• RICHARDSON, Henry Hobson

  • RICHARDSON, Henry Hobson

    Henry Hobson Richardson

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    ZANUSO, Marco

    NAGEL, Gustaf

  • HÖCH, Hannah

  • HÖCH, Hannah

    Hannah Höch
    © Collection Galerie 1900-2000

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany. 1919

    Von oben, 1927
    © Hannah Höch

    Sem título (De Um Museu Etnográfico), 1930
    © Hannah Höch

    Face e Mão, 1947
    © Ubu Gallery

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  • De Stijl

  • De Stijl

    NEOPLASTICISMO

    Theo van Doesburg
    Exemplo da Revista De Stijl, 1920

    OBRAS

    Bart van der Leck
    Composição 1916 no. 4, 1916
    © Kröller-Müller Museum

    Gerrit Rietveld
    Residência Schröder, 1924
    © Fotografia de Fred Romero, 2017

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  • LOEWY, Raymond

  • LOEWY, Raymond

    Raymond Loewy (-)
    © Loewy Design, LLC

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Apontador de lápis, 1934

    Locomotiva PRR S1, 1938
    © University of Southern California Libraries / California Historical Society

    Torradeira Sunbeam, c. 1946

    Embalagem de cigarros Lucky Strike, 1942
    © Wellcome Collection

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    WRIGHT, Frank Lloyd

    High Tech

    FRANKL, Paul

  • GAUTHIER, Camille

  • GAUTHIER, Camille

    Camille Gauthier

    Camille Gauthier (1870-1963)
    © Musée de l'École da Nancy

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Móveis
    • Designer Gráfico
    • Ebenista
    • Marceneira(o)

    Après un début de carrière orientée vers la création de pièces uniques, Camille Gauthier s'est tourné vers la production en série d'un mobilier pratique et usuel. Ses meubles d'un coût faible ont pu être acquis par une clientèle moins aisée, également moins formée au goût moderne. Il a permis ainsi au mouvement artistique nancéien et à son inspiration naturaliste d'être diffusés auprès d'un large public. Dans ces modes de production, Gauthier se rapproche de l'ébéniste belge Serrurier-Bovy dont il a peutêtre croisé le chemin lors des concours de mobilier à bon marché organisés à Paris.

    Dans ces choix, l'ébéniste nancéien n'est pas isolé mais rejoint les objectifs de plusieurs artistes qui, en France, cherchent à créer « un nouvel art domestique destiné aux classes moyennes et au monde ouvrier 19 ». Fondée en 1895 à Paris, la Société des Cinq devenue deux ans plus tard l'Art dans Tout préconisait l'adaptation des créations modestes aux besoins modernes et aspirations esthétiques de l'époque, facilitées par l'intervention de la machine dans la fabrication.

    Camille Gauthier reste sans conteste l'artiste de l'Ecole de Nancy dont les productions et les méthodes de diffusion ont été les plus proches du postulat du critique d'art Roger Marx : « Rien sans art » et « art pour tous ». Elles ne dérogent pas non plus à un des souhaits exprimés dans l'Avant-propos des Statuts de l'Ecole de Nancy publié en février 1901 selon lequel « L'enseignement de l'Ecole de Nancy a pour objet de conserver au produit moderne français, tant aux objets de simple utilité qu'à ceux du luxe, le sens de la logique dans la construction, dans l'emploi rationnel des matériaux, l'instinct pratique de la convenance et du confort, sous une parure d'élégance, de beauté et d'intellectualité ».

