UDALTSOVA, Nadezhda
HOKUSAI, Katsushika
- Entalhador(a)
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- 1760 - Nasce em Edo (atual Tóquio), no Japão.
- 1774 - Torna-se aprendiz de um entalhador, aonde trabalha por alguns anos.
- 1778 - Entra para o estúdio de Katsukawa Shunsh?, diretor da escola Katsukawa, com quem começa a aprender a arte do ukiyo-e.
- 1779 - Recebe de seu mestre o nome Shunr?, sob o qual publica suas primeiras impressões, uma série de retratos de atores de teatro Kabuki.
- 1793 - Morre seu mestre Shunsh?, o que faz com que Hokusai comece a explorar outros estilos de arte. É logo expulso da escola Katsukawa por Shunk?, mestre de disciplina, por realizar estudos na escola rival. Hokusai leva o constrangimento como grande fonte de inspiração para sua arte.
- 1800 - Adota seu nome mais conhecido, Katsushika Hokusai, e publica duas coleções de paisagens, chamadas “Vistas Famosas da Capital Leste” e “Oito Vistas de Edo”.
- 1807 - Hokusai trabalha em colaboração com o novelista Takizawa Bakin numa série de livros ilustrados.
- 1811 - Aos 51 anos, Hokusai muda seu nome para Taito e começa o período no qual produz a Hokusai Manga (uma coleção de desenhos de animais, pessoas, objetos, etc) e vários manuais de arte.
- 1826 - Começa a trabalhar em seu quadro mais famoso “A Grande Onda de Kanagawa”, junto com uma série de outras peças; intitulada “Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji” a série foi concluída por volta de 1834.
- 1839 - Um incêndio destrói o estúdio de Hokusai, e grande parte de seus trabalhos.
- 1849 - Morre aos 88 anos em Edo, no Japão.
Construtivismo
STREET, George Edmund
- 1824 - Nasce em Woodford, Essex, na Inglaterra.
- 1840 - É mandado para Londres para estagiar como procurador, mas com a morte de seu pai ele logo retorna para viver com sua mãe em Crediton, e depois Exeter. Nessa mesma época, tem aulas de desenho e pintura com o marido de sua tia, Thomas Haseler; também se dedica aos estudos da arquitetura medieval de Devon.
- 1844 - Sua mãe vai morar em Lee, com o irmão mais velho de Street, possibilitando que ele passe um período adquirindo experiência com George Gilbert Scott, e seu sócio William Bonython Moffat. Na companhia de Scott e Moffat, Street e seu irmão Thomas viajam e desenham extensivamente em Sussex, Lincolnshire, Northamptonshire, Yorkshire e Cumbria.
- 1845 - Entra para a Ecclesiological Society, para a qual contribui com artigos de 1848 até 1863.
- 1849 - Abre seu próprio escritório em Londres.
- 1852 - Muda-se para Oxford, onde trabalha no projeto de construção e restauração de diversas igrejas. Nesse mesmo ano contrata Edmund Sedding para seu escritório como assistente.
- 1854 - Viaja pelo norte da Alemanha e escreve para a publicação 'The Ecclesiologist'. No mesmo ano contrata Philip Webb como assistente.
- 1855 - De volta a Londres, entra em competição para projetar a nova Catedral de Lille; seu projeto fica em segundo lugar, perdendo para o projeto de Henry Clutton e William Burges. Nesse mesmo ano, publica o muito bem detalhado e ilustrado livro 'Brick and Marble in the Middle Ages: Notes of a Tour in the North of Italy'; baseado na sua sua extensa viagem ao norte da Itália em 1853.
- 1865 - Publica o livro 'Some Account of Gothic Architecture in Spain'.
- 1866 - Entra para a Royal Academy of Arts.
- 1867 - É chamado por Alexander Lindsay, 25º Conde de Crawford, para projetar diversos ambientes da extensão da Dunecht House, em Aberdeenshire, incluindo a biblioteca e uma capela.
- 1868 - Após competição prolongada, é apontado como arquiteto encarregado do projeto total da Law Courts, atual Royal Courts of Justice (Corte Real de Justiça) em Londres. A construção só foi finalizada tempos depois de sua morte.
- 1874 - É premiado com a Royal Gold Medal de Arquitetura.
- 1878 - É condecorado com a medalha da Legião da Honra.
- 1881 - Morre aos 57 anos, vítima de um acidente vascular cerebral, em Londres, na Inglaterra.
STEINLEN, Théophile Alexandre
- Cartazista
- Designer Gráfico
- Litogravurista
- Pintor(a)
- 1859 - Nasce em Lausana, Suíça.
- 1897 - Torna-se o principal ilustrador de La Feuille, de Zo Axa.
- 1901 - Faz a capa da primeira edição do jornal humorista L'Assiette au Beurre.
- 1904 - Entra para a Sociedade de Desenhistas e Humoristas.
- 1911 - Funda Les Humoristes com Jean-Louis Forain e Charles Leander.
- 1923 - Morre em Paris, França.
Secessão Vienense
PRIVAT-LIVEMONT, Henri
- Decorador(a)
- Designer Gráfico
- Pintor(a)
- 1861 - Nasce em Schaerbeek, na Bélgica.
- 1883 - Muda-se para Paris, após ganhar uma bolsa de estudos. Começa a trabalhar na decoração da prefeitura, e também na do Théâtre de la Porte Saint Martin.
- 1886 - Expõe suas pinturas no Grande Salão de Paris.
