EARL, Harley

  • Movimento Estético

  • Movimento Estético

    Esteticismo

    Peacock Room (1876 - 1877)

    ATUAÇÕES

    • Reino Unido

    Na segunda metade do século dezenove, transformações na arte, na arquitetura e no design na Grã-Bretanha levaram à criação do Movimento Estético; um estilo moderno de design Vitoriano que transcorreu, em boa medida, em paralelo ao Movimento de Arts & Crafts [Artes e Ofícios] e que teve como objetivo elevar o status de todos os objetos de consumo à categoria de obras de arte. Movido por slogans como ‘a arte pela arte’, o Movimento Estético – bem como o Movimento de Artes e Ofícios -, foi uma reação aos excessos do Revivalismo Gótico. No entanto, ao contrário do Movimento de Artes e Ofícios, o Movimento Estético rejeitava a ideia de que a arte deveria ter um propósito moral ou social”.

    BHASKARAN, Lakshmi. [2005]
    Design of the Times.
    New York, Rotovision, pp. 32-33.

    CRONOLOGIA

    • 1870 - 1900

    OBRAS

    Louis Tiffany - Mesquita de Cairo (1872)

    Aubrey Beardsley - Isolde (1895)

    Christopher Dresser - Padronagem Reptiliana (1887)

    Dante Gabriel Rossetti - Rosa Triplex (1867)

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  • NEWBERY, Fra

  • NEWBERY, Fra

    Francis Henry Newbery

    Francis H. Newbery, (1855 - 1946)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Pintor(a)
    • Professor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1855 - Nasce em Devon, na Inglaterra.
    • 1871 - Entra para a Escola de Arte de Bridport, onde atua como assistente do diretor.
    • 1875 - É nomeado Mestre de Arte de uma escola secundária em Londres, onde trabalha durante alguns anos.
    • 1882 - Recebe uma bolsa de estudos para se tornar um Mestre de Arte em Treinamento na Universidade Real de Arte da Inglaterra.
    • 1885 - Torna-se o diretor da Escola de Arte de Glasgow. Sob sua influência e liderança inovadora, a escola torna-se amplamente reconhecida e respeitada internacionalmente.
    • 1897 - Começa a trabalhar ao lado do artista e arquiteto Charles Rennie Mackintosh no projeto do novo prédio para abrigar a Escola de Arte de Glasgow. Sua construção dura doze anos e o prédio é considerado a obra prima arquitetônica de Mackintosh.
    • 1902 - É designado Curador da Ala Escocesa na Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna, em Turin, para tanto escolhendo Charles Rennie Mackintosh como seu arquiteto.
    • 1917 - Deixa o posto de diretor da Escola de Arte de Glasgow por motivos de saúde, retornando com usa esposa, a designer e artista Jessie Newbery, para a Inglaterra.
    • 1921 - Monta seu estúdio particular em uma capela, que compra junto de outras construções em um pátio, em Dorset, onde pretende passar o resto de seus anos pintando.
    • 1923 - Trabalha em um projeto ambicioso de decoração da prefeitura de Bridport. Para este projeto que dura quatro anos, doa uma série de suas pinturas sobre a cidade e sua herança industrial.
    • 1946 - Morre, aos 91 anos, em Dorset na Inglaterra.

    OBRAS

    Retrato de Eileen Lavery, 1913

    Retrato de Charles R. Mackintosh, 1914

    Daydreams, 1920

    The Entry into Bridport, Dorset, of Joan of Navarre, Second Wife of Henry IV, January 1403, 1924

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    HARING, Keith

  • LOEWY, Raymond

  • LOEWY, Raymond

    Raymond Loewy (-)
    © Loewy Design, LLC

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Apontador de lápis, 1934

    Locomotiva PRR S1, 1938
    © University of Southern California Libraries / California Historical Society

    Torradeira Sunbeam, c. 1946

    Embalagem de cigarros Lucky Strike, 1942
    © Wellcome Collection

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  • BRADLEY, Will H.

  • BRADLEY, Will H.

    William Henry Bradley

    Will H. Bradley (1868 1962)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Autor(a)
    • Cineasta
    • Empresária(o)
    • Ilustrador(a)
    • Tipógrafa(o)

    Will Bradley, (...) o mais proeminente designer gráfico Americano dos anos 1890, produziu obras em uma variedade de estilos Art Nouveau derivadas de trabalhos europeus. É importante reconhecer que, a esta altura da história do pôster, havia uma distinção amplamente reconhecida entre as milhares de cromolitografias projetadas canhestramente a cada ano e aqueles que eram os então chamados ‘pôsters artísticos’, tais como os que Bradley produzia. Esses pôsters, com seus celebrados pedigrees artísticos, foram empregados inicialmente apenas para publicizar jornais literários de vanguarda, performances teatrais e atividades afins. Apenas por meio de um processo gradual - que se arrastou até o século vinte – que tais projetos gráficos se tornaram a norma (antes que a exceção) no mundo da publicidade”.

    ESKILSON, Stephen J. [2007]
    Graphic Design: A New History.
    London, Laurence King, p. 54.