    CRONOLOGIA

    • 1870 - Nasce na comuna de Norroy-les-Pont-à-Mousson, filho de um agricultor.
    • 1888 - Ingressa, aos 18 anos, na École des Beaux-Arts de Nancy. Frequenta as aulas do então diretor da instituição, Jules Larcher, parte da divisão de Antique et Nature do curso. A formação acadêmica que recebe baseia-se em grande parte na cópia de obras-primas da escultura Clássica e Renascentista.
    • 1890 - Gradua-se na École des Beaux-Arts. No mesmo ano, Camille conquista o prêmio Georges Jacquot, distinção concedida a jovens designers que parecessem promissores à Indústria.
    • 1891 - Dá continuidade a seus estudos na École des Arts Décoratifs de Paris.
    • 1893 - Retorna a Nancy, onde é contratado por Louis Majorelle como designer e ocupa-se principalmente dos trabalhos em marchetaria. Pouco tempo depois, a firma de Majorelle participa da Exposition d'Art Décoratif Lorrain, 1894, ocasião que marca uma mudança de rumos: em paralelo à confecção de móveis historicistas, a Maison Majorelle decide produzir também mobiliário no estilo nouveau.
    • 1901 - Tendo deixado a Maison Majorelle, estabelece um ateliê próprio na rue d'Auxonne, 8.
    • 1904 - Une forças com Auguste Poinsignon. A firma, agora sob o nome de Gauthier-Poinsignon, contaria com máquinas importadas dos Estados Unidos e um enorme mostruário, iluminado inteiramente por eletricidade. No mesmo ano, Gauthier é chamado a ilustrar a capa dos impressos postais vendidos pelos Etablissements Bergeret, além de projetar os catálogos de móveis distribuídos pela própria firma.
    • 1908 - A injeção de capital advinda da nova parceria e o subsequente investimento em maquinário pelos sócios faz com que seja possível produzir móveis de qualidade a preços reduzidos. A firma prospera; no ano de 1908, contando com dois escritórios, dois ateliês e uma galeria de exposições própria, empregavam ainda quarenta e três pessoas, responsáveis por serviços técnicos e administrativos.
    • 1909 - A firma participa da Exposição Internacional da França Oriental, em Nancy. A Gauthier-Poinsignon participava ativamente das manifestações artísticas ligadas à École de Nancy, tendo exposto diversos móveis em exibições passadas.
    • 1924 - Por ocasião da morte de Auguste Poinsignon, Gauthier vende a sociedade para Charles Delfour. Delfour dá continuidade à produção de mobiliário e à distribuição de catálogos — importante suporte de vendas — mantendo o nome de Gauthier-Poinsignon.
    • 1963 - Morre Camille Gauthier, tendo devotado os últimos anos de sua vida à pintura. O objeto de interesse de seus quadros — a pré-História — teria sido incentivado pelo contato com o padre Henri Breuil, famoso estudioso do período.

    OBRAS

    Sellette tripode en étagère d'applique à trois plateaux, 1901

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  • KENDALL, David Wolcott

  • DESKEY, Donald

  • Cubismo Tcheco

  • Cubismo Tcheco

    Cubo Expressionismo

    Pavel Janak
    Vasos de cerâmica, 1911.

    CRONOLOGIA

    • O cu -
  • WATERHOUSE, Alfred

  • WATERHOUSE, Alfred

    Alfred Waterhouse

    Alfred Waterhouse (1830 - 1905).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Móveis
    • Pintor(a)

    Em 1887, a revista Building News promoveu uma enquete para identificar o principal arquiteto britânico e Alfred Waterhouse recebeu 90 por cento dos votos. Posteriormente, um historiador sugeriu que Waterhouse ‘contribuiu mais do que quase qualquer outro indivíduo para estabelecer o padrão arquitetônico das cidades do final do século dezenove’. À época de sua morte em 1905, no entanto, sua abordagem da arquitetura tinha temporariamente saído de moda. Isso fica claro em seu obituário no periódico The Times . Lá, registra-se que ‘seria cabotinismo ignorar o fato de que entre a geração mais jovem de arquitetos, o trabalho do Sr. Waterhouse não é visto com bons olhos ou com simpatia’. Ressalva, contudo, o escritor que Waterhouse tinha sido ‘Um dos homens mais geniais e encantadores (...) de forma que até mesmo aqueles que não gostavam de sua arquitetura o adoravam’. Com a volta do prestígio da arquitetura vitoriana é possível, agora, apreciar tanto o arquiteto quanto sua obra.

    HALLIDAY, Stephen.[2012]
    Making the Metropolis: Creators of Victoria’s London.
    JMD Media.