- 1889 - Conclui seu trabalho em Paris e retorna para sua cidade natal. Em Schaerbeek, trabalha como pintor e decorador. No ano seguinte, abre seu estúdio e começa a atuar como designer de posters e propagandas.
- 1891 - Torna-se professor de ‘desenho, ornamento e figura’ na nova escola industrial de Schaerbeek. No mesmo ano, faz ilustrações para diversos periódicos, dentre eles as edições de janeiro a fevereiro para o jornal francês Le Journal Illustré.
- 1895 - Tem trabalho incluído na publicação Les Maîtres de l’Affiche [Os Mestres do Poster], junto de outros artistas franceses e internacionais. Esta publicação francesa imprime mensalmente quatro novos posters dentre os melhores criados na época.
- 1896 - Simbolista, Privat-Livemont é influenciado desde muito cedo da estética do Art Nouveau. Seus primeiros posters remetem muito às artes de Alfons Mucha. Desenha, neste ano, seu mais famoso poster, a propaganda para o Absinto Robette.
- 1897 - [a Grande Maison de Blanc] Uma importante loja em Bruxelas, na Bélgica, é decorada com alguns de seus mais famosos painéis na fachada.
- 1900 - Realiza seus primeiros sgraffites, técnica artística aplicada comumente em peças de cerâmica e decoração arquitetônica. Ganha muitos prêmios por seus trabalhos feitos para as lojas e escolas de Bruxelas.
- 1936 - Morre aos 74 anos em Schaerbeek, na Bélgica.
LUMIÈRE, (irmãos)
- Cineasta
- Inventor(a)
- 1862 - Nasce Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, em Besançon, na França.
- 1864 - Nasce Louis Jean Lumière, em Besançon, na França.
- 1880 - Ingressam em La Martinière, uma das maiores escolas técnicas de Lyon. Nessa mesma época começam ambos a trabalhar na empresa do pai
- 1881 - Louis começa a experimentar com os equipamentos do processo fotográfico. Descobre, então, um novo processo de placa seca que ficou conhecido como Etiquette Bleue. Trata-se de um avanço para o desenvolvimento da fotografia e para o sucesso comercial da empresa da família.
- 1894 - Após entrarem em contato com o Cinetoscópio, de Thomas Edison, os Irmãos Lumière se empenham em aprimorar um aparelho que permitisse a projeção de imagens animadas para várias pessoas ao mesmo tempo. Constroem, assim, o Cinematógrafo, aparelho relativamente leve que podia funcionar como câmera ou projetor, acionado por uma manivela.
- 1895 - Realizam a primeira demonstração ao público, paga, de seu cinematógrafo, no Grand Café, em Paris. Na ocasião exibem cerca de 10 filmes realizados no mesmo ano, dentre eles: La sortie des usines Lumière, Arrivée du train en gare de La Ciotat e L’arroseur arrosé, considerado uma das primeiras ficções do cinema.
- 1896 - Abrem salas de projeção do Cinematógrafo em Londres, Bruxelas e Nova York.
- 1899 - Louis desenvolve o Photorama Lumière; um método de fotografia panorâmica, que permitia a reprodução completa do horizonte (360º) em uma única foto e, posteriormente, a projeção dessa foto numa tela em formato cilíndrico.
- 1900 - Participam da Exposition Universelle de Paris, onde projetam seus filmes numa tela gigante de aproximadamente 30 x 24 metros.
- 1903 - Os Irmãos Lumière começam a pesquisar e desenvolver um processo de fotografia em cores, que fica conhecido como Autochrome Lumière. Nessa época eles começam a se distanciar do negócio cinematográfico.
- 1907 - Começa a ser comercializado o autocromo, que se tornou o principal processo para a obtenção de fotografias coloridas durante o início do século XX até meados da década de 1930. Nessa mesma época, Auguste começa a se afastar dos negócios para se dedicar à pesquisa no ramo da medicina.
- 1920 - Após algum tempo dedicando-se ao estudo da imagem em 3D, Louis apresenta o seu photostéréosynthèse, um método estereoscópico de fotografia, na Académie des Sciences.
- 1935 - Louis supera uma de suas invenções fotográficas anteriores e, explorando a técnica dos anáglifos, desenvolve uma aplicação estereoscópica para a realização de filmes.
- 1948 - Morre Louis Lumière, aos 83 anos, em Bandol, na França.
- 1954 - Morre Auguste Lumière, aos 91 anos, em Lyon, na França.
DEWAR, De Courcy L.
- Designer de Jóias
- Designer de Produto
- Designer Gráfico
- 1878 - Nasce em Kandy, no Sri Lanka.
- 1891 - Entra para a Escola de Arte de Glasgow, tornando-se proficiente em inúmeras áreas.
- 1899 - Duas de suas criações
- 1900 - Começa a lecionar esmaltagem e design em metais na Escola de Arte de Glasgow, posto que mantém durante quase trinta anos. No mesmo ano, abre um estúdio próprio na cidade para seus trabalhos independentes.
- 1902 - Exibe uma de suas peças
- 1903 - Demite-se da Escola de Arte de Glasgow após ter seu pedido de aumento de salário negado. Após uma discussão, o diretor Fra Newbery decide levar seu pedido de aumento aos governantes, fazendo-a voltar atrás na demissão, ainda que descontente.
- 1909 - Um artigo na revista The Studio sobre seu trabalho variado a coloca entre os melhores artistas de sua época.
- 1924 - Pinta um dos vinte e três painéis para o Forestry Hall da Exposição de Wembley, na Inglaterra. Seu trabalho é bem recebido pela crítica.
