NASH, Paul

    MARISCAL, Javier

  • BEARDSLEY, Aubrey

  • BEARDSLEY, Aubrey

    Aubrey Vincent Beardsley

    Aubrey Beardsley (1872 - 1898).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Autor(a)
    • Ilustrador(a)

    Parece existir em sua obra um espírito curioso, bizarro, que evoca o Japão, algo de sortilégio e de grotesco, tal como o sonho provocado pelo ópio".

    CRANE, Walter. Apud DEMPSEY, Amy. [2003]
    Estilos, escolas e movimentos.
    São Paulo, Cosac Naify

    CRONOLOGIA

    • 1872 - Nasce em Brighton, na Inglaterra.
    • 1883 - Ganha reconhecimento muito cedo ao participar de concertos de piano com a irmã Mabel, tendo apenas 11 anos de idade.
    • 1885 - Começa a esboçar seus primeiros desenhos e caricaturas que são divulgados pelo jornal de sua escola, o Bristol Grammar School Past and Present.
    • 1885 - Descobre o amor pelo teatro. Escreve sua primeira peça na qual contracena com seus colegas de escola.
    • 1888 - Vai trabalhar em um escritório de arquitetura e, depois, na firma de seguros Guardian Life and Fire Insurance Company.
    • 1891 - Aconselhado por Sir Edward Burne-Jones e por Pierre Puvis de Chavannes, começa a encarar a arte como profissão.
    • 1892 - Inscreve-se nos cursos da Westminster School of Art. Começa a criar as ilustrações para Le Morte d'Arthur, de Sir Thomas Malory.
    • 1893 - Faz a primeira apresentação de suas ilustrações no The Journal.
    • 1894 - Ilustra o livro Salomé, de Oscar Wilde, seu amigo íntimo.
    • 1894 - Ajuda a fundar a revista The Yellow Book, onde começa a trabalhar como Editor de Arte.
    • 1895 - É afastado injustamente do cargo de editor do The Yellow Book. Trabalha, sucessivamente, para as revistas The Savoy e The Studio.
    • 1896 - Faz ilustrações satíricas para uma publicação do livro Les Liaisons Dangereuses, de Chordelos de Laclos.
    • 1896 - Ganha notoriedade com a publicação de The Rape of the Lock. Divulga sua polêmica ilustração de Lysistrata, de Aristófanes.
    • 1897 - Com o agravamento de seu estado de saúde – e com medo da morte -, converte-se ao Catolicismo e ordena a seu Editor que queime todos os seus trabalhos profanos, (no que é desobedecido).
    • 1898 - Morre precocemente aos 25 anos, vítima de tuberculose, em Menton, França.

    OBRAS

    The Peacock Skirt, para Oscar Wilde, 1892.

    The Black Cape - Ilustração para o drama Salomé, de Oscar Wilde.

    The Climax.

    Capa do primeiro volume do periódico The Yellow Book, 1894.

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    OUD, J. J. P.

  • VON SCHMIDT, Friedrich

  • VON SCHMIDT, Friedrich

    Friedrich von Schmidt

    Friedrich von Schmidt (1825 - 1891).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Professor(a)

    O progresso do Gótico Vienense atingiu seu clímax com a execução do projeto da nova Rathaus [Prefeitura] (1869-1873) de [Firedrich] Schmidt. Seu ecletismo – com um centro norte-italiano, extremidades um pouco francesas e um interior alemão —, parece sugerir a inspiração no estilo Vitoriano Tardio. No entanto, uma análise mais aprofundada sugere um pastiche sofisticado que evita graciosamente quaisquer efeitos mais vigorosos. Apesar de a Rathaus ter sido de um êxito evidente, o Renascimento Austríaco permaneceu um conglomerado de edifícios individuais, logrando atingir poucas raízes mais profundas da cultura nacional. Na verdade, nunca teve a importância política que Reichensperger [político Alemão amante das arte e arquitetura Gótica] esperava que tivesse no âmbito de uma reunificação Alemã: a Áustria foi excluída desse movimento, derrotada e humilhada pela Prússia, na Guerra das Sete Semanas, de 1866.

    BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
    London, Phaidon.

    CRONOLOGIA

    • 1825 - Friedrich Schmidt nasce na vila de Frickenhofen, município de Gschwend, estado de Baden-Württemberg, na Alemanha.
    • 1840 - Inicia seus estudos na Escola Politécnica de Stuttgart, graduando-se em 1843.
    • 1845 - Junta-se à guilda de trabalhadores envolvidos na construção da Catedral de Colônia. Nesse ambiente, progride profissionalmente tornando-se Mestre.
    • 1856 - Forma-se Arquiteto, tendo sido aprovado nos exames do Estado.
    • 1858 - Após converter-se ao Catolicismo, viaja para Milão onde se torna professor de Arquitetura Medieval e trabalha na restauração da Catedral de Sant’Ambrogio, entre outros projetos.
    • 1859 - É nomeado professor de Arquitetura na Akademie der bildenden Künste, de Viena e consolida sua posição como um dos mais importantes arquitetos especializados em construção e reforma de igrejas da Europa.
    • 1859 - Projeta e inicia a construção da Igreja de São Lázaro, em Viena. A obra é finalizada em 1863.
    • 1860 - Colabora na idealização e participa da construção de diversos prédios da Ringstrasse ao longo das próximas duas décadas.
    • 1862 - Assume a coordenação do Comitê de Construção da Catedral de Santo Estêvão, em Viena, e também do Comitê Central para o Estudo e Preservação de Monumentos.
    • 1866 - A partir deste ano exerce, por diversos mandatos, a direção da Associação Austríaca de Arquitetos e Engenheiros.
    • 1872 - Concebe e constrói a Rathaus, em Viena, onde funcionarão a Prefeitura e o Conselho Municipal da cidade. A obra sera terminada em 1883.
    • 1886 - Recebe, do Imperador Franz Joseph I, o título de barão (Freiherr) do Império Austro-Húngaro tornando-se Friedrich Freiherr von Schmidt.
    • 1891 - Morre, aos 65 anos, em Viena, na Áustria.