    CRONOLOGIA

    • 1830 - Nasce em Aigburth, Liverpool, Inglaterra, filho de uma abastada família quacre. Seu pai era comerciante de algodão.
    • 1845 - Inicia seus estudos de arquitetura no prestigiado escritório de Richard Lane, em Manchester.
    • 1853 - Após várias viagens de estudo pela Europa, abre seu próprio escritório de arquitetura em Manchester.
    • 1859 - Projeta a Manchester Assize Courts em estilo Gótico Veneziano. O término da obra será em 1864.
    • 1865 - Abre, em Londres, seu próprio negócio – destinado a ser um dos mais destacados escritórios de arquitetura da Grã Bretanha pelos próximos 20 anos.
    • 1868 - Inicia a construção da sede da prefeitura de Manchester no estilo Neogótico. A obra levará dez anos para ser concluída.
    • 1873 - Começa – após revisar substancialmente o projeto de um concurso realizado em 1864 -, a construção do Museu de História Natural, em Londres. A obra será concluída em 1880.
    • 1884 - Conclui a Capela de Eaton, nas cercanias da vila de Eccleston, Cheshire, Inglaterra.
    • 1888 - Conclui a obra da sede da prefeitura de Rochdale, em Manchester, no estilo do Renascimento Gotico.
    • 1889 - Inicia o projeto do Lloyds Bank, em Cambridge. Concluído em 1891, a obra é realizada em estilo do Renascimento Holandês.
    • 1905 - Morre em Yattendon Court, perto de Reading, Inglaterra.

    OBRAS

    Manchester Town Hall, 1877.

    Mansão Easneye, 1868.

    Vitrais no Museum of Natural History, em Londres, 1880.

    Hall Central do Museum of Natural History em Londres.

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  • GARNIER, Charles

  • GARNIER, Charles

    Charles Garnier

    Charles Garnier (1825 - 1898)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteto

    (...)[Esta] história pode ser apócrifa, mas a resposta de Garnier — mesmo que ele nunca a tenha dado —, foi certamente verdadeira. (...) Quando a Imperatriz Eugénie se queixou com Garnier de que o edifício [da nova Ópera de Paris] não (...) [fora projetado] "nem no estilo Grego, nem nos estilos de Luís XIV ou mesmo de Luís XVI", Garnier supostamente deu a seguinte explicação: "Senhora, esses estilos já estão ultrapassados. Esta obra [a Ópera de Paris] está no estilo de Napoleão III!".

    McAULIFFE, Mary. [2011]
    Dawn of the Belle Époque.
    Rowman & Littlefield Publishers. Lanham (Maryland).

    CRONOLOGIA

    • 1825 - Nasce Jean-Louis Charles Garnier, em Paris, filho de uma família humilde.
    • 1838 - [Data aproximada] Julgado incapaz de seguir a profissão de artífice do pai pela fragilidade de sua saúde, é matriculado pela mãe na École Gratuite de Dessin.
    • 1840 - Torna-se aprendiz do arquiteto neoclássico Louis-Hyppolyte Lebas. Em seguida, trabalha como desenhista de Eugène Viollet-le-Duc.
    • 1842 - Ingressa na École Royale des Beaux-Arts, de Paris.
    • 1848 - Conquista o Premier Grand Prix de Rome: uma bolsa de estudos que lhe vale um ano na Itália.
    • 1852 - Viaja pela Grécia e Turquia, estudando Arquitetura.
    • 1860 - Ainda que relativamente desconhecido, vence o concurso para a construção da nova Ópera de Paris, encomendada por Napoleão III.
    • 1869 - Publica o livro À Travers les Arts: Causeries et Mélanges, pela Hachette, desfrutando da notoriedade adquirida por ser o arquiteto da Nova Ópera.
    • 1871 - Constrói sua própria residência, na cidade de Bordighera, na costa mediterrânea da Itália.
    • 1875 - Após inúmeros contratempos — inclusive o término do Império —, é inaugurada a Ópera (que será conhecida como Opera Garnier. O edifício será considerado o marco do “Estilo Napoleão III” ou "Segundo Império".
    • 1878 - Constrói a Ópera de Monte Carlo.
    • 1889 - Prepara a Expositions des Habitations Humaines para a Exposition Universelle.
    • 1892 - Lança livro sobre formas de habitação humanas, baseado em seu trabalho para a Exposição de 1889.
    • 1898 - Morre aos 72 anos, em Paris.