- 1935 - Ganha o Prêmio Lauder da Sociedade de Mulheres Artistas com uma caixa de jóias feita em zinco e prata, destacada como um exemplo de bom design no livro Design Aplicado em Metais Preciosos de Peter Davidson.
- 1950 - Publica a história da Sociedade das Mulheres Artistas, da qual é a presidente. Seus diários bem cuidados e suas cartas oferecem um raro olhar sobre a vida de uma mulher designer na época do Movimento de Glasgow.
- 1959 - Morre aos 81 anos em Glasgow, na Escócia.
STEPANOVA, Varvara
VOGELER, Heinrich
- 1872 - Nasce em Bremen, na Alemanha.
- 1890 - Entra para a Academia de Artes na cidade de Düsseldorf, onde estuda por cinco anos. Durante este período, visita a Bélgica e a Itália para estudar.
- 1895 - Entra para a colônia de artistas de Worpswede, onde compra uma casa no ano seguinte. Juntos, expoem seus trabalhos no Palácio de Vidro de Munique, o que torna os artistas de Worpswede conhecidos pelo país afora.
- 1899 - É convidado a trabalhar como ilustrador para a revista literária Insel. Além de suas contribuições para a mesma, Vogeler também cria objetos e faz ilustrações para livros com seu estilo Art Nouveau.
- 1905 - Termina a decoração do Güldenkammer, o Salão Dourado da prefeitura de Bremen.
- 1907 - Em sua viagem para Lodz, estuda o trabalho de Maxim Gorki com afinco, e passa a simpatizar com a classe operária.
- 1908 - Funda, juntamente com seu irmão Franz, a Worpsweder Werkstätte, uma loja de móveis.
- 1914 - Se voluntaria ao serviço militar na Primeira Guerra Mundial. Em suas viagens para a Polônia, Romênia e Russia, Vogeler entra em contato com as ideias dos Bolcheviques.
- 1918 - Se junta ao Conselho de Trabalhadores e Soldados de Bremen durante a Revolução Alemã, ao lado de seu amigo Curt Stoermer. Suas ilustrações e seus trabalhos vão perdendo suas características românticas e abrindo caminho para obras voltadas ao proletariado.
- 1931 - Se muda para a União Soviética com sua esposa Zofia.
- 1942 - Morre aos 69 anos no Cazaquistão.
UPJOHN, Richard
- 1802 - Nasce em Shaftesbury, Inglaterra, filho de uma família de classe média baixa. Seu pai era agrimensor e corretor de imóveis
- 1815 - Por volta desta data, inicia seu aprendizado em marcenaria. Será aprendiz por cinco anos.
- 1828 - Nasce seu filho Richard Michel Upjohn – também destinado a ser um arquiteto importante.
- 1829 - Endividado e com o insucesso de seu negócio, muda-se com a família para os Estados Unidos, estabelecendo-se, inicialmente, em New Bedford, Massachusetts. Estabelece-se como carpinteiro.
- 1836 - Obtém a nacionalidade norte-americana. Trabalha em diversos projetos de igrejas.
- 1839 - Inicia o projeto da Trinity Church, em Nova Iorque, cujo término se dará em 1846. Com o êxito desta obra, projeta-se como arquiteto.
- 1840 - Construção da Church of the Ascension, em Manhattan, Nova Iorque.
- 1845 - Começa a construção da Grace Church em Providence, Rhode Island.
- 1852 - Publica o Upjohn's rural architecture: Designs, working drawings and specifications for a wooden church, and other rural structures”; livro que exercerá um profundo impacto na arquitetura eclesiástica Americana.
- 1853 - Projeto e construção — executados por pai e filho —, da Igreja de São João Crisóstomo em Delafiel, Wisconsin. A igreja é considerada uma obra prima de um estilo às vezes chamado de Carpenter Gothic; ou seja, “Gótico Carpinteiro”, que veio a se tornar bastante popular nos Estados Unidos.
- 1857 - Funda, junto a treze outros arquitetos, o American Institute of Architects, assumindo a presidência (que mantém por quase vinte anos).
- 1878 - Morre em Nova Iorque, deixando como legado, entre outras obras, diversas igrejas construídas nos estilo Neogótico e Italiano.
HERTER, (irmãos)
- 1830 - Nasce Gustave, em Stuttgart, Alemanha.
- 1839 - Nasce Christian, em Stuttgart, Alemanha.
- 1848 - Gustave se muda para Nova York e começa a trabalhar por conta própria, seguindo os passos de seu pai, um habilidoso marceneiro.
- 1853 - Gustave ganha notoriedade ao expor um belíssimo aparador entalhado em madeira no Palácio de Cristal.
- 1859 - Christian, também tendo estudado a arte do pai, se muda para Nova York onde começa a trabalhar com seu irmão.
- 1864 - Mudam o nome de sua empresa para "Irmãos Herter". A mesma se torna lider no mercado de decoração de interiores e mobiliário, atendendo aos novos gostos de ricos americanos.
- 1868 - Decoram o interior de várias salas e galerias do Museu Mansão Lockwood-Mathews em Connecticut.
- 1869 - Decoram o Salão Vermelho da Casa Branca durante o mandato do presidente americano Ulysses S. Grant.
- 1870 - Gustave deixa a empresa e volta para a Alemanha, passando a administração da Irmãos Herter para as mãos de Christian.
- 1879 - Christian decora o interior da mansão do executivo William Vanderbilt na Quinta Avenida.
- 1881 - Christian se aposenta e se muda para Paris, onde passa a se dedicar a pintura. Pouco tempo depois, retorna a Nova York.