    OBRAS

    Interior de Wiener Rathaus, 1883.

    Wiener Rathaus, 1883.

    Projeto para vitral da Catedral de St. Stephen em Viena, 1864.

    Monastério dominicano de Herzogstraße em Dusseldorf 1887.

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    ROGERS, Richard

    TERRAGNI, Giuseppe

    Pós-Modernismo

    KOTERA, Jan

    YAMAMOTO, Kansuke

    NOVEMBRE, Fabio

  • JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges

  • JACOB-DESMALTER, François-Honoré-Georges

    François-Honoré-Georges Jacob Desmalter

    François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter (1770 - 1841)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Ebanista

    OBRAS

    Cadeira Beauvais Fundo Havana

    Poltrona gôndola, 1804

    Berço, 1807

    Somno (Mesa de cabeceira), 1804

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  • Afrofuturismo

  • Afrofuturismo

  • ERTÉ

  • ERTÉ

    Romain de Tirtoff

    Erté (1892-1990)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer
    • Designer de Moda
    • Designer Gráfico

    O que diferenciava Romain dos outros era a sua compreensão sobre forma e precisão; como passar dos limites sem perder a elegância e a função, as quais eram a chave para todos os seus trabalhos. E quantos designers são capazes de alegar ter a mesma habilidade que ele?"

    CRONOLOGIA

    • 1892 - Nasce em São Petersburgo, na Rússia.
    • 1898 - Aos 6 anos, produz sua primeira obra para sua mãe.
    • 1907 - Fica por um ano em Paris. É neste momento em que ele descobre Beardsley e produz uma de suas primeiras esculturas, Demoiselle à la balancelle.
    • 1910 - Muda-se novamente para Paris, e desta vez é para seguir sua carreira como designer
    • 1913 - Trabalha por um ano para Paul Poiret, um designer de moda francês.
    • 1915 - Começa a trabalhar para a Harper's Bazaar. Produzindo mais de 200 (duzentas) capas para a revista até 1937.
    • 1919 - Desenha um traje para a Srta. Gaby Deslys.
    • 1923 - Seus trajes e cenários recebem destaque na Ziegfeld Follies.
    • 1925 - É levado até Hollywood por Louis B. Mayer para produzir cenários e trajes para o filme mudo Paris.
    • 1927 - Começa a produzir sua série de pinturas Alphabet.
    • 1930 - Desenha figurinos para muitos espetáculos no Folies Bergère e no George White's Scandals, em Nova Iorque.
    • 1960 - Torna-se um escultor, e produz trabalhos notavelmente fantásticos e abstratos, em alumínio, ferro, cobre e madeira, pintados com cores vivas.
    • 1964 - Exibe seus trabalhos na galeria Ror Volkmar, em Paris.
    • 1976 - Recebe o título de Oficial de Artes e Letras.
    • 1990 - Morre em Paris, na França.

    OBRAS

    At the Theatre, Melisande.

    Aphrodite.

    Compact Vanities.

    Stolen Kisses.

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  • CHRISTIANSEN, Hans

  • CHRISTIANSEN, Hans

    Hans Heinrich Christiansen

    Hans Heinrich Christiansen (1866 - 1945)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Artesã(o)
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1866 - Nasce em Flensburgo, na Alemanha.
    • 1881 - Trabalha como aprendiz de pintor decorativo em Flensburgo, até 1885.
    • 1888 - Entra para a Escola de Artes Aplicadas em Munique.
    • 1889 - Após uma viagem a estudos para a Itália, Christiansen se muda para Hamburgo, onde passa a lecionar numa escola técnica.
    • 1895 - Christiansen larga seu trabalho e vai morar em Paris.
    • 1896 - Estuda pintura na Academie Julian, até 1899.
    • 1899 - Junta-se a um grupo de artistas em Darmstadt, unindo-se a Joseph Maria Olbrich e Peters Behrens.
    • 1911 - Leciona na Escola de Artes Aplicadas de Wiesbaden.
    • 1933 - Seu trabalho é banido pelo partido Nazista, por conta de sua esposa judia.
    • 1945 - Morre em Wiesbaden, na Alemanha.

    OBRAS

    Capa da revista Jugend, No. 48, 1898.

    Ornamento para livro, 1898.

    Ilustração, 1900.

    Darmstadt Expo, 1902.

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    BRANDT, Marianne

  • KAUFFER, André

  • KAUFFER, André

    Marie-Victor-André Kauffer

    André Kauffer (1867 - 1920)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Jóias

    Le produzioni di Andrew Kauffer si distinguono per la qualità e la morbidezza delle sculture. Le sue composizioni imitano forme vegetali, con una predilezione particolare per il cardo di Lorena, che adorna anche la sua carta intestata[4]. Realizzò bracciali, spille, ciondoli e orecchini. Alcune opere, probabilmente le più tardive, sono molto meno figurative con forme vegetali altamente stilizzate, angolose e ricordanti l'Art déco. André Kauffer realizzò anche una produzione più tradizionale di posate da tavola (coltelli ornati di perle, servizi per caramelle).