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce no dia 10 de julho na cidade de Boston, Massachusetts, Estados Unidos, filho de Aaron Bradley e Sarah Rowland.
    • 1882 - Morando há dois anos na cidade de Ishpeming para onde se mudara com a mãe após a morte de seu pai, em 1880, Bradley começa a trabalhar como aprendiz de tipógrafo no jornal Iron Agitator.
    • 1885 - Aceita trabalhos não-remunerados em Chicago nas firmas J. Mang & Co. e Rand McNally; ambos como aprendiz de entalhador.
    • 1887 - Associa-se à gráfica Knight and Leonard da qual se afastará dois anos depois para tornar-se designer independente.
    • 1891 - Executa seu primeiro projeto de design para a revista Inland Printer.
    • 1893 - Começa a trabalhar para a revista Vogue.
    • 1895 - Funda a Wayside Press em Sprignfield, Massachusetts, onde trabalha como ilustrador, editor, tipógrafo, designer e gerente de uma revista chamada de Bradley: His Book.
    • 1897 - Com o sucesso de suas atividades – e com o excesso de trabalho -, tem uma crise de estafa. Recupera-se sem sequelas. Vende, no ano seguinte, a Wayside Press para a The University Press de Cambridge, Massachussetts.
    • 1903 - Contratado como Diretor de Arte da American Type Founders. Adiante torna-se editor da Collier’s Weekly.
    • 1904 - Publica o artigo The Use of Printing Labels in Bookbinding na revista Printing Art. Em anos posteriores publica artigos em periódicos importantes.
    • 1910 - Funda o estúdio independente Will Bradley Studios.
    • 1915 - Torna-se Diretor de Arte da Hearst Publications and Motion Pictures.
    • 1918 - Funda a Dramafilms (Will Bradley Productions) na qual escreve, produz e dirige seus próprios filmes (de cinema mudo).
    • 1854 - Publicadas suas memórias com o título Will Bradley: His Chap Book pela The Typophiles. A edição original conta com apenas 650 cópias. No mesmo ano é agraciado com a medalha da American Institute of Graphic Arts (AIGA) – maior homenagem concedida a um designer gráfico.
    • 1962 - Morre no dia 25 de janeiro em La Mesa, Califórnia, com a idade de 93 anos.

    OBRAS

    The Chapbook: Thanksgiving Number. 1895.

    The Modern Poster. 1895

    Poster Ault & Wiborg. 1895

    Poster Ault & Wiborg. 1900

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    THUN, Matteo

    SAARINEN, Eero

  • JONES, Owen

  • JONES, Owen

    Owen Jones

    Owen Jones (1809 - 1874).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Decorador(a)
    • Designer

    Uma vez terminados projeto e construção, a decoração interior do edifício da Great Exhibition, foi confiada ao talentoso arquiteto e designer Owen Jones; teórico importante que, em 1856, publicaria a The Grammar of Ornament - um tomo suntuosamente ilustrado que viria a ser o primeiro tratado rigoroso de decoração. Jones acreditava que a cor deveria ser usada para ajudar a definir a forma arquitetônica. Para a decoração do Crystal Palace, ele tentou, de forma controversa, colocar sua teoria em prática: criou um esquema policromático de cores primárias inspiradas em precedentes históricos. [Baseou-se,] em suas palavras, nos 'estupendos monumentos dos egípcios, dos gregos, dos árabes e de outras civilizações orientais’.”

    FIEL, Charlotte and Peter. (2016)
    The Story of Design.
    New York, The Monacelli Press, p. 123.

    CRONOLOGIA

    • 1809 - Nasce em Londres, Inglaterra.
    • 1825 - Começa a estagiar para o arquiteto Lewis Vulliamy.
    • 1829 - Começa seus estudos em arquitetura na Academia Real.
    • 1832 - Após se formar na Academia Real, embarca em seu Grande Tour para estudar a policromia na antiga arquitetura grega. Passa pela Itália, Grécia, Egito, Turquia e finalmente chega à Espanha acompanhado de Jules Goury, onde juntos estudam a decoração islâmica de Alhambra.
    • 1836 - Começa a publicar o fruto de seus estudos chamado Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, dividido em 12 partes. Leva quase dez anos para lançar todas.
    • 1851 - É encarregado da decoração e disposição das obras e exibições na Grande Exposição de 1851.
    • 1854 - Fica responsável, justamente de Matthew Digby Wyatt, pela decoração e organização do Palácio de Cristal em Sydenham, onde criam uma série de Quadras de Belas Artes que levariam os visitantes em uma jornada através da história do design e da ornamentação
    • 1856 - Publica sua mais famosa obra, o livro A Gramática do Ornamento.
    • 1864 - Por seus conhecimentos de arte moura e árabe, é contratado para desenhar os interiores do palácio do Vice-rei do Egito, Ismail Pasha, no Cairo, no que Jones descreve como "O maior triunfo de sua vida".
    • 1874 - Morre aos 65 anos, em Londres, Inglaterra.

    OBRAS

    The Acanthus.

    The Grammar of Ornament, adornos chineses.

    The Grammar of Ornament, adornos chineses.

    The Grammar of Ornament, adornos romanos.

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  • CHRISTIANSEN, Hans

  • CHRISTIANSEN, Hans

    Hans Heinrich Christiansen

    Hans Heinrich Christiansen (1866 - 1945)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Artesã(o)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1866 - Nasce em Flensburgo, na Alemanha.
    • 1881 - Trabalha como aprendiz de pintor decorativo em Flensburgo, até 1885.
    • 1888 - Entra para a Escola de Artes Aplicadas em Munique.
    • 1889 - Após uma viagem a estudos para a Itália, Christiansen se muda para Hamburgo, onde passa a lecionar numa escola técnica.
    • 1895 - Christiansen larga seu trabalho e vai morar em Paris.
    • 1896 - Estuda pintura na Academie Julian, até 1899.
    • 1899 - Junta-se a um grupo de artistas em Darmstadt, unindo-se a Joseph Maria Olbrich e Peters Behrens.
    • 1911 - Leciona na Escola de Artes Aplicadas de Wiesbaden.
    • 1933 - Seu trabalho é banido pelo partido Nazista, por conta de sua esposa judia.
    • 1945 - Morre em Wiesbaden, na Alemanha.

    OBRAS

    Capa da revista Jugend, No. 48, 1898.