- 1883 - Christian morre aos 44 anos em Nova York, Estados Unidos.
- 1892 - Gustave volta para Nova York.
- 1898 - Gustave morre aos 68 anos em Nova York, Estados Unidos.
GOCÁR, Josef
MÉLIÈS, Marie-Georges-Jean
- Cenógrafa(o)
- Cineasta
- Figurinista
- Ilusionista
- 1861 - Nasce em Paris, na França.
- 1880 - Forma-se no Lycée Louis-le-Grand, em Paris.
- 1884 - Méliès muda-se para Londres – a pedido do pai -, para estudar inglês, a fim de expandir o negócio de sapatos da família. Permanecendo lá por um ano, entra em contato com apresentações de ilusionismo.
- 1888 - Com a aposentadoria do pai, Georges vende sua parte do negócio da família e compra o Théatre Robert-Houdin, onde trabalha em tempo integral como showman teatral, com performances de mágica e ilusionismo.
- 1895 - Méliès assiste à exibição do Cinematógrafo dos Irmãos Lumière, fica interessado e faz uma proposta (que os irmãos rejeitam) para comprar o aparelho.
- 1896 - Após estudar a câmera e o projetor de Robert Paul em Londres, Méliès monta a sua própria câmera. Nesse mesmo ano ele começa a fazer filmes, sendo o primeiro deles Une Partie de Cartes.
- 1897 - Abre seu próprio estúdio, Star Film, em Montreuil. Feito em grande parte de vidro, com persianas difusas a fim de controlar a entrada de luz, o estúdio tinha as mesmas dimensões do Théatre Robert-Houdin, 6 metros x 17 metros, e continha tudo o que Méliès precisava para a execução dos truques de seus filmes.
- 1898 - Méliès continua experimentando com efeitos e cortes em seus filmes, nesse ano ele produz o primeiro filme com dupla exposição, La caverne Maudite; o primeiro com split screen: Un Homme de têtes; e o primeiro filme com efeito de transição dissolve: Cendrillon.
- 1902 - Realiza o filme Le Voyage dans la Lune, considerado um dos primeiros filmes de ficção científica da história do cinema, e um dos maiores e mais elaborados filmes produzidos por Méliès.
- 1913 - Sua produção não consegue acompanhar as mudanças da indústria cinematográfica, tanto em ritmo de produção quanto em conteúdo, e Méliès acaba por abandonar o cinema e retorna à carreira de ilusionista.
- 1915 - Méliès vende o Théatre Robert-Houdin, e transforma seu estúdio de Montreuil em teatro de variedades.
- 1923 - Decreta falência e é obrigado a vender seu antigo estúdio e a se desfazer de seu acervo, cenários, figurinos e, inclusive, muitos dos negativos de seus filmes, que acabaram destruídos ou vendidos como material para fazer sola de sapatos. Nesse mesmo ano seu antigo teatro, Robert-Houdin é demolido como parte de um projeto de construção de estradas.
- 1925 - Méliès casa-se com uma ex-atriz de seus filmes
- 1929 - Diversos filmes de Méliès são redescobertos e restaurados, sendo exibidos numa retrospectiva organizada por Jean-Paul Mauclair.
- 1938 - Morre aos 76 anos, em Paris, na França.
RICKETTS, Charles de Sousy
- Autor(a)
- Cenógrafa(o)
- Entalhador(a)
- Figurinista
- Ilustrador(a)
- Pintor(a)
- Tipógrafa(o)
- 1866 - Nasce em Genebra, na Suíça.
- 1880 - Muda-se para Londres, Inglaterra.
- 1882 - Inicia seus estudos na City and Guilds Technical Art School, em Kennington, Londres; onde conhece Charles Shannon, seu futuro parceiro pessoal e profissional.
- 1889 - Publica, junto com Shannon, uma revista de arte intitulado The Diall. A revista teve em torno de 5 edições ao todo, sendo publicada de 1889 até 1897.
- 1893 - Ricketts e Shannon são contratados pra fazer trinta e sete ilustrações em xilogravura, no estilo renascentista italiano, para o livro Daphnis and Chloe publicado por Elkin Matthews.
- 1894 - Ricketts e Shannon fundam a Vale Press, nome escolhido em homenagem à casa deles, The Vale, em Chelsea, Londres. Lá eles publicam um total de aproximadamente 75 livros, incluindo uma reimpressão completa dos trabalhos de Shakespeare.
- 1895 - Ricketts faz ilustrações para o livro The Sphinx, de Oscar Wilde.
- 1899 - Um incêndio destrói a maior parte dos livros em estoque e materiais decorativos da Vale Press. A editora acaba fechando as portas algum tempo depois, em 1904.
- 1906 - Projeta cenografia e figurino para a produção inglesa da peça Salomé, de Oscar Wild; que sofre boicote e acaba não sendo realizada.
- 1907 - Dá início a um período de trabalhos voltados pro teatro, trabalhando nas peças: Attila (1907), de Laurence Binyon; King Lear (1909); The Dark Lady (1910), de Bernard Shaw; Judith (1916), de Arnold Bennett; Annajanska, the Bolshevik Empress (1918), de Bernard Shaw; e The Betrothal (1920), de Maurice Maeterlinck.
- 1922 - É aceito como um associado da Royal Academy, tornando-se membro completo da Academia alguns anos depois, em 1928.
- 1924 - Trabalha na cenografia e figurino da produção inglesa da peça Saint Joan, de Bernard Shaw; o trabalho é considerado um dos melhores de Ricketts.