    CRONOLOGIA

    • 1867 - Nasce Marie-Victor Kauffer no dia 24 de julho, em Nancy. Sua família vinha de uma longa tradição de ourives; especula-se que Marie-Victor teria adotado mais tarde o nome de André de forma a diferenciar-se do pai, de quem herdara o nome.
    • 1891 - Morre seu irmão Ferdinand Kauffer, 15 anos mais velho e mentor de seus primeiros passos na ourivesaria. Marie-Victor passa a trabalhar por conta própria no que fica conhecido como a Maison Kauffer (nº 40, Rue Saint-Dizier — a rua dos ourives).
    • 1893 - partecipò alle manifestazioni realizzate in Lorena in occasione della visita della squadra navale russa, per celebrare l'amicizia franco-russa. Fra i regali offerti dalla Lorena figurava, per ciascuna nave russa, un servizio da punch, composto da una ciotola, da un piatto da portata, da un mestolo in argento e da una serie di coppe in vetro. Le coppe vennero realizzate dai fratelli Daum. Le ciotole erano di due tipi, il primo realizzato da André Kauffer e il secondo dalla casa Daubrée. Camille Martin realizzò il disegno delle ciotole realizzate da André Kauffer. Fu il padre di André Kauffer (1893-1977) pittore e orafo.
    • 1894 - Nel 1894 André Kauffer partecipò alla famosa mostra di arti decorative tenutasi alla Galleria Poirel a Nancy e organizzata da Charles André.
    • 1897 - fu uno dei firmatari della risposta dei principali leader del settore in Lorena all'indagine della Scuola di Belle Arti di Nancy, che stava cercando di riformarsi. Chiesero la creazione di una sezione di arti applicate nel settore dell'oreficeria come c'erano già pittura, architettura, scultura e modellazione
    • 1901 - Quando venne creata l'Associazione de l'École de Nancy o Alliance Provinciale des Industries d'Art, il 13 febbraio 1901, da Émile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum e Eugène Vallin, André Kauffer fu l'unico gioielliere a far parte del comitato direttivo.

    OBRAS

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  • RIEMERSCHMID, Richard

  • RIEMERSCHMID, Richard

    Richard Riemerschmid

    Richard Riemerschmid (1868 - 1957)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Ceramista
    • Designer de Móveis
    • Professor(a)

    "Em Arquitetura, era um clássico. Mas sua obra de design oscilava do mobiliário Arts & Crafts à Cerâmica Art Nouveau passando por objetos produzidos mecanicamente com geometria proto-bauhausiana simples. Riemerschmid pode ser considerado um dos mais importantes designers alemães do século XX”.

    BYARS, Mel. [1994]
    The Design Encyclopedia.
    London, Laurence King Publishing / New York, MoMA, 2004

    CRONOLOGIA

    • 1868 - Nasce em Munique, na Alemanha.
    • 1888 - Estuda na Akademie der Bildenden Künste, em Munique.
    • 1896 - Projeta sua própria casa em Pasing, Bavaria.
    • 1897 - Funda, junto com Peter Behrens e Hermann Obrist
    • 1900 - Participa da Exposição Universal de Paris, onde expõe um “quarto para os amantes de Arte”.
    • 1903 - Leciona na Escola de Arte em Nuremberg.
    • 1904 - Começa a projetar móveis para produção em série.
    • 1907 - Funda a Deutscher Werkbund, junto com Behrens, Mies van der Rohe, Gropius e outros.
    • 1913 - Nomeado Diretor da Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas), em Munique, posto que ocupará até 1924.
    • 1926 - Nomeado Diretor da Kölner Werkschulen, posto que ocupará até 1931.
    • 1957 - Morre aos 88 anos.

    OBRAS

    Mesa, 1899.

    Cadeira, 1899.

    Cadeira de carvalho e couro, 1899.

    Jarro com tampa, c. 1897.

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    ARAD, Ron

    KANDINSKY, Wassily

    GLEIZES, Albert

  • UFO

  • UFO

    Revista Casabella. Febraio, 1974, nº 386.
    Do grupo UFO, da esquerda para a direita: Ricardo Foresi, Titti Maschietto e Lapo Binazzi. Participa, na estrema direita, o poeta e cantor italiano Antonio Infantini.

    ATUAÇÕES

    • Itália

    OBRAS

    Urboeffimiro Nº 6. (1968)

    Luminária Dollaro. (1968)
    Lapo Binazzi

    Luminária MGM. (1970)

    Cúpola inflável do Duomo, Firenze. (1968)

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  • VOGELER, Heinrich

  • VOGELER, Heinrich

    Heinrich Vogeler

    Heinrich Vogeler (1872 - 1942)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer Gráfico
    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1872 - Nasce em Bremen, na Alemanha.
    • 1890 - Entra para a Academia de Artes na cidade de Düsseldorf, onde estuda por cinco anos. Durante este período, visita a Bélgica e a Itália para estudar.
    • 1895 - Entra para a colônia de artistas de Worpswede, onde compra uma casa no ano seguinte. Juntos, expoem seus trabalhos no Palácio de Vidro de Munique, o que torna os artistas de Worpswede conhecidos pelo país afora.
    • 1899 - É convidado a trabalhar como ilustrador para a revista literária Insel. Além de suas contribuições para a mesma, Vogeler também cria objetos e faz ilustrações para livros com seu estilo Art Nouveau.
    • 1905 - Termina a decoração do Güldenkammer, o Salão Dourado da prefeitura de Bremen.
    • 1907 - Em sua viagem para Lodz, estuda o trabalho de Maxim Gorki com afinco, e passa a simpatizar com a classe operária.
    • 1908 - Funda, juntamente com seu irmão Franz, a Worpsweder Werkstätte, uma loja de móveis.
    • 1914 - Se voluntaria ao serviço militar na Primeira Guerra Mundial. Em suas viagens para a Polônia, Romênia e Russia, Vogeler entra em contato com as ideias dos Bolcheviques.
    • 1918 - Se junta ao Conselho de Trabalhadores e Soldados de Bremen durante a Revolução Alemã, ao lado de seu amigo Curt Stoermer. Suas ilustrações e seus trabalhos vão perdendo suas características românticas e abrindo caminho para obras voltadas ao proletariado.
    • 1931 - Se muda para a União Soviética com sua esposa Zofia.
    • 1942 - Morre aos 69 anos no Cazaquistão.