    OBRAS

    Opéra de Paris ou Palais Garnier circa 1890 - 1900

    Escadaria do Palácio Garnier circa 1890 - 1900

    Pátio do Palácio dos Doges, Veneza.
    Desenho - 1852

    Entrada do Cassino de Monte Carlo, Mônaco, circa 1890 - 1900

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    MOLLINO, Carlo

  • HIRTH, Georg

  • HIRTH, Georg

    Georg Hirth

    Georg Hirth (1841 - 1916)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Autor(a)
    • Editor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1841 - Nasce em Tonna, na Alemanha.
    • 1857 - Estuda na Perthes Geographical Institution em Gotha durante cinco anos.
    • 1858 - Começa a escrever, fazendo contribuições regulares para a coluna “Notícias à Distância” na revista mensal Westermann. No ano seguinte, publica em sua editora própria seu primeiro livro, chamado ”Friedrich Schiller als Mann des Volkes”. As vendas foram boas, e o texto foi um marco em suas visões liberais.
    • 1863 - Vai estudar economia na Universidade de Leipzig, onde também passa a editar a revista esportiva Deutsche Turnzeitung.
    • 1870 - Trabalha durante um ano como editor de política e comércio do jornal Augsburger Allgemeine.
    • 1875 - Abre a gráfica ”Knorr & Hirth” junto de seu cunhado Thomas Knorr. Através da mesma publica inúmeros artigos e livros que propagam suas visões sobre a política e a arte.
    • 1881 - Torna-se proprietário do jornal diário Münchner Aktuell Nachrichten e o transforma em uma das maiores publicações liberais em Munique.
    • 1892 - Contribui financeiramente para a criação e manutenção da Associação de Artistas Visuais de Munique, mais tarde conhecida como a Secessão de Munique, termo cunhado por si próprio para descrever o espírito de vários movimentos artísticos da época.
    • 1896 - Lança a revista cultural semanal Jugend, publicação que fala sobre os ideais modernistas dos meios artísticos e literários de sua época, e que vem a ser instrumental na disseminação do Art Nouveau na Alemanha, dando nome ao movimento próprio do país, o Jugendstil.
    • 1900 - Funda a Associação Goethe pela Proteção da Arte e Ciência Livres.
    • 1916 - Morre aos 74 anos em Tegernsee, na Alemanha.

    OBRAS

    Capa da revista Jugend nº16 por Hans Rossmann, 1897

    Interior da revista Jugend nº6, 1902

    Interior da revista Jugend nº19 por Maximilian Liebenwein, 1896

    Estudo para capa da revista Jugend por Hans Christiansen, 1898

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    PAUL, Bruno

    Bruno Paul (-)

  • LEMPICKA, Tamara de

  • LEMPICKA, Tamara de

    Tamara de Lempicka (1898-1980)

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Girl With Gloves, 1929.

    Mon portrait (Self-Portrait in the Green Bugatti), 1929.

    Sleeping Woman, 1935.

    Le Modele, 1925.

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  • BOCCIONI, Umberto

  • BOCCIONI, Umberto

    Umberto Boccioni (1882-1916)

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    O Despertar da Cidade, 1910

    Testa + luce + ambiente, 1912

    Formas Únicas de Continuidade no Espaço, 1913

    Estados da Alma III: Aqueles que Permanecem, 1911

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  • OLBRICH, Joseph Maria

  • OLBRICH, Joseph Maria

    Josef Maria Olbrich

    Josef Olbrich em frente a sua casa em Darmstadt, 1901

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    O colega de [Josef Maria] Olbrich, Josef Hoffmann, comentou que "Olbrich, uma verdadeira fonte de ideias e talvez de um romantismo demasiado, era um trabalhador colossal e criador incansável. Ele era obcecado pela música de [Richard] Wagner e teria adorado construir Valhalla. Era maravilhoso fantasiar com ele. Nenhuma tarefa era grande demais e não havia nada que ele não tentasse, ao menos na forma de um rascunho."

    KURDIOVSKY, Richard. [2005]
    In.: BRANDSTÄTTER, Christian (Ed). Vienna 1900: Art, Life and Culture.
    Nova York, The Vendome Press. p. 272.