    Ornamento para livro, 1898.

    Ilustração, 1900.

    Darmstadt Expo, 1902.

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    HUSZÁR, Vilmos

  • ITTEN, Johannes

  • ITTEN, Johannes

    Johannes Itten (1888-1967)
    © Fotografia de Paula Stockmar, c. 1920

    ATUAÇÕES

    Tendo se tornado um discípulo do Mazdaznan, Itten foi um exemplo vivo das suas verdades, possuindo uma personalidade intensa, atraente e colorida. Ele poderia ser incendiado e catalisado ao ponto da adulação. Ele regava e envolvia seus alunos com sua autoconfiança, liberdade para criar e sua ambição pela pesquisa."

    SKUKAIR, Kathleen. Johannes Itten: Master Teacher and Pioneer of Holistic Learning. Marilyn Zurmuehlin Working Papers in Art Education 6 (1987): 84-94.

    CRONOLOGIA

    • 1888 - Nasce em Wachseldorn, na Suíça.
    • 1904 - Começa a desenhar e pintar.
    • 1908 - Passa a dar aulas de acordo com o conceito de "Jardim de Infância", de Friedrich Fröbel, e começa a aprender sobre psicanálise.
    • 1909 - Enquanto isso, dá início aos estudos na École des Beaux-Arts de Genebra, mas em seguida muda-se para Berna— onde estuda na Bern-Hofwil Teachers' Academy.
      Lá ele estuda com Ernst Schneider, uma figura importante e inspiradora para o seu futuro como professor na Bauhaus.
    • 1910 - Descobre em Paris os trabalhos de Picasso e Cézanne, aproximando-se do Cubismo.
    • 1913 - Retorna aos estudos em Estugarda, na Alemanha, onde foi aluno de Adolf Hölzel.
    • 1919 - Torna-se professor da Bauhaus, à convite de Walter Gropius.
    • 1923 - É demitido por Gropius devido às suas divergências didáticas. Tendo em vista tal situação, muda-se para Suíça, onde abre uma escola que passa a ser frequentada por alunos que frequentavam a Bauhaus.
    • 1926 - Funda uma nova escola em Berlim, e após torna-se diretor de uma nova escola profissionalizante em Krefeld, na Alemanha.
    • 1938 - Retorna à Zurique, onde torna-se diretor da Escola de Artes Aplicadas— a Kunstgewerbeschule.
    • 1943 - Dirige a Textilfachschule, uma escola têxtil em Zurique
    • 1952 - Torna-se diretor do Museu Rietberg, também em Zurique.
    • 1953 - Dá aula para os primeiros 21 alunos da Escola de Ulm.
    • 1954 - Decide dedicar-se inteiramente à pintura e escrita de uma de suas obras mais célebres, L'art de la couleur, publicado em 1961.
    • 1967 - Morre em Zurique, na Suíça.

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    LEITURA RECOMENDADA

      OBRAS

      Begegnung [O Encontro], 1916
      © 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich

      Horizontal-Vertical, 1915

      Retrato de criança, c. 1921
      © 2019, ProLitteris, Zurich / Kunsthaus Zürich

      Festival Rural, 1917
      Bern Art Museum © 2019, ProLitteris, Zurich

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      Modernismo Escandinavo

      CHASHNIK, Ilya

      GLEIZES, Albert

    • STEPANOVA, Varvara

    • STEPANOVA, Varvara

      Varvara Fyodorovna Stepanova

      Varvara Stepanova (1894-1958)

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Cartaz para a peça Através de Lentes Vermelhas e Brancas, 1924
      © Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou

      Trajes Esportivos, 1923
      © Biblioteca Nacional da Rússia

      Modelos e mobiliário de cena para a peça A Morte de Tarelkin, 1922
      © Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou

      Padronagem Têxtil, 1924

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      ESCHER, M. C.

      GLASER, Milton

    • MOSER, Koloman

    • MOSER, Koloman

      Koloman Moser

      Koloman Moser (1868 - 1918)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer
      • Designer de Interiores
      • Designer de Jóias
      • Designer de Produto
      • Designer Gráfico
      • Pintor(a)

      Devemos dizer que ficamos muito impressionados quando entramos em contato pela primeira vez com este desenho feito por Kolo Moser, o qual foi o artista mais ativo na crescente arte de decoração de Viena por volta de 1900. Como um jovem artista, Moser começou sua carreira como ilustrador, especialmente para revistas de moda, onde conheceu Gustav Klimt. [...] ele influenciou toda uma geração de criadores Austríacos."

      GILLIS, Eric.
      eg-fineart.com

      CRONOLOGIA

      • 1868 - Nasce em Viena.
      • 1885 - Começa a estudar desenho e pintura na Academia de Belas Artes, em Viena Bildenden.
      • 1886 - Ingressa na Malerschule Allgemeine, onde estuda pintura.
      • 1893 - Estuda Design Gráfico na Kunstgewerbeschule, em Viena.
      • 1895 - Termina o curso de Design Gráfico e começa a trabalhar como freelancer, fazendo peças gráficas para editoras e influenciando as tendências progressistas de arte da sua época, produzindo objetos desenhados em vidro, móveis, metal e joias, bem como artigos de couro, têxteis, encadernações de livros e brinquedos infantis.
      • 1897 - Funda a Secessão Vienense, juntamente com Josef Hoffmann, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich e Gustav Klimt.
      • 1889 - Começa a trabalhar como professor, mas apenas recebe o cargo efetivo no ano seguinte, na Escola de Artes Aplicadas de Viena.
      • 1903 - Deixa a Secessão Vienense e junta-se novamente a Hoffman, e agora a Fritz Waernodorfer, e co-funda a Wiener Werkstatte, baseando-se no movimento de Arts and Crafts Britânico. A ideia seria fazer com que as artes plásticas e as artes decorativas e aplicadas estivessem sendo vista de maneira igualitária.
      • 1904 - Torna-se editor da revista chamada Ver Sacrum, tendo realizado por volta de 140 ilustrações, porém deixa o cargo para dar lugar a Klimt.
      • 1906 - Casa-se com Editha Mauthener von Markhof, herdeira de uma família de industrialistas que o ajuda com os empréstimos da Wiener Werkstatte, que na época passava por uma forte crise com uma dívida.
      • 1908 - Deixa a Wiener Werkstatte, por uma briga com Waernodorfer e passa a concentrar-se apenas em pintura.
      • 1911 - Apresenta pela primeira vez 53 de suas pinturas na Galerie Miethke, em Viena.
      • 1916 - Descobre que está com câncer.
      • 1918 - Morre em Viena.

