford.
Capela do King's College, em Londres.
Igreja de Saint Giles, em Camberwell.
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DE FEURE, Georges
Georges de Feure
Georges de Feure (1868 - 1943)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"If the word 'feminine' can be used at all about applied art, then it can aptly be used to describe the work of Georges de Feure. Not only does he place his slender graceful female forms on posters and screens, and anywhere else he can put them, but his neat objects are designed so gracefully and so airly as though they were all intended for a female hand."
MADSEN, Stephan Tschudi. [2007]
The Art Nouveau Style.
Nova Iorque, Dover
CRONOLOGIA
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OBRAS
Cristaleira, 1900.
The Voice of Evil, 1895
Móveis de sala.
Sofá, 1900
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Modernismo Catalão
"Modernisme ou Modernismo é frequentemente um termo enganoso pois, apesar do nome, não se refere ao Movimento Moderno mas a um movimento mais assemelhado ao Art Nouveau originado na Espanha, mais especificamente na Catalunha, aproximadamente entre 1880 e 1910. [...] Ao mesmo tempo que abraçava o romantismo nacionalista do movimento de Artes e Ofícios, também vivenciava uma fé progressista na ciência e na tecnologia".
Dictionary of Design since 1900. [1993]
Thames & Hudson, London, 2004
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OBRAS
Alexandre Riquer
Ànecs.
Gaspar Homar
Sofá Vitrine.
Lluis Domènech
Institut Pere Mata.
Josep Puig
Casa de les Punxes.
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LAVIROTTE, Jules
CASSANDRE, Adolphe M.
Adolphe Jean-Marie Mouron
Nos anos seguintes, Cassandre se tornaria a grande figura que hoje nós celebramos pelos seus alcances singularmente brilhantes neste século, através da arte do pôster. Em uma totalidade da sua carreira profissional, ele trabalhou durante um tempo relativamente curto como designer gráfico e de pôsteres. Entretanto, foi durante esse período que ele produziu um conjunto de trabalhos que permanecem incomparáveis pela sua beleza única e pelo seu impacto. Quase cinco décadas mais tarde, após incontáveis estilos visuais, movimentos, modas, e novidades, o brilho do talento de Cassandre não se apagou."
trecho da biografia de AM Cassandre, 1972.
ADC • Global & Awards
CRONOLOGIA
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KIDNER, Michael
HÖPPENER, Hugo
Hugo (Fidus) Höppener
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OBRAS
Neue Blaue, 1931
Poster para o Congresso de Hamburgo, 1912
Lucifer
Spatenwactht, 1930
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BERGÉ, Henri
Henri Marie Joseph Bergé
Henri Bergé (1870 -1937)
© RMN-Grand Palais / Harry Bréjat
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Principal collaborateur de l'entreprise [Daum], il donne également au verrier Amalric Walter (1870-1959) des modèles d'objets en pâte de verre et fait éditer ses céramiques par les frères Mougin. Ses dessins, études ou objets à caractère botanique ou animalier -toujours d'une précision scientifique- révèlent l'intérêt que Bergé porte à la nature, herborisant lui-même au jardin botanique proche de la manufacture Daum. Illustrateur, Henri Bergé réalise de nombreux menus, affiches, et publicités. Il est également l'auteur de plusieurs vitraux, publicitaires (Cure d'Air de Malzéville) ou d'inspiration symboliste (La Lecture, Musée de l'Ecole de Nancy). Parallèlement à ses activités artistiques, Henri Bergé enseigne à l'Ecole professionnelle de l'Est et dirige l'atelier de dessin et de modelage au sein de l'entreprise Daum.