- 1929 - É nomeado membro da Royal Fine Arts Commission.
- 1931 - Morre, aos 65 anos, vítima de um ataque cardíaco, em Londres, na Inglaterra.
CRESSENT, Charles
- Burilador
- Ebanista
- Escultor
- Mestre de Fundição
- 1685 - Nasce em Amiens, França, em uma família de artífices. Seu pai, François Cressent, foi Escultor do Rei e seu avô, Charles I Cressent, ebanista.
- 1714 - Tendo aprendido escultura e buril com seu pai, segue para Paris onde completa seus estudos na Académie de Saint-Luc, formando-se Mestre Escultor no dia 14 de agosto. Trabalha como entalhador para os escultores Girardon e Le Lorrain.
- 1719 - Casa-se com Claude Chevanne -- viúva de Joseph Poitou, ebanista do duque de Orléans. Sa femme lui apportait un établissement considérable, occupant une suite de quatre maisons sises rue Notre-Dame-des-Victoires et dont la première faisait l’angle de la rue Joquelet (aujourd’hui rue Léon-Cladel). Cressent obtint peu après le même titre que son prédécesseur.
- 1723 - souvent les ciselait de sa main, malgré les règlements corporatifs qui interdisaient de cumuler deux professions. Plusieurs fois il fut appelé en justice pour ses empiètements sur les privilèges des bronziers. Le Régent vivait encore lorsque les premières poursuites s’exercèrent contre son ébéniste; elles aboutirent le 5 novembre 1723 à une sentence de police lui faisant défense d’uti liser des cuivres qui ne sortaient pas de l’atelier d’un fondeur.
- 1743 - Douze ans plus tard, Cressent dut soutenir un procès contre les doreurs; puis, en 1743, cité de nouveau devant le tribunal du Châtelet, il fut condamné à l’amende avec l'ouvrier Jacques Confesseur qui consentait à couler ses bronzes.
- 1743 - On lui doit un portrait de grandeur naturelle, en bronze patiné, du duc Louis d’Orléans, fils du Régent, personnage qui ne joua qu’un rôle effacé dans l’histoire, partageant sa vie entre les œuvres pies et les travaux d’érudition. Ce prince, à la mort de son père, avait fait de Cressent son ébéniste attitré et lui conserva son patronage jusqu’en 1743, date à laquelle il se retira du monde pour finir ses jours à l’abbaye de Sainte-Geneviève.
- 1768 - Morre em Paris, no dia 10 de janeiro.
HOHENSTEIN, Adolfo
ETCHELLS, Frederick
SERRURIER-BOVY, Gustave
- Arquiteta(o)
- Designer de Móveis
- 1858 - Nasce em Liège, Bélgica.
- 1874 - Ingressa na Academia de Belas Artes de Liège, onde entra em contato com Auguste Donnay, os irmãos Berchman e Armand Rassenfosse.
- 1882 - Trabalha com seu pai, Louis Serrurier, na construção de uma capela neogótica no Chateau de Chaityfintaine.
- 1884 - Viaja a Londres, onde é desperto seu interesse pelo movimento Arts & Crafts. Essa nova influência fica aparente em seus trabalhos posteriores.
- 1888 - Até então arquiteto em Liège, volta-se para o comércio e produção de móveis.
- 1894 - Co-funda o Salon de La Libre Estétique, em Bruxelas, e apresenta o Cabinet de Travail.
- 1895 - Organiza L’Oeuvre Artistique, em Liège, uma exposição internacional de artes aplicadas.
- 1897 - Participa da Exposição Internacional de Bruxelas, junto com Henry Van de Velde e Paul Hankar.
- 1899 - Em Paris, abre uma loja de varejo chamada L’Art dans L’Habitation.
- 1900 - Participa da Exposition Universelle de Paris, onde constrói, com seu parceiro R. Dulong, o restaurante de luxo Pavillon Bleu.
- 1901 - Visita a Colônia de Artistas de Darmstadt, o que o aproxima da Secessão Vienense.
- 1903 - Constrói Villa L’Aube, sua residência pessoal.
- 1905 - Participa da Exposition Universelle et Internationale de Liège, mostrando não só móveis luxuosos mas também peças originais, adequadas à vida de trabalhadores comuns.
- 1910 - Morre na Antuérpia, Bélgica.
RIEMERSCHMID, Richard
- Arquiteta(o)
- Ceramista
- Designer de Móveis
- Professor(a)
- 1868 - Nasce em Munique, na Alemanha.
- 1888 - Estuda na Akademie der Bildenden Künste, em Munique.
- 1896 - Projeta sua própria casa em Pasing, Bavaria.
- 1897 - Funda, junto com Peter Behrens e Hermann Obrist
- 1900 - Participa da Exposição Universal de Paris, onde expõe um “quarto para os amantes de Arte”.
- 1903 - Leciona na Escola de Arte em Nuremberg.
- 1904 - Começa a projetar móveis para produção em série.
- 1907 - Funda a Deutscher Werkbund, junto com Behrens, Mies van der Rohe, Gropius e outros.
- 1913 - Nomeado Diretor da Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas), em Munique, posto que ocupará até 1924.
- 1926 - Nomeado Diretor da Kölner Werkschulen, posto que ocupará até 1931.
- 1957 - Morre aos 88 anos.
Vkhutemas
LEMPICKA, Tamara de
BRACQUEMOND, Félix
- 1833 - Nasce em Paris, França.
- 1848 - Começa seu aprendizado como litógrafo.
- 1853 - Começa a se interessar por gravação e pela técnica da água-forte.