      OBRAS

      Colar, 1904.

      Armchair (produzida juntamente com Josef Hoffman), 1903.

      Pôster para o Frommes Kalender, 1899.

      Vitral para a Igreja Steinhof em Viena.

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      PROULX, Daniel

      KURAMATA, Shiro

    • MALEVICH, Kazimir

    • MALEVICH, Kazimir

      Kazimir Malevich (1879-1935)
      © Museu Russo, São Petersburgo

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Quadrado Preto, 1915

      Composição Suprematista: Branco sobre Branco, c. 1918

      Suprematismo Místico (cruz vermelha sobre círculo preto), c. 1915

      Suprematismo, 1915

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      WRIGHT, Frank Lloyd

    • GILARDI, Piero

    • GILARDI, Piero

      PIERO GILARDI

      (1942)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer
      • Escultor
      • Pintor
    • NEWBERY, Jessie W.

    • NEWBERY, Jessie W.

      Jessie Wylie Newbery

      Jessie Wylie Newbery (1864 - 1948)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer Gráfico
      • Designer Têxtil

      CRONOLOGIA

      • 1864 - Nasce em Paisley, na Escócia.
      • 1884 - Entra para a Escola de Arte de Glasgow, onde estuda por quatro anos.
      • 1889 - Casa-se com o pintor e diretor da Escola de Arte de Glasgow, Francis Newbery.
      • 1890 - Ganha uma medalha de bronze em um concurso em South Kensington por seu design Tempestas para um vitral.
      • 1893 - Exibe algumas de suas obras, dentre elas um cálice de prata e um prato de metal moldado, na Quarta Exposição da Sociedade de Arts & Crafts.
      • 1894 - Cria, junto a seu marido, o Departamento de Bordado na Escola de Arte de Glasgow e é apontada como chefe do mesmo. Seu talento, forte senso de design e incentivo pelo trabalho de seus alunos ajudam a elevar o status do bordado como uma forma de arte criativa.
      • 1900 - Seu departamento ganha notoriedade entre outas formas de arte e seus trabalhos e de seus alunos são regularmente expostos na revista britânica The Studio.
      • 1901 - Em uma avaliação da Exposição Internacional de Glasgow, seu trabalho é citado como sendo 'digno de estudo em virtude do bom design e acabamento excelente'.
      • 1902 - Tem suas obras e a de seus alunos exibidas na Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna, em Turin.
      • 1903 - Suas padronagens para roupas e bordados aparecem na influente revista alemã Moderne Stickereien. Lá se afirma que a 'Rosa de Glasgow', um dos mais notórios símbolos do Glasgow Style, foi criada e difundida por seus bordados, antes de ser amplamente utilizada por Charles Rennie Mackintosh.
      • 1907 - O Departamento de Educação Escocês autoriza a direção da Escola de Arte de Glasgow a certificar o curso de Costura e Bordado Artístico, elevando ainda mais o prestígio do Departamento de Bordado chefiado por Jessie Newbery.
      • 1908 - Aposenta-se do Departamento de Bordado por problemas de saúde, mas continua seu trabalho com bordado.
      • 1914 - Exibe seus trabalhos junto da Guilda Escocesa de Artes Manuais na Exposição de Artes Decorativas da Grã-Bretanha, no museu do Louvre, em Paris.
      • 1916 - Colabora com a organização e com a montagem da importante exposição 'Bordado e Costura Antiga e Moderna'.
      • 1948 - Morre aos 83 anos em Dorset, na Escócia.

      OBRAS

      Desenho para vestidos de crianças, ca 1902

      Abafador de bule bordado, ca 1900

      Capa bordada para almofada, ca 1900

      Colarinho e cinto bordados

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

    • Dadaísmo

    • Dadaísmo

      Bulletin DADA Nº 6, 1920.

      CRONOLOGIA

      • O da -
    • VON FERSTEL, Heinrich

    • VON FERSTEL, Heinrich

      Heinrich von Ferstel

      Heinrich von Ferstel (1828 - 1883).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Professor(a)

      “Heinrich Ferstel (...) um ‘vigário de Bray’ [personagem dos Cantebury Tales de Geoffrey Chaucer que muda seus princípios de acordo com as necessidades de manter-se em seu cargo] mesmo entre os arquitetos politicamente flexíveis de então, dominava todas as variedades históricas da chamada ‘arquitetura de estilo’ capaz es de responder às alterações de gosto que acompanhavam as alterações de poder político. Filho de um banqueiro, Ferstel tivera seu ímpeto juvenil como revolucionário da Legião Acadêmica de 1848, mas logo emendou esse começo malogrado trabalhando como arquiteto para a aristocracia boêmia dos anos conservadores de 1850. Contando com o patronato de um desses aristocratas, conde Thun, Ferstel alcançou fama como arquiteto da Votivkirche [igreja construída em agradecimento ao malogro de uma tentativa de assassinato do Imperador Franz Joseph]”.