    OBRAS

    Aufzug in Karelien, 1936

    Die Erwartung (Träume II), 1912

    Hamburger Werftarbeiter, 1928

    Entwurf für ein Speisezimmer, 1909

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    Desconstrutivismo

  • Arts & Crafts

  • Arts & Crafts

    Arts & Crafts

    William Morris
    Achanthus Wallpaper.

    ATUAÇÕES

    • Reino Unido

    O Movimento de Artes e Ofícios [Arts & Crafts] teve suas raízes nos anos finais da Grã- Bretanha do século XIX. Seus principais teóricos — homens como William Morris, C.R. Ashbee e W.R. Lethaby —, tiveram formação de arquitetos e trabalharam pela unidade das artes, acreditando que todos os empreendimentos criativos tinham o mesmo valor. Não apenas desejavam reformar o design como também restabelecer a qualidade do próprio processo de trabalho. Com a divisão do trabalho, a Revolução Industrial desvalorizou o ofício de artífice (craftsman) transformando-o em uma mera peça na engrenagem de uma máquina. O objetivo do Movimento de Artes e Ofícios era, nesse sentido, o de reestabelecer a harmonia entre arquiteto, designer e artífice. Desejavam também restaurar a perícia na produção de artefatos de uso quotidiano de forma que fossem não apenas bem projetados como também tivessem preços acessíveis".

    CUMMING, Elizabeth. [1991]
    The Arts and Crafts Movement.
    London, Thames & Hudson, 2002, p.6.

    OBRAS

    William De Morgan
    Tiles

    Charles Ashbee
    Decanter, 1904-1905.

    Edward Coley Burne-Jones
    An Angel Playing a Flageolet, 1878

    Walter Crane
    Neptune's Horses.

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  • DE MORGAN, William

  • DE MORGAN, William

    William De Morgan

    William de Morgan (1839 - 1917)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Autor(a)
    • Ceramista
    • Designer
    • Romancista
    • Vitralista

    Diversos motivos podem ter contribuído para que [William] De Morgan começasse a se dedicar à fabricação de ladrilhos. Por volta da década de 1860, o interesse relacionado à decoração dos lares ingleses criou um mercado para ‘ladrilhos artísticos’ cuja demanda era atendida por firmas tais como a Minton’s e a Maw & Co. A Morris & Co. já fornecia ladrilhos artísticos pintados à mão para o segmento de alta gama desse mercado. O design de ladrilhos, no entanto, não era uma prioridade para a firma de Morris e De Morgan provavelmente intuiu que, ao se especializar nesta área, poderia criar um produto superior ao disponível no mercado”.

    Greenwood, Martin. [1989]
    The Designs of William de Morgan.
    Richard Dennis, Yeovil, Inglaterra, 2007, pp. 7-8.

    CRONOLOGIA

    • 1839 - Nasce, em Londres, William Frend De Morgan, filho do matemático Augustus De Morgan.
    • 1859 - Aos vinte anos, William De Morgan ingressa na Royal Academy Schools — a mais antiga escola de artes da Grã-Bretanha — uma instituição que, moldada na Académie de Peinture et de Sculpture fundada por Luís XIV em 1648, na França, era famosa por seu ensino rigoroso e acadêmico.
    • 1862 - Desiludido com o ensino acadêmico, abandona o curso de oito anos pela metade e aproxima-se de William Morris e do círculo Pré-Rafaelita. Cerca dessa época começa a trabalhar para a Morris, Marshall, Faulkner & Co., onde projetava vitrais.
    • 1863 - Em paralelo aos projetos desenvolvidos para a Morris & Co., De Morgan monta um atelier independente na Fitzroy Square onde, em parceria com o vitralista James Lyon Tennant começa a direcionar sua criatividade para trabalhos com cerâmica.
    • 1872 - Um incêndio acidental provoca uma desavença com o proprietário e De Morgan vê-se obrigado a mudar-se. Encontra um endereço em Chelsea, onde se estabelece.
    • 1873 - Redescobre técnicas que se assemelham à cerâmica mouresca espanhola e à cerâmica maiólica da Itália.
    • 1875 - Começa a desenvolver uma cartela de cores inspirada no que acreditava ser a padronagem Persa: azul escuro, azul turquesa, púrpura, verde, vermelho indiano e amarelo limão. (Sabe-se, hoje, tratar-se da tradição Iznik dos séculos XV e XVI).
    • 1882 - Problemas de coluna forçam De Morgan a deslocar seu atelier para Merton Abbey, onde ficará mais perto de casa.
    • 1888 - Após seu casamento, em 1887, com Evelyn De Morgan muda-se outra vez e desloca seu atelier para Sands End, em Fulham, onde, em sociedade com Halsey Ricardo, inicia o período mais prolífico de sua carreira.
    • 1898 - Com Morgan frequentemente ausente — na impossibilidade de serem enfrentadas uma série de dificuldades financeiras e técnicas —, o atelier de Fulham é fechado e a parceria com Ricardo dissolvida.
    • 1898 - De Morgan inicia uma nova parceria com três de seus antigos empregados: Frank Iles e os irmãos Passenger.
    • 1906 - Com o êxito de sua primeira novela — Joseph Vance —, inicia uma próspera (segunda carreira) de escritor.
    • 1907 - Dissolve sua sociedade com Frank Iles e os irmãos Passenger, que continuam o negócio por conta própria.
    • 1917 - Após publicar mais algumas novelas de sucesso morre, em Londres, sendo enterrado no cemitério de Brookwood.