    CRONOLOGIA

    • 1867 - Nasce no dia 22 de Dezembro em Troppau (Opava), então parte do império Austro-Húngaro e hoje território da República Tcheca. Frequenta uma escola local mas parte sem ter completado sua graduação.
    • 1882 - Matricula-se no departamento de construção civil da Staatsgewerbeschule (Escola Técnica Estatal) de Viena.
    • 1886 - Retorna a Troppau, onde trabalha para a firma de August Bartel.
    • 1890 - De volta a Viena, torna-se aluno da escola especial de arquitetura da Academia de Belas Artes, onde lecionava Carl von Hasenauer.
    • 1893 - Trabalha por alguns meses para o arquiteto vienense Otto Wagner, que assumira a cátedra de von Hasenauer.
    • 1894 - Vence o Prix de Roma, que custeia sua viagem de estudos à Itália. A viagem, entretanto, é logo interrompida: Wagner propõe a Olbrich que assuma como projetista chefe no planejamento e design da Stadtbahn (ferrovia) de Viena. Tendo aceitado a oferta de trabalho, retorna a Viena. Considera-se que várias das estações projetadas por Wagner podem ser coatribuídas a Olbrich, como o Hofpavillon em Schönbrunn e a estação Karlsplatz.
    • 1897 - Em parceria com um grupo de pintores, escultores e arquitetos, funda, no mês da Abril, a Secessão Vienense. A Secessão opunha-se à conservadora Künstlerhaus, associação artística oficial. Josef Olbrich viria a ser membro fundador também da Bund Deutscher Architekten [Associação de Arquitetos Alemães] (1903) e da Deutscher Werkbund (1907).
    • 1898 - Inauguração da sede da Secessão, projetada por Olbrich.
    • 1899 - Ernst Ludwig, grão-duque de Hessen, convida Josef Olbrich, Peter Behrens e outros artistas para formar uma colônia artística, assentada na colina de Mathildenhöhe, em Darmstadt. Olbrich desenvolve todos os edifícios da colônia, bem como o plano geral, o mobiliário, os jardins e a infraestrutura para as exibições. O foco arquitetônico ficaria por conta da casa de Ernst Ludwig, concluída no ano subsequente.
    • 1901 - Tem lugar na colônia a exibição Ein Dokument deutscher Kunst [Um documento da arte germânica], para a qual o arquiteto desenvolve uma série de estruturas temporárias. A mais interessante seria a galeria de pintura e escultura, cujo traçado dinâmico Olbrich revisitaria em sua entrada — vencedora do primeiro prêmio — para a competição pelo design da estação ferroviária de Basel, Suíça.
    • 1904 - Exibe seu trabalho na Louisiana Purchase Exposition, em St. Louis. Sua participação é um sucesso e atrai a atenção de vários arquitetos americanos, dentre os quais Frank Lloyd Wright.
    • 1906 - Período de apogeu do trabalho de Olbrich em Mathildenhöhe, com o design da Galeria de Exibições — blocada e formal, com tons classicistas — e da Torre Matrimonial, presente de casamento da cidade de Darmstadt para o grão-duque.
    • 1908 - Morre de leucemia no dia 8 de Agosto. Ele estivera trabalhando em duas importantes encomendas: a Casa Feinhals, em Cologne-Marienburg, e a loja de departamentos Tietz, em Düsseldorf, concluídas postumamente.

    OBRAS

    Estação Karlsplatz, 1898
    © Foto de Paul Barker Hemings, 2014

    Wiener Secessionsgebäude (Sede da Secessão Vienense), 1898

    Casa de Ernst Ludwig, 1901

    Torre Matrimonial, 1907

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    WETHERELL, Tim

    SAARINEN, Eero

    BELTRI, Victor

  • RAY, Man

  • RAY, Man

    Man Ray (1890-1976)
    Fotografia de Carl Van Vechten, 1934

    ATUAÇÕES

    REFERÊNCIAS DO CURSO

    OBRAS

    Escultura O enigma de Isidore Ducasse, 1920
    © Man Ray

    Quadro l'Heure de l'Observatoire: les Amoureux [A Hora do Observatório: Os Amantes], 1932-34
    © Man Ray

    Fotografia Les Larmes [As Lágrimas], 1932
    © Man Ray

    Fotografia Le Violon d'Ingres [O Violino de Ingres], 1924
    © Man Ray

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    OPPENHEIM, Méret

  • HORTA, Victor

  • HORTA, Victor

    Victor Horta

    Victor Horta (1861 - 1947).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer

    A inspiração genial de Horta foi de libertar a Arquitetura da tutela das linhas Neoclássicas e Góticas, reinventando as formas com maior liberdade e com espírito prático de modo que pudessem adaptar-se a projetos reais que poderiam ser desenvolvidos com os incontáveis novos materiais que a época colocava à sua disposição. É de acordo com essa perspectiva que devemos compreender a Casa Tassel, considerada o primeiro edifício do Art Nouveau belga; ou seja, levando em consideração não apenas o novo espírito da Arquitetura como também o emprego de novos materiais. (…) Em todos os trabalhos de Horta observa-se um equilíbrio nas composições. Os imperativos da construção nunca são rompidos. Além disso, graças a uma imaginação excepcional, suas formas foram evoluindo criativa e constantemente de modo a se adaptarem às demandas mais variadas.