      SCHORSKE, Carl E. [1961]: Fin-de-Siècle Vienna.
      São Paulo, Cia. das Letras, 1989.

      CRONOLOGIA

      • 1828 - Nasce em Viena, filho de um funcionário (e posteriormente diretor) de banco.
      • 1845 - Matricula-se na Architekturschule der Akademie der bildenden Künste [Academia de Arquitetura e Escola de Belas Artes].
      • 1849 - Ingressa no estúdio de seu tio — Friedrich August Stache, importante arquiteto historicista —, onde iniciará sua carreira.
      • 1854 - Concorre com setenta e quatro outros arquitetos para projetar a Votivkirche, a ser construída em Viena.
      • 1856 - Início da construção da Votivkirche — que terminará em 1879.
      • 1866 - Nomeado Professor Titular de Engenharia Estrutural no Polytechnischen Institut de Viena.
      • 1869 - Inicia a construção do Museum für angewandte Kunst — o Museu de Artes Aplicadas. A obra receberá outras ampliações.
      • 1877 - Recebe a encomenda de projetar, na Ringstrasse, o prédio novo da Universidade de Viena (a terceira mais antiga da Europa). A obra será concluída um ano após sua morte.
      • 1879 - Recebe o título de Freiherr (Barão) do Imperador da Áustria.
      • 1883 - Morre em Grinzing, nos subúrbios de Viena. Deixa como legado não apenas uma série de edifícios públicos importantes na Ringstrasse como também casas e igrejas em diversos locais da Áustria e da Europa.

      OBRAS

      Igreja Votiva, Viena 1890 - 1900.

      Interior do o altar-mor da Schottenkirche, Viena.

      Fonte na antiga construção do banco Austro-Hungaro.

      Palácio de Lloyd Triestino em Trieste, Italia, 1879.

      A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.

      BILL, Max

    • CHÉRET, Jules

    • CHÉRET, Jules

      Jules Chéret

      Jules Chéret (1836 - 1932)

      ATUAÇÕES

      • Cartazista
      • Designer de Interiores
      • Ilustrador(a)
      • Litogravurista
      • Pintor(a)

      Jules Chéret é considerado o 'pai do pôster moderno'. Como litógrafo, impressor, projetista, pintor, designer de interiores e ilustrador, ele era uma figura preeminente no meio artístico e literário parisiense da virada do século. Tendo a litografia colorida como suporte, Chéret tornou o pôster promocional uma arte em si mesma, contribuindo com sua vasta produção de cartazes coloridos para a transformação do cenário urbano da capital da Arte, Paris.

      BUHRS, Michael [2011]
      Jules Chéret: Pionier der Plakatkunst/Pioneer of Poster art
      Arnoldsche Art Publishers, p. 8

      CRONOLOGIA

      • 1836 - Nasce em Paris, França.
      • 1849 - Começa a trabalhar como aprendiz de litógrafo.
      • 1852 - Seu interesse por Pintura faz com que ingresse na École Nationale de Dessin.
      • 1858 - Produz seu primeiro cartaz colorido, para a ópera Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach.
      • 1859 - Viaja para Londres, onde continua trabalhando como litógrafo na editora de Cramer, produzindo capas de livros e desenhando para The Maple Furniture Company.
      • 1866 - Retorna a Paris para abrir uma oficina litográfica, recebendo o apoio de Eugene Rimmel, com quem trabalhou pouco tempo antes.
      • 1869 - Introduz um novo sistema de impressão em Paris, a partir de três pedras; o que o torna pioneiro na criação de cartazes publicitários para empresas de bebidas, cosméticos e companhias ferroviárias.
      • 1889 - É realizada a primeira exposição individual de seus cartazes, no teatro de La Potinière, em Paris. No mesmo ano, recebe medalha de ouro na Exposition Universelle.
      • 1890 - É condecorado pelo governo francês com a Légion d'honneur por sua contribuição para as Artes Gráficas.
      • 1895 - Cria a coleção Chéret Maîtres de l'Affiche, uma publicação de arte com reproduções (em tamanho menor) dos melhores trabalhos de noventa e sete artistas parisienses, entre eles Eugène Grasset e Dudly Hardy.
      • 1912 - É realizada exibição em retrospectiva de sua obra no Museu do Louvre.
      • 1928 - O governo francês inaugura em Nice o Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, também conhecido como Musée Chéret.
      • 1932 - Morre, aos 96 anos, em Nice.

      OBRAS

      Poster Fêtes de Nice, 1907.

      Pastilles Poncelet, 1896-1900.

      Théâtre des Nouveautés - Fatinitza, 1879.

      Casino de Paris, 1891.

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      THONET, Michael

      BUÑUEL, Luis

    • DOMÈNECH, Lluis

    • DOMÈNECH, Lluis

      Lluis Domènech i Montaner

      Lluis Domènech i Montaner (1850 - 1988).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer de Móveis

      "Gaudí (...) brilhou tão intensamente que os nomes de todos os outros arquitetos ficaram escondidos em sua sombra. É por isso que Domènech i Montaner, criador do Palácio da Música Catalã, em Barcelona – considerado por muitos o mais Catalão de todos os edifícios -, permaneceu relativamente desconhecido”.