- 1856 - Além de gravador projeta-se como pintor impressionista.
- 1867 - Atrai a atenção dos críticos pela decoração de um aparelho de porcelana projetado por Eugène Rousseau para ser apresentado na Exposição Universal de Paris.
- 1871 - Começa a trabalhar como diretor do ateliêr de Charles Haviland, em Auteuil, Paris, onde permanece até 1880.
- 1874 - Participa da primeira exposição de pintores impressionistas.
- 1875 - Produz o aparelho de jantar Service Parisien, para Charles Haviland.
- 1879 - Participa da segunda exposição de pintores impressionistas.
- 1880 - Participa da terceira exposição de pintores impressionistas.
- 1885 - Publica o livro Du dessin et de la couleur.
- 1890 - Ajuda a fundar a Société des Peintres-Graveurs Français.
- 1900 - Obtém o grande prêmio, na categoria Gravura, na Exposição Universal de Paris.
VOLLARD, Ambroise
- 1866 - Nasce em Saint-Denis, na Île de la Réunion, colônia francesa no Oceano Índico.
- 1885 - Muda-se para Montpellier, no sul da França, para estudar Direito.
- 1890 - Muda-se para Paris e abandona os estudos para se tornar um negociante de arte.
- 1893 - Abre sua própria galeria de arte, na Rue Laffitte; na época, o centro do mercado de arte parisiense.
- 1895 - Faz sua primeira grande exibição na galeria, com cerca de 150 quadros do artista Paul Cézanne. No mesmo ano promove exibições de Manet, Gauguin e Van Gogh.
- 1898 - Promove uma segunda exibição das obras de Cézanne.
- 1901 - Vollard faz a primeira exibição de obras de Pablo Picasso, com cerca de 64 quadros do até então desconhecido artista espanhol.
- 1904 - Promove a exibição das obras de Henri Matisse.
- 1911 - É condecorado com a Ordem Nacional da França: a Légion d'honneur.
- 1914 - Escreve e publica um dos primeiros textos monográficos sobre Cézanne.
- 1930 - Vollard comissiona Picasso para produzir um conjunto de 100 gravuras, trabalho que ficou posteriormente conhecido como a Suite Vollard.
- 1937 - Publica sua autobiografia, Souvenirs d'un Marchand de Tableaux.
- 1939 - Morre aos 73 anos, vítima de um acidente de carro, em Versalhes, na França.
UDALTSOVA, Nadezhda
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Datilógrafa, c. 1910
Modelo da Artista, 1914
© Museu Russo
Restaurante, 1915
© Museu Russo
Cubismo, 1914
© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
HADID, Zaha
KIDNER, Michael
HOKUSAI, Katsushika
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai, autorretrato (1760 - 1849)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Courtesan Asleep
Página de seu Hokusai Manga
Under the Wave; Kanagawa Oki Namiura, ca. 1832
Cuckoo and Azaleas, 1828
A respeito da utilização das imagens leia o tópico Direitos de Propriedade Intelectual na página Termos de Uso.
Construtivismo
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Aleksandr Rodchenko
Capa para a antologia de poemas About This, 1923
© Arquivos Rodchenko Stepanova, Moscou
Varvara Stepanova
Design para traje esportivo unissex, 1928
© Mobile Design Museum
Lazar Lissitzky
Proun, 1925
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NEWSON, Marc
STREET, George Edmund
CRONOLOGIA
OBRAS
St. Nicholas Church, Cuddington.
St. John the Evangelist, Ardamine.
Royal Courts of Justice, Londres.
Oxford Centre for Mission Studies, antiga SS Philip and James Parish Church.
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MICHELAZZI, Giovanni
STEINLEN, Théophile Alexandre
Théophile Alexandre Steinlen
Théophile Alexandre Steinlen (1859 - 1923)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Le Coupable de François Coppée, 1896.
Cartaz Tournée du Chat Noir, 1896.
Save Serbia, 1916.
Les femmes d'amis, ilustração para Georges Courteline, 1888.
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Secessão Vienense
Nossas visões culminam no reconhecimento da necessidade de deixar a vida artística em Viena mais conectada com o desenvolvimento da arte no exterior, e deixar as exibições em um nível puramente artístico, livre de quaisquer considerações comerciais; despertando assim de maneira mais ampla uma visualização mais moderna e pura da arte; e finalmente, de aumentar o interesse pela arte politicamente.”
KLIMT, Gustav.
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Gustav Klimt
Adele Bloch-Bauer I, 1907.
Otto Wagner
Estação Karlsplatz, em Viena; 1894-1899.
Gustav Klimt
Schubert ao Piano, 1899. (Destruído em 1945)
Joseph Maria Olbrich
Loja de Departamento, em Dusseldorf.
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PRIVAT-LIVEMONT, Henri
Henri Privat-Livemont
Henri Privat-Livemont (1861 - 1936).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Mural na construção "Grande Maison de Blanc", Bruxelas, 1897.
Propaganda "Absinthe Robette", 1896.
Propaganda "Biscuits & Chocolat Delacre", 1896.
Propaganda "Bitter Oriental", 1897.
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OUD, J. J. P.
Pós Industrialismo
LUMIÈRE, (irmãos)
Auguste e Louis Lumière
Os Irmãos Lumière: Auguste (1862-1954) e Louis (1864-1948).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Frame do filme La sortie des usines Lumière, 1895.
Frame do filme Arrivée du train en gare de La Ciotat, 1895.
Frame do filme Le Repas de Bébé, 1895.
Cartaz publicitário da exibição do Cinematógrafo em Paris, por Henri Brispot, 1895.