Musée de l'École de Nancy apud Art Lorrain (artlorrain.com)
(Último acesso: 14/01/2020)
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OBRAS
Vitral La Lecture / La femme au chat noir, c. 1900
© Musée de l'École de Nancy
Porta-objetos Lagarto em pâte de verre
© Chrysler Museum of Art
Ilustração botânica Campanules, 1929
© RMN-Grand Palais / Harry Bréjat
Peça publicitária para os Irmãos Daum, 1901
© Cornette de Saint Cyr
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OPPENHEIM, Méret
SAPPER, Richard
HOOD, Raymond
Raymond Mathewson Hood
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OBRAS
American Radiator Building, 1924
30 Rockefeller (lobby)
© Foto por Robert Lightbody, 2015
Rockefeller Center, 1939
Tribune Tower, 1925
© Foto por Mariano Mantel, 2016
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VAN DER LECK, Bart
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OBRAS
Composição 1917 no. 4 (Saindo da Fábrica), 1917
Natureza Morta (Tigela com Maçãs), 1921
Camponesa com vaca, 1921
© Kröller-Müller Museum
Pequena árvore em flor II, 1921
© Kröller-Müller Museum
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Arts & Crafts
Arts & Crafts
O Movimento de Artes e Ofícios [Arts & Crafts] teve suas raízes nos anos finais da Grã- Bretanha do século XIX. Seus principais teóricos — homens como William Morris, C.R. Ashbee e W.R. Lethaby —, tiveram formação de arquitetos e trabalharam pela unidade das artes, acreditando que todos os empreendimentos criativos tinham o mesmo valor. Não apenas desejavam reformar o design como também restabelecer a qualidade do próprio processo de trabalho. Com a divisão do trabalho, a Revolução Industrial desvalorizou o ofício de artífice (craftsman) transformando-o em uma mera peça na engrenagem de uma máquina. O objetivo do Movimento de Artes e Ofícios era, nesse sentido, o de reestabelecer a harmonia entre arquiteto, designer e artífice. Desejavam também restaurar a perícia na produção de artefatos de uso quotidiano de forma que fossem não apenas bem projetados como também tivessem preços acessíveis".
CUMMING, Elizabeth. [1991]
The Arts and Crafts Movement.
London, Thames & Hudson, 2002, p.6.
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OBRAS
William De Morgan
Tiles
Charles Ashbee
Decanter, 1904-1905.
Edward Coley Burne-Jones
An Angel Playing a Flageolet, 1878
Walter Crane
Neptune's Horses.
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Archigram
Grupo formado no ano de 1961 que, em 1963, adota o nome Archigram. Da esquerda para a direita: David Greene (1937); Warren Chalk (1927 - 1988); Peter Cook (1936); Michael Webb (1937); Ron Herron (1930 - 1994); e Dennis Crompton (1935).
O grupo esteve ativo entre 1961 e 1970.
ATUAÇÕES
Os projetos de megaestruturas – complexos arquitetônicos urbanos polifuncionais, realizados com alta tecnologia -, eclodiram nos anos sessenta. Um de seus embriões estava na arquitetura de Le Corbusier; em particular no projeto do Plan Obus, para Argel (1930 – 1934); e, de um modo geral, nas Unidades de Habitação - auge do processo de combinação das células habitacionais básicas no qual o arquiteto vinha trabalhando desde jovem. (...)
As propostas do grupo britânico Archigram foram mais ambiciosas do que essas ideias de megaestruturas. Propuseram cidades móveis, tomando como modelo o modo de vida dos norte-americanos e das mobile homes. (...) Em particular, os projetos do grupo (...) partiam de um novo conceito de habitar, e propunham ideias que iam desde as vivendas cápsula às cidades megaestruturais. A confiança na tecnologia os levou a projetar desde unidades individuais até megaestruturas. Os membros do Archigram defendiam a necessidade de se recuperar o espírito pioneiro e disruptivo dos primeiros mestres; notadamente os futuristas italianos. No entanto, o imaginário produzido pelo Archigram foi fruto de uma outra época: vivia-se em uma sociedade de consumo, no contexto de uma psicologia de abundância e de desperdício. Supunha uma arquitetura intercambiável, descartável e muito sedutora que se transformaria em uma nova estratégia comercial”.
MONTANER, Josep Maria. [2002]
Las Formas del Siglo XX.
Barcelona, Editorial Gilli, p. 92.
REFERÊNCIAS DO CURSO
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OBRAS
Ron Herron. (1966)
Walking City on the Ocean.
Peter Cook. (1964)
Plug in City.
Peter Cook, Dennis Crompton & Ron Herron. (1968)
Instant City.
Michael Webb. (1961)
Sin Centre.
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RIESENER, Jean-Henri
Johann Heinrich Riesener
OBRAS
Commode, 1783
Table Mécanique, 1781
Armário de Jóias, 1787
Secrétaire, 1783
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Archizoom
ARCHIZOOM ASSOCIATTI
Grupo formado originalmente por Andrea Branzi (1938); Gilberto Corretti (1941); Massimo Morozzi (1941 - 2014); e Paolo Deganello (1940) em 1966. Em 1968 agregaram-se Dario e Lucia Bartolini. O grupo atuou entre 1966 e 1974.