      SACK, Manfred & SUZUKI, Hisao. [1996]
      Lluis Domenech i Montaner, Palau de la Musica Catalana, Barcelona.
      Stuttgart, Axel Menges

      CRONOLOGIA

      • 1850 - Nasce em Barcelona, Espanha.
      • 1873 - Termina seus estudos de Arquitetura em Barcelona.
      • 1875 - Nomeado Chefe de Composição e Projetos na Escola de Arquitetura de Barcelona
      • 1888 - Ganha destaque profissional na Exposição Universal de Barcelona.
      • 1901 - Nomeado Decano da Escola de Arquitetura de Barcelona.
      • 1908 - Termina a construção do Palácio da Música Catalã, inspirado na arquitetura moura.
      • 1912 - Termina o Hospital de la Santa Creu i Sant Pau
      • 1912 - Ganha, pela terceira e última vez, o prêmio de melhor prédio construído em Barcelona no ano.
      • 1923 - Morre, aos 73 anos, em Barcelona.

      OBRAS

      Pavilhão do Hospital de Sant Pau, 19120

      Casa Fuster, 1911

      Interior do Institut Pere Mata, 1912

      Interior da Casa Navàs, 1907

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    • CZESCHKA, Carl Otto

    • CZESCHKA, Carl Otto

      Carl Otto Czeschka

      Carl Otto Czeschka (1878 - 1960).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer de Jóias
      • Designer de Vidros
      • Designer Gráfico
      • Pintor(a)

      Czscheka foi uma figura central no desenvolvimento posterior da Wiener Werkstätte, na produção de arte e design e nas vendas coletivas, fundadas em 1903 por Josef Hoffmann e Koloman Mosaer, que buscavam o ideal de Gesamtkunstwer (completa obra de arte), uma unificação des artistas e artesãos de diferentes disciplinas na criação de uma conceito de vida mais abrangente."

      GSE, Galerie St. Etienne.
      GSE, Galerie St. Etienne.

      CRONOLOGIA

      • 1878 - Nasce em Viena, Áustria.
      • 1894 - Estuda Pintura com Christian Griepenkerl na Akademie der bildenden Künste, em Viena, até 1899.
      • 1899 - É encarregado da decoração da igreja do imperador Joseph em Radmer, Styria.
      • 1900 - Torna-se membro da Secessão Vienense.
      • 1902 - Leciona na Escola de Artes e Ofícios de Viena até 1907.
      • 1905 - Torna-se membro da Wiener Werkstätte.
      • 1907 - Leciona na Kunstgewerbeschule em Hamburgo. Nesse mesmo ano, cria um cartaz para o Fledermaus Cabaret.
      • 1909 - Conclui o que é considerado o seu trabalho mais famoso: as ilustrações para o livro Die Nibelungen.
      • 1918 - Projeta cenários e figurinos para adaptação da peça King Lear de William Shakespeare.
      • 1922 - Desenha o "Bufo", emblema da Brinckmann Justus Gesellschaft.
      • 1960 - Morre em Hamburgo, aos 81 anos.

      OBRAS

      Bracelete, c. 1910.

      "Wittgenstein Vitrine", 1908.

      Capa do primeiro programa de teatro do "Kabarett Fledermaus", 1907.

      Ilustração do livro "Nibelungen", editora Gerlach & Wiedling, 1908.

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    • VOGELER, Heinrich

    • VOGELER, Heinrich

      Heinrich Vogeler

      Heinrich Vogeler (1872 - 1942)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer Gráfico
      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1872 - Nasce em Bremen, na Alemanha.
      • 1890 - Entra para a Academia de Artes na cidade de Düsseldorf, onde estuda por cinco anos. Durante este período, visita a Bélgica e a Itália para estudar.
      • 1895 - Entra para a colônia de artistas de Worpswede, onde compra uma casa no ano seguinte. Juntos, expoem seus trabalhos no Palácio de Vidro de Munique, o que torna os artistas de Worpswede conhecidos pelo país afora.
      • 1899 - É convidado a trabalhar como ilustrador para a revista literária Insel. Além de suas contribuições para a mesma, Vogeler também cria objetos e faz ilustrações para livros com seu estilo Art Nouveau.
      • 1905 - Termina a decoração do Güldenkammer, o Salão Dourado da prefeitura de Bremen.
      • 1907 - Em sua viagem para Lodz, estuda o trabalho de Maxim Gorki com afinco, e passa a simpatizar com a classe operária.
      • 1908 - Funda, juntamente com seu irmão Franz, a Worpsweder Werkstätte, uma loja de móveis.
      • 1914 - Se voluntaria ao serviço militar na Primeira Guerra Mundial. Em suas viagens para a Polônia, Romênia e Russia, Vogeler entra em contato com as ideias dos Bolcheviques.
      • 1918 - Se junta ao Conselho de Trabalhadores e Soldados de Bremen durante a Revolução Alemã, ao lado de seu amigo Curt Stoermer. Suas ilustrações e seus trabalhos vão perdendo suas características românticas e abrindo caminho para obras voltadas ao proletariado.
      • 1931 - Se muda para a União Soviética com sua esposa Zofia.
      • 1942 - Morre aos 69 anos no Cazaquistão.

      OBRAS

      Aufzug in Karelien, 1936

      Die Erwartung (Träume II), 1912

      Hamburger Werftarbeiter, 1928

      Entwurf für ein Speisezimmer, 1909

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      Steampunk

    • WATERHOUSE, Alfred

    • WATERHOUSE, Alfred

      Alfred Waterhouse

      Alfred Waterhouse (1830 - 1905).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer de Móveis
      • Pintor(a)

      Em 1887, a revista Building News promoveu uma enquete para identificar o principal arquiteto britânico e Alfred Waterhouse recebeu 90 por cento dos votos. Posteriormente, um historiador sugeriu que Waterhouse ‘contribuiu mais do que quase qualquer outro indivíduo para estabelecer o padrão arquitetônico das cidades do final do século dezenove’. À época de sua morte em 1905, no entanto, sua abordagem da arquitetura tinha temporariamente saído de moda. Isso fica claro em seu obituário no periódico The Times . Lá, registra-se que ‘seria cabotinismo ignorar o fato de que entre a geração mais jovem de arquitetos, o trabalho do Sr. Waterhouse não é visto com bons olhos ou com simpatia’. Ressalva, contudo, o escritor que Waterhouse tinha sido ‘Um dos homens mais geniais e encantadores (...) de forma que até mesmo aqueles que não gostavam de sua arquitetura o adoravam’. Com a volta do prestígio da arquitetura vitoriana é possível, agora, apreciar tanto o arquiteto quanto sua obra.