    OBRAS

    Prato de Pavão, ca. 1888-98

    Vaso, ca. 1888-98

    Desenho para Decoração em Prato, 1879

    Painel "Tree of Knowledge", ca. 1872-81

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    FISCHER, Theodor

  • PROUVÉ, Victor

  • PROUVÉ, Victor

    Victor Émile Prouvé

    Victor Prouvé (1858 - 1943) com o filho, Jean
    © Musée de l'École de Nancy

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Desenhista
    • Pintor(a)

    The son of a ceramist in the Gallé family workshops in Nancy, in eastern France, [Victor Prouvé] worked from adolescence for Emile Gallé, the celebrated designer-manufacturer of art nouveau glass and furniture. An expert designer with the figure in both two and three dimensions, Prouvé built an international reputation in ceramics, jewelry, glassware, bookbinding, graphics, and sculpture, executed according to art nouveau principles and exhibited at the 1889 Paris Universal Exposition.

    BENJAMIN, Roger [2003]
    Orientalist Aesthetics: Art, Colonialism, and French North Africa, 1880-1930 University of California Press, London, p. 138

    CRONOLOGIA

    • 1858 - Nasce em Nancy, na França.
    • 1873 - Ingressa na École de Dessin de Nancy, onde estuda até 1877.
    • 1877 - Estuda na École des Beaux-Arts de Paris, no atelier de Cabanel, até 1882.
    • 1888 - Faz uma viagem à Tunísia, acontecimento que influencia a estética, a luz e as cores de suas pinturas.
    • 1889 - Apresenta diversos trabalhos na Exposition Universelle de Paris.
    • 1891 - Começa a pintar os doze medalhões para o Hôtel de Ville de Nancy, cada um simbolizando um mês do ano.
    • 1893 - Participa da Exposition de la Société Nationale des Beaux-Arts, em Paris, onde revoluciona a encadernação ao lado de Camille Martin e René Wiener, apresentando trabalhos que combinam técnicas antigas e modernas, como o mosaico de couro e a pirografia.
    • 1896 - É inaugurado o Monument Carnot, com duas esculturas de Prouvé.
    • 1902 - É construída a Maison du Peuple, com esculturas feitas por Victor Prouvé.
    • 1903 - Desenha o cartaz para a primeira Exposition d’Art Décoratif Lorrain, no Pavillon de Marsan, em Paris.
    • 1904 - Torna-se o segundo presidente da École de Nancy, após a morte de Émile Gallé.
    • 1919 - É nomeado diretor da École des Beaux-Arts de Nancy, permanecendo no cargo até 1940.
    • 1925 - Participa da Exposition des Arts décoratifs et appliqués, em Paris.
    • 1937 - É condecorado com a Légion d’Honneur.
    • 1943 - Morre aos 84 anos, em Setif, na Argélia.

    OBRAS

    Ilustração À la Gloire de Jean Corentin Carré, 1919

    Encadernação para o livro Salammbô, 1893
    © Musée de l'École de Nancy

    Pintura Le long des falaises de Gréville, 1923

    Escultura Coupe La Nuit, 1894
    © Musée de l'École de Nancy

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    Art Nouveau

    REMY, Tejo

  • RIQUER, Alexandre

  • RIQUER, Alexandre

    Alexandre de Riquer i Ynglada

    Alexandre de Riquer i Ynglada (1856 - 1920).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer Gráfico
    • Ilustrador(a)
    • Litogravurista
    • Pintor(a)
    • Poeta

    "Desde pelo menos 1894 Alexandre de Riquer introduziu e praticou [na Catalunha] uma variante do Art Nouveau inspirada diretamente por fontes Britânicas - sobretudo (...) por William Morris, Burne-Jones e pelo legado que estes deixaram nas artes gráficas e decorativas. (...) [No entanto, a arte de Riquer] sofreu modificações estilísticas a partir de 1894. Ele passou a adotar uma mescla de Gótico com Japonismo também características do Art Nouveau. Utilizava linhas circundando superfícies chapadas e sutis harmonizações de cores que emprestavam às suas composições uma sensação antirrealista consoante com as temáticas simbolistas de sua imaginação”.

    TRENC Ballester, Eliseu & YATES, Alan. [1988]
    Alexandre de Riquer: The British Connection in Catalan Modernisme.
    The Anglo Catalan Society.