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DEWAR, De Courcy L.
De Courcy Lewthwaite Dewar
De Courcy Lewthwaite Dewar (1878 - 1959)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
The Woman's Cause is Man's, 1908
Taça em prata com placas esmaltadas, 1912
Negumbo, Ceylon, ca. 1900
Urna de metal em repoussé, ca 1900
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STEPANOVA, Varvara
Varvara Fyodorovna Stepanova
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Cartaz para a peça Através de Lentes Vermelhas e Brancas, 1924
© Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou
Trajes Esportivos, 1923
© Biblioteca Nacional da Rússia
Modelos e mobiliário de cena para a peça A Morte de Tarelkin, 1922
© Arquivo Rodchenko Stepanova, Moscou
Padronagem Têxtil, 1924
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Moderne
SAUNDERS, Helen
VOGELER, Heinrich
Heinrich Vogeler
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Aufzug in Karelien, 1936
Die Erwartung (Träume II), 1912
Hamburger Werftarbeiter, 1928
Entwurf für ein Speisezimmer, 1909
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UPJOHN, Richard
Richard Upjohn
Uma vez enraizada nos Estados Unidos, a [Sociedade] Camdeniana fez o possível para garantir que a eclesiologia Americana nascente crescesse corretamente. (...) Embora os norte-americanos tivessem logo se cansado de serem tutelados pelos ingleses, os progressos da eclesiologia foram consideráveis. (...) O trabalho de Richard Upjohn revela outro aspecto do impacto da eclesiologia: sua capacidade de gerar aquilo que, com efeito, se tornará um novo gótico. Nas igrejas de Burlington (1846-8) e Elizabeth (1854), ambas em New Jersey, Upjohn começou a reduzir o gótico à sua geometria básica e às formas e estruturas subjacentes. Essa simplificação permitiu ao gótico construções mais baratas e com meios mais simples, conseguindo, assim, adequar-se às necessidades dos pequenos (e frequentemente remotos) aglomerados urbanos decorrentes da expansão para o Oeste. Somadas à intuição de Upjohn no uso de materiais, essas práticas produziram (...) igrejas de madeira com personalidades verdadeiramente características (...) [tal como seu melhor trabalho, a] Igreja de St. John Chrysostom (1851-3), em Delafield, Wisconsin: sua economia radical e a elegância de seus planos e linhas chegando perto da abstração. As igrejas de Upjohn vão além da eclesiologia. Elas ilustram os Princípios Verdadeiros do Gótico valorizados pela arquitetura americana: a explicitação, a utilidade, a verdade dos materiais, e um sentido de harmonia com a paisagem. Esses temas se mostrariam recorrentes.
BROOKS, Chris. [1999] The Gothic Revival.
London, Phaidon.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Grace Church, Rhode Island.
St. John Chrysostom Church, Wisconsin.
Trinity Church, NY.
Church of the Ascension, Manhattan.
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GEDDES, Norman Bel
HERTER, (irmãos)
Christian e Gustave Herter
CRONOLOGIA
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LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Armário de bordo esculpido, c. 1872.
Armário de ébano com detalhes em marfim, 1870.
Cadeiras em madeira e estofado.
Cama com dorsel.
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GOCÁR, Josef
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Bauer Villa, 1914.
House at the Black Madonna, 1912.
Gymnasium
Fénix Palace (Strojexport)
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MÉLIÈS, Marie-Georges-Jean
Georges Méliès
Georges Méliès (1861-1938).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Frame do filme Une Partie de Cartes, 1896.
Frame do filme Un homme de têtes, 1898.
Méliès em seu estúdio, Star Film, c. 1900.
Foto da produção do filme Le Voyage dans la Lune, 1902.
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MELLER, Vadym
REINHARDT, Ad
RICKETTS, Charles de Sousy
Charles de Sousy Ricketts
Charles de Sousy Ricketts (1866 - 1931)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
Entre os designers gráficos ingleses que produziram na esteira do movimento de Arts & Crafts e no auge do Movimento Estético, o maior rival de [Aubrey] Beardsley era Charles Ricketts. (...) Rickets começou sua carreira como entalhador de madeira, continuando sua formação como compositor gráfico. Seu trabalho era baseado em um conhecimento profundo da produção gráfica. Enquanto Beardsley tendia a enfocar seus trabalhos como ilustrações a serem encaixadas entre páginas de tipografia, Ricketts abordava o livro como uma entidade totalizante. Levava em conta encadernação, guarda, página de título, tipografia, ornamentos e ilustrações (...) Após trabalhar como entalhador e compositor para diversas gráficas, Ricketts abriu seu próprio negócio. Em 1893, o primeiro livro totalmente projetado por ele foi lançado e, no ano seguinte, confeccionou magistralmente o livro de poemas exótico e perturbador de Oscar Wilde; A Esfinge.
Embora Ricketts admirasse [William] Morris, costumava criticar a densidade dos projetos da Kelmscott. A diagramação de suas páginas era mais leve; os ornamentos e encadernações eram mais abertos e geométricos; seus projetos tinham uma luminosidade vívida. Ricketts inspirava-se no design complexo e entretecido dos padrões célticos e nas figuras planas e estilizadas das pinturas de vasos gregos (que estudava no Museu Britânico).(...)
Em 1896 Ricketts inaugurou a Vale Press. Ao contrário de Morris, ele não era proprietário das máquinas com as quais imprimia seus próprios trabalhos. Ele alocava sua tipografia e utensílios nas firmas com quem trabalhava. Estas, seguiam suas instruções precisas. Quando mostraram a um Morris – doente terminal -, os livros da Vale Press, ele aclamou, admirado, a beleza dos volumes de Ricketts.