      HALLIDAY, Stephen.[2012]
      Making the Metropolis: Creators of Victoria’s London.
      JMD Media.

      CRONOLOGIA

      • 1830 - Nasce em Aigburth, Liverpool, Inglaterra, filho de uma abastada família quacre. Seu pai era comerciante de algodão.
      • 1845 - Inicia seus estudos de arquitetura no prestigiado escritório de Richard Lane, em Manchester.
      • 1853 - Após várias viagens de estudo pela Europa, abre seu próprio escritório de arquitetura em Manchester.
      • 1859 - Projeta a Manchester Assize Courts em estilo Gótico Veneziano. O término da obra será em 1864.
      • 1865 - Abre, em Londres, seu próprio negócio – destinado a ser um dos mais destacados escritórios de arquitetura da Grã Bretanha pelos próximos 20 anos.
      • 1868 - Inicia a construção da sede da prefeitura de Manchester no estilo Neogótico. A obra levará dez anos para ser concluída.
      • 1873 - Começa – após revisar substancialmente o projeto de um concurso realizado em 1864 -, a construção do Museu de História Natural, em Londres. A obra será concluída em 1880.
      • 1884 - Conclui a Capela de Eaton, nas cercanias da vila de Eccleston, Cheshire, Inglaterra.
      • 1888 - Conclui a obra da sede da prefeitura de Rochdale, em Manchester, no estilo do Renascimento Gotico.
      • 1889 - Inicia o projeto do Lloyds Bank, em Cambridge. Concluído em 1891, a obra é realizada em estilo do Renascimento Holandês.
      • 1905 - Morre em Yattendon Court, perto de Reading, Inglaterra.

      OBRAS

      Manchester Town Hall, 1877.

      Mansão Easneye, 1868.

      Vitrais no Museum of Natural History, em Londres, 1880.

      Hall Central do Museum of Natural History em Londres.

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    • HITTORFF, Jacques-Ignace

    • HITTORFF, Jacques-Ignace

      Jacob Ignaz Hittorff

      Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arqueólogo
      • Arquiteta(o)

      Podemos considerar [Jacques-Ignace] Hittorff um arqueólogo medíocre e um arquiteto sem grande originalidade. Ao todo, não apenas seus diversos trabalhos não tiveram muita influência como seu [livro] - Restitution du Temple d’Empédocle à Sélinonte, ou l’Architecture Polychrome chez les Grecs; resumo de suas ideias -, foi inquestionavelmente pouco lido. No entanto, é certo que sua teoria de que uma revalorização da Antiguidade era, não apenas possível mas imensamente desejável exerceu influência considerável sobre numerosos arquitetos de diversas tendências. [...] Além disso, foi ele que (quase sem apoio) rompeu com o encantamento do classicismo doutrinário na França e abriu caminho para a exuberância do Segundo Império”.

      MIDDLETON, Robin & WATKIN, David. [1980]
      London, Phaidon, 2003.

      CRONOLOGIA

      • 1792 - Nasce em Colônia, Alemanha. É considerado francês após as Guerras Revolucionárias Francesas [1792-1802], quando a Colônia e a região do Reno foram ocupadas por franceses revolucionaristas.
      • 1810 - Inicia os estudos na École des Beaux Arts, em Paris, começando como desenhista no atelier de Charles Percier.
      • 1818 - Torna-se Arquiteto.
      • 1824 - Organiza o funeral do Rei Luís XVIII da França, bem como outras cerimônias durante o reinado de Carlos X da França.
      • 1828 - Reconstroi o teatro Ambigu-Comique [Boulevard Saint-Martin], na esquina da rua René Boulanger, após o incêndio do primeiro teatro Boulevard Temple, agora destruído.
      • 1831 - Dá continuidade às obras da Igreja de São Vicente de Paulo, em Paris, que anteriormente estavam sob comando de seu sogro, Jean-Baptiste Lepère. As obras sofrem um atraso devido à falta de verba e à Revolução de 1830.
      • 1833 - Torna-se membro da Académie des Beaux-Arts.
      • 1841 - Projeta o Cirque d'Été.
      • 1846 - Projeta as fontes localizadas na Praça da Concórdia, em Paris [Fontaine des Mers e Fontaine des Fleuves].
      • 1852 - Controi o Cirque d'Hiver, em Paris.
      • 1855 - É premiado com a Medalha de Ouro do RIBA, em reconhecimento por contribuições substanciais à arquitetura internacional.
      • 1867 - Projeta a Gare du Nord, uma estação de trem localizada em Paris.
      • 1867 - Morre em Paris.

      OBRAS

      Cirque d'Hiver, Paris.

      Gare du Nord, Paris.

      Fontaine des Fleuves, Paris.

      Lanternas em colunas rostrais, Place de La Concorde, Paris.

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      ENGELHART, Josef

      MOLL, Carl

      Moderne

    • VAN ERP, Dirk

    • REMY, Tejo

    • CERDÀ, Ildefons

    • CERDÀ, Ildefons

      Ildefons Cerdà i Sunyer

      Ildefons Cerdà i Sunyer (1815 - 1876).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Urbanista

      OBRAS

      Mapa de cruzamento de ruas, Pla Cerdà, 1859.