    KLICZKOWSKI, Maria Sol. [2003]
    Victor Horta.
    New York, teNeues Publishing.

    CRONOLOGIA

    • 1861 - Nasce em Gante, Bélgica.
    • 1873 - Estuda Arquitetura na Académie des Beaux-Arts de Gante.
    • 1874 - Frequenta a Athénée Royal de Gand, até 1877.
    • 1878 - Muda-se para Paris, iniciando uma parceria com o arquiteto e designer Jules Debuysson, trabalhando em seu atelier em Montmartre.
    • 1880 - Volta para a Bélgica, após a morte de seu pai.
    • 1881 - Casa-se e se muda para Bruxelas, onde entra para a Académie Royale des Beaux-Arts.
    • 1884 - Vence o prêmio Godecharle de arquitetura com seu projeto para um novo prédio do Parlamento.
    • 1887 - Ganha competição organizada pela Académie des Beaux-Arts de Bruxelas voltada a ex-alunos, com seu projeto de um Museu de História natural.
    • 1889 - Visita a Exposition Universelle em Paris, onde fica encarregado de um pavilhão destinado a apresentar a escultura de Jef Lambeaux, Les Passions Humaines.
    • 1892 - Torna-se professor na Faculté Polytechnique de l'Université Libre de Bruxelles, onde permanece até 1911.
    • 1893 - Constrói La Maison Autrique e L'Hôtel Tassel ambos em Bruxelas.
    • 1894 - Torna-se presidente Société Centrale d'Architecture da Bélgica. No mesmo ano, constrói a Maison Frison e o Hôtel Solvay, todos os dois em Bruxelas.
    • 1895 - Projeta o Hôtel Van Eetvelde, no mesmo ano são construídos em Bruxelas: o Jardin d'Enfants, o Hôtel Deprez-Van de Velde e a Maison du Peuple, demolida em 1965.
    • 1898 - Constrói a Maison Hortae o atelier, que em 1969 se torna o Museé Horta.
    • 1947 - Morre em Bruxelas, Bélgica.

    OBRAS

    Relógio de bronze, 1895.

    Hotel Tassel, Bruxelas, 1893.

    Hotel Solvay, 1900.

    Interior do Hotel Tassel, Bruxelas, 1893.

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  • STEPANOVA, Varvara

  • STEPANOVA, Varvara

    Varvara Fyodorovna Stepanova

    Varvara Stepanova (1894-1958)

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Cartaz para a peça Através de Lentes Vermelhas e Brancas, 1924
    © Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou

    Trajes Esportivos, 1923
    © Biblioteca Nacional da Rússia

    Modelos e mobiliário de cena para a peça A Morte de Tarelkin, 1922
    © Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou

    Padronagem Têxtil, 1924

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  • VAN DE VELDE, Henry

  • VAN DE VELDE, Henry

    Henry Van de Velde (1863-1957)

    ATUAÇÕES

    CRONOLOGIA

    • 1863 - Nasce na Antuérpia, na Bélgica.
    • 1882 - Estudou na Academia Real de Belas Artes da Antuérpia, sob os ensinamentos de Charles Verlat.
    • 1885 - Começa a trabalhar com Carolus-Duran, e anos depois- em 1889- passa a fazer parte do grupo de artistas de Bruxelas chamado Les XX, juntamente com Auguste Rodin, James Ensor e Paul Signac.
    • 1892 - Deixa a pintura e começa a dedicar-se à arquitetura e ao design de interior.
    • 1895 - Projeta o interior da Galeria de Arte L'Art Nouveau, do negociador Samuel Bing, em Paris. Suas participações em projetos no estilo Art Nouveau, o torna uma das referências no movimento Jugendstil.
    • 1899 - Muda-se para Weimer, para trabalhar como conselheiro artístico de William Ernerst, o Grão-Duque de Saxe-Weimar-Eisenach.
    • 1907 - Funda a Grand-Ducal School of Arts and Crafts, sob o patrono do Grão-Duque, e no mesmo ano ajuda a fundar a Deutscher Werkbund - uma associação de artistas, arquitetos, designers e industrialistas.
    • 1914 - Tem um debate com Herman Muthesius que marca a história da arquitetura moderna. Enquanto Van de Velde pensava em uma produção individualista, Muthesius defendia a estandardização como a chave da evolução do processo. Durante este ano, dirige a editora de seu amigo Harry Kessler, a Cranach, até 1916.
    • 1919 - Devido à necessidade de sua participação na 1ª Guerra Mundial, deixa a escola sob comando de Walter Gropius. No mesmo ano, a escola se une à Academia de Arte de Weimar, e juntas formam a Bauhaus.
    • 1925 - Torna-se professor do Instituto de História da Arte e Arqueologia da Universidade de Gante, onde lecionou Arquitetura e Artes Aplicadas.
    • 1926 - Funda a La Cambre, uma grande escola de artes visuais e arquitetura em Bruxelas.
    • 1933 - É comissionado para projetar o novo prédio da biblioteca da Universidade de Gante.
    • 1937 - Participa do Pavilhão Belga na Exposição de Paris.
    • 1947 - Se aposenta, na Suíça.
    • 1957 - Morre em Oberägeri, na Suíça.