    CRONOLOGIA

    • 1856 - Nasce na cidade de Calaf, província de La Segarra, Espanha, filho de família nobre, o sétimo Conde da Casa de Dávalos.
    • 1864 - Inicia seus estudos na Escola Jesuíta de Manresa.
    • 1869 - Com o exílio de seu pai – que apoiou a facção carlista derrotada na Revolução de 1868 -, seguiu para Béziers, na França, onde continuou seus estudos no Colégio Imaculada Conceição.
    • 1873 - Ingressa na Escola de Belas Artes de Toulouse, França, onde se inicia nas pinturas figurativas.
    • 1874 - Retorna a Barcelona onde ingressa na Escola de Belas Artes de Llotja.
    • 1879 - Viaja pela Europa – Itália, França e Inglaterra -, para consolidar seus conhecimentos artísticos. Entra em contato com o Arts & Crafts e com o Movimento Estético.
    • 1882 - Abre um atelier no sobrado da Patisserie Mallorquina, em Barcelona.
    • 1888 - Colabora com Lluís Domènech na Exposição de 1888 e com Antoni Gaudí no Palau Guëll.
    • 1889 - Visita a Feira de Paris e é influenciado pelas obras da Irmandade Pré-Rafaelita lá expostas e pelo movimento simbolista.
    • 1890 - Faz sua primeira exposição na Sala Parés, tendo os pássaros como objeto. A exposição é um tremendo sucesso.
    • 1896 - Cria aquele que é considerado o primeiro pôster do Art Nouveau Catalão para a Exposição de Artes e Indústria.
    • 1900 - Funda (e torna-se diretor artístico) do Jornal Joventut.
    • 1914 - Faz uma série de exposições com suas obras em diversas casas de prestígio.
    • 1919 - Encarregado pelo Círculo Eqüestre de Barcelona para ilustrar um livro em homenagem a um de seus presidentes, não consegue completar o trabalho.
    • 1920 - Morre aos 64 anos, em Palma de Mallorca, Espanha.

    OBRAS

    Ànecs, 1890

    Capa do livro "Maria" de Jorge Isaacs, 1882

    Poster para os fotógrafos Napoleão, 1895

    Poster para a Exposição de Belas Artes em Barcelona, 1896

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  • IMAGE, Selwyn

  • IMAGE, Selwyn

    Selwyn Image (1849 - 1930)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer
    • Designer de Móveis
    • Designer deTexteis
    • Escritor
    • Ilustrador(a)
    • Poeta
    • Vitralista

    Design Orgânico Contemporâneo

  • CHÉRET, Jules

  • CHÉRET, Jules

    Jules Chéret

    Jules Chéret (1836 - 1932)

    ATUAÇÕES

    • Cartazista
    • Designer de Interiores
    • Ilustrador(a)
    • Litogravurista
    • Pintor(a)

    Jules Chéret é considerado o 'pai do pôster moderno'. Como litógrafo, impressor, projetista, pintor, designer de interiores e ilustrador, ele era uma figura preeminente no meio artístico e literário parisiense da virada do século. Tendo a litografia colorida como suporte, Chéret tornou o pôster promocional uma arte em si mesma, contribuindo com sua vasta produção de cartazes coloridos para a transformação do cenário urbano da capital da Arte, Paris.

    BUHRS, Michael [2011]
    Jules Chéret: Pionier der Plakatkunst/Pioneer of Poster art
    Arnoldsche Art Publishers, p. 8

    CRONOLOGIA

    • 1836 - Nasce em Paris, França.
    • 1849 - Começa a trabalhar como aprendiz de litógrafo.
    • 1852 - Seu interesse por Pintura faz com que ingresse na École Nationale de Dessin.
    • 1858 - Produz seu primeiro cartaz colorido, para a ópera Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach.
    • 1859 - Viaja para Londres, onde continua trabalhando como litógrafo na editora de Cramer, produzindo capas de livros e desenhando para The Maple Furniture Company.
    • 1866 - Retorna a Paris para abrir uma oficina litográfica, recebendo o apoio de Eugene Rimmel, com quem trabalhou pouco tempo antes.
    • 1869 - Introduz um novo sistema de impressão em Paris, a partir de três pedras; o que o torna pioneiro na criação de cartazes publicitários para empresas de bebidas, cosméticos e companhias ferroviárias.
    • 1889 - É realizada a primeira exposição individual de seus cartazes, no teatro de La Potinière, em Paris. No mesmo ano, recebe medalha de ouro na Exposition Universelle.
    • 1890 - É condecorado pelo governo francês com a Légion d'honneur por sua contribuição para as Artes Gráficas.
    • 1895 - Cria a coleção Chéret Maîtres de l'Affiche, uma publicação de arte com reproduções (em tamanho menor) dos melhores trabalhos de noventa e sete artistas parisienses, entre eles Eugène Grasset e Dudly Hardy.
    • 1912 - É realizada exibição em retrospectiva de sua obra no Museu do Louvre.
    • 1928 - O governo francês inaugura em Nice o Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, também conhecido como Musée Chéret.
    • 1932 - Morre, aos 96 anos, em Nice.

    OBRAS

    Poster Fêtes de Nice, 1907.

    Pastilles Poncelet, 1896-1900.

    Théâtre des Nouveautés - Fatinitza, 1879.

    Casino de Paris, 1891.

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  • Futurismo

  • Futurismo

    Enrico Prampolini
    Retrato de Marinetti, 1925

    CRONOLOGIA

    • O fu -

    FIGINI, Luigi

  • ASHBEE, Charles Robert

  • ASHBEE, Charles Robert

    Charles Robert Ashbee

    Charles Robert Ashbee (1863 - 1942)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Jóias
    • Designer de Móveis

    Charles Robert Ashbee afirmou que os princípios do Movimento Arts and Crafts foram desenvolvidos de maneira mais lógica e mais consistente nos Estados Unidos e na Europa do que na Grã-Bretanha.”


    ADAMS, Steven. [1987]
    The Arts & Crafts Movement.
    London, Grange Books

    CRONOLOGIA

    • 1863 - Nasce na vila de Isleworth, Inglaterra.
    • 1883 - Passa 3 anos estudando no King's College, em Cambrige, sob a orientação do arquiteto George Frederick Bodley.
    • 1888 - Funda a Guild and School of Handicraft no Toynbee Hall, em Londres.
    • 1890 - A escola, isto é, a Guild and School of Handicraft muda-se para a Essex House em Mile End, Londres.
    • 1898 - Traduz e publica o trabalho de Benvenuto Cellini; um clássico que descreve técnicas de ouriversaria e escultura.
    • 1902 - A escola é forçada a mudar-se de novo, desta vez para Chipping Camden, onde mais tarde funcionará a School of Arts & Crafts (1904-1914).
    • 1907 - É publicado um catálogo contendo seus trabalhos em prata e de joalheria a preços extremamente baratos.
    • 1909 - Publica Modern English Silverwork, sob a influência do estilo dos produtos de Arthur Liberty e da Secessão Vienense.
    • 1918 - É apontado conselheiro cívico do Mandato Britânico da Palestina, supervisionando construções e proteção de sítios históricos e monumentos como presidente da Sociedade Pró-Jerusalém.
    • 1942 - Morre, aos 79 anos, em Sevenoaks, Kent, Inglaterra.