      Seção de rua, Pla Cerdà, 1859.

      Mapa de Francesc Soler, concedido ao Pla Cerdà, 1859.

      Mapa de ruas e cruzamentos, Pla Cerdà, 1859.

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      AARNIO, Eero

      Design Orgânico

    • MORRIS, William

    • MORRIS, William

      William Morris

      William Morris (1834 - 1896)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Ativista Político
      • Designer Têxtil
      • Empresária(o)
      • Poeta
      • Romancista
      • Vitralista

      Apolítico ferrenho, Rossetti influenciou Morris a silenciar sua inconveniente consciência social e a adotar uma filosofia estética do tipo “arte pela arte”. Enfeitiçado por Rossetti, Morris escreveu em 1856: ‘Não consigo interessar-me por temas político-sociais. (...) Não tenho nem o poder e nem a vocação para corrigi-los minimamente. Meu trabalho é a realização de sonhos, de uma maneira ou de outra’.”

      BURDICK, John. [2006]
      William Morris: Redesigning the World.
      New York, New Line Books

      CRONOLOGIA

      • 1834 - Nasce em Walthamstow, distrito localizado ao nordeste de Londres.
      • 1853 - Inicia estudos de Teologia na Universidade de Oxford, lá permanecendo até 1855.
      • 1857 - Inicia-se em pintura, guiado pelo conhecido pintor Pré-Rafaelita Dante Gabriel Rossetti.
      • 1858 - Escreve seu primeiro livro de poemas: The Defense of Guinevere and Other Poems.
      • 1861 - Funda, junto com Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown, Charles Faulkner, P.P. Marshall e Philip Webb, a Morris, Marshall, Faulkner & Co. A loja, produtora de mobiliário e artes decorativas inspirados na Idade Média, funcionará entre 1861 e 1875 quando será sucedida pela Morris & Co.
      • 1862 - Começa a desenhar papéis de parede, atividade em que se destacou.
      • 1864 - Lança os papéis de parede Daisy, Fruit e Trellis.
      • 1875 - Reestrutura a sociedade da Morris, Marshall, Faulkner & Co. e funda a Morris & Co.; loja de venda de produtos de Arts & Crafts.
      • 1877 - Funda a Society for Protection of Ancient Buildings.
      • 1883 - Torna-se membro da Social Democratic Federation; o primeiro Partido Socialista Britânico.
      • 1891 - Estabelece a Kelmscott Press, que produzirá livros a mão, sendo o primeiro título The True Nature of Gothic, de John Ruskin. A Kelmscott produzirá, ao todo, 53 títulos de edições limitadas.
      • 1896 - Morre em Londres, aos 62 anos.

      OBRAS

      Logotipo da Kelmscott Press, 1891

      Papel de parede "Pimpernel", 1876

      Papel de parede "Achanthus", 1875

      Vitral para a Igreja da Trindade em Boston, 1882

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      ROGERS, Richard

    • KHNOPFF, Fernand

    • KHNOPFF, Fernand

      Fernand Khnopff

      Fernand Khnopff (1858 - 1921).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Pintor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1858 - Nasce em Grembergen, na Bélgica.
      • 1876 - Entra para a Academia Real de Belas Artes de Bruxelas, onde começa a estudar desenho.
      • 1878 - Na Exposição Universal de Paris, conhece a obra dos pintores John Everett Millais e Edward Burne-Jones.
      • 1881 - Apresenta pela primeira vez seus trabalhos ao público no Salon de l’Essor em Bruxelas, porém recebe duras críticas.
      • 1883 - Funda, junto com outros artistas, o grupo Les XX, formado por vinte pintores, designers e escultores belgas, com os quais passa a exibir anualmente seu trabalho em exposições organizadas pelo grupo.
      • 1885 - O escritor francês Joséphin Péladan lhe pede para criar a capa de seu novo livro. Khnopff aceita, mas é mais tarde levado a destruir sua obra devido ao escândalo causado pela famosa cantora Rose Caron, ofendida pelo retrato ilustrado para a capa. O episódio traz notoriedade para Khnopff.
      • 1895 - Começa a trabalhar como correspondente para o periódico britânico The Studio, pela coluna “Studio Fala Sobre Bruxelas” onde escrevia sobre a evolução da arte na Bélgica e na Europa continental.
      • 1896 - Pinta sua mais famosa obra, o quadro intitulado A Carícia.
      • 1898 - Exibe 21 de suas obras na primeira Exposição da Secessão Vienense. Seus trabalhos são recebidos com grande admiração, e tornam-se de grande influência para Gustav Klimt.
      • 1904 - É contratado para decorar o teto do Salão de Casamento da prefeitura de Saint Gilles. No mesmo ano, recebe um pedido de um rico banqueiro para criar painéis decorativos para a sala de música do Palácio Stoclet, onde conhece o arquiteto Josef Hoffman e o pintor Gustav Klimt.
      • 1919 - É condecorado comandante da Ordem de Leopoldo, na Bélgica.
      • 1921 - Morre aos 63 anos em Bruxelas, na Bélgica.

      OBRAS

      Retrato de Marguerite Khnopff, 1887.

      A Carícia, 1896.

      Incenso, 1898.

      Eu Tranco A Porta Sobre Mim Mesmo, 1891.

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    • DREYFUSS, Henry

    • DREYFUSS, Henry

      Henry Dreyfuss (-)

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Locomotiva 20th Century Limited, c. 1937
      © Fotografia de Patty Allison, colorizada.

      Despertador Big Ben, 1938
      © The Metropolitan Museum

      Aspirador de pó Hoover Modelo 150, 1933

      Ferro a vapor, 1948

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