    LEITURA RECOMENDADA

      PERSONAGENS RELACIONADOS

      OBRAS

      Garden in Kalmthout, 1892.

      Samovar, banhado a prata e teca, 1897.

      Boekentoren , Biblioteca da Universidade de Gante, 1933.

      Hohenhof, 1908.

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      TSCHUMI, Bernard

    • LEFUEL, Hector

    • LEFUEL, Hector

      Hector Lefuel

    • WHISTLER, James

    • WHISTLER, James

      James Abbott McNeill Whistler

      James A. McNeill Whistler (1834 - 1903).

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Pintor(a)

      A personalidade dramática de [James Abbott] Whistler [pintor Americano expatriado na Inglaterra] e sua crença na arte pela arte contribuíram para chamar a atenção do público para o Movimento Estético [Art Movement]. Como pintor, ele acreditava no prazer visual da arte e em sua habilidade de transmitir sensações muito mais do que em seus significados literais ou declarações morais. Isso fica evidente em pinturas tais como Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain (1864) e Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge (c. 1872) que funcionam como antídotos para os contos medievais que Rossetti e outros Pré-Rafaelitas descreviam em suas pinturas. (...) [De fato,] seus ideais estéticos (...) funcionaram, por um lado, como um antídoto bem-vindo para o ecletismo Vitoriano tradicional; e, por outro, para o medievalismo de Morris & Co”.

      MARGOLIN, Victor. [2015]
      World History of Design. Vol. I
      London, Bloomsbury, pp. 238-239.

      CRONOLOGIA

      • 1834 - Nasce em Massachusetts, EUA.
      • 1842 - Muda-se, com sua família, para São Petersburgo, Russia, a pedido do Tsar Nicolau I. Seu pai trabalha na construção de uma ferrovia que ligará São Petersburgo a Moscou. Começa suas aulas particulares de desenho.
      • 1845 - Entra, aos onze anos de idade, na Academia Imperial de Belas Artes de São Petersburgo, onde conhece vários artistas mais velhos e tira notas exemplares em anatomia.
      • 1855 - Muda-se para Paris para seguir definitivamente sua carreira artística, e estuda arte tradicional por algum tempo na Ecole Impériale des Beaux-Arts e no ateliê de Marc-Charles-Gabriel Gleyre. Deste último, Whistler aprende dois princípios que levará para o resto de sua carreira: “o traço é mais importante do que a cor” e "o preto é a cor fundamental da harmonia tonal".
      • 1858 - Whistler viaja pela França e mais tarde produz uma série de gravuras chamada “Twelve Etchings From Nature” com a ajuda de Auguste Delâtre. Através de seu amigo Henri Fantin-Latour, entra para o círculo social de Gustave Courbet, que envolvia também nomes como Édouard Manet e Charles Baudelaire.
      • 1859 - Suas gravuras são aceitas no 91º Salão da Royal Academy de Londres e fazem muito sucesso, motivando o artista a se mudar para Londres.
      • 1861 - Whistler retorna a Paris, onde pinta seu primeiro quadro famoso, a Sinfonia em Branco, No. 1: A Garota de Branco. Embora fosse apenas um estudo de cor, a pintura recebeu as mais variadas críticas e interpretações. Rejeitado para exibição na conservadora Academia Real, a obra é exposta em uma galeria particular.
      • 1864 - Pinta a Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain.
      • 1871 - Pinta sua mais famosa obra, Arrangement in Grey and Black No.1, um retrato de sua mãe que é comum e incorretamente chamado de Whistler’s Mother. Sua recepção foi controversa, indo desde reações muito positivas a sátiras e ridicularização.
      • 1872 - Pinta a Harmony in Blue and Gold: Old Battersea Bridge.
      • 1877 - Realiza sua obra-prima em decoração de interiores, com a Peacock Room, considerada uma das mais altas referências para o estilo Anglo-Japonês. No mesmo ano, processa John Ruskin por difamação ao ter sua pintura Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket duramente criticada pelo mesmo.
      • 1903 - Morre aos 69 anos em Londres, Inglaterra.