    OBRAS

    Armário. Todos os direitos reservados a AA&CA.

    Bacia de prata martelada a mão, 1901.

    Candelabro Elétrico, 1895.

    Decanter, 1904-1905.

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    PIANO, Renzo

  • Vorticismo

  • Vorticismo

    William Patrick Roberts
    The Vorticists at the Restaurant de la Tour Eiffel, 1915, 1961-2
    © The Estate of William Roberts / Tate Museum, London

    CRONOLOGIA

    • É o -

    OBRAS

    Wyndham Lewis
    Capa para a Revista Blast, 1915

    William Roberts
    Boxeadores, 1914
    © The estate of John David Roberts

    Frederick Etchells
    Progressão, 1915

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  • SAGNIER, Enric

  • SAGNIER, Enric

    Enric Sagnier i Villavecchia

    Enric Sagnier i Villavecchia (1858 - 1931).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)

    CRONOLOGIA

    • 1858 - Nasce em Barcelona, na Espanha
    • 1882 - Forma-se na Escola Superior d'Arquitectura de Barcelona.
    • 1887 - Iniciada a construção do Palau de Justícia de Barcelona.
    • 1888 - Realiza o projeto do Pavilhão Lleó XIII para a Exposição Universal de Barcelona, mas este não chega a ser construído.
    • 1902 - Iniciada a construção do Temple Expiatori del Sagrat Cor no Tibidabo.
    • 1914 - Iniciada a construção da Caixa de Pensions de Barcelona.
    • 1920 - Sagnier é comissionado pela Caixa para projetar um anexo para o edifício.
    • 1929 - Sagnier é juri dos projetos da Exposição Universal de 1929 em Barcelona.
    • 1931 - Morre em Barcelona aos 73 anos, no dia 1 de Setembro.
    • 1961 - Terminada a construção do Temple Expiatori del Sagrat Cor por seu filho, Josep Maria Sagnier i Vidall.

    OBRAS

    Temple del Sagrat Cor, 1961

    Duana del Port de Barcelona, 1902

    Casa Amús, El Pinar, 1904

    Edificio Caixa de Pensions, 1917

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  • GROHÉ, Guillaume

  • GROHÉ, Guillaume

    Guillaume Grohé

    Assinatura entalhada em um móvel

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Designer de Móveis
    • Marceneira(o)

    Todas as grandes épocas da história são representadas por móveis contemporâneos típicos: baús, camas de dossel, guarda-roupas esculpidos, consoles, gabinetes, cômodas adornadas com incrustações... Tais artefatos são continuamente imitados e aperfeiçoados por nossos hábeis ebanistas e, entre eles, é imprescindível citar os distintos irmãos Grohé. Ninguém é capaz de combinar com mais habilidade uma totalidade de elementos ímpares; de rejuvenescer velhas formas; de dar às imitações um ar de originalidade; e de criar modelos que são imediatamente acolhidos pelo mundo elegante. A carpintaria de luxo e requintada não tem representantes mais dignos do que os irmãos Grohé. Seus móveis distinguem-se sempre pela elegância e pelo bom gosto: não importa em que estilo, se antigos ou modernos; sejam eles objetos de arte e de alto requinte ou peças marchetadas e ornamentadas. O que é mais impressionante na produção desses artífices, no entanto, é que jamais sacrificam o conforto. Eles compreendem perfeitamente que, mesmo dispensando a cada uma de suas peças um toque de elegância, não se deve perder de vista que elas são destinadas ao uso quotidiano.

    LEGRAND, Henri. [1857]
    Album Henri Legrand.
    Paris.

    CRONOLOGIA

    • 1808 - Nasce em uma família de agricultores no grão-ducado de Hesse, parte do então Império Alemão.
    • 1827 - Instala-se em Paris junto com o irmão mais velho, Jean-Michel.
    • 1829 - Começa, em parceria com Jean-Michel, a fabricar e vender mobiliário. Sua especialidade viria a ser os móveis de alta qualidade, inspirados em uma variedade de estilos históricos.
    • 1834 - O negócio se desenvolve rapidamente e consolida-se no sucesso da participação dos irmãos na oitava Exposition de l'Industrie, ocorrida em 1834, Paris. Os Grohé exibem peças nos estilos Egípcio e Gótico.
    • 1844 - Participam da décima Exposition de l'Industrie, na qual conquistam medalha de ouro. A peça premiada seria a dressoir [cômoda] octogonal em ébano, decorada por figuras esculpidas de autoria de Michel-Joseph-Napoleón Liénard.
    • 1847 - Fundam a casa Grohé Frères, encabeçada por Guillaume. Suas criações seriam muito requisitadas pela nobreza da época, atraindo compradores como a Rainha Victoria, Louis-Phillipe I, Napoleão III e sua mulher, a Imperatriz Eugénie.
    • 1861 - Jean-Michel retira-se das atividades da oficina. Guillaume dá continuidade à Grohé Frères sozinho e vem a se tornar júri das Expositions Universelles [Exposições Universais de Paris].
    • 1862 - Guillaume participa da International Exibition em Londres, onde ganha uma medalha por sua criação estilo Luís XVI. A peça vencedora conta com ornamentos em bronze cinzelado, esculpidos pelos irmãos François-Auguste e François-Joseph-Louis Fannière.
    • 1869 - Guillaume é condecorado Chevalier de la Légion d’Honneur, título concedido àqueles possuidores de méritos eminentes à nação.
    • 1885 - Guillaume Grohé falece, tendo encerrado as atividades de sua oficina no ano anterior.