ATUAÇÕES
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OBRAS
Projeto No-Stop City.
Início da década de 1970.
Banco modular estofado SUPERONDA. (1967)
Cadeira e Otomana Mies. (1967)
Sofá Modulado Safari. (1968)
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FRETTE, Guido
HARING, Keith
URQUIOLA, Patricia
GAUDIER-BRZESKA, Henri
Modernismo
Pós Industrialismo
ANUSZKIEWICZ, Richard
Design Orgânico Contemporâneo
ZUMTHOR, Peter
NEWTON, Ernest
GROHÉ, Guillaume
Guillaume Grohé
Todas as grandes épocas da história são representadas por móveis contemporâneos típicos: baús, camas de dossel, guarda-roupas esculpidos, consoles, gabinetes, cômodas adornadas com incrustações... Tais artefatos são continuamente imitados e aperfeiçoados por nossos hábeis ebanistas e, entre eles, é imprescindível citar os distintos irmãos Grohé. Ninguém é capaz de combinar com mais habilidade uma totalidade de elementos ímpares; de rejuvenescer velhas formas; de dar às imitações um ar de originalidade; e de criar modelos que são imediatamente acolhidos pelo mundo elegante. A carpintaria de luxo e requintada não tem representantes mais dignos do que os irmãos Grohé. Seus móveis distinguem-se sempre pela elegância e pelo bom gosto: não importa em que estilo, se antigos ou modernos; sejam eles objetos de arte e de alto requinte ou peças marchetadas e ornamentadas. O que é mais impressionante na produção desses artífices, no entanto, é que jamais sacrificam o conforto. Eles compreendem perfeitamente que, mesmo dispensando a cada uma de suas peças um toque de elegância, não se deve perder de vista que elas são destinadas ao uso quotidiano.
LEGRAND, Henri. [1857]
Album Henri Legrand.
Paris.
CRONOLOGIA
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OBRAS
Guéridon Ovale, 1858
Table de milieu [Mesa de centro], 1847
Espelho, c. 1858
Mostruário, 1844
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MCKIM, Charles Follen
Charles Follen Mckim
O êxito da firma [McKim, Meade & White] deveu-se à natureza complementar de seus três sócios — McKim, o idealista; Meade, o pragmático; e White, o sedutor. O idealismo vibrante e a adesão aos princípios universais de McKim foram moldados no exemplo de seu pai: ativista proeminente e patrono da causa abolicionista. (...) Meade era o realista do trio; o engenheiro. (...) White era o provocador, sempre pronto a quebrar precedentes, a usar novos materiais e a experimentar novas formas de edificações. (...) Esse alto nível de profissionalismo forjou-se nos muitos anos que trabalharam como assistentes no escritório de Henry Hobson Richardson.
ROTH, Leland. [1980]
International Dictionary of Architects.
James Press.
CRONOLOGIA
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OBRAS
Boston Public Library
White House Family Dining Room
Pennsylvania Station
Municipal Building
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RILEY, Bridget
California New Wave
Modernismo Escandinavo
CAUCHIE, Paul
Paul Cauchie
CRONOLOGIA
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PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Sgraffito em fachada na Casa Delune em Bruxelas, 1904.
Mural em sgraffito no interior da Casa Cauchie, 1905.
Fachada da Casa Cauchie, 1905.
Fachada da casa em Etterbeek, 1910.
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GRIS, Juan
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Portrair of Maurice Raynal, 1911.
Guitar and Pipe, 1913.
Bodegón, 1913.
Arlequin assis à la guitare, 1919.
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DUPAS, Jean
É difícil visualizar uma pintura de Dupas sem pensar em seus murais de grande escala. Dupas se encontra numa categoria de peintre-decorateur [pintor-decorador], um termo que descreve muitos artistas do século XIX, que participaram das discussões que acompanharam a longa redecoração pela qual Paris estava passando durante aquele momento."
CRONOLOGIA
OBRAS
Poster for XVme Salon des artistes decorateurs, 1924.
Bal des Étudiants Poster, 1927.
Bordeaux, 1937.
A Pair of Wall Panels, 1935.
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