      OBRAS

      The Princess from the Land of Porcelain

      Arrangement In Grey And Black No.1, Portrait Of The Artist's Mother.

      Nocturne In Black And Gold: The Falling Rocket.

      At The Piano.

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    • VAN AVERBEKE, Émile

    • VAN AVERBEKE, Émile

      Émile Van Averbeke

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)

      OBRAS

      Café Restaurante Paon Royal, 1899.

      Casa do Povo Liberal de Antwerp, 1901.

      Quartel do Corpo de Bombeiros de Paleisstraat, 1907.

      Escola de Pestalozzistraat, 1930.

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    • IMAGE, Selwyn

    • IMAGE, Selwyn

      Selwyn Image (1849 - 1930)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer
      • Designer de Móveis
      • Designer deTexteis
      • Escritor
      • Ilustrador(a)
      • Poeta
      • Vitralista
    • BLEROT, Ernest

    • BLEROT, Ernest

      Ernest Blerot

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Arquiteta(o)
      • Designer de Produto
      • Inventor(a)

      CRONOLOGIA

      • 1870 - Nasce em Bruxelas, na Bélgica.
      • 1884 - Criativo e inventivo desde muito jovem, desenvolve um sistema de tranca de pinos similar às fechaduras Yale. Mais tarde, obtém o diploma em Arquitetura na Escola Superior de Artes Saint Luc, em Bruxelas.
      • 1897 - Constrói sua primeira casa e inicia uma curta carreira na Arquitetura.
      • 1899 - Dentro de um período de dois anos, indo até 1901, Blerot consegue o feito extraordinário de projetar mais de 28 casas por toda Bruxelas. Padronizando os interiores, apenas a fachada dos edifícios era individual, reduzindo o tempo de construção e o custo.
      • 1901 - Inicia o projeto e construção de sua própria casa. A construção é tida como um dos mais marcantes edifícios de esquina em Bruxelas e é onde Blerot abre seu próprio estúdio.
      • 1910 - Casa-se e abandona sua prática profissional de arquitetura, tendo realizado em torno de sessenta projetos durante seu curto período de atividade.
      • 1919 - Após a Primeira Guerra Mundial, dedica-se a reconstrução do castelo de sua família totalmente destruído. O projeto dura cerca de 10 anos.
      • 1929 - Termina a reconstrução do castelo de sua família e praticamente se aposenta como arquiteto. Durante os anos seguintes, desenha inúmeros protótipos de carros motorizados, desenvolve um sistema de filtragem de água e projeta uma turbina eólica que nunca é posta em prática.
      • 1957 - Morre aos 86 anos em Bruxelas, na Bélgica.

      OBRAS

      Prédios na Rua St Boniface.

      Prédios na Rua Bellevue.

      Prédio na Avenida General de Gaulle.

      Castelo de Elzenwalle.

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    • GILARDI, Piero

    • GILARDI, Piero

      PIERO GILARDI

      (1942)

      ATUAÇÕES

      ATUAÇÕES

      • Designer
      • Escultor
      • Pintor

      BRAUNGART, Michael

      KIDNER, Michael

    • Cubismo

    • Cubismo

      Pablo PIcasso
      Mulher lendo, 1953.

      CRONOLOGIA

      • O cu -

      TERRAGNI, Giuseppe

    • JANÁK, Pavel

    • JANÁK, Pavel

      Pavel Janák (1882-1956)

      ATUAÇÕES

      OBRAS

      Palác Adria, 1924.

      Quisque Cubista.

      Hus 'House, 1931.

      Villa Linda, 1934.

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