    OBRAS

    Guéridon Ovale, 1858

    Table de milieu [Mesa de centro], 1847

    Espelho, c. 1858

    Mostruário, 1844

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  • POPOVA, Liubov

  • POPOVA, Liubov

    Lyubov Popova

    Liubov Popova
    © MOMus

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Linhas de Força Espacial

    Arquitetura Pictórica, 1918

    Construção de Força Espacial, c. 1921

    Padronagens têxteis, c. 1923
    © Tretyakov Gallery

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  • VAN DER LECK, Bart

  • VAN DER LECK, Bart

    Bart van der Leck (1876 - 1958)

    ATUAÇÕES

    OBRAS

    Composição 1917 no. 4 (Saindo da Fábrica), 1917

    Natureza Morta (Tigela com Maçãs), 1921

    Camponesa com vaca, 1921
    © Kröller-Müller Museum

    Pequena árvore em flor II, 1921
    © Kröller-Müller Museum

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  • SCHIELE, Egon

  • SCHIELE, Egon

    Egon Schiele (1890-1918)

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Pintor(a)

    CRONOLOGIA

    • 1890 - Nasce em Tulln an der Donau, na Áustria.
    • 1906 - Schiele ingressa na Kunstgewerbeschule, a Escola de Artes e Ofícios de Viena. Entretando, é mandado logo em seguida para a Akademie der Bildenden Künste, também em Viena.
    • 1907 - Torna-se próximo de Klimt, que começa a apoiar e comprar seus desenhos, e é apresentado à Wiener Werkstätte.
    • 1909 - É convidado por Klimt para exibir seu trabalho na Kunstschau., uma exibição onde também encontravam-se obras de Edvard Munch, Jan Toorop e Vincent van Gogh.
    • 1910 - Começa a experimentar um estilo mais específico, através do qual se torna ainda mais conhecido: o nudismo.
    • 1912 - Muda-se para Neulengbach, onde é preso por ser acusado de seduzir uma jovem ainda menor de idade. Decide ir para lá devido aos valores mais baixos para alocação do seu estúdio.
    • 1915 - Casa-se com Edith Harms, esperando que ainda viva seu romance com Wally, sua modelo. Entretanto, é deixado por ela, que não aceita a proposta e fica com Edith.
    • 1917 - Após o serviço militar, Schiele volta à Viena, onde exibe seus trabalhos na 49ª Secessão no ano seguinte.
    • 1918 - Morre em Viena.

    OBRAS

    Auto-retrato.

    Walburga Neuzil in Black Stockings, 1913.

    Old Mill (Alte Mühle), 1916.

    Stein an der Donau II, 1913.

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    BUÑUEL, Luis

  • HANKAR, Paul

  • HANKAR, Paul

    Paul Hankar

    Paul Hankar (1859 - 1901).

    ATUAÇÕES

    ATUAÇÕES

    • Arquiteta(o)
    • Designer de Móveis

    CRONOLOGIA

    • 1859 - Nasce em Frameries, na Bélgica.
    • 1879 - Após concluir seus estudos na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas, onde conhece o colega e futuro arquiteto Victor Horta, Hankar começa a trabalhar no escritório do arquiteto Hendrik Beyaert, onde recebe treinamento na área da Arquitetura.
    • 1889 - Sob a supervisão de Beyaert, atua como designer chefe para o Palacio de Chávarri em Bilbao, na Espanha.
    • 1891 - Torna-se professor de engenharia na Escola de Artes Aplicadas de Schaerbeek, posição que ocupa por seis anos.
    • 1893 - Abre seu próprio escritório em Bruxelas, e começa a construção de sua própria casa, o Maison Hankar. Esta casa e a de Victor Horta, construídas na mesma época, são consideradas as duas primeiras casas construídas no estilo Art Nouveau.
    • 1894 - Trabalha durante dois anos como editor da revista L’Emulation, uma publicação que promovia o estilo do Art Nouveau.
    • 1896 - Apresenta um projeto para uma “Cidade dos Artistas” para a cidade litorânea de Westende. Apesar de nunca realizado, o projeto serve futuramente como inspiração para a Colônia de Artistas em Darmstadt, na Alemanha.
    • 1897 - Inicia o projeto e construção do Hôtel Ciamberlani, em Bruxelas, um de seus notáveis projetos. Dá uma palestra sobre a “Nova Bruxelas”, uma visão própria sobre o desenvolvimento urbano da cidade. No mesmo ano, participa da Exposição Colonial em Tervuren, na Bélgica.
    • 1899 - Projeta um banco de pedra monumental para ser exibido na Exposição Universal em Paris no ano seguinte. O Rei Leopoldo II da Bélgica compra o banco e doa a obra para um parque em Ostend.
    • 1901 - Morre aos 41 anos em Bruxelas, na Bélgica.

    OBRAS

    Sgrafitto na fachada do Hotel Ciamberlani, Bruxelas, 1897.

    Fachada do Maison Hankar, Bruxelas, 1893.

    Vitrine e entrada Chemiserie Niguet, Bruxelas, 1896.

    Projeto para o monumento 'Jan van Beers', Antwerp, 1891.

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