MEGGS, Philip B. & ALSTON, W. Purvis. [2012]
Meggs' History of Graphic Design". 5.ed.
London, John Wiley & Sons, pp. 207-209.
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
The Wise and Foolish Virgins, ca 1914
Desenho de indumentária para a opera The Gondoliers, 1929
The Holy Women and the Angel of Resurrection, ca 1910
Desenho de indumentária para a peça Saint Joan, ca 1924
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CRESSENT, Charles
Charles Cressent
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
OBRAS
Relógio l'Amour vainqueur du Temps, 1745
Bibliothèque, c. 1720
Cômoda, c. 1745–49
Cômoda, 1725-1730
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HOHENSTEIN, Adolfo
Adolf Hohenstein
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Capa da primeira edição da partitura de piano da ópera Tosca, de Puccini.
Pôster de propaganda dos fabricantes de sabonete Chiozza e Turchi, de 1899.
Pôster de propaganda Fiammiferi senza fosforo del Dottor Craveri.
Projeto para o cenário do segundo ato da estréia de La bohème
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JOHNS, Jasper
ETCHELLS, Frederick
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Cabeça Futurista, 1912
Parque Hyde, 1915
Patchopolis, 1914
Composição (Stilts), c. 1914
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SERRURIER-BOVY, Gustave
Gustave Serrurier-Bovy
Gustave Serrurier-Bovy (1858 - 1910).
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Protetor de lareira, ca. 1909.
Armário-vitrine, 1899.
Guarda-roupa de mogno, 1899.
Villa l'Aube, 1903.
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MALDONADO, Tomás
TERRAGNI, Giuseppe
TAEUBER, Sophie
WETHERELL, Tim
BILL, Max
RIEMERSCHMID, Richard
Richard Riemerschmid
Richard Riemerschmid (1868 - 1957)
ATUAÇÕES
ATUAÇÕES
"Em Arquitetura, era um clássico. Mas sua obra de design oscilava do mobiliário Arts & Crafts à Cerâmica Art Nouveau passando por objetos produzidos mecanicamente com geometria proto-bauhausiana simples. Riemerschmid pode ser considerado um dos mais importantes designers alemães do século XX”.
BYARS, Mel. [1994]
The Design Encyclopedia.
London, Laurence King Publishing / New York, MoMA, 2004
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Mesa, 1899.
Cadeira, 1899.
Cadeira de carvalho e couro, 1899.
Jarro com tampa, c. 1897.
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EAMES, Charles e Ray
DESKEY, Donald
DEPERO, Fortunato
Vkhutemas
LEMPICKA, Tamara de
REFERÊNCIAS DO CURSO
OBRAS
Girl With Gloves, 1929.
Mon portrait (Self-Portrait in the Green Bugatti), 1929.
Sleeping Woman, 1935.
Le Modele, 1925.
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RILEY, Bridget
BRACQUEMOND, Félix
Félix Bracquemond
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
PERSONAGENS RELACIONADOS
OBRAS
Detalhe para batente de porta, 1852.
Le bastion 84, 1870.
Louça Rousseau, Creil Montereau, decorados por Félix Bracquemond, 1867.
Les Hirondelles, 1882.
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VOLLARD, Ambroise
Ambroise Vollard
Ambroise Vollard (1866-1939) foi uma lenda em seu tempo. Chegando a Paris em 1887 [vindo] da remota Île de la Réunion, (...) ele tinha poucos contatos e nenhuma credencial para o mundo em que adentrava; não obstante logo tornou-se o principal negociante de arte contemporânea de sua geração e parte central da história da arte moderna. Vollard lançou as carreiras de Paul Cézanne, Pablo Picasso, e os Fauvistas, e montou exibições dos Nabis, Odilon Redon, Henri Matisse, e muitos outros. Ele foi também escritor e um editor bastante inovador, publicando gravuras originais e livres d'artiste, ou livros de arte de edição limitada.
E no entanto Vollard, um homem profundamente reservado, permanece um enigma. Seus contemporâneos todos recordavam-se de seu habitual "Dites-moi" ("Conte-me, então"), o início de numerosas conversas nas quais ele extraía uma torrente de informações de seu interlocutor enquanto que de si próprio revelava muito pouco. (...) Vollard era cheio de contradições, e as opiniões a seu respeito variavam radicalmente. Artistas que reclamavam que ele os explorava encontraram um conveniente trocadilho na palavra voleur, que significa "ladrão": para Matisse ele era "Fifi voleur", para Émile Bernard "Vole-art". Outros apreciavam sua lealdade e generosidade. "Eu acredito inteiramente que Vollard seja um homem honesto", insistia Cézanne, eternamente grato a Vollard por tê-lo tirado da obscuridade.
DUMAS, Ann. [2006]
In.: RABINOW, Rebecca (Ed). Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-garde
Metropolitan Museum of Art, 1st Edition, 2006. p. 3
CRONOLOGIA
REFERÊNCIAS DO CURSO
LEITURA RECOMENDADA
PERSONAGENS RELACIONADOS
LINKS RELACIONADOS
OBRAS
Retrato de Ambroise Vollard por Paul Cézanne, 1899.
Retrato de Ambroise Vollard por Pierre Bonnard, 1904-1905.
Retrato de Ambroise Vollard por Pierre-Auguste Renoir, 1908.
Retrato de Ambroise Vollard por Pablo Picasso, 1